Выставки в ЮАО

Строение находится в северной части музея-заповедника. Сооружение срублено из лиственницы в 2007 году по образцу мельницы из деревни Владимировки Иркутской области. Для работы механизмов специально создана плотина. Вода подается к колесу и вращает его, а колесо приводит в действие жернова, которые перетирают зерно в муку. Затем по желобу готовая мука ссыпается в ларь, откуда ее можно насыпать совком в мешок. Сруб разделен на два яруса. На первом находятся помещения для помола зерна и пребывания крестьян, ожидавших своей очереди. Второй ярус – зернохранилище, куда заносили мешки с зерном и откуда засыпали его в ковш для превращения в муку. Внутри мельницы размещена выставка, на которой можно увидеть историко-бытовые предметы, связанные с производством, обработкой и хранением муки. Здесь представлены ларь с совком-насыпкой, весы-коромысло, лубяные решето и сито, берестяные кузова и туески.

Анна Немчинова собирает новую мифологию из лубочных мотивов, городских легенд, мемов 1990-х и викторианских деталей. Ткань, кружево и дерево помогают превратить знакомую повседневность в пространство, где достоверное постоянно спорит с вымыслом.

Ретроспективная выставка посвящена юбилею мастера, для которого керамика стала языком размышлений о времени, человеке и мире. Экспозиция объединяет полвека работы с глиной — материалом, способным передать и форму, и эмоцию.

На выставке будут представлены работы современной художницы Анны Немчиновой. Ее творчество способно создавать собственный мир, в котором невыдуманные истории становятся притчами, а персонажи превращаются в героев волшебной сказки, погружая зрителя в фантастические сюжеты новых городских легенд. Постмодернистская оптика в работах Анны Немчиновой соединяется с художественными подходами русского авангарда – обращением к городской культуре и повседневной жизни, использованием образов народного искусства, применением принципов иконописи. В своих работах Анна Немчинова также широко использует инструментарий примитивизма: упрощая и обобщая формы, она усиливает их эмоциональную подачу. При всей внешней серьезности творчества художницы важно увидеть и другую его сторону – игру со зрительским воображением и тонкий юмор, построенный на парадоксальном соединении несоединимого. Игра продолжается и в том, как используются материалы – в работах появляется ткань, кружево, дерево. Подробнее – на сайте.

Выставка представляет творчество выдающегося тайваньского художника Хун Синьфу – одного из ведущих мастеров современного искусства бумажной скульптуры. Она знакомит посетителей с уникальным направлением тайваньского искусства бумажной скульптуры, сформировавшимся под влиянием особого исторического и культурного опыта острова. В отличие от традиционного китайского искусства вырезания из бумаги и японского оригами, тайваньская бумажная скульптура развила собственный художественный язык, основанный на объемности, пластической выразительности и тесной связи с природой. Центральной темой стала экология Тайваня и его богатое биоразнообразие. С помощью бумаги художник воссоздает образы редких и эндемичных животных острова, превращая хрупкий материал в выразительные скульптурные формы. Его произведения демонстрируют виртуозное владение техникой и обращают внимание на необходимость бережного отношения к окружающему миру. Через искусство Хун Синьфу предлагает гуманистический взгляд на взаимоотношения человека и природы и показывает, что красота и творчество могут стать альтернативой разрушению и насилию. Особое место занимают разработанные художником научно-познавательные бумажные объекты и игровые конструкции, посвященные экологии и народным традициям Тайваня. Эти работы позволяют гостям разных возрастов познакомиться с искусством бумажной скульптуры. Для российского зрителя проект имеет особое значение: 25 лет назад Хун Синьфу впервые представил произведения в России, продемонстрировав удивительные возможности бумаги как художественного материала. Мастер возвращается с новой серией работ, продолжающей многолетние исследования пространства, природных форм и пластического языка бумажной скульптуры. Представленные произведения отражают накопленный творческий опыт художника и его постоянный поиск новых выразительных средств.

