Театр в СЗАО

Вас ждет опера «Транзит» на стихотворение Ольги Седаковой «Музыка». Восемь жителей планеты Земля попробуют совершить транзит в пространство, которое находится до звука, между звуком и буквой, буквой и словом, словом и фразой. Между мыслью и словом. Туда, где нет времени. В процессе создания спектакля была выработана особая техника работы с поэтическим текстом: каждый исполнитель является композитором. Многое рождается на глазах зрителя в процессе импровизации. В опере нет ярко выраженного сюжета, но есть движение музыки, которое способно переносить в разные миры, совершая транзит между воспоминаниями, ассоциациями, идеями, чувствами. Режиссеры-постановщики – Сафия Байрамова, Вячеслав Сысоев. Исполнители – Сафия Байрамова, Вячеслав Сысоев, Петр Бойков, Прасковья Бобачева, Анна Мхитарян, Дмитрий Пейч, Мария Бойкова.

Это увлекательный танцевальный спектакль о самой сильной, самой веселой, самой смешной, доброй и справедливой девочке в мире – Пеппи Длинныйчулок, известном персонаже Астрид Линдгрен. Пеппи делает все, что хочет: спит с ногами на подушке и с головой под одеялом, возвращаясь домой, пятится всю дорогу задом, потому что не хочется идти прямо. Удивительно в ней то, что девочка фантастически сильна и проворна, хотя ей всего девять лет. Пеппи побеждает циркового силача, расшвыривает в стороны хулиганов, ловко выдворяет из дома целый отряд полицейских и забрасывает на шкаф двоих громил, которые решили обчистить ее. И весь этот искрометный калейдоскоп фантазий будет показан в танце артистами театра Гжель, которые на час с небольшим превратятся в множество героев удивительной сказки. «Пеппи Длинныйчулок» – это костюмированное представление для всей семьи, с массовыми хореографическими и трюковыми номерами. Автор музыки – народный артист РСФСР, лауреат Государственной премии СССР и РФ Карэн Хачатурян. Балетмейстер-постановщик – заслуженный деятель искусств РСФСР, народный артист Республики Татарстан Георгий Ковтун. Художник-постановщик – Злата Цирценс.

Семейный интерактивный спектакль «Облачные клоуны» создан в лучших традициях театральной клоунады. Это визуальное шоу, понятное зрителям любого возраста и национальности: все сцены разыгрываются артистами без единого слова. Действие переносит зрителей в мир любознательных и волшебных обитателей огромных облаков. Как и люди на Земле, они мечтают и смеются, работают и учатся, ссорятся и мирятся. В их мире тоже сменяют друг друга день и ночь, солнце и дождь. Облачные жители попадают в абсолютно знакомые каждому ситуации: первое знакомство, первая ссора, первое прощение, первая дружба и любовь. Иногда они спускаются к людям, а люди приходят к ним в гости – так и завязывается эта история. Юных зрителей и их родителей ждут яркие пластические сцены, импровизация, взаимодействие с залом и, конечно, море смеха. Это редкая возможность увидеть, как взрослые снова становятся детьми, а дети – полноправными участниками волшебной истории.

«Новый год в Хогвартсе» – это интерактивное приключение для детей и их родителей, основанное на мотивах знаменитой саги. Событие начинается с загадочной находки: в доме № 4 по Тисовой улице обнаруживаются необычная волшебная палочка и записка с инструкцией: «Исполняет любые желания. Придумай заклинание сам». Эта находка становится отправной точкой для захватывающего приключения, которое вновь объединяет легендарную тройку друзей – Гарри, Рона и Гермиону. В программе спектакля – знакомство с новыми магическими законами, испытания на смекалку и командные соревнования. Юным зрителям и их родителям предстоит искать магические артефакты, разгадывать заклинания и помогать героям в непростых ситуациях. Каждый участник сможет проверить свои силы в интерактивных номерах и узнать, как работает магия дружбы и взаимовыручки.

Мир Джанни Родари оживает на сцене, превращаясь в игру – тонкую, озорную, полную выдумки. Здесь правила рождаются на ходу, а реальность легко уступает место фантазии. И стоит лишь позволить воображению вести за собой – как открываются дороги, которых нет на карте: к далеким странам, неожиданным встречам и маленьким чудесам. Фантазия здесь становится тихой движущей силой, из которой рождаются открытия, мечты и новые миры. К 105-летнему юбилею итальянского сказочника режиссер и педагог Анна Трифонова обратилась к пьесам «Старьевщик и попугай» и «Комедия про Арлекина, Пульчинеллу и Коломбину, сдающих экзамены, и про Стентерелло, помощника Дуремарова» для создания новой детской постановки на сцене Центра драматургии и режиссуры. На поучительных историях итальянского писателя выросло не одно поколение детей во всем мире. В России наиболее известные из его сказок: «Чипполино» и «Голубая стрела». Однако Джанни Родари писал и пьесы, в том числе ироничные переработки знакомых сюжетов европейских сказок. В новом спектакле Анны Трифоновой герои итальянского сказочника перевоплотятся в обычных мальчиков и девочек – современников зрителей. Их роли в постановке исполнят студенты и выпускники кафедры новых направлений сценических искусств кафедры саунд-драмы ГИТИСа.

