Концерты в ЮАО

«Про Веру и Анфису? А что здесь необычного? Какие-то две девочки попадают в истории, и этот рассказ просто о них?..» Так подумали вы? Все было бы именно так, если бы не тот факт, что Анфиса – это не девочка, а маленькая обезьянка. Как Анфису кормить? Сколько ей лет и можно ли водить ее в детский сад? Умеет ли Анфиса чистить зубы и при чем тут люстра? И можно ли убедить шестиклассников, что человек отличается от обезьяны? Об этом музыканты расскажут, а еще и сыграют веселую музыку. Веселый и озорной рассказ Эдуарда Успенского «Про девочку Веру и обезьянку Анфису» стал основой яркой музыкальной истории. Мария Чувилина и ансамбль «Пикник-квинтет» развеселят всех зрителей живым звучанием магической гитары, трогательной флейты, завораживающего саксофона, пленительного рояля, энергичных ударных инструментов и раскатистого контрабаса. В программе – детский музыкальный спектакль «Про девочку Веру и обезьянку Анфису» по мотивам рассказа Эдуарда Успенского; музыка Мориса Равеля, Сергея Прокофьева, Клода Боллинга.

Музыка, вдохновившая музыкантов концертного дуэта «Тьенто» на создание новой программы, относится к концу XVII – первой половине XVIII века. Основой стали русские канты, но в их уже более позднем камерном бытовании. Канты сочинялись любителями на стихи профессиональных поэтов – Сумарокова, Ломоносова и других. Кантов было огромное множество, и на концерте исполнят их разновидности: духовные, виватные, покаянные, назидательные, пасторальные, любовные, бытовые, народные. Программа включает редкие образцы творчества забытых композиторов, чьи музыкальные сочинения передают особый колорит повседневной жизни дворянства, душевность поэтической мысли и яркое отражение эмоционального мира той эпохи. Все они прозвучат в облагороженной манере домашнего салонного музицирования, где женский вокал сопровождается утонченным аккомпанементом барочной гитары – инструмента, который, как и все щипковые инструменты в XVIII веке, постепенно выходит из употребления, уступая первенство клавишным.

В программе концерта – жемчужины фортепианного репертуара, раскрывающие гений трех великих композиторов. Соната для клавира № 11 Вольфганга Амадея Моцарта (Соната ля мажор, KV 331) – одно из самых известных произведений композитора, ставшее эмблемой его фортепианной музыки. Она отличается необычным строением цикла и ярким финалом, который приобрел популярность благодаря «турецкому» колориту. Соната для фортепиано № 21 до мажор (опус 53), известная также под названием «Аврора», – одно из значительных произведений Людвига ван Бетховена. Она была написана в период с 1800 по 1804 год и опубликована в 1805 году под названием «Большая соната». Творчество Фридерика Шопена будет представлено самым знаменитым Вальсом до-диез минор, написанным композитором в 1847 году. В программе также прозвучит один из самых любимых его ноктюрнов – Ноктюрн № 2 ми-бемоль мажор, который Фридерик Шопен посвятил своей возлюбленной Марии Водзинской, написав ноты произведения на обратной стороне письма к ней.

В Атриуме Хлебного дома музея-заповедника «Царицыно» находится удивительный музыкальный инструмент – орган. Этот инструмент был специально изготовлен для «Царицына», и уже более 15 лет звуки духового органа наполняют пространство Атриума. На экскурсии вы узнаете, сколько труб в органе, зачем органисту несколько клавиатур, какую музыку на нем играют и как ухаживают за этим уникальным инструментом. Во время экскурсии вы познакомитесь с внутренним устройством инструмента, узнаете интересные факты из жизни царицынского органа и сможете послушать этот замечательный инструмент. Елизавета Андреева – выпускница Российской академии музыки им. Гнесиных по специальности «орган». Принимает участие в таких проектах, как Международный симпозиум «Орган в XXI веке» и Международный фестиваль «Музыкальное приношение И. С. Баху». Выступала с сольными и ансамблевыми концертными программами в Москве, Санкт-Петербурге, Анапе, Южно-Сахалинске и Казани, выступала в городах Германии, Нидерландов, Италии.

