Концерты в ЮАО

«Про Веру и Анфису? А что здесь необычного? Какие-то две девочки попадают в истории, и этот рассказ просто о них?..» Так подумали вы? Все было бы именно так, если бы не тот факт, что Анфиса – это не девочка, а маленькая обезьянка. Как Анфису кормить? Сколько ей лет и можно ли водить ее в детский сад? Умеет ли Анфиса чистить зубы и при чем тут люстра? И можно ли убедить шестиклассников, что человек отличается от обезьяны? Об этом музыканты расскажут, а еще и сыграют веселую музыку. Веселый и озорной рассказ Эдуарда Успенского «Про девочку Веру и обезьянку Анфису» стал основой яркой музыкальной истории. Мария Чувилина и ансамбль «Пикник-квинтет» развеселят всех зрителей живым звучанием магической гитары, трогательной флейты, завораживающего саксофона, пленительного рояля, энергичных ударных инструментов и раскатистого контрабаса. В программе – детский музыкальный спектакль «Про девочку Веру и обезьянку Анфису» по мотивам рассказа Эдуарда Успенского; музыка Мориса Равеля, Сергея Прокофьева, Клода Боллинга.

Летний камерный концерт Гранд-Трио – это сочетание академической глубины и легкой, любимой всеми эстрадной классики под сводами дворца. В программе самые разнообразные жанры – от русского романса до всеми любимого аргентинского танго. Состав трио – фортепиано, виолончель и голос – подчеркивает мелодическую сторону выбранных произведений, ведь виолончель часто сравнивают по певучести, тембру и тесситуре с человеческим голосом, а голос, в свою очередь, называют самым совершенным музыкальным инструментом. В исполнении Гранд-Трио прозвучат шедевры Чайковского, Рахманинова, Римского-Корсакова, проникновенная лирика Таривердиева и Бабаджаняна, мелодии Шаинского и Добрынина, а также изысканные миниатюры Гершвина, Пьяццоллы и Шенберга. В репертуаре музыкантов также композиции из известных кинокартин и музыка современных композиторов. Специально для трио было создано несколько аранжировок известных пьес, которые музыканты с успехом записали в большом концертном зале Музея Скрябина.

Музыка, вдохновившая музыкантов концертного дуэта «Тьенто» на создание новой программы, относится к концу XVII – первой половине XVIII века. Основой стали русские канты, но в их уже более позднем камерном бытовании. Канты сочинялись любителями на стихи профессиональных поэтов – Сумарокова, Ломоносова и других. Кантов было огромное множество, и на концерте исполнят их разновидности: духовные, виватные, покаянные, назидательные, пасторальные, любовные, бытовые, народные. Программа включает редкие образцы творчества забытых композиторов, чьи музыкальные сочинения передают особый колорит повседневной жизни дворянства, душевность поэтической мысли и яркое отражение эмоционального мира той эпохи. Все они прозвучат в облагороженной манере домашнего салонного музицирования, где женский вокал сопровождается утонченным аккомпанементом барочной гитары – инструмента, который, как и все щипковые инструменты в XVIII веке, постепенно выходит из употребления, уступая первенство клавишным.

В программе концерта – жемчужины фортепианного репертуара, раскрывающие гений трех великих композиторов. Соната для клавира № 11 Вольфганга Амадея Моцарта (Соната ля мажор, KV 331) – одно из самых известных произведений композитора, ставшее эмблемой его фортепианной музыки. Она отличается необычным строением цикла и ярким финалом, который приобрел популярность благодаря «турецкому» колориту. Соната для фортепиано № 21 до мажор (опус 53), известная также под названием «Аврора», – одно из значительных произведений Людвига ван Бетховена. Она была написана в период с 1800 по 1804 год и опубликована в 1805 году под названием «Большая соната». Творчество Фридерика Шопена будет представлено самым знаменитым Вальсом до-диез минор, написанным композитором в 1847 году. В программе также прозвучит один из самых любимых его ноктюрнов – Ноктюрн № 2 ми-бемоль мажор, который Фридерик Шопен посвятил своей возлюбленной Марии Водзинской, написав ноты произведения на обратной стороне письма к ней.

