Выставки в ЮАО

Строение находится в северной части музея-заповедника. Сооружение срублено из лиственницы в 2007 году по образцу мельницы из деревни Владимировки Иркутской области. Для работы механизмов специально создана плотина. Вода подается к колесу и вращает его, а колесо приводит в действие жернова, которые перетирают зерно в муку. Затем по желобу готовая мука ссыпается в ларь, откуда ее можно насыпать совком в мешок. Сруб разделен на два яруса. На первом находятся помещения для помола зерна и пребывания крестьян, ожидавших своей очереди. Второй ярус – зернохранилище, куда заносили мешки с зерном и откуда засыпали его в ковш для превращения в муку. Внутри мельницы размещена выставка, на которой можно увидеть историко-бытовые предметы, связанные с производством, обработкой и хранением муки. Здесь представлены ларь с совком-насыпкой, весы-коромысло, лубяные решето и сито, берестяные кузова и туески.

Ретроспективная выставка посвящена юбилею мастера, для которого керамика стала языком размышлений о времени, человеке и мире. Экспозиция объединяет полвека работы с глиной — материалом, способным передать и форму, и эмоцию.

На выставке будут представлены работы Алисы Порет – советской художницы, графика, живописца и иллюстратора. Ее творчество – удивительный мост между реальностью и фантазией, соединяющий литературные сюжеты с народными мотивами, а авангардные принципы – с детской непосредственностью образов. На выставке особое внимание уделено работам, в которых ярко проявилась изобретательность Алисы Порет как художника книги. Например, образный ряд сборника стихов польских поэтов в пересказе Бориса Заходера «Белый дом и черный кот» строится на лаконичном контрасте белоснежного пространства и силуэта черного кота. «Котик-коток» – это книжка-игрушка: сам блок страниц вырезан в форме пушистой кошки с розовым бантом. Важной гранью творчества Алисы Порет стало обращение к миру абсурда и игры, во многом сложившееся под влиянием писателя Даниила Хармса. Во всех работах Алисы Порет прослеживается тема преображения реальности в искусство: каждый сюжет наполнен глубоким смыслом. Подробнее – на сайте.

Выставка представляет творчество выдающегося тайваньского художника Хун Синьфу – одного из ведущих мастеров современного искусства бумажной скульптуры. Она знакомит посетителей с уникальным направлением тайваньского искусства бумажной скульптуры, сформировавшимся под влиянием особого исторического и культурного опыта острова. В отличие от традиционного китайского искусства вырезания из бумаги и японского оригами, тайваньская бумажная скульптура развила собственный художественный язык, основанный на объемности, пластической выразительности и тесной связи с природой. Центральной темой стала экология Тайваня и его богатое биоразнообразие. С помощью бумаги художник воссоздает образы редких и эндемичных животных острова, превращая хрупкий материал в выразительные скульптурные формы. Его произведения демонстрируют виртуозное владение техникой и обращают внимание на необходимость бережного отношения к окружающему миру. Через искусство Хун Синьфу предлагает гуманистический взгляд на взаимоотношения человека и природы и показывает, что красота и творчество могут стать альтернативой разрушению и насилию. Особое место занимают разработанные художником научно-познавательные бумажные объекты и игровые конструкции, посвященные экологии и народным традициям Тайваня. Эти работы позволяют гостям разных возрастов познакомиться с искусством бумажной скульптуры. Для российского зрителя проект имеет особое значение: 25 лет назад Хун Синьфу впервые представил произведения в России, продемонстрировав удивительные возможности бумаги как художественного материала. Мастер возвращается с новой серией работ, продолжающей многолетние исследования пространства, природных форм и пластического языка бумажной скульптуры. Представленные произведения отражают накопленный творческий опыт художника и его постоянный поиск новых выразительных средств.

