Концерты в ЮЗАО

Московская филармония открывает седьмой сезон проекта «Язык музыки». Юная аудитория знакомится с фонетикой и грамматикой музыкального языка, постигая природу таких категорий, как гармония, мелодия и ритм: именно гармонии посвящен концерт-открытие абонемента с участием оркестра Московской филармонии под управлением А. Колясникова, Ю. Мазуровой (меццо-сопрано) и солистов ансамбля Questa Musica. Слушатели узнают, как устроена гармония в самых разных сочинениях XVIII–ХХ веков – это и Дивертисмент ре мажор В. А. Моцарта, и поэма «Так говорил Заратустра» Р. Штрауса, и фрагменты опер Р. Вагнера, и «Хабанера» из «Кармен» Ж. Бизе, и «Весенние гадания» из «Весны священной» И. Стравинского. Интрига программы – знаменитая музыкальная мистификация Ave Maria отечественного автора В. Вавилова – музыка, долгое время приписывавшаяся итальянскому композитору Дж. Каччини. Аудитория «Языка музыки» – в первую очередь подростки эпохи социальных сетей. Авторы и ведущие – Я. Тимофеев и М. Холкина – легко находят общий язык с юной аудиторией. Все концерты абонемента интерактивны – это взаимодействие ведущих с аудиторией, общение публики с оркестрантами и солистами. Слушателям предлагают задать вопрос, высказаться, принять участие в исполнении музыки, а многокамерная съемка дает возможность рассмотреть происходящее на сцене крупным планом.

Проводником в мир главных сюжетов выступает писатель и педагог Алексей Олейников. На этот раз его выбор пал на бессмертную комедию «Горе от ума» Александра Грибоедова. Вместо привычного формата лекций автор предлагает синтез литературы, истории, театрального интерактива и музыки. Смысловой стержень проекта – актуальный разговор о сути текстов и их неожиданных перекличках с современностью. Чтобы по-настоящему понять мотивы литературных героев, зрители увидят мир их глазами. Каждая встреча наполнена осязаемыми историческими деталями. К примеру, на вечере, посвященном комедии Грибоедова, гости будут постигать язык танца, устройство светского костюма и природу женских образов той эпохи. Шедевр литературы предстанет в обрамлении музыки своего времени – произведений Петра Чайковского и самого Грибоедова, который не только был выдающимся писателем, но обладал творческим даром композитора, импровизатора, исполнителя-пианиста и редкой в те времена музыкально-теоретической подготовкой. Музыка прозвучит в исполнении лауреата международных конкурсов Тимофея Владимирова. Концерт пройдет в Малом зале Филармонии-2.

В проекте «История одного шедевра» знаменитые произведения академической музыки звучат в контексте опусов, так или иначе повлиявших на их возникновение. Автор и ведущий цикла Артем Варгафтик – известный теле– и радиожурналист – задается неочевидными вопросами и раскрывает тайны бессмертных партитур. В фокусе октябрьского вечера – симфония Гектора Берлиоза «Гарольд в Италии», которую исполнят альтист Арсений Захаров и оркестр Государственной академической симфонической капеллы России под управлением Артемия Великого. Произведение для альта с оркестром Берлиозу заказал легендарный скрипач Никколо Паганини, освоивший новый инструмент, но чувствовавший нехватку репертуара (альт считался скорее оркестровым инструментом, нежели солирующим). Однако музыканты не сошлись во мнениях: Берлиозу была чужда концепция «пустой» виртуозной музыки, а Паганини мечтал о сочинении, позволившем бы ему продемонстрировать его блистательную технику, и в итоге отказался от исполнения. Композитор не отступился от идеи и все же завершил работу, а Паганини позже поменял свое мнение: говорят, что, услышав «Гарольда» на одном из концертов, музыкант был так потрясен, что встал перед Берлиозом на колени.

Четвертая симфония Петра Чайковского прозвучит в абонементе Артема Варгафтика «История одного шедевра». В основе произведения лежит тема борьбы человека с судьбой, и замысел раскрывается через множество деталей. Под управлением Олега Худякова выступит Российский национальный молодежный симфонический оркестр, известный свежестью и яркостью прочтений классики. Формат «История одного шедевра» идеален: он рассчитан на широкую аудиторию и не требует специальной подготовки. Концерт пройдет в рамках Фестиваля русской музыки, на котором можно услышать шедевры отечественных композиторов от эпохи барокко до Дмитрия Шостаковича.

В основе этой программы – музыка Джорджа Гершвина, одного из самых ярких композиторов ХХ века, соединившего академическую европейскую традицию с джазом. В орбиту его творчества органично вписывается скрипачка и певица Анна Чекасина, которая всегда работает на стыке жанров и направлений. В ее проекте сочинения американского классика прозвучат в оригинальных авторских обработках, предлагая слушателям новый взгляд на знакомый репертуар. С Анной Чекасиной выступит ее квинтет, в составе которого играют Владимир Нестеренко (фортепиано), Артур Лоран (саксофон, флейта), Дарья Чернакова (контрабас) и Вартан Бабаян (барабаны). Высокое мастерство участников ансамбля позволит тонко соединить строгость классической формы со свободой джазовой импровизации. В качестве ведущего вечера выступит Михаил Митропольский – авторитетный джазовый обозреватель, радиоведущий и один из крупнейших российских критиков в области импровизационной музыки, чей авторитет и энциклопедические знания добавят глубины той исторической перспективе, которую предлагают музыканты. Концерт пройдет в Малом зале Филармонии-2.