Демонстрирует вклад российских ученых и деятелей эпохи Просвещения в развитие науки, образования, искусства и общественной мысли в России XVIII – начала XIX века. Экспозиция объединяет 256 произведений из шести музеев и двух частных собраний, отражающих эпоху Екатерины II и деятельность ее выдающихся современников. Представлены уникальные экспонаты, связанные с именами сподвижников императрицы, а также выдающихся деятелей искусства, исследователей, ученых и инженеров второй половины XVIII века. Особое внимание уделено процессу систематизации научного знания, когда эмпирические исследования стали важной частью повседневной культуры не только ученых, но и представителей дворянства, а также членов императорской семьи. Бесспорные шедевры этого времени: первый том «Энциклопедии, или Толкового словаря наук, искусств и ремесел» Дени Дидро и Жана Лерона Д’Аламбера;первые издания Василия Татищева, Михаила Ломоносова, Николая Новикова и знаменитых отечественных историков XVIII века;уникальная коллекция эгломизе и силуэтных портретов;живописные произведения классиков русского изобразительного искусства: Федора Рокотова и Дмитрия Левицкого.Выставка предлагает взглянуть на эпоху, когда идеи разума, просвещения и научного поиска определяли развитие государства, а деятельность выдающихся личностей заложила фундамент национальной науки и культуры.

Государственный музей обороны Москвы совместно с московской школой № 201 имени Героев Советского Союза Зои и Александра Космодемьянских на площадке отдела музея открывает выставку «Зоя и Александр», посвященную 85-летию Московской битвы. Основная идея выставки – показать подвиг и становление героев – брата и сестры Зои и Александра Космодемьянских – в школьные годы. Зрители увидят уникальные предметы семьи Космодемьянских: ученические принадлежности, личные вещи, номер газеты «Правда» со статьей о Зое – первой женщине, удостоенной звания Героя Советского Союза (посмертно) во время Великой Отечественной войны. Выставка «Зоя и Александр» – это не просто дань памяти, а возможность увидеть реальную историю героев, внесших вклад в Победу над фашизмом, чьи жизни стали примером самопожертвования и навсегда останутся предметом гордости за страну.

Возведенная в 1532 году по заказу великого князя Василия III церковь является первым каменным шатровым храмом на Руси. По легенде, ее строительство было связано с рождением долгожданного наследника престола – будущего царя Ивана IV Грозного. На момент постройки 62-метровая церковь была самым высоким зданием страны, и этот рекорд держался до 1600 года, когда была надстроена колокольня Ивана Великого. Уникальность храма заключается в сочетании стилистических элементов готики, Ренессанса и древнерусского зодчества. В основном объеме открыта сезонная экспозиция, посвященная истории иконостасов, которые находились в храме. Посетители узнают об их архитектурных и художественных особенностях, а также о глубоком духовном значении праздника Вознесения, которому посвящена церковь. Храм функционирует как музей и как место богослужений. Он будет открыт для посещения в теплое время года, а экспозиция в подклете будет работать круглогодично.

Выставка знакомит посетителей с историей и культурой районов Бирюлево Восточное и Западное, раскрывая их богатое наследие через ключевые достопримечательности. Экспозиция опирается на архивные фотографии, карты и документы разных десятилетий, которые наглядно демонстрируют эволюцию районов и знакомят с выдающимися людьми, внесшими вклад в их становление. Через взаимосвязь природы, промышленности, культуры и быта она формирует целостное представление о культурно-историческом ландшафте Бирюлева. Выставка включает исторические фотографии и документы, карты развития территорий, предметы быта и артефакты, связанные с жизнью местных жителей, а также материалы, посвященные работе значимых предприятий и природных объектов. Представленные экспонаты позволяют раскрыть уникальную топографию районов, проследить эволюцию их облика и социальной среды, показать традиции и ценности, передававшиеся из поколения в поколение. Подробности – на сайте.

Рассказывает о житии великомученика Георгия и исследует его образы в русской культуре. В житиях и в иконографии четко выступают два облика святого: с одной стороны – смиренного великомученика в воинском облачении, с мечом в левой и с крестом в правой руке, а с другой – грозного воина, Победоносца, поражающего дракона-змия. Среди представленных предметов – иконы, книги, графика, фотографии, монеты и меднолитая пластика из собрания музея-заповедника, страницы книг с житием из «Пролога», воспоминания жителей Коломенского о праздновании Дня святого Георгия.