Демонстрирует вклад российских ученых и деятелей эпохи Просвещения в развитие науки, образования, искусства и общественной мысли в России XVIII – начала XIX века. Экспозиция объединяет 256 произведений из шести музеев и двух частных собраний, отражающих эпоху Екатерины II и деятельность ее выдающихся современников. Представлены уникальные экспонаты, связанные с именами сподвижников императрицы, а также выдающихся деятелей искусства, исследователей, ученых и инженеров второй половины XVIII века. Особое внимание уделено процессу систематизации научного знания, когда эмпирические исследования стали важной частью повседневной культуры не только ученых, но и представителей дворянства, а также членов императорской семьи. Бесспорные шедевры этого времени: первый том «Энциклопедии, или Толкового словаря наук, искусств и ремесел» Дени Дидро и Жана Лерона Д’Аламбера;первые издания Василия Татищева, Михаила Ломоносова, Николая Новикова и знаменитых отечественных историков XVIII века;уникальная коллекция эгломизе и силуэтных портретов;живописные произведения классиков русского изобразительного искусства: Федора Рокотова и Дмитрия Левицкого.Выставка предлагает взглянуть на эпоху, когда идеи разума, просвещения и научного поиска определяли развитие государства, а деятельность выдающихся личностей заложила фундамент национальной науки и культуры.

Государственный музей обороны Москвы совместно с московской школой № 201 имени Героев Советского Союза Зои и Александра Космодемьянских на площадке отдела музея открывает выставку «Зоя и Александр», посвященную 85-летию Московской битвы. Основная идея выставки – показать подвиг и становление героев – брата и сестры Зои и Александра Космодемьянских – в школьные годы. Зрители увидят уникальные предметы семьи Космодемьянских: ученические принадлежности, личные вещи, номер газеты «Правда» со статьей о Зое – первой женщине, удостоенной звания Героя Советского Союза (посмертно) во время Великой Отечественной войны. Выставка «Зоя и Александр» – это не просто дань памяти, а возможность увидеть реальную историю героев, внесших вклад в Победу над фашизмом, чьи жизни стали примером самопожертвования и навсегда останутся предметом гордости за страну.

Возведенная в 1532 году по заказу великого князя Василия III церковь является первым каменным шатровым храмом на Руси. По легенде, ее строительство было связано с рождением долгожданного наследника престола – будущего царя Ивана IV Грозного. На момент постройки 62-метровая церковь была самым высоким зданием страны, и этот рекорд держался до 1600 года, когда была надстроена колокольня Ивана Великого. Уникальность храма заключается в сочетании стилистических элементов готики, Ренессанса и древнерусского зодчества. В основном объеме открыта сезонная экспозиция, посвященная истории иконостасов, которые находились в храме. Посетители узнают об их архитектурных и художественных особенностях, а также о глубоком духовном значении праздника Вознесения, которому посвящена церковь. Храм функционирует как музей и как место богослужений. Он будет открыт для посещения в теплое время года, а экспозиция в подклете будет работать круглогодично.

Выставка знакомит посетителей с историей и культурой районов Бирюлево Восточное и Западное, раскрывая их богатое наследие через ключевые достопримечательности. Экспозиция опирается на архивные фотографии, карты и документы разных десятилетий, которые наглядно демонстрируют эволюцию районов и знакомят с выдающимися людьми, внесшими вклад в их становление. Через взаимосвязь природы, промышленности, культуры и быта она формирует целостное представление о культурно-историческом ландшафте Бирюлева. Выставка включает исторические фотографии и документы, карты развития территорий, предметы быта и артефакты, связанные с жизнью местных жителей, а также материалы, посвященные работе значимых предприятий и природных объектов. Представленные экспонаты позволяют раскрыть уникальную топографию районов, проследить эволюцию их облика и социальной среды, показать традиции и ценности, передававшиеся из поколения в поколение. Подробности – на сайте.

Рассказывает о житии великомученика Георгия и исследует его образы в русской культуре. В житиях и в иконографии четко выступают два облика святого: с одной стороны – смиренного великомученика в воинском облачении, с мечом в левой и с крестом в правой руке, а с другой – грозного воина, Победоносца, поражающего дракона-змия. Среди представленных предметов – иконы, книги, графика, фотографии, монеты и меднолитая пластика из собрания музея-заповедника, страницы книг с житием из «Пролога», воспоминания жителей Коломенского о праздновании Дня святого Георгия.