Известно, что подростки мечтают о самостоятельности и тяготятся опекой взрослых. Однажды главным героям этого спектакля удалось осуществить свою мечту: в самых необычайных обстоятельствах они оказались на необитаемом острове одни, без всяких взрослых. Но оказалось, что не так-то легко быть самостоятельным в экстремальных ситуациях, особенно когда приходится выбирать: то ли становиться вожаком послушной стаи, то ли до конца оставаться человеком, преодолевая трудности и принимая самые взрослые решения. Спектакль создан по мотивам одного из самых известных и сложных философских романов лауреата Нобелевской премии Уильяма Голдинга о судьбе подростков, попавших на необитаемый остров. Это история о предательстве и возмездии, эгоизме и самопожертвовании, о том, как противостоять злу, когда оно надвигается со всех сторон. В 2009 году «Повелитель мух» был удостоен премии Правительства России в области культуры.

Спектакль поставлен по пьесе замечательных ленинградских драматургов Владимира Константинова и Бориса Рацера «Стихийное бедствие». Конец 70-х прошлого века. Ленинград. Наталья Сергеевна давно свыклась со своей обыденной холостяцкой жизнью. Сын взрослый, уехал с невестой по распределению в дальний город, профессия врача заменяет смыслы всех других сторон жизни… Но все меняется, когда в гости приезжает подруга детства из Иваново женщина-вулкан Светлана Николаевна. Оценив всю сложность унылого положения своей подруги, Светлана Николаевна берется устроить ее личную жизнь и пишет объявление в бюро знакомств. И все хорошо, но только Наталья Сергеевна об этом ничего не знает… В результате целая череда событий приводит к натуральному стихийному бедствию.

«Чайка» – пьеса в четырех действиях Антона Чехова, написанная в 1895–1896 годах и опубликованная в журнале «Русская мысль». С момента публикации она полностью захватила одного из основателя МХТ Владимира Немировича-Данченко. Ничем кроме постановки спектакля по этой пьесе он заниматься не хотел, о чем писал в личной переписке Антону Чехову. Спектакль в постановке режиссера Федора Степанова представляет собой бережную постановку классической пьесы. Спектакль – мозаика самообманов людей, рассмотренных сквозь циничную лупу Антона Чехова. Он будто смеется над ними, а коллектив театра ему в этом не мешает. Репетиция спектакля заняла долгие полтора года. На сцене блистают выпускники Щепкинского, Щукинского, ГИТИСа, а также других знаменитых театральных учебных заведений.

«Жизель» – вершина романтической хореографии, образец единства пантомимы и танца, который пережил свое время и остался навсегда в списке шедевров классического балета. Великая классика хореографического искусства, бессмертная легенда о любви, нетленный шедевр академического танца. Либретто балета основано на древней легенде, рожденной в глубине веков в Восточной Европе и записанной немецким поэтом Генрихом Гейне. В ней рассказывается о виллисах – девушках, которые погибали от предательства своих избранников и потом, будучи невесомыми и пугающими духами, жестоко расправлялись с путниками по ночам, затанцовывая их до смерти. Так они мстили за свои поломанные судьбы. Сюжет балета развивается в двух контрастных актах – первый представляет пасторальный, идиллический мир крестьянской жизни, а второй погружает зрителя в мистическую атмосферу потустороннего мира.

Балет «Лебединое озеро» – самый лиричный из балетов П. И. Чайковского. В основу сюжета положен один из многочисленных вариантов народного сказания о девушке, превращенной злой силой в птицу. Молодой принц, встретив зачарованную принцессу-лебедь, клянется ей в вечной любви. В этой клятве – залог ее избавления от волшебных чар. Но принц невольно изменяет своему слову, обманутый сходством Одетты с Одиллией – дочерью злого гения. Одетта обречена навсегда остаться лебедем. Впоследствии мрачный финал балета был изменен: принц и лебедь, бросившись в волны, разрушили злые чары. Действие заканчивается светлым апофеозом.