Музей авангарда посвящен становлению и истории района и находится в Хавско-Шаболовском жилмассиве, который изначально проектировался и строился в основном для рабочих завода «Красный пролетарий» и других предприятий. Экспонаты – археологические находки, артефакты истории района, личные вещи жителей, предметы быта, документы, детали архитектуры и интерьера. Каждый экспонат рассказывает об истории конкретных адресов, домов и их жителей, учреждений и заводов. На базе Музея авангарда регулярно проводятся досугово-просветительские мероприятия: экскурсии, лекции, кинопоказы, праздники и фестивали, тематические выставки, конкурсы и мастер-классы. Подробнее о выставке – на сайте.

Выставка посвящена 100-летию начала реставрации иконы «Богоматерь Боголюбская» XII века – одного из важнейших памятников домонгольской Руси, созданного по заказу князя Андрея Боголюбского. Экспозиция организована совместно с Всероссийским художественным научно-реставрационным центром имени академика И. Э. Грабаря. Особенностью проекта стало непосредственное участие в его создании художника-реставратора Александра Горматюка – человека, завершившего реставрацию Боголюбской иконы; автора фундаментальной монографии, посвященной этому памятнику; мастер, который специально для проекта создал серию произведений – живописные и графические работы, копии малоизвестных памятников из зарубежных музейных собраний. Проект прослеживает художественные и духовные связи между искусством Древней Руси и Византии, раскрывает происхождение образа Боголюбской Богоматери и его развитие на протяжении веков. Особое место в экспозиции занимают произведения из коллекции «Иконотеки А. Н. Овчинникова» Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика И. Э. Грабаря, а также предметы из частных собраний и работы Александра Горматюка, которые помогают сделать историю и значение этого выдающегося памятника понятными широкой аудитории. Музей-заповедник «Коломенское» представил подлинные произведения из своего собрания. Они органично дополняют историко-художественный контекст проекта и позволяют по-новому взглянуть на развитие древнерусской культуры.

В Государственном музее обороны Москвы в отделе «Музей Героев Советского Союза и Российской Федерации» открывает выставочный проект «Русский мир. Возвращение». Выставка приурочена ко Дню Героев Отечества и рассказывает о людях, которые сегодня находятся в самой горячей точке страны – на Донбассе и Новороссии. Военнослужащие и добровольцы, мирные женщины и дети, врачи и священники, волонтеры и представители ВПК – все они люди русского мира. И каждый из них горячо желает того, чтобы этот мир снова обязательно стал частью нашей большой страны – России. «Русский мир. Возвращение» – это духоподъемный нарратив про то, как наша Родина, подобно птице Феникс, снова возрождается. Километр за километром, поливая землю солдатским потом и кровью, Россия возвращает свое, родное – русский мир. И эта выставка – поклон всем, кто посвятил себя этому тяжелому ратному делу, которое уже стало Историей. На выставке представлены предметы из коллекции Государственного музея обороны Москвы: мемориальные комплексы Героев России Попова А.В., Потапова А.И., Бахарева М.В., Соловьева А.Н., а также – Героя России протоиерея Михаила Васильева и кавалера ордена Мужества Фурсова А.В. Также в экспозиции – живопись Максима Фаюстова и фотографии военкора Марии Лурье.

Проект исследует влияние древнерусской иконописи на формирование авторского стиля художников-авангардистов. Посетители увидят русскую иконопись XVI–XIX веков в сопоставлении с работами Натальи Гончаровой, Михаила Ларионова, Василия Кандинского, Аристарха Лентулова, Казимира Малевича и других авангардистов – параллели на уровне колорита, образов и композиций. Собраны экспонаты из музея-заповедника «Коломенское», Театрального музея имени Бахрушина, Исторического музея, Музея декоративного искусства и других собраний. Кураторы обращаются к историческому контексту: выставка древнерусского искусства 1913 года (к 300-летию Романовых) произвела впечатление «иконной Помпеи» и повлияла на всю культурную среду начала XX века. Авангардисты увидели в иконе и лубке источник самобытных художественных решений, отказавшись от подражания природе.