Музыкант и композитор Антон Котиков, владеющий целым арсеналом инструментов (от саксофона, флейты и кларнета до армянского дудука и губной гармоники), приглашает на уникальную программу с французским шармом. Его партнерами по сцене станут аккордеонист Сергей Осокин, гитарист и банджоист Андрей Агафонов, контрабасист Игорь Иванушкин. В этот вечер прозвучат утонченные мелодии Ришара Гальяно (создателя направления «новый мюзет», ученика Астора Пьяццоллы), Юбера Жиро (гитариста, начинавшего карьеру с великим Джанго Рейнхардтом), кинокомпозиторов Жозефа Косма (автора хита «Опавшие листья»), Франсиса Ле (писавшего песни для Ива Монтана, Мирей Матье и других звезд) и Луи Гульельми, обессмертившего свое имя не только саундтреками, но и шлягером Эдит Пиаф La Vie En Rose. Музыкальную картину органично дополнят джазовые стандарты Сиднея Беше и Тутса Тилеманса, экспрессивные театральные зонги Курта Вайля, танго Астора Пьяццоллы и босановы Антониу Карлуша Жобина. Концерт пройдет в Малом зале Филармонии-2.

25 сентября исполняется 120 лет со дня рождения Дмитрия Шостаковича. Московская филармония приурочила к этой дате целый ряд специальных проектов, в числе которых – абонемент в Малом зале Филармонии-2. Его автор и ведущий – Андрей Устинов, музыкальный и общественный деятель, журналист, критик, издатель, продюсер. Первую программу цикла он посвящает единственной оперетте Шостаковича «Москва, Черемушки». Ее фрагменты исполнят Алена Кузнечикова (сопрано), Артем Попов (тенор), Илья Смелков (баритон) и Мона Хаба (фортепиано). Оперетта «Москва, Черемушки», живописующая переезд москвичей в новый район столицы, впервые увидела свет рампы 24 января 1959 года на сцене Московского театра оперетты; четыре года спустя «Черемушки» перенес на экран режиссер Герберт Раппапорт. Для оттепельных времен либретто Владимира Масса и Михаила Червинского носит на удивление бесконфликтный характер. Не считая борьбы новоселов за жилплощадь с чиновником Дребедневым и его женой Вавой, остальные конфликты здесь – лишь между хорошим и отличным. И даже жуликоватый управхоз Барабашкин, позже разжалованный в дворники, оказывается почти симпатичным персонажем. Это своего рода музей, где главный экспонат – не столько наш быт 70-летней давности, сколько его тогдашнее осмысление. Концерт пройдет в Малом зале Филармонии-2.

Музыка композиторов-романтиков богата мелодиями невероятной красоты, их очарование и выразительность передадут солистка Елена Таросян (скрипка) и Российский национальный молодежный симфонический оркестр под управлением Юрия Медяника. Прозвучат Первый скрипичный концерт Макса Бруха, Увертюра к комедии Уильяма Шекспира «Сон в летнюю ночь» и «Итальянская симфония» Феликса Мендельсона. Немецкий композитор Макс Брух не верил в успех своего Первого скрипичного концерта: он несколько раз редактировал партитуру и продал авторские права за бесценок, а денег за рукопись так и не дождался. Тем не менее великолепный концерт Бруха прославил имя автора. «Итальянская симфония» Мендельсона вдохновлена солнечными пейзажами Венеции и Рима, Флоренции и Милана. Больше всего композитора впечатлили быт и природа Италии, поэтому в музыке используются танцевальные жанры – радостная тарантелла, изящный менуэт и оживленная сальтарелла. Им контрастирует суровая, но выразительная баллада во второй части.

Камерный концерт трио «Ауспиция» (Auspicia) – уникального коллектива молодых исполнителей, сочетающего утонченную академическую подачу произведений со смелостью инновационного подхода. В программе прозвучат камерные произведения Петра Чайковского, Фридерика Шопена, Антонина Дворжака и других композиторов эпохи романтизма. В составе ансамбля – лауреаты международных конкурсов: Мария Хомская (скрипка) – талантливый музыкант, организатор и художественный руководитель коллектива, а также неутомимый генератор идей и вдохновения; Константин Алексеев (фортепиано) – пианист-виртуоз, имеющий высшие награды в области академической музыки, покоривший сердца публики на престижнейших площадках России, Европы и США; Ульяна Серебрякова (виолончель) – обладательница редкого звука и глубины понимания музыкального текста, студентка Российской академии музыки имени Гнесиных, участница и солистка Всероссийского юношеского симфонического оркестра под управлением Юрия Башмета.

Фестиваль русской музыки показывает разные грани отечественного искусства, значимая его часть – русский фольклор. Обрядовые, календарные, лирические, свадебные песