Лекции в ЮЗАО

Поталь – это тончайшие листы металла (золото, серебро, медь), техника работы с которым имеет богатую историю в классическом искусстве и иконописи. Сегодня этот материал переживает ренессанс и активно используется в современной живописи и дизайне. Что вас ждет на занятии: погружение в технику: вы познакомитесь со спецификой работы с поталью, узнаете о ее свойствах и правилах безопасного и аккуратного нанесения;работа с материалом: изучите секреты гармоничного сочетания металлических акцентов с акриловой живописью, научитесь создавать сложные фактуры и световые рефлексы;создание арт-объекта: под руководством художника вы создадите современную интерьерную картину в стиле минимализм. Работа с поталью придает произведению глубину, изысканность и объем, делая каждую картину по-настоящему уникальной. Это отличная возможность не только отдохнуть, но и расширить свой художественный кругозор, освоив профессиональный навык. Участники получат практические навыки работы с нетрадиционными художественными материалами, изучат основы композиции в минималистичном стиле и заберут с собой готовое произведение искусства, созданное своими руками. Все необходимые материалы и оборудование предоставляются. Специальная художественная подготовка не требуется.

Ткачество на дощечках – один из древнейших видов народного ремесла, известный еще со времен Древней Руси. Нити заправляли в набор тонких деревянных дощечек и вращали их в зависимости от особенностей орнамента. На дощечках ткали шнуры, тесьму и пояса, которыми украшали одежду и которые сопровождали человека в важнейших жизненных событиях – от рождения до свадьбы. На мастер‑классе участники познакомятся с этим уникальным ремеслом и самостоятельно соткут пояс или его фрагмент с традиционным орнаментом. Занятие включает теоретическую часть – историю ткачества на дощечках, подбор пряжи, снование и заправку нитей, принципы построения заправочного узора, – и практическую часть, в ходе которой каждый участник соткет простой узор: закладку, браслет или образец тесьмы. Также участники научатся снимать несложные узоры с готового пояса или фотографии и составлять по ним схемы. Мероприятие способствует приобщению молодежи к традиционному народному декоративно‑прикладному искусству, сохранению знаний о древних ремеслах и развитию понимания культурного наследия народов России через практическое творчество. Специальная подготовка не требуется.

Участники откроют для себя историю русской матрешки и познакомятся с ключевыми центрами народного промысла. На ярких примерах разберут стили росписи – загорский, семеновский, полховской, вятский, тверской и крутецкий – и научатся видеть их отличительные черты. Практическая часть пройдет под руководством художника‑мастера. Участники освоят базовые приемы декоративно‑прикладного творчества: разберут основы композиции и работу с красками, научатся переносить орнамент на объемную форму. В завершение каждый участник создаст авторскую декоративную шкатулку в виде матрешки: возьмет за основу один из традиционных стилей и дополнит его собственными художественными решениями.

На мастер‑классе участники познакомятся с основами декоративной лепки и узнают, как элементы русского народного искусства – растительные орнаменты, цветочные мотивы и традиционные декоративные формы – находят отражение в современном декоративном оформлении предметов. Участники освоят приемы создания объемных декоративных элементов: лепку простых форм, составление орнаментальной композиции, сочетание цветов и фактур, а также способы гармоничного размещения деталей на поверхности кружки. Особое внимание будет уделено мотивам русского народного творчества и их переосмыслению в авторской интерпретации. В процессе работы каждый участник создаст собственную декоративную композицию на кружке, применив изученные приемы лепки и принципы построения народного орнамента. Специальная художественная подготовка не требуется.

Интерактивное культурно-просветительское путешествие, раскрывающее традиции новогоднего праздника в России и формирует эстетический вкус и интерес к сохранению культурного наследия. Программа мероприятия: •Знакомство с историей зарождения елочной традиции в России и эволюцией праздничного убранства; •Интерактивное взаимодействие с редкими коллекционными елочными игрушками: изучение их особенностей и раскрытие историко-культурного контекста от момента появления до современности; •Музыкально литературный блок: погружение в художественный мир балета «Щелкунчик»: осмысление связи музыкальной образности П. И. Чайковского и сказочной фантазии Э. Т. А. Гофмана, разбор ключевых мотивов и их роли в формировании новогоднего канона в русской культуре. •Мастер класс «Старинная игрушка»: освоение техники оформления елочной игрушки по мотивам исторических образцов. Участники расширят знания об истории отечественной культуры, декоративно-прикладном искусстве и музыкальном театре.

Участники познакомятся с различными ударными инструментами, узнают названия основных компонентов (большой барабан, малый барабан, хай‑хэт, том‑томы) и их роль в музыке. В ходе мастер-класса участники освоят базовые приемы звукоизвлечения и 2–3 простые ритмические фигуры. В финале участники сыграют вместе короткую музыкальную композицию, применяя полученные навыки. По итогам мастер-класса каждый участник сможет назвать основные элементы ударной установки, сыграть простую ритмическую фразу и объяснить разницу между основными приемами звукоизвлечения. Предварительный опыт не требуется.

Мастер-класс знакомит с традициями новогоднего оформления в русской культуре, как частью народного декоративно-прикладного искусства. Участники узнают о вечнозеленых растениях в народных традициях, истории рождественского венка и роли природных материалов в крестьянском декоре. Практическая часть включает освоение приемов объемной композиции из лапника, шишек и сезонных элементов – как способа сохранения и передачи культурного опыта. Мероприятие направлено на духовно-нравственное развитие молодежи и сохранение традиционных российских ценностей.

Мастер‑класс раскрывает искусство теневого театра как один из древнейших видов визуального сторителлинга. Участники изучат принципы создания сценической истории средствами света, силуэта и пластики без использования сложных декораций и костюмов. В программе сочетаются демонстрация профессиональных приемов и практическое освоение базовых техник теневой сцены. Программа начинется с демонстрационного перформанса, чтобы участники увидели, как рождается захватывающая история. Затем последует практическая часть: создание авторского персонажа, освоение техники управления марионеткой и проба себя в роли режиссера и актера. На мастер-классе каждый: знакомится с демонстрационным спектаклем и секретами создания теней; разрабатывает дизайн и конструирует собственную куклу‑марионетку, осваивая приемы создания выразительного силуэта и подвижности элементов; отрабатывает базовые приемы актерского мастерства, учится выстраивать ритм и акценты в короткой сцене, управлять марионеткой и сценическим светом;ставит и представляет собственный мини‑этюд на профессиональной ширме. Изготовленная кукла-марионетка становится образовательным результатом мастер-класса и может быть использована участником для дальнейшего творческого развития.

Интеллектуальное состязание, реализуемое для популяризации отечественного и мирового культурного наследия среди молодежи. Проект направлен на расширение кругозора и формирование устойчивого интереса к истории, литературе, изобразительному искусству и музыке через интерактивный игровой формат. Участники погрузятся в контекст выбранной темы, знакомясь с ключевыми событиями, выдающимися личностями, архитектурными стилями и художественными течениями. Вопросы игры разработаны на основе академических источников и направлены на выявление глубинных знаний, а также на знакомство с малознакомыми страницами истории искусств. Каждая игра начинается с торжественной части, демонстрирующей богатство академического и эстрадного искусства.