Выставка посвящена фотокорреспондентам времен Великой Отечественной войны – людям, которые, рискуя собственной жизнью, сохранили для истории бесценные свидетельства военного времени. Будут представлены снимки и личные вещи, принадлежавшие фотожурналистам, а также живописные и графические работы, музейные предметы, плакаты, газеты и журналы. Экспозиция приглашает задуматься о роли военных фотографов в сохранении исторической правды о Великой Отечественной войне. Их работа стала настоящим подвигом, благодаря которому память о событиях тех лет продолжает жить в каждом кадре. Посетители увидят фотографии таких мастеров военного фоторепортажа, как Борис Кудояров, Яков Халип и Евгений Халдей, из собрания «Мультимедиа Арт Музея». Также будут представлены снимки, на которых можно увидеть самих авторов за работой или во время отдыха. Работы военного корреспондента Тимофея Мельника представит Музей Москвы. У автора была яркая профессиональная жизнь: он работал фотокорреспондентом при взятии Берлина, сделал исторические фотоснимки «Подписание капитуляции Германией». Большая часть материалов передана на выставку дочерью фотографа, бережно сохраняющей работы и личные вещи отца. Помимо фотографий, в экспозиции можно увидеть фотокамеру автора, а также справки о ранении, полученном в 1942 году. Экспозиция также расскажет о жизни Москвы в фотографиях, графике и живописи – от объявления о начале войны до салюта Победы на Красной площади. Здесь представят путь советских войск на Берлин и историю взятия немецкой столицы. Кульминацией станет образ красного Знамени Победы над Рейхстагом, представленный в снимках и живописных произведениях. Дополняют экспозицию аннотации, с помощью которых посетители смогут узнать подробную информацию о сюжетах снимков и людях, запечатленных на фотографиях.

Деревянный храм во имя Святого великомученика Георгия Победоносца стоял в центре Среднепогостского прихода, отдельно от окрестных деревень. После перевозки и в период воссоздания церкви на территории музея-заповедника была проведена комплексная реставрация: лабораторные исследования, укрепление красочного слоя, восстановление грунта, живописи и лепного декора, живописных изображений четырех евангелистов – Иоанна, Луки, Матфея и Марка, а также центральной композиции четырех херувимов и Святого Духа, укрепление сохранившихся фрагментов наружной живописи и надписей, снятие копий с рисунков, воссоздание рисунков по сохранившимся аналогам. На выставке можно познакомиться с этапами реставрации церкви, а также увидеть рабочие инструменты, которые в старину использовали в своем ремесле плотники. Примечательно, что с помощью таких же инструментов современные реставраторы работают при воссоздании памятников деревянного зодчества.

Проект продолжает традицию экспозиций, посвященных национальному строительному искусству, начатую основателем музея Петром Барановским в первой половине XX века, и знакомит с технологиями строителей прошлого, известными памятниками, построенными по инновационным разработкам своего времени и с именами древних зодчих. В центральной композиции представлена часть дубового сруба с «подола» Московского Кремля, поднятая в результате археологических исследований. Представлены шедевры из собрания музея-заповедника: столб с «руками-державами» из северорусской церкви, подпорный столб из трапезной церкви XVII века, колокол работы известного мастера Дмитрия Моторина и уникальная керамическая надпись. Демонстрируются различные строительные материалы: белый камень, дерево, кирпич, а также металл и слюда. Богатая коллекция инструментов музея-заповедника «Коломенское» будет расположена рядом с соответствующим материалом и представит технологические процессы, способы обработки того или иного материала. Экспозицию дополняет «детский уровень» текстов в сопровождении тактильных предметов и познавательных заданий.

В Оперном доме представлена богатая коллекция скульптуры из музея-усадьбы «Останкино». Экспозиция вернётся на прежнее место после реставрации Останкинского дворца.

В экспозицию входят 110 глиняных народных игрушек, изображающих реальных и фантастических животных.

Знакомство с удивительным миром экзотических растений.