Концерт посвящен камерному творчеству великих русских и немецких композиторов. В программе прозвучат шедевры вокальной музыки: романсы П. Чайковского и С. Рахманинова, а также песни И. Брамса и Р. Вагнера. В концерте прозвучат произведения: «Мысль как музыка», «Кузнец», «Колыбельная». Пять песен на стихи М. Везендонк, написанные Р. Вагнером в 1857–1858 годах, являются единственным камерно-вокальным сочинением зрелых лет. В программе концерта прозвучат высшие шедевры рахманиновской поэтической лирики – романсы «Сирень» (слова Е. Бекетовой) и «Здесь хорошо» (слова Г. Галиной). К жанру камерной вокальной миниатюры П. Чайковский обращался на протяжении всей своей творческой жизни. «Колыбельная песня» (Wiegenlied) – это романс композитора, входящий в цикл «Шесть романсов». Романс «Горними тихо летела душа небесами», по признанию П. Чайковского, был создан под впечатлением от знакомства с музыкой оратории «Мария Магдалина» Ж. Массне, дуэт из которой он не мог слушать без слез.

Программа «Восемь безумных женщин» построена как иммерсивный концерт-спектакль, состоящий из восьми сцен, каждая из которых – портрет одной героини и одновременно демонстрация одного из видов безумия или меланхолии. Восемь сцен безумия, восемь травматических реакций и способов их преодоления, восемь рецептов преодоления: через игру, гипертрофирование реальности, отстранение, внутреннюю эмиграцию, обретение бесчувствия и его отрицание, раздвоение личности и создание альтернативного «я», растворение себя в другом человеке. В эту программу вошли композиции из эпохи расцвета жанра mad songs – песни братьев Генри Перселла и Даниэля Перселла, Джона Экклза и их современников, а также вокальные миниатюры и театральные сцены итальянских авторов первой половины XVII века.

Главный герой концерта – инструмент с невероятными возможностями. Целый мир, заключенный в звуках, – баян. Этот инструмент вобрал в себя широту души народа и мастерство его умельцев. История современного баяна начинается в конце XIX века. От своих скромных предшественников в виде различных гармоник он прошел долгий путь, чтобы стать тем уникальным инструментом, который все знают сегодня. Баян обладает безграничными возможностями. Ему подвластно все. На баяне можно исполнять произведения самых разных жанров – от народной музыки до утонченной классики и виртуозного джаза. В программе концерта – самая разная музыка: от величественных барочных опусов великого Баха и философских размышлений Сибелиуса до мелодий фильма «Калина красная» и виртуознейших произведений авторов, пишущих специально для этого удивительного инструмента. Также в программе концерта будут сюрпризы, красивые и неожиданные дуэты двух баянов и баяна и балалайки.

В программу концерта музыканты собрали классические произведения разных стран. Яркая северная музыка композиторов Норвегии и Финляндии, бодрящие аргентинские ритмы, обволакивающая своей красотой мелодика Франции, широта русской души в произведениях Чайковского и Глинки, заводные венгерские и румынские танцы. Осенью 2021 года было решено создать сообщество музыкантов NordArtMusic, взяв за основу имя одного из его основателей. Автором и двигателем проекта является Сабина Байрамова. Весной 2023 года сообществом организован фестиваль классической музыки NordArtMusic festival «По страницам музыкальной истории», состоящий из 7 концертов, каждый из которых посвящен отдельной вехе классической музыки. В фестивале приняли участие около 20 ведущих музыкантов Москвы. Состав исполнителей постепенно расширяется.