Балет «Спящая красавица» – жемчужина классического репертуара, впервые засиявшая на сцене Императорского Мариинского театра в Санкт-Петербурге в 1890 году. Это дань русской балетной традиции, шедевр, который второй век подряд восхищает публику всего мира, украшая репертуар лучших балетных трупп. В этой истории – беззаботные принцессы и их галантные мужественные кавалеры, волшебные феи щедрости, нежности, смелости, бриллиантов, серебра, золота и сапфиров, злоба колдуньи Карабос и всепобеждающая доброта феи сирени. В сказке Шарля Перро – французское очарование пудреных париков и цветущей весны, обязательная победа добра над злом и торжество всепобеждающей любви. «Спящая красавица» – это не просто балет, а эталон романтизма, гимн любви, побеждающей злые чары. Великолепная музыка Петра Чайковского, хореография Мариуса Петипа и роскошные костюмы перенесут вас в атмосферу сказочного королевства, где добро всегда торжествует, а мечты сбываются. В главных ролях – звезды Кремлевского дворца. Это артисты высочайшего уровня, чье мастерство признано на лучших сценах мира. Их танец – это безупречная техника, легкость и глубокая эмоция, которая захватывает зрителя с первых минут. Но есть у этого спектакля и особая деталь, которая делает его уникальным. В массовых сценах вместе с артистами на сцену выйдут учащиеся балетной школы «Центр пробалет». Для юных танцовщиц это возможность выступить на одной площадке с кумирами, а для зрителей – шанс увидеть, как рождается будущее русского балета. Этот дуэт мастерства и искренности создаст ту самую магию, ради которой стоит прийти в театр.

Кай, Никита и Терентий, золотая молодежь эпохи застоя, в своем дружеском кругу стремятся сбежать от взрослого мира. Они и сами давно стоят на пороге взросления, но никак не могут сделать шаг из детства в самостоятельную жизнь с ее трудностями и ответственностью. Внезапная встреча с девушкой Нелей меняет привычный уклад их беззаботной жизни, заставляя каждого из героев по-новому взглянуть на главные жизненные ценности. Одна из самых знаменитых пьес Алексея Арбузова «Жестокие игры» была написана в далеком 1978 году. С тех пор многое невозвратно изменилось, однако художественный мир писателя, отчасти продолжающий чеховскую традицию, делает его драматургию классикой. Вопросы, которые решают герои этой истории, остаются актуальными для каждого молодого поколения. Музыкальное решение спектакля построено на мотивах 1970-х, авторы ставят своей задачей исследовать, как эта музыка откликается в современном мире, насколько она актуальна сегодня. Постановка объединит опытных артистов Центра драматургии и режиссуры и молодых выпускников кафедры саунд-драмы ГИТИСа. Режиссером спектакля выступила актриса и режиссер Фаина Колоскова, чья постановка «Мерехлюндия-эскиз» по переписке Антона Чехова и Ольги Книппер с успехом идет на сцене центра. Режиссер Фаина Колоскова рассказывает: «В этом спектакле я бы хотела поговорить о таком важном понятии, как семья, но не в общепринятом понимании, а в более широком плане. Что такое «семья» в коллективе? Что такое «дом»? Как его найти в своем сердце? Как построить, а не разрушать? Через препятствия, уроки герои будут учиться любви, принятию и терпению».

Порой в трудный момент сама судьба посылает человеку встречу с его «ангелом-хранителем». Так случилось и с главным героем пьесы, Вадиком, когда к своему 41 году он оказался в беспросветной жизненной ситуации. Жена выгнала его из дома, нет ни работы, ни друзей, зато есть долги и неприятное, а порой и опасное окружение. Разочаровавшись в самых важных убеждениях, герой чуть не совершает преступление. Казалось бы, чудом ему удается избежать нравственного падения, однако карусель жизни уже набирает обороты и несет Вадика к трагическому финалу.

Провалив экзамен в институт, вчерашний выпускник Иван Мирошников под давлением матери устраивается на работу курьером. Один из маршрутов доставки приводит его в квартиру профессора Кузнецова. Неожиданная встреча с профессорской дочкой Катей заставляет главного героя повзрослеть и задуматься о выборе своего жизненного пути. Ироничное и печальное рассуждение автора о разрыве двух поколений позднесоветского периода, несмотря на социальный контекст, не теряет своей актуальности и сегодня. Яркий характер дерзкого, саркастичного болтуна, который в отсутствии жизненных ориентиров совершает череду необдуманных глупых поступков, становится обобщенным образом молодого поколения, не нашедшего опоры в настоящем и с тревогой вглядывающегося в будущее. Современный мир ставит перед людьми новые вызовы и задает новые вопросы, однако проблема взросления и выбора собственного пути остается неизменной для каждого нового поколения молодежи.