Основа коллекции Царицынских оранжерей — растения, которые культивировались в Москве ещё две сотни лет назад. Сегодня, как и при Екатерине II, здесь наливается виноград и плодоносят персиковые деревья, зреют лимоны и мандарины, финики и гранаты.

В стенах оранжерей, расположенных на территории музея-заповедника Царицыно, содержится большое количество растений, которые восхищают своей красотой и завораживают ароматами. Среди них представлено множество образцов исторического ассортимента растений, которые не только радовали глаз, но и кормили членов императорской семьи и их гостей.

Ананасы и имбирь, бананы и розмарин, мирт и лавр, войлочная вишня и финики — в середине XVIII века продукция, выращенная в Царицынских оранжереях, в обилии поставлялась к царскому столу, а её излишки продавались на московских рынках. Во Втором оранжерейном корпусе можно познакомиться с растениями, которые употребляются в пищу во всём мире.

Большой дворец – главная постройка подмосковной увеселительной резиденции Екатерины II авторства архитектора Матвея Казакова. Дворец выполнен в стиле псевдоготики и является ярким памятником архитектуры XVIII века. Сейчас в здании размещаются постоянные экспозиции, которые рассказывают об истории создания дворцово-паркового ансамбля «Царицыно», эпохе Екатерины II, политической и культурной жизни страны XVIII столетия. Кроме того, в музее представлена коллекция декоративно-прикладного искусства советского периода. Ежегодно здесь проходит более 12 временных выставок и экспозиций. Хлебный дом – самое крупное сооружение ансамбля, которое строилось как дворцовая кухня. Архитектор Василий Баженов придумал замаскировать хозяйственный блок под средневековый замок. В Хлебном доме проходят выставки.

Билет на посещение трех зданий: Большого дворца, Хлебного дома и Среднего дворца (Оперного дома). В Большом дворце разместились постоянные экспозиции, посвященные истории дворцового ансамбля Царицына, а также всему периоду царствования Екатерины Великой. Родители с детьми могут посетить «Детский музей», расположенный также в Большом дворце. Хлебный дом известен своим впечатляющим атриумом, в котором проходят различные концерты. Подробности о временных выставках, которые проходят здесь же, можно узнать на сайте музея. Оперный дом – одно из самых интересных и сложно декорированных сооружений в Царицыне. Наряду с Большим и Малым дворцами он предназначался непосредственно для Екатерины II. Он был рассчитан на небольшие официальные приемы и церемонии. Сейчас здесь работает выставка «Время керамики. К юбилею Валерия Малолеткова». Билет действует в течение месяца. Обратите внимание, что каждое здание по этому билету можно посетить только один раз.

Большой дворец – главная постройка подмосковной увеселительной резиденции Екатерины II, архитектор – Матвей Казаков. Дворец выполнен в стиле псевдоготики и является ярким памятником архитектуры XVIII века. Сейчас во дворце размещаются постоянные экспозиции, которые рассказывают об истории создания дворцово-паркового ансамбля «Царицыно», эпохе Екатерины II, политической и культурной жизни страны в XVIII веке. Кроме того, в музее представлена коллекция декоративно-прикладного искусства советского периода. Хлебный дом – самое крупное сооружение ансамбля, которое строилось как дворцовая кухня. Архитектор Василий Баженов придумал замаскировать хозяйственный блок под средневековый замок. В Хлебном доме проходят выставки и концерты. В Царицынских оранжереях можно увидеть огромное количество цветущих и плодоносящих растений. В оранжереях можно увидеть различные виды пальм и араукарий, китайские гибискусы, фуксии и другие изысканные декоративные растения. Тут растут ананасы и различные пряные культуры: розмарин, мирт, лавр, имбирь, которые растили тут еще при Екатерине II. Из «современных» растений экспозицию дополняют кофейные кусты, бананы, папайя, олеандр. В оранжереях представлены инжир и гранаты, агавы и кактусы, цитрусовые деревья и виноград. В каждой оранжерее воссоздан климат, подходящий именно для тех растений, которые в них растут.