В рамках фестиваля «Прекрасное барокко». Тема сопоставления света и тени пронизывает искусство эпохи барокко, наполняя таинственным содержанием создаваемые в то время шедевры в живописи, архитектуре, литературе и музыке. В музыкальном искусстве Франции XVII–XVIII веков появляется заимствованное из художественной практики понятие clair obscur, объединяющее в себе «свет и тьму». Главной чертой этого феномена является контраст, риторическое противопоставление двух начал, немыслимых друг без друга, раскрывающих свое содержание исключительно по отношению друг к другу. Изящество и изысканность французской музыки, как правило, связывают с представителями клавесинной школы – Луи и Франсуа Куперенов, Жана-Анри д’Англебера, Жана-Филиппа Рамо и многих других. Однако при королевском дворе не меньшую популярность приобрели такие инструменты, как виола да гамба, теорба и барочная гитара. Известно, что королю Людовику XIV, тонкому ценителю искусства, принадлежала большая коллекция музыкальных инструментов – в их числе более 20 виол, несколько клавесинов и барочных гитар. В программе «Два гения. Игра света и тени» – камерные сонаты, избранные пьесы Марена Маре, Антуана Форкре, Франсуа Куперена, Робера де Визе, Жана-Батиста Сенайе и других.

Главный герой концерта – инструмент с невероятными возможностями. Целый мир, заключенный в звуках, – баян. Этот инструмент вобрал в себя широту души народа и мастерство его умельцев. История современного баяна начинается в конце XIX века. От своих скромных предшественников в виде различных гармоник он прошел долгий путь, чтобы стать тем уникальным инструментом, который все знают сегодня. Баян обладает безграничными возможностями. Ему подвластно все. На баяне можно исполнять произведения самых разных жанров – от народной музыки до утонченной классики и виртуозного джаза. В программе концерта – самая разная музыка: от величественных барочных опусов великого Баха и философских размышлений Сибелиуса до мелодий фильма «Калина красная» и виртуознейших произведений авторов, пишущих специально для этого удивительного инструмента. Также в программе концерта будут сюрпризы, красивые и неожиданные дуэты двух баянов и баяна и балалайки.

Астор Пьяццолла – аргентинский композитор второй половины ХХ века. Известен как музыкант, сумевший преподнести знакомый жанр танго в современном ключе, обогатив его элементами джаза и классической музыки. «История танго» – одно из самых значимых его произведений, посвященное истории и эволюции танго. «Времена года в Буэнос-Айресе» Астора Пьяццоллы – цикл из четырех композиций, сочиненных между 1965 и 1970 годами. Сам композитор исполнял их как вместе, так и отдельно друг от друга. Это не «времена года» в классическом понимании (как смена сезонов). В названии автор указывает, что речь идет о разных периодах жизни жителя окраины столицы Буэнос-Айреса. В программе: Пьяццолла – «История танго»;Пьяццолла – «Времена года в Буэнос-Айресе» (версия для скрипки, виолончели и фортепиано).

Серия «Классика в Царицыне». Дарья Вуйчик (сопрано), Станислав Мостовой (тенор) и Александр Жилинский (фортепиано) перенесут зрителей в мир великих опер. На концерте будут представлены самые яркие сцены из оперы Джузеппе Верди «Травиата», зрители смогут наблюдать за историей любви Виолетты и Альфреда – от ее зарождения до трагического финала, а искрометные сцены из «Любовного напитка» Гаэтано Доницетти подарят публике моменты радости и веселья. Дарья Вуйчик (сопрано) – лауреат международных конкурсов, стипендиат губернатора Московской области, выпускница Российского института театрального искусства – ГИТИС, она проходила стажировку у таких мастеров вокального искусства, как Мариэлла Девиа, Марина Мещерякова, Дмитрий Вдовин, Мауро Тромбетта. Отправной точкой в карьере певицы стало исполнение главной женской партии в опере-водевиле Александра Алябьева «Женитьба Репейкина» в рамках «Русских сезонов Nestle» в Государственном академическом Большом театре России в 2018 году. В программе – сочинения Джузеппе Верди и Гаэтано Доницетти.