Музей авангарда посвящен становлению и истории района и находится в Хавско-Шаболовском жилмассиве, который изначально проектировался и строился в основном для рабочих завода «Красный пролетарий» и других предприятий. Экспонаты – археологические находки, артефакты истории района, личные вещи жителей, предметы быта, документы, детали архитектуры и интерьера. Каждый экспонат рассказывает об истории конкретных адресов, домов и их жителей, учреждений и заводов. На базе Музея авангарда регулярно проводятся досугово-просветительские мероприятия: экскурсии, лекции, кинопоказы, праздники и фестивали, тематические выставки, конкурсы и мастер-классы. Подробнее о выставке – на сайте.

Коллективная выставка посвящена современным защитникам России – участникам специальной военной операции (СВО), которые пятый год героически служат родине. Они являются гордостью и опорой многонациональной России, примером мужества, стойкости и верности для нынешнего и будущих поколений. Выставка объединяет несколько проектов художников: «Лица СВО» – арт-проект Ирины Берлизовой, посвященный памяти и личным историям бойцов, прошедших через военные действия; «Рисунки с передовой» – произведения художника из Хабаровска и участника СВО Ильи Бурченкова; «Голос с фронта» – иллюстрации к книге стихов поэта и участника СВО Сергея Лобанова; «Уголь Донбасса. Лица Победы» – портретная галерея Сергея Марченко и многие другие. Экспозиция также включает металлические скульптуры художника из Донецка Виктора Михалева. Подробнее – на сайте.

Благодаря обучению в МГАХИ имени В. И. Сурикова и в Свободных мастерских при ММОМА Дмитрий Жильцов соединяет в своем творчестве оптику классического живописца и современного художника. Около 10 лет назад профессиональная деятельность связала его с театром, и именно там он обнаружил, что многое в театральном пространстве неожиданно перекликается с языком современного искусства. Эта незаконченность, эта почти осязаемая «потерянность» театральных декораций постоянно намекала, что почти все здесь не то, чем кажется. Именно это ощущение и привело художника к идее собрать выставку из работ, созданных для театра и вдохновленных им, – своеобразный музей современного искусства, рожденный за кулисами. В экспозицию вошли инсталляции, живопись, фотографии, скульптура и объекты. Подробнее – на сайте.

Выставка посвящена 100-летию начала реставрации иконы «Богоматерь Боголюбская» XII века – одного из важнейших памятников домонгольской Руси, созданного по заказу князя Андрея Боголюбского. Экспозиция организована совместно с Всероссийским художественным научно-реставрационным центром имени академика И. Э. Грабаря. Особенностью проекта стало непосредственное участие в его создании художника-реставратора Александра Горматюка – человека, завершившего реставрацию Боголюбской иконы; автора фундаментальной монографии, посвященной этому памятнику; мастер, который специально для проекта создал серию произведений – живописные и графические работы, копии малоизвестных памятников из зарубежных музейных собраний. Проект прослеживает художественные и духовные связи между искусством Древней Руси и Византии, раскрывает происхождение образа Боголюбской Богоматери и его развитие на протяжении веков. Особое место в экспозиции занимают произведения из коллекции «Иконотеки А. Н. Овчинникова» Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика И. Э. Грабаря, а также предметы из частных собраний и работы Александра Горматюка, которые помогают сделать историю и значение этого выдающегося памятника понятными широкой аудитории. Музей-заповедник «Коломенское» представил подлинные произведения из своего собрания. Они органично дополняют историко-художественный контекст проекта и позволяют по-новому взглянуть на развитие древнерусской культуры.

В Государственном музее обороны Москвы в отделе «Музей Героев Советского Союза и Российской Федерации» открывает выставочный проект «Русский мир. Возвращение». Выставка приурочена ко Дню Героев Отечества и рассказывает о людях, которые сегодня находятся в самой горячей точке страны – на Донбассе и Новороссии. Военнослужащие и добровольцы, мирные женщины и дети, врачи и священники, волонтеры и представители ВПК – все они люди русского мира. И каждый из них горячо желает того, чтобы этот мир снова обязательно стал частью нашей большой страны – России. «Русский мир. Возвращение» – это духоподъемный нарратив про то, как наша Родина, подобно птице Феникс, снова возрождается. Километр за километром, поливая землю солдатским потом и кровью, Россия возвращает свое, родное – русский мир. И эта выставка – поклон всем, кто посвятил себя этому тяжелому ратному делу, которое уже стало Историей. На выставке представлены предметы из коллекции Государственного музея обороны Москвы: мемориальные комплексы Героев России Попова А.В., Потапова А.И., Бахарева М.В., Соловьева А.Н., а также – Героя России протоиерея Михаила Васильева и кавалера ордена Мужества Фурсова А.В. Также в экспозиции – живопись Максима Фаюстова и фотографии военкора Марии Лурье.

Проект исследует влияние древнерусской иконописи на формирование авторского стиля художников-авангардистов. Посетители увидят русскую иконопись XVI–XIX веков в сопоставлении с работами Натальи Гончаровой, Михаила Ларионова, Василия Кандинского, Аристарха Лентулова, Казимира Малевича и других авангардистов – параллели на уровне колорита, образов и композиций. Собраны экспонаты из музея-заповедника «Коломенское», Театрального музея имени Бахрушина, Исторического музея, Музея декоративного искусства и других собраний. Кураторы обращаются к историческому контексту: выставка древнерусского искусства 1913 года (к 300-летию Романовых) произвела впечатление «иконной Помпеи» и повлияла на всю культурную среду начала XX века. Авангардисты увидели в иконе и лубке источник самобытных художественных решений, отказавшись от подражания природе.

Эспозиция объединяет гравюры Дарьи Косынкиной, картины Валентины Летягиной, Евгения Кудрявцева и Ольги Соколовой: лубочная сатира вступает в диалог с наивной серьезностью, а религиозный образ соседствует с бытовой сценой. Выставка является исследованием феномена «прямого взгляда» в искусстве. В одном пространстве соединяются два параллельных потока: современный авторский лубок (ксилография) и наивное искусство (живопись). Лубок – это искусство для всех, рожденное на ярмарке, а наив – искусство от всех, рожденное вне школ. На выставке они встречаются, чтобы рассказать историю о том, как человек видит Бога, власть, быт и самого себя – без «фильтров» культурного слоя. Название подчеркивает, что художники выстраивают их в новый смысловой порядок, где лубочный примитив и наивный интуитивизм равноправно создают «картину мира» современного человека. Подробнее – на сайте.

Мартин Джон Кук – британский и российский актер театра и кино, режиссер и поэт. Его творческий путь неразрывно связан с русской культурой: вдохновившись русской литературой и системой Станиславского, в 2006 году он принял решение переехать в Россию. Здесь он не только нашел свою сцену, но и стал востребованным педагогом, актером, режиссером и автором. В России Мартин Кук создал Английскую театральную компанию – уникальный проект, объединяющий театральную и образовательную деятельность. Компания регулярно ставит пьесы для детей и взрослых на английском языке, сохраняя живую связь с родной культурой и одновременно глубоко погружаясь в русскую театральную традицию. На выставке зрители смогут увидеть особую, скрытую сторону его работы. В экспозиции будут представлены редкие кадры со спектаклей, репетиций и театрального закулисья. Кроме того, гостей ждет встреча с музыкальным и поэтическим творчеством Мартина Кука. В экспозицию вошли фотографии и объекты. Подробнее – на сайте.

Деревянный храм во имя Святого великомученика Георгия Победоносца стоял в центре Среднепогостского прихода, отдельно от окрестных деревень. После перевозки и в период воссоздания церкви на территории музея-заповедника была проведена комплексная реставрация: лабораторные исследования, укрепление красочного слоя, восстановление грунта, живописи и лепного декора, живописных изображений четырех евангелистов – Иоанна, Луки, Матфея и Марка, а также центральной композиции четырех херувимов и Святого Духа, укрепление сохранившихся фрагментов наружной живописи и надписей, снятие копий с рисунков, воссоздание рисунков по сохранившимся аналогам. На выставке можно познакомиться с этапами реставрации церкви, а также увидеть рабочие инструменты, которые в старину использовали в своем ремесле плотники. Примечательно, что с помощью таких же инструментов современные реставраторы работают при воссоздании памятников деревянного зодчества.

Проект продолжает традицию экспозиций, посвященных национальному строительному искусству, начатую основателем музея Петром Барановским в первой половине XX века, и знакомит с технологиями строителей прошлого, известными памятниками, построенными по инновационным разработкам своего времени и с именами древних зодчих. В центральной композиции представлена часть дубового сруба с «подола» Московского Кремля, поднятая в результате археологических исследований. Представлены шедевры из собрания музея-заповедника: столб с «руками-державами» из северорусской церкви, подпорный столб из трапезной церкви XVII века, колокол работы известного мастера Дмитрия Моторина и уникальная керамическая надпись. Демонстрируются различные строительные материалы: белый камень, дерево, кирпич, а также металл и слюда. Богатая коллекция инструментов музея-заповедника «Коломенское» будет расположена рядом с соответствующим материалом и представит технологические процессы, способы обработки того или иного материала. Экспозицию дополняет «детский уровень» текстов в сопровождении тактильных предметов и познавательных заданий.

В Оперном доме представлена богатая коллекция скульптуры из музея-усадьбы «Останкино». Экспозиция вернётся на прежнее место после реставрации Останкинского дворца.

В экспозицию входят 110 глиняных народных игрушек, изображающих реальных и фантастических животных.

Знакомство с удивительным миром экзотических растений.

Экспозиция рассказывает о белорусских коврах, которые прошли путь от украшения крестьянского дома до заметного явления народного искусства.

Основа коллекции Царицынских оранжерей — растения, которые культивировались в Москве ещё две сотни лет назад. Сегодня, как и при Екатерине II, здесь наливается виноград и плодоносят персиковые деревья, зреют лимоны и мандарины, финики и гранаты.

В стенах оранжерей, расположенных на территории музея-заповедника Царицыно, содержится большое количество растений, которые восхищают своей красотой и завораживают ароматами. Среди них представлено множество образцов исторического ассортимента растений, которые не только радовали глаз, но и кормили членов императорской семьи и их гостей.

Ананасы и имбирь, бананы и розмарин, мирт и лавр, войлочная вишня и финики — в середине XVIII века продукция, выращенная в Царицынских оранжереях, в обилии поставлялась к царскому столу, а её излишки продавались на московских рынках. Во Втором оранжерейном корпусе можно познакомиться с растениями, которые употребляются в пищу во всём мире.

Большой дворец – главная постройка подмосковной увеселительной резиденции Екатерины II авторства архитектора Матвея Казакова. Дворец выполнен в стиле псевдоготики и является ярким памятником архитектуры XVIII века. Сейчас в здании размещаются постоянные экспозиции, которые рассказывают об истории создания дворцово-паркового ансамбля «Царицыно», эпохе Екатерины II, политической и культурной жизни страны XVIII столетия. Кроме того, в музее представлена коллекция декоративно-прикладного искусства советского периода. Ежегодно здесь проходит более 12 временных выставок и экспозиций. Хлебный дом – самое крупное сооружение ансамбля, которое строилось как дворцовая кухня. Архитектор Василий Баженов придумал замаскировать хозяйственный блок под средневековый замок. В Хлебном доме проходят выставки.

Билет на посещение трех зданий: Большого дворца, Хлебного дома и Среднего дворца (Оперного дома). В Большом дворце разместились постоянные экспозиции, посвященные истории дворцового ансамбля Царицына, а также всему периоду царствования Екатерины Великой. Родители с детьми могут посетить «Детский музей», расположенный также в Большом дворце. Хлебный дом известен своим впечатляющим атриумом, в котором проходят различные концерты. Подробности о временных выставках, которые проходят здесь же, можно узнать на сайте музея. Оперный дом – одно из самых интересных и сложно декорированных сооружений в Царицыне. Наряду с Большим и Малым дворцами он предназначался непосредственно для Екатерины II. Он был рассчитан на небольшие официальные приемы и церемонии. Сейчас здесь работает выставка «Время керамики. К юбилею Валерия Малолеткова». Билет действует в течение месяца. Обратите внимание, что каждое здание по этому билету можно посетить только один раз.

Большой дворец – главная постройка подмосковной увеселительной резиденции Екатерины II, архитектор – Матвей Казаков. Дворец выполнен в стиле псевдоготики и является ярким памятником архитектуры XVIII века. Сейчас во дворце размещаются постоянные экспозиции, которые рассказывают об истории создания дворцово-паркового ансамбля «Царицыно», эпохе Екатерины II, политической и культурной жизни страны в XVIII веке. Кроме того, в музее представлена коллекция декоративно-прикладного искусства советского периода. Хлебный дом – самое крупное сооружение ансамбля, которое строилось как дворцовая кухня. Архитектор Василий Баженов придумал замаскировать хозяйственный блок под средневековый замок. В Хлебном доме проходят выставки и концерты. В Царицынских оранжереях можно увидеть огромное количество цветущих и плодоносящих растений. В оранжереях можно увидеть различные виды пальм и араукарий, китайские гибискусы, фуксии и другие изысканные декоративные растения. Тут растут ананасы и различные пряные культуры: розмарин, мирт, лавр, имбирь, которые растили тут еще при Екатерине II. Из «современных» растений экспозицию дополняют кофейные кусты, бананы, папайя, олеандр. В оранжереях представлены инжир и гранаты, агавы и кактусы, цитрусовые деревья и виноград. В каждой оранжерее воссоздан климат, подходящий именно для тех растений, которые в них растут.

Билет на посещение трех зданий: Большого дворца, Хлебного дома и Третьего Кавалерского корпуса. В Большом дворце разместились постоянные экспозиции, посвященные истории дворцового ансамбля Царицына, а также всему периоду царствования Екатерины Великой. Родители с детьми могут посетить «Детский музей», расположенный также в Большом дворце. Хлебный дом известен своим впечатляющим атриумом, в котором проходят классические и джазовые концерты. Подробности о временных выставках, которые проходят здесь же, можно узнать на сайте музея. Третий кавалерский корпус построен в 1776–1779 годах. Сейчас в нем работает постоянная экспозиция «Дачное Царицыно», посвященная эпохе царицынских дач, начавшейся в середине XIX века и завершившейся революцией 1917 года. Корпус для выставки выбран неслучайно: в то время он также сдавался отдыхающим и был обнесен деревянной террасой. Билет действует в течение месяца. Обратите внимание, что каждое здание по этому билету можно посетить только один раз.

В комплексный билет на четыре посещения входят Большой дворец, Хлебный дом, Третий Кавалерский корпус, Оперный дом. Там сейчас представлены крупные временные выставки и постоянные экспозиции музея. В Большом дворце открыты интерактивный детский музей, постоянная экспозиция «Царицыно Екатерины II». Хлебный дом – сооружение ансамбля, которое строилось как дворцовая кухня. Архитектор Василий Баженов придумал замаскировать хозяйственный блок под средневековый замок. В Хлебном доме проходят выставки и концерты. В Третьем Кавалерском корпусе работает постоянная экспозиция «Дачное Царицыно». В Оперном доме открыта временная выставка к юбилею Валерия Малолеткова. Выставка покажется интересной всем, кто любит авторское декоративное искусство. Билет действует в течение месяца. Обратите внимание, что каждое здание по этому билету можно посетить только один раз.