Билет на посещение трех зданий: Большого дворца, Хлебного дома и Третьего Кавалерского корпуса. В Большом дворце разместились постоянные экспозиции, посвященные истории дворцового ансамбля Царицына, а также всему периоду царствования Екатерины Великой. Родители с детьми могут посетить «Детский музей», расположенный также в Большом дворце. Хлебный дом известен своим впечатляющим атриумом, в котором проходят классические и джазовые концерты. Подробности о временных выставках, которые проходят здесь же, можно узнать на сайте музея. Третий кавалерский корпус построен в 1776–1779 годах. Сейчас в нем работает постоянная экспозиция «Дачное Царицыно», посвященная эпохе царицынских дач, начавшейся в середине XIX века и завершившейся революцией 1917 года. Корпус для выставки выбран неслучайно: в то время он также сдавался отдыхающим и был обнесен деревянной террасой. Билет действует в течение месяца. Обратите внимание, что каждое здание по этому билету можно посетить только один раз.

В комплексный билет на четыре посещения входят Большой дворец, Хлебный дом, Третий Кавалерский корпус, Оперный дом. Там сейчас представлены крупные временные выставки и постоянные экспозиции музея. В Большом дворце открыты интерактивный детский музей, постоянная экспозиция «Царицыно Екатерины II». Хлебный дом – сооружение ансамбля, которое строилось как дворцовая кухня. Архитектор Василий Баженов придумал замаскировать хозяйственный блок под средневековый замок. В Хлебном доме проходят выставки и концерты. В Третьем Кавалерском корпусе работает постоянная экспозиция «Дачное Царицыно». В Оперном доме открыта временная выставка к юбилею Валерия Малолеткова. Выставка покажется интересной всем, кто любит авторское декоративное искусство. Билет действует в течение месяца. Обратите внимание, что каждое здание по этому билету можно посетить только один раз.

Средний дворец – одно из самых интересных и сложно декорированных сооружений, построенных Василием Баженовым в Царицыне в конце XVIII века. Вместе с Большим и Малым дворцами он предназначался для небольших официальных приемов и придворных увеселений Екатерины II. Современное название – Оперный дом – родилось уже в XIX веке, когда во дворце планировалась устраивать музыкальные вечера. В ноябре открылась выставка, посвященная 80-летию Валерия Малолеткова – художника монументального и декоративного искусства, графика, искусствоведа, народного художника России и академика Российской академии художеств. Проект охватывает полувековую историю творческих поисков и работы с одним из самых пластичных и изменчивых материалов – глиной. В экспозиции – более сотни авторских произведений из музейных собраний и личной коллекции художника. Выставка покажется интересной всем, кто любит авторское декоративное искусство в общем и керамику в частности.

В Царицынских оранжереях можно увидеть огромное количество цветущих и плодоносящих растений. В оранжереях можно увидеть различные виды пальм и араукарий, китайские гибискусы, фуксии и другие изысканные декоративные растения. Тут растут ананасы и различные пряные культуры: розмарин, мирт, лавр, имбирь, которые растили тут еще при Екатерине II. Из «современных» растений экспозицию дополняют кофейные кусты, бананы, папайя, олеандр. В оранжереях представлены инжир и гранаты, агавы и кактусы, цитрусовые деревья и виноград. В каждой оранжерее воссоздан климат, подходящий именно для тех растений, которые в них растут.

В комплексный билет на 6 посещений входят: Большой дворец, Хлебный дом, Третий кавалерский корпус, Оперный дом и Оранжерейный комплекс. В этих корпусах сейчас представлены крупные временные выставки и постоянные экспозиции музея. В Большом дворце открыты интерактивный детский музей и постоянная экспозиция «Царицыно Екатерины II». Хлебный дом – сооружение ансамбля, которое строилось как дворцовая кухня. Архитектор Василий Баженов придумал замаскировать хозяйственный блок под средневековый замок. В Хлебном доме проходят выставки и концерты. В Третьем кавалерском корпусе работает постоянная экспозиция «Дачное Царицыно». В Оперном доме открыта временная выставка к юбилею Валерия Малолеткова. Выставка покажется интересной всем, кто любит авторское декоративное искусство. В царицынских оранжереях посетители познакомятся с уникальными и экзотическими растениями. Билет действует в течение месяца. Каждое здание по этому билету можно посетить только один раз.