В основе «Медведя» лежит история романа, вспыхнувшего между двумя незнакомыми людьми. Главные герои разыгрывают то ненависть, то любовь, и правила игры в этой комедии известны только им. Традиционный водевиль переосмысливается в жанре саунд-драмы, и сценическая композиция выстраивается на пересечении оперного и драматического искусства. Арии на итальянском, французском и немецком языках соединяются с классическим исполнением чеховской пьесы, чтобы отразить всю многозначность поединка страстей между персонажами.

2023 год стал юбилейным для студии «СаунДрама». Ровно 20 лет назад Владимиром Панковым и «Пан-квартетом» был выпущен первый спектакль «Красной ниткой» на сцене Центра драматургии и режиссуры, именно тогда родилось название жанра – саунд-драма. Вокруг музыкальной команды «Пан-квартет» стали объединяться молодые музыканты, хореографы, актеры, звукорежиссеры, композиторы. Так началась история творческого коллектива, экспериментирующего с новыми формами сценического искусства и разработавшего принципы взаимодействия композитора и режиссера в импровизационном методе работы в музыке и театре. К 20-летнему юбилею студии «СаунДрама» в Центре драматургии и режиссуры на Соколе подготовлен концерт актрисы и певицы Анастасии Сычевой. В программу вошли песни разных лет, написанные Анастасией Сычевой с начала совместного творческого пути с командой. Также зрителей ждет композиция «Моя любовь» (музыка Сергея Родюкова, слова Павла Ковалева), неизменно звучащая на каждом концерте коллектива. Название музыкальной программы – отсылка именно к этой песне, ставшей знаковой для концертных программ студии.

Это трогательная и веселая история о семье, в которую благодаря школьной программе обмена приехал подросток из Германии. Немец по имени Пиус попадает в не самую комфортную атмосферу, ведь в одной квартире живут сразу несколько поколений, и все домочадцы – женщины. Каждая из них старается окружить гостя заботой: и девочка-школьница, и ее мама-писательница, и своенравная бабушка, и почти столетняя прабабушка. С какими обескураживающими деталями отечественного быта придется столкнуться Пиусу и как изменятся героини после встречи с юным иностранцем – предстоит узнать зрителю.

Спектакль Вацлава Дембовского – не просто история о судьбе деревни, а живой, дышащий организм, встретившись с которым, зритель сам станет обитателем той самой «абсолютно счастливой деревни», места, которое живет только в памяти и в сердце. Деревня – не несколько домов, а целое состояние мира. Река, лес, поле – не декорации, а воплощенные стихии. Актер этой постановки может стать чем и кем угодно: деревом, хором ветра или течением реки. Мир проступает из ничего и растворяется в пространстве, подчиняясь логике памяти и мифа. Повесть «Одна абсолютно счастливая деревня» рассказывает о почти идиллической жизни простой русской деревни, которая впоследствии была разрушена войной. Главные герои – Михеев и его возлюбленная Полина – являют собой пример стойкости и глубинной мудрости простого человека, в них проявляет себя дух народа, несломленный даже войной. Автор Борис Вахтин назвал свое произведение песней: хоть оно и написано в прозе, но пронизано особенной поэтической интонацией и насыщено фольклорными мотивами.

Действие этой истории происходит в СССР, в 70-х годах. В эпоху, когда артисты цирка и эстрады, такие как Леонид Енгибаров, Роман Карцев и Виктор Ильченко, Эдуард Хиль, Михаил Жванецкий, Муслим Магомаев, могли давать концерты без декораций, костюмов, спецэффектов, собирая целые стадионы, благодаря одной лишь силе своего таланта. В то застойное время, как через мерзлую землю, с особой силой прорастали мечты. Герой спектакля Павла и Данилы Рассомахиных – вымышленный гениальный цирковой артист Александр Теплов – ищет, кто написал на него ложный донос, тем самым сорвав долгожданную поездку на международный конкурс в Монте-Карло. Ради этой мечты он готов почти на все… Ведь смысл жизни – идти к своей мечте, верно? Или нет?

«Старый дом» – символ неугасаемого стремления к счастью, «дому», где всегда можно мечтать о несбыточном. Ностальгия по прошедшей молодости в спектакле приобретает лирический характер. Встреча нескольких поколений артистов: именитых мастеров сцены (Елены Яковлевой, Елены Шаниной) и юных выпускников ГИТИСа – делает историю подлинной и пронзительной. Легендарная мелодия Шарля Азнавура «Вечная любовь» дает новое звучание тексту Алексея Казанцева, и музыка в спектакле по-саунд-драмовски оказывается главным действующим лицом.