Средний дворец – одно из самых интересных и сложно декорированных сооружений, построенных Василием Баженовым в Царицыне в конце XVIII века. Вместе с Большим и Малым дворцами он предназначался для небольших официальных приемов и придворных увеселений Екатерины II. Современное название – Оперный дом – родилось уже в XIX веке, когда во дворце планировалась устраивать музыкальные вечера. В ноябре открылась выставка, посвященная 80-летию Валерия Малолеткова – художника монументального и декоративного искусства, графика, искусствоведа, народного художника России и академика Российской академии художеств. Проект охватывает полувековую историю творческих поисков и работы с одним из самых пластичных и изменчивых материалов – глиной. В экспозиции – более сотни авторских произведений из музейных собраний и личной коллекции художника. Выставка покажется интересной всем, кто любит авторское декоративное искусство в общем и керамику в частности.

В Царицынских оранжереях можно увидеть огромное количество цветущих и плодоносящих растений. В оранжереях можно увидеть различные виды пальм и араукарий, китайские гибискусы, фуксии и другие изысканные декоративные растения. Тут растут ананасы и различные пряные культуры: розмарин, мирт, лавр, имбирь, которые растили тут еще при Екатерине II. Из «современных» растений экспозицию дополняют кофейные кусты, бананы, папайя, олеандр. В оранжереях представлены инжир и гранаты, агавы и кактусы, цитрусовые деревья и виноград. В каждой оранжерее воссоздан климат, подходящий именно для тех растений, которые в них растут.

В комплексный билет на 6 посещений входят: Большой дворец, Хлебный дом, Третий кавалерский корпус, Оперный дом и Оранжерейный комплекс. В этих корпусах сейчас представлены крупные временные выставки и постоянные экспозиции музея. В Большом дворце открыты интерактивный детский музей и постоянная экспозиция «Царицыно Екатерины II». Хлебный дом – сооружение ансамбля, которое строилось как дворцовая кухня. Архитектор Василий Баженов придумал замаскировать хозяйственный блок под средневековый замок. В Хлебном доме проходят выставки и концерты. В Третьем кавалерском корпусе работает постоянная экспозиция «Дачное Царицыно». В Оперном доме открыта временная выставка к юбилею Валерия Малолеткова. Выставка покажется интересной всем, кто любит авторское декоративное искусство. В царицынских оранжереях посетители познакомятся с уникальными и экзотическими растениями. Билет действует в течение месяца. Каждое здание по этому билету можно посетить только один раз.

В комплексный билет на пять посещений входят Большой дворец, Хлебный дом, Третий кавалерский комплекс, Оранжерейный комплекс. В этих корпусах сейчас представлены крупные временные выставки и постоянные экспозиции музея. В Большом дворце открыты интерактивный детский музей, постоянная экспозиция «Царицыно Екатерины II», «Серебряная кладовая». Хлебный дом – самое крупное сооружение ансамбля, которое строилось как дворцовая кухня. Архитектор Василий Баженов придумал замаскировать хозяйственный блок под средневековый замок. В Хлебном доме проходят выставки и концерты. В Третьем кавалерском корпусе работает постоянная экспозиция «Дачное Царицыно». В царицынских оранжереях посетители познакомятся с уникальными и экзотическими растениями.

Размещена в Водовзводной башне на Вознесенской площади. Это Представлены предметы, связанные с бытом и потребностями царского двора XVII века, здесь можно увидеть изображения водоподъемных устройств и механизмов этого времени, узнать о строительстве первого напорного водопровода в Кремле и о водовзводной системе государева двора в Коломенском. На открытках начала прошлого века посетитель выставки может увидеть изображения водовзводных и пожарных башен, в том числе и коломенскую водовзводную башню.