В комплексный билет на пять посещений входят Большой дворец, Хлебный дом, Третий кавалерский комплекс, Оранжерейный комплекс. В этих корпусах сейчас представлены крупные временные выставки и постоянные экспозиции музея. В Большом дворце открыты интерактивный детский музей, постоянная экспозиция «Царицыно Екатерины II», «Серебряная кладовая». Хлебный дом – самое крупное сооружение ансамбля, которое строилось как дворцовая кухня. Архитектор Василий Баженов придумал замаскировать хозяйственный блок под средневековый замок. В Хлебном доме проходят выставки и концерты. В Третьем кавалерском корпусе работает постоянная экспозиция «Дачное Царицыно». В царицынских оранжереях посетители познакомятся с уникальными и экзотическими растениями.

Размещена в Водовзводной башне на Вознесенской площади. Это Представлены предметы, связанные с бытом и потребностями царского двора XVII века, здесь можно увидеть изображения водоподъемных устройств и механизмов этого времени, узнать о строительстве первого напорного водопровода в Кремле и о водовзводной системе государева двора в Коломенском. На открытках начала прошлого века посетитель выставки может увидеть изображения водовзводных и пожарных башен, в том числе и коломенскую водовзводную башню.

Современная реконструкция выдающегося памятника русской деревянной архитектуры XVII века. Единственное в Москве место, позволяющее представить повседневную жизнь царского двора в загородной летней резиденции. Коломенский дворец впечатлял современников богатством декора. До настоящего времени дошли акварели, воспоминания очевидцев, сохранились чертежи и рисунки, в том числе выполненные при разборке дворца, инициированной Екатериной Великой. Весь этот массив материалов был использован для восстановления строения. Во внешнем и внутреннем убранстве нашла свое отражение эстетика второй половины XVII века с ее тяготением к красочности, многоцветности, богатой орнаментике и повышенному эмоциональному содержанию. Элементы экстерьера и интерьера нарядно украшены изысканной резьбой. Печи декорированы изразцами, созданными на базе тех, которые во множестве были найдены в результате археологических раскопок на историческом месте дворца. В воссоздании интерьеров участвовали 226 мастеров 20 специальностей.

Коломенское издревле славилось лугами с медоносными травами и садами, которые привлекали пчел. Именно поэтому местные крестьяне занимались пчеловодством. Раньше царскую вотчину даже называли «медовым Коломенским». Расположенная в Усадьбе пасечника современная реконструкция усадьбы рубежа XIX–XX вв. состоит из деревянного дома с хозяйственными постройками и приусадебного участка, где находится пасека. На выставке посетители познакомятся: с историей медового промысла от Средневековья до настоящего времени;циклом жизни пчел и занятиями разных особей внутри пчелиной семьи;медоносными растениями средней полосы России;инвентарем и экипировкой пчеловода;разными видами ульев.Экспозиция из двух залов: «История пчеловодства» и «Крестьянская изба». В первом можно увидеть оборудование для работы с пчелами: медогонку, воскотопку, нож пчеловода, дымари, рамки с восковыми сотами и многое другое. Во втором воссоздан интерьер крестьянской избы. Это лавки, домашняя утварь и настоящая русская печь с полатями.

Подклет церкви – сакральное сердце святыни, где разместилась новая постоянная экспозиция, посвященная истории церкви, ее архитектурным особенностям и уникальным инженерным решениям. Научным консультантом проекта выступил специалист по древнерусской архитектуре Андрей Леонидович Баталов, доктор искусствоведения, профессор, академик Российской академии художеств, заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Первый зал рассказывает о церкви и процессе ее строительства. Второй зал экспозиции посвящен драматичной истории обретения одной из самых почитаемых святынь Русской православной церкви – Державной иконы Божией Матери, которое состоялось 2 (15) марта 1917 года в подклете Вознесенской церкви. В тот же день последний российский император Николай II подписал отречение от престола. С тех пор икона стала предметом особого почитания жителей Коломенского и Москвы, а в народном сознании укрепилось убеждение: именно Богородица приняла на себя попечение о всей России.