Серия «Классика в Царицыне». Программа «Увидеть музыку» включает в себя очень разные произведения, каждое из которых вызывает яркие зрительные образы. Патетическое трио Михаила Глинки было написано во время его путешествия по Италии, поэтому в музыке этого произведения отчетливо слышно влияние итальянских композиторов. «История солдата» была создана Игорем Стравинским для постановки в небольшом передвижном театрике, который мог бы кочевать по деревушкам и городкам Швейцарии, поскольку композитор в это время находился там по причине революции в России. Соната для кларнета и фортепиано Франсиса Пуленка – одно из самых популярных произведений для кларнета. Дополнят программу эффектные виртуозные миниатюры Фрица Крейслера и Адольфа Шрайнера. Профессор Московской консерватории Станислав Дяченко расскажет, какие повороты судьбы авторов сопровождали их создание и поделится своим видением этих сочинений. Высочайший профессионализм артистов оркестра Государственного академического Большого театра России и маэстро Станислава Дяченко позволит каждому слушателю глубоко прочувствовать музыку и открыть в ней собственные визуальные ассоциации.

Программа посвящена двум великим композиторам эпохи барокко – Иоганну Себастьяну Баху и Георгу Фридриху Генделю. Композиторы родились в одном году (1685), но судьбы их сложились по-разному. Иоганн Себастьян Бах за всю жизнь так и не покинул Германии, служил большей частью церковным органистом. Георг Фридрих Гендель же работал и в Италии, и в Англии, при жизни ему был поставлен памятник. Известность Иоганну Себастьяну Баху принесло в первую очередь его органное творчество, Георг Фридрих Гендель же был больше знаменит своими операми. В концертной программе их творчество будет представлено оперными ариями в исполнении лауреатов международных конкурсов Елизаветы Канаузовой (сопрано) в сопровождении Анастасии Сидельниковой (орган) и Алексея Балашова (гобой). В программе: Бах. Фантазия до мажор, BWV 570; Гендель. Концерт для гобоя с оркестром соль минор; Бах. Ария Лизетты Heute noch, lieber Vater из «Кофейной кантаты», BWV 211; Бах. Ария Quia respexit из «Магнификат», BWV 243.

В программе концерта – сольные произведения для органа, сольные произведения для виолончели и три сонаты для виолы да гамба (будут исполнены на виолончели) и клавира (будут исполнены на органе; клавир – обозначение клавишных инструментов во времена Баха, это мог быть клавесин). Эти сонаты разделили участь большинства баховских произведений: не были опубликованы при жизни автора и впервые увидели свет только в 1860 году, спустя почти 250 лет с момента написания. Сегодня прочно вошли в репертуар виолончелистов, хотя порой звучат и на других струнных инструментах. Клавир в этих сонатах – это не просто аккомпанирующий инструмент, а полноправный участник.

Серия «Орган в Царицыне». Концерт Александра Суханова (баритон) и Софьи Иглицкой (орган) представляет панораму органной и вокальной музыки Германии, Франции, Испании и Италии. Органные сочинения чередуются с известными ариями итальянских мастеров бельканто. Разнообразная и динамичная программа состоит из жемчужин эпохи барокко, исключение составляет лишь завершающая концерт соната композита-романтика, первооткрывателя баховского творчества Феликса Мендельсона, образующая органичную арку с первым произведением программы – Токкатой Иоганна Себастьяна Баха. В программе: Бах. Токката ми мажор, BWV 566; Гендель. Ария Ксеркса Ombra mai fu («Не было тени…») из оперы «Ксеркс»; Скарлатти. Sento nel core («В сердце смятение»); анонимный испанский автор XVIII в. Баталья; Джордани. Caro mio ben («Милая моя»); Кальдара. Sebben crudele («Пусть ты жестока»); Маршан. Большой диалог; Мендельсон. Соната № 4 си-бемоль мажор, op. 65.