Астор Пьяццолла – аргентинский композитор второй половины ХХ века. Известен как музыкант, сумевший преподнести знакомый жанр танго в современном ключе, обогатив его элементами джаза и классической музыки. «История танго» – одно из самых значимых его произведений, посвященное истории и эволюции танго. «Времена года в Буэнос-Айресе» Астора Пьяццоллы – цикл из четырех композиций, сочиненных между 1965 и 1970 годами. Сам композитор исполнял их как вместе, так и отдельно друг от друга. Это не «времена года» в классическом понимании (как смена сезонов). В названии автор указывает, что речь идет о разных периодах жизни жителя окраины столицы Буэнос-Айреса. В программе: Пьяццолла – «История танго»;Пьяццолла – «Времена года в Буэнос-Айресе» (версия для скрипки, виолончели и фортепиано).

В программе концерта прозвучит музыка двух разных и очень ярких эпох – барокко и романтизма. Если барокко – это внимание к деталям, тяготение к преувеличениям, контрастам, иной раз вычурности, масштабности, то романтизм устремляет свой взгляд на внутренний мир человека, его переживания и чувства. Эпоха барокко представлена произведениями Генделя, Вивальди, Перселла. «Прибытие принцессы Шебы» из оратории «Соломон» Генделя – праздничное шествие богатого каравана с возгласами фанфар, ария из оперы «Баязет» Вивальди буквально изливается слезами печали, а сюита из оперы «Королева фей» Перселла, написанной на сюжет «Сна в летнюю ночь», иллюстрирует картины знаменитой комедии. Во второй части концерта прозвучат романсы Рубинштейна на стихи Пушкина, зарисовки состояния души лирического героя, а также знаменитые романсы Глинки «Венецианская ночь» и «Жаворонок» в обработке для органа и голоса.

Проект «Рояль в Царицыне». Красота, зажигательные народные ритмы, картины стародавних времен, знакомые с детства мелодии – все это вы услышите в музыке великого норвежского композитора-романтика Эдварда Грига. Эта необыкновенно эффектная программа погружает в таинственный, иногда пугающий, иногда роскошный мир суровой северной природы, изобилующей невероятными красотами моря и фьордов, – но и злобные тролли под предводительством горного короля наверняка где-то недалеко… В концерте принимают участие известный пианист, музыковед и телерадиоведущий Алексей Сканави и лауреат международных конкурсов преподаватель Московской средней специальной музыкальной школы имени Гнесиных Ольга Вахромеева. Прозвучат оригинальные сочинения и авторские переложения для фортепиано в четыре руки. В программе: увертюра «Осенью», op. 11; «Норвежские танцы», ор. 35; сюита «Из времен Хольберга», ор. 40; сюита № 1 из музыки к драме «Пер Гюнт», ор. 46.

Программу концерта исполнят Тимур Сланов (контратенор) и Лаура Бетрозова (фортепиано). Тимур Сланов – российский контратенор, заслуженный артист Республики Северная Осетия – Алания, приглашенный солист Мариинского театра, солист Карельской государственной филармонии, лауреат всероссийского конкурса «Синяя птица». В программе «Чайковский. Рахманинов. Романсы» – произведения Петра Чайковского: «Мой гений, мой ангел, мой друг…», op. 6 № 6;«Отчего?», op. 6 № 5;«Колыбельная песня», op. 16 № 1;«Примиренье», op. 25,№ 1;«Ночи безумные», op. 60 № 6;«Снова, как прежде, один», op. 73 № 6;«Мы сидели с тобой», op. 73 № 1;«В эту лунную ночь», op. 73 № 3;«Закатилось солнце», op. 73 № 4.Вы услышите и сочинения Сергея Рахманинова: «Сирень», op. 21 № 5;«У моего окна», op. 26 № 10;«Вчера мы встретились», op. 21 № 6;«Проходит все», op. 21 № 8;«Не пой, красавица, при мне», op. 4 № 4;«Крысолов», op. 21 № 4;«Здесь хорошо», op. 21 № 7;«Вокализ», op. 34 № 14.