В полюбившихся нескольким поколениям интерьерных пространствах, которые заново открылись после проведения реставрационных работ, представлены более 100 подлинных экспонатов XVII–XIX веков из собрания музея-заповедника: издания по морскому делу, переведенные на русский язык по заказу Петра, такие как «Теория строительства кораблей, содержащая несколько математических сочинений по новой и необычной тематике» Поля Госта, «Книга, учащая морского плавания» Абрахама де Графа, модель галеры «Двина», оловянная и медная посуда времени Петра самых разнообразных форм и назначений (стопы, кувшины, братины, сковородки). Гости побывают в Столовой, Кабинете и Почивальне самого царя, заглянут в комнату денщика и рассмотрят запасы царского чуланца, в сенях узнают о начале и развитии мореплавания и кораблестроения в России, а также о строительстве и бытовании самого Домика, именовавшегося современниками «Государевыми светлицами» или «Дворцом».

В комплекс Усадьбы коломенского крестьянина входят дом и отдельные хозяйственные постройки традиционного крестьянского двора: конюшня, в которой содержится лошадь, птичник с курами, амбарушка для хранения зерна. Посетители усадьбы коломенского крестьянина также смогут познакомиться с выставкой «Красота крестьянского быта». В комплекс Усадьбы кузнеца входит усадебный дом кузнеца, дом сына кузнеца, кузница и сарай. На территории усадьбы для посещения воссоздана небольшая действующая кузница, демонстрирующая ее типичное устройство: сложенный из камней или кирпича с железным вытяжным зонтом горн, двурогая наковальня, тиски и инструменты (несколько ручников, кувалда, клещи с разными губками, зубила). При помощи этих нехитрых инструментов современные искусные мастера на глазах посетителей создают уникальные образцы кузнечного искусства.

Дворец – это современная реконструкция памятника русской деревянной архитектуры XVII века, образец особого стиля, суть которого – в сочетании элементов архитектуры допетровской Руси и Западной Европы. Дворец отличает высокий уровень исполнительского мастерства и декоративность, обусловленные разнообразием приемов и материалов. Названный современниками восьмым чудом света, он сохранился в многочисленных документах, мемуарах, обмерных чертежах, живописных полотнах и моделях в архивах и музеях России и Западной Европы. В основе реконструкции интерьеров лежат сохранившиеся исторические источники с описанием художественного убранства дворца. Изначально дворец находился в центре царской резиденции, но, чтобы не нарушать целостность комплекса Государева двора, было решено воссоздать дворец в южной части музея-заповедника. Снаружи современный дворец полностью соответствует оригиналу. Посетители женской половины увидят хоромы царицы. Здесь находятся светлица, мастерская, моленная, а также комната Софьи Алексеевны и комната Елизаветы Петровны.

Дворец – современная реконструкция памятника русской деревянной архитектуры XVII века, образец особого стиля, суть которого – в сочетании элементов архитектуры допетровской Руси и Западной Европы. Дворец отличает высокий уровень исполнительского мастерства и декоративность, обусловленные разнообразием приемов и материалов. Названный современниками восьмым чудом света, он сохранился в многочисленных документах, мемуарах, обмерных чертежах, живописных полотнах и моделях в архивах и музеях России и Западной Европы. В основе реконструкции интерьеров лежат сохранившиеся исторические источники с описанием художественного убранства дворца. Изначально дворец находился в центре царской резиденции, но, чтобы не нарушать целостность комплекса Государева двора, было решено воссоздать дворец в южной части музея-заповедника. Снаружи современный дворец полностью соответствует оригиналу. Парадное крыльцо дворца приведет посетителей в мужскую половину, в которую входят хоромы царя и царевичей. Гости увидят, что хоромы царя состоят из анфилады парадных покоев (Столовая, Думная и Престольная палаты), посетят кабинет царя Алексея Михайловича. Хоромы царевичей включают учительную палату, комнату Федора Алексеевича и комнату Петра Алексеевича.