Концертная программа объединяет музыку двух гениальных композиторов разных стран, эпох и стилей, но так близких друг другу по духу – Баха и Таривердиева. Орган – это одна из важных стихий творчества Баха. Здесь его гений развернулся во всем своем великолепии и необъятности. Орган для композитора был своего рода оркестром, который способен выдержать грандиозный размах импровизаций и передать высокую поэзию лирики. Таривердиев – композитор прошлого, настоящего и будущего. За годы, прошедшие с его ухода, популярность его киномузыки продолжает оставаться достаточно широкой. В то же время все больше его произведений, не связанных с кино, становятся часто исполняемыми. Обращение к органу привнесло в авторский стиль Таривердиева новые черты: насыщенная кластерами техника письма, яркие контрасты звуковых пластов, масштабность и глубина творческих замыслов. На концерте прозвучат сочинения Таривердиева для органа, а также фрагменты киномузыки.

Программа подготовлена русско-итальянской певицей Анастасией Петровой, ученицей Стефании Донзелли и Хосе Каррераса, в содружестве с известной российской исполнительницей на исторических клавишных инструментах Ольгой Филипповой. В программе: Клаудио Монтеверди. Pianto della Madonna (1640, Венеция, сборник Selva morale e spirituale);Джованни Роветта. O Maria quam pulchra es (1625, Венеция, сборник Ghirlanda sacra);Роберто Кавалли. O quam suavis (1645, Венеция, сборник Mottetti a voce sola da diversi Eccelentissimi Autori);Джироламо Фрескобальди. Токката I из «Первой книги токкат» (Рим, 1615);Клаудио Монтеверди. Salve o Regina (1624, Венеция, сборник Seconda raccolta de’ sacri canti);Тарквинио Мерула. Canzonetta spirituale sopra alla nanna, Hor che tempo di dormire (1638, Венеция, сборник Curtio precipitato et altri capricii);Джованни Феличе Санчес. Stabat Mater dolorosa (1638, Венеция, сборник Mottetti a voce sola).

В рамках фестиваля «Прекрасное барокко». Программа ансамбля «НеоБарокко» – микс из театральных хитов XVII века, модной придворной музыки и авангардных музыкальных экспериментов. Этот концерт – вечер контрастов, зачарованный мир особенной английской культуры, в которой сочетается благородная приверженность традициям и обаятельная странность, меланхолия и ирония, наивность и мудрость. Инструментальная музыка будет представлена сочинениями династии Маттейсов – итальянских скрипачей, которым в эпоху Реставрации суждено было сыграть роль английских Паганини, – и последнего поэта аристократической виолы да гамба Карла Фридриха Абеля.

Коллектив RockestraLive предлагает каждому зрителю стать частью грандиозного шоу.

Фестиваль «Прекрасное барокко» приглашает погрузиться в прекрасный мир ушедшей, но такой притягательной эпохи, когда чувства и эмоции били через край, а великолепие и витиеватость форм находили свое изумительное воплощение во всех видах искусства. Еще задолго до Никколо Паганини в Италии знали толк в умопомрачительных пассажах и эффектных приемах. Инструментальная музыка будет представлена сочинениями династии Маттейсов – итальянских скрипачей, которым в эпоху Реставрации суждено было сыграть роль английских Паганини – и последнего поэта аристократической виолы да гамба Карла Фридриха Абеля. В программе «XVII век: итальянское барокко в поисках формы и содержания» – произведения Джованни Антонио Пандольфи Меалли, Дарио Кастелло, Маурицио Каццати, Генриха Игнаца Франца фон Бибера и других.

В истории искусств существует ряд неоспоримых шедевров, о которых знает буквально каждый: собор Саграда Фамилия Антонио Гауди, «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли или роман «Война и мир» Льва Толстого. В музыкальном мире на такое место вполне обоснованно может претендовать цикл «Времена года» Антонио Вивальди. В чем секрет такой невероятной популярности этой бессмертной музыки? Возможно, в сочетании простоты формы и средств выразительности с впечатляющей изобретательностью и глубокой философией. Ведь звучит всего лишь струнный ансамбль и клавесин, но то и дело слышится пение птиц и шум воды. А весна, лето, осень и зима – не что иное, как метафора этапов человеческой жизни. Антонио Вивальди открыл неиссякаемый источник вдохновения – к теме времен года обращалось внушительное количество авторов после него. Будут исполнены знаменитые скрипичные концерты Антонио Вивальди – цикл «Времена года», концерты из серий «Цитра», «Экстравагантность» и другие.