Современная реконструкция выдающегося памятника русской деревянной архитектуры XVII века. Единственное в Москве место, позволяющее представить повседневную жизнь царского двора в загородной летней резиденции. Коломенский дворец впечатлял современников богатством декора. До настоящего времени дошли акварели, воспоминания очевидцев, сохранились чертежи и рисунки, в том числе выполненные при разборке дворца, инициированной Екатериной Великой. Весь этот массив материалов был использован для восстановления строения. Во внешнем и внутреннем убранстве нашла свое отражение эстетика второй половины XVII века с ее тяготением к красочности, многоцветности, богатой орнаментике и повышенному эмоциональному содержанию. Элементы экстерьера и интерьера нарядно украшены изысканной резьбой. Печи декорированы изразцами, созданными на базе тех, которые во множестве были найдены в результате археологических раскопок на историческом месте дворца. В воссоздании интерьеров участвовали 226 мастеров 20 специальностей.

Коломенское издревле славилось лугами с медоносными травами и садами, которые привлекали пчел. Именно поэтому местные крестьяне занимались пчеловодством. Раньше царскую вотчину даже называли «медовым Коломенским». Расположенная в Усадьбе пасечника современная реконструкция усадьбы рубежа XIX–XX вв. состоит из деревянного дома с хозяйственными постройками и приусадебного участка, где находится пасека. На выставке посетители познакомятся: с историей медового промысла от Средневековья до настоящего времени;циклом жизни пчел и занятиями разных особей внутри пчелиной семьи;медоносными растениями средней полосы России;инвентарем и экипировкой пчеловода;разными видами ульев.Экспозиция из двух залов: «История пчеловодства» и «Крестьянская изба». В первом можно увидеть оборудование для работы с пчелами: медогонку, воскотопку, нож пчеловода, дымари, рамки с восковыми сотами и многое другое. Во втором воссоздан интерьер крестьянской избы. Это лавки, домашняя утварь и настоящая русская печь с полатями.

Подклет церкви – сакральное сердце святыни, где разместилась новая постоянная экспозиция, посвященная истории церкви, ее архитектурным особенностям и уникальным инженерным решениям. Научным консультантом проекта выступил специалист по древнерусской архитектуре Андрей Леонидович Баталов, доктор искусствоведения, профессор, академик Российской академии художеств, заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Первый зал рассказывает о церкви и процессе ее строительства. Второй зал экспозиции посвящен драматичной истории обретения одной из самых почитаемых святынь Русской православной церкви – Державной иконы Божией Матери, которое состоялось 2 (15) марта 1917 года в подклете Вознесенской церкви. В тот же день последний российский император Николай II подписал отречение от престола. С тех пор икона стала предметом особого почитания жителей Коломенского и Москвы, а в народном сознании укрепилось убеждение: именно Богородица приняла на себя попечение о всей России.

Единственную боевую деревянную башню, сохранившуюся в европейской части России, построили в 1580-х годах в поморских владениях Соловецкого монастыря. Крепость много раз отражала нападения крупных шведских отрядов, а в 1613 году выстояла при осаде войск Лжедмитрия II. В Коломенское ее перевезли в 1931 году по инициативе Петра Барановского. Специалисты выяснили, что она многократно перестраивалась и была частично разрушена. Первый директор «Коломенского» планировал восстановить Моховую башню, но сделать это ему не удалось. Реставрационные работы прошли только в 2005–2008 годах. Именно эта башня вдохновила руководство «Коломенского» на создание Музея деревянного зодчества. У Моховой башни три яруса – и экспозиция также делится на три основных раздела, которые рассказывают: об истории памятника;о его архитектуре;об исследовании и реставрации башни.Показаны жизнь и историческая ситуация, в которой существовала Моховая башня, роль Сумского посада в системе оборонительных пунктов Беломорья, вооружение и быт стрельцов. Петр Барановский, основатель музея-заповедника в Коломенском, является ключевой фигурой в работе по сохранению башни Сумского острога. Ему и его исследованиям посвящен значительный раздел. На первом ярусе башни расположена инсталляция: воссоздана обстановка кабинета Петра Барановского, где он вечерами, сидя за столом, делал дорожные записи и зарисовки, анализировал увиденное за день. Представлены маршруты северных экспедиций, находки и открытия.