Серия «Классика в Царицыне». Дарья Вуйчик (сопрано), Станислав Мостовой (тенор) и Александр Жилинский (фортепиано) перенесут зрителей в мир великих опер. На концерте будут представлены самые яркие сцены из оперы Джузеппе Верди «Травиата», зрители смогут наблюдать за историей любви Виолетты и Альфреда – от ее зарождения до трагического финала, а искрометные сцены из «Любовного напитка» Гаэтано Доницетти подарят публике моменты радости и веселья. Дарья Вуйчик (сопрано) – лауреат международных конкурсов, стипендиат губернатора Московской области, выпускница Российского института театрального искусства – ГИТИС, она проходила стажировку у таких мастеров вокального искусства, как Мариэлла Девиа, Марина Мещерякова, Дмитрий Вдовин, Мауро Тромбетта. Отправной точкой в карьере певицы стало исполнение главной женской партии в опере-водевиле Александра Алябьева «Женитьба Репейкина» в рамках «Русских сезонов Nestle» в Государственном академическом Большом театре России в 2018 году. В программе – сочинения Джузеппе Верди и Гаэтано Доницетти.

Серия «Классика в Царицыне». Программа «Увидеть музыку» включает в себя очень разные произведения, каждое из которых вызывает яркие зрительные образы. Патетическое трио Михаила Глинки было написано во время его путешествия по Италии, поэтому в музыке этого произведения отчетливо слышно влияние итальянских композиторов. «История солдата» была создана Игорем Стравинским для постановки в небольшом передвижном театрике, который мог бы кочевать по деревушкам и городкам Швейцарии, поскольку композитор в это время находился там по причине революции в России. Соната для кларнета и фортепиано Франсиса Пуленка – одно из самых популярных произведений для кларнета. Дополнят программу эффектные виртуозные миниатюры Фрица Крейслера и Адольфа Шрайнера. Профессор Московской консерватории Станислав Дяченко расскажет, какие повороты судьбы авторов сопровождали их создание и поделится своим видением этих сочинений. Высочайший профессионализм артистов оркестра Государственного академического Большого театра России и маэстро Станислава Дяченко позволит каждому слушателю глубоко прочувствовать музыку и открыть в ней собственные визуальные ассоциации.

Программа концерта органистки М. Вяйзя раскроет слушателям эпоху романтизма и ее глубокую связь с наследием легендарного И. С. Баха. Величественный орган прежде всего ассоциируется с гением Баха, и вполне естественно, что вечер начнется с его непревзойденной музыки. Мелодии Баха вдохновляли множество музыкантов, и романтики не были исключением. Композиторы-романтики, прославившиеся также как пианисты, не забывали об органе: они создавали для него новые сочинения и с удовольствием исполняли их. К примеру, всемирно известные Ф. Мендельсон, И. Брамс и Й. Райнбергер написали множество великолепных органных произведений, опираясь на творчество великого предшественника. Каждый из них почитал традицию, но выстраивал свой уникальный музыкальный мир. В программе «Бах и немецкая романтика»: И. С. Бах. Фантазия и фуга соль минор, BWV 542;И. С. Бах. Хоральная обработка Schmücke dich, o liebe Seele, BWV 654;Р. Шуман. Фуга I (Langsam) из «Шести фуг на тему BACH», op. 60.

Программа посвящена двум великим композиторам эпохи барокко – Иоганну Себастьяну Баху и Георгу Фридриху Генделю. Композиторы родились в одном году (1685), но судьбы их сложились по-разному. Иоганн Себастьян Бах за всю жизнь так и не покинул Германии, служил большей частью церковным органистом. Георг Фридрих Гендель же работал и в Италии, и в Англии, при жизни ему был поставлен памятник. Известность Иоганну Себастьяну Баху принесло в первую очередь его органное творчество, Георг Фридрих Гендель же был больше знаменит своими операми. В концертной программе их творчество будет представлено оперными ариями в исполнении лауреатов международных конкурсов Елизаветы Канаузовой (сопрано) в сопровождении Анастасии Сидельниковой (орган) и Алексея Балашова (гобой). В программе: Бах. Фантазия до мажор, BWV 570; Гендель. Концерт для гобоя с оркестром соль минор; Бах. Ария Лизетты Heute noch, lieber Vater из «Кофейной кантаты», BWV 211; Бах. Ария Quia respexit из «Магнификат», BWV 243.

В этом году весь музыкальный мир отмечает 270 лет со дня рождения Вольфганга Амадея Моцарта. Этот концерт – своего рода посвящение великому мастеру. В центре программы – Et incarnatus est из Большой мессы до минор, но имена остальных композиторов, музыка которых прозвучит в этот вечер, так или иначе связаны с жизнью и творчеством великого маэстро. Об этом и многом другом расскажет музыковед и органистка Елена Кейлина, перед тем как волшебные звуки голоса и органа наполнят зал. В программе: Георг Фридрих Гендель. Ария How Beautiful Are the Feet из оратории «Мессия»; Георг Фридрих Гендель. Ария Let the Bright Seraphim из оратории «Самсон»; Джироламо Фрескобальди. Партита на тему Фолии для органа; Антонио Вивальди. Ария Domine Deus из «Глории»; Антонио Вивальди. Ария странника из оратории «Триумф Юдифи»; Джованни Баттиста Мартини. Ария с вариациями для органа; Вольфганг Амадей Моцарт. Ария Et incarnatus est; Иоганн Себастьян Бах. Три хоральные обработки для органа; Иоганн Себастьян Бах. Ария Quia respexit из «Магнификата»; Георг Фридрих Гендель. Ария Rejoice Greatly, O Daughter of Sion из оратории «Мессия».

В программе концерта – сольные произведения для органа, сольные произведения для виолончели и три сонаты для виолы да гамба (будут исполнены на виолончели) и клавира (будут исполнены на органе; клавир – обозначение клавишных инструментов во времена Баха, это мог быть клавесин). Эти сонаты разделили участь большинства баховских произведений: не были опубликованы при жизни автора и впервые увидели свет только в 1860 году, спустя почти 250 лет с момента написания. Сегодня прочно вошли в репертуар виолончелистов, хотя порой звучат и на других струнных инструментах. Клавир в этих сонатах – это не просто аккомпанирующий инструмент, а полноправный участник.

Иоганн Себастьян Бах – альфа и омега, начало начал, центр музыкальной вселенной для любого музыканта. Композитор, чье имя сегодня известно каждому ребенку, был простым придворным, можно сказать, ничем не примечательным музыкантом и органистом. Более того, о нем забыли на долгие 100 лет. Только благодаря Феликсу Мендельсону, который увидел руку настоящего гения в пылящихся томах нот, музыка Баха не канула в Лету. Программа посвящена именно этим двум композиторам. Творчество Баха оказало огромное влияние на Мендельсона. Будучи ярким представителем романтизма в музыке, Мендельсон много пишет для органа, экспериментирует с барочными формами и канонами, которые изучал на музыке Баха и находит свой музыкальный язык. На концерте вы проследите эти очевидные и неочевидные связи между Бахом и его почитателем, композитором, благодаря которому музыка Баха звучит сегодня, – Мендельсоном.

Концертная программа объединяет музыку двух гениальных композиторов разных стран, эпох и стилей, но так близких друг другу по духу – Баха и Таривердиева. Орган – это одна из важных стихий творчества Баха. Здесь его гений развернулся во всем своем великолепии и необъятности. Орган для композитора был своего рода оркестром, который способен выдержать грандиозный размах импровизаций и передать высокую поэзию лирики. Таривердиев – композитор прошлого, настоящего и будущего. За годы, прошедшие с его ухода, популярность его киномузыки продолжает оставаться достаточно широкой. В то же время все больше его произведений, не связанных с кино, становятся часто исполняемыми. Обращение к органу привнесло в авторский стиль Таривердиева новые черты: насыщенная кластерами техника письма, яркие контрасты звуковых пластов, масштабность и глубина творческих замыслов. На концерте прозвучат сочинения Таривердиева для органа, а также фрагменты киномузыки.

В Атриуме Хлебного дома выступят известные российские музыканты лауреаты международных конкурсов Анастасия Быкова (орган), Константин Лиманцев (труба) и Ренат Саитов (валторна) с концертной программой «Блеск духовых». В программе концерта прозвучат произведения композиторов разных стран, эпох и стилей: Джеремайи Кларка, Иоганна Себастьяна Баха, Георга Фридриха Генделя, Генри Перселла, Эдварда Грига, Мориса Равеля и других – как в сольном исполнении, так и в ансамблях. Анастасия Быкова (орган) – выпускница Российской академии музыки имени Гнесиных. Она прошла ассистентуру-стажировку по специальности «Орган». Константин Лиманцев (труба) – выпускник Московкой государственной консерватории имени Чайковского, артист Академического симфонического оркестра Московской филармонии под управлением народного артиста СССР Юрия Симонова. Ренат Саитов (валторна) – солист Академического симфонического оркестра Московской филармонии под управлением народного артиста СССР Юрия Симонова.

Программа подготовлена русско-итальянской певицей Анастасией Петровой, ученицей Стефании Донзелли и Хосе Каррераса, в содружестве с известной российской исполнительницей на исторических клавишных инструментах Ольгой Филипповой. В программе: Клаудио Монтеверди. Pianto della Madonna (1640, Венеция, сборник Selva morale e spirituale);Джованни Роветта. O Maria quam pulchra es (1625, Венеция, сборник Ghirlanda sacra);Роберто Кавалли. O quam suavis (1645, Венеция, сборник Mottetti a voce sola da diversi Eccelentissimi Autori);Джироламо Фрескобальди. Токката I из «Первой книги токкат» (Рим, 1615);Клаудио Монтеверди. Salve o Regina (1624, Венеция, сборник Seconda raccolta de’ sacri canti);Тарквинио Мерула. Canzonetta spirituale sopra alla nanna, Hor che tempo di dormire (1638, Венеция, сборник Curtio precipitato et altri capricii);Джованни Феличе Санчес. Stabat Mater dolorosa (1638, Венеция, сборник Mottetti a voce sola).

В новой программе петербургского органиста Михаила Мищенко – вновь первые исполнения в России! Прозвучат сольные органные и кларнетово-органные сочинения Германа Шредера, Хокана Ларссона, Ганса Петера Графа. В программу включены также произведения широко известных мастеров – Камиля Сен-Санса, британского классика ХХ века Бенджамина Бриттена. Михаил Мищенко – органист, музыковед, профессор Санкт-Петербургской консерватории, кандидат искусствоведения. Он обладатель первого в России почетного диплома Общества Элгара (The Elgar Society, Великобритания) за исполнение музыки Эдварда Элгара. Артем Полюга – кларнетист. Учился в Брестском музыкальном колледже, Санкт-Петербургском музыкальном училище имени Римского-Корсакова. Студент Санкт-Петербургской консерватории. Играл в разных оркестрах, с 2024 года – артист Симфонического оркестра Ленинградской областной филармонии. Играет на всех разновидностях кларнета.

Концерты Лейлы Челях – это воплощение живого диалога с публикой, превращающего каждое выступление в совместное творчество. Обладая редким вокальным тембром и впечатляющим диапазоном, Лейла виртуозно сочетает классическую вокальную технику с элементами различных музыкальных жанров и культур. Программа концерта включает самые любимые и знаковые песни Лейлы: трепетные посвящения великим джазовым дивам, шедевры любимой советской классики и собственные проникновенные авторские композиции на русском языке, которые войдут в первый русскоязычный альбом певицы уже в этом году. В программе: Камаси Вашингтон. Desire; Курт Вайль. This Is New; Рэй Хендерсон. Bye Bye Blackbird; Дюк Эллингтон. Sophisticated Lady; Лейла Челях. «Прощай»; Коул Портер. You’d Be So Nice To Come Home To; Sting. Fragile; Лейла Челях. «Я живой». Аранжировка – Руслан Воротников; Аркадий Островский. «Я тебя подожду». Стихи – Лев Ошанин; Лейла Челях. «Лишь я и ты». Аранжировка – Руслан Воротников; Лейла Челях. «Печаль моя».

Участники коллектива подготовили костюмированную музыкальную программу, чествуя легенду отечественной эстрады Леонида Утесова. На мероприятии музыканты «играют и шутят на трубах», как это делал в кинокомедии оркестр его экранного героя Кости Потехина. В программе помимо упомянутого киношедевра, прозвучат композиции из фильмов «Джентльмены удачи», «Операция «Ы», «Ва-банк» и др., а также произведения Генри Манчини, Нино Рота, Гленна Миллера, Луи Армстронга и др. «Фортуна-брасс» – российский джазовый ансамбль медных духовых инструментов. Коллектив был создан студентом Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского Александром Шаталовым. C момента своего основания коллектив «Фортуна-брасс» продолжает славные традиции медного духового ансамблевого исполнительства в России. Творческое кредо коллектива: «Любая музыка, пропущенная через исполнение на медных инструментах, обретает новые краски, становясь более органичной и неповторимой!».

Участники ансамбля – звезды российского джаза лауреаты престижных международных джазовых конкурсов постоянные участники лучших джазовых фестивалей в России и за рубежом. Трио Сергея Васильева и Марина Волкова решили познакомить слушателей с именами ярчайших «королевских» особ мирового наследия джазовой вокальной музыки. На концерте прозвучат лучшие произведения из репертуара многих великолепных джазовых певиц, таких как Рут Браун, Ширли Хорн, Кармен Макрей, Пегги Ли, Джуэл Браун, Жозефина Бейкер, Джули Лондон, Этта Джеймс, Дорис Дэй, Нина Симон, Дина Шор, Кили Смит, Дайон Уорвик, Дина Вашингтон, Нэнси Уилсон, Махалия Джексон, Анита О’Дэй, Бетти Хаттон, Хелен Меррилл… Это далеко не полный список исполнительниц с чьим творчеством слушатели познакомятся на концерте. Каждой из «королев» посвящена не страница, а целая повесть в книге под названием «Джаз». Марина Волкова – певица, звезда московской джазовой сцены, входит в топ-10 известных российских джазовых певиц по версии «Радио JAZZ».

Серия «Орган в Царицыне». Концерт Александра Суханова (баритон) и Софьи Иглицкой (орган) представляет панораму органной и вокальной музыки Германии, Франции, Испании и Италии. Органные сочинения чередуются с известными ариями итальянских мастеров бельканто. Разнообразная и динамичная программа состоит из жемчужин эпохи барокко, исключение составляет лишь завершающая концерт соната композита-романтика, первооткрывателя баховского творчества Феликса Мендельсона, образующая органичную арку с первым произведением программы – Токкатой Иоганна Себастьяна Баха. В программе: Бах. Токката ми мажор, BWV 566; Гендель. Ария Ксеркса Ombra mai fu («Не было тени…») из оперы «Ксеркс»; Скарлатти. Sento nel core («В сердце смятение»); анонимный испанский автор XVIII в. Баталья; Джордани. Caro mio ben («Милая моя»); Кальдара. Sebben crudele («Пусть ты жестока»); Маршан. Большой диалог; Мендельсон. Соната № 4 си-бемоль мажор, op. 65.

В истории искусств существует ряд неоспоримых шедевров, о которых знает буквально каждый: собор Саграда Фамилия Антонио Гауди, «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли или роман «Война и мир» Льва Толстого. В музыкальном мире на такое место вполне обоснованно может претендовать цикл «Времена года» Антонио Вивальди. В чем секрет такой невероятной популярности этой бессмертной музыки? Возможно, в сочетании простоты формы и средств выразительности с впечатляющей изобретательностью и глубокой философией. Ведь звучит всего лишь струнный ансамбль и клавесин, но то и дело слышится пение птиц и шум воды. А весна, лето, осень и зима – не что иное, как метафора этапов человеческой жизни. Антонио Вивальди открыл неиссякаемый источник вдохновения – к теме времен года обращалось внушительное количество авторов после него. Будут исполнены знаменитые скрипичные концерты Антонио Вивальди – цикл «Времена года», концерты из серий «Цитра», «Экстравагантность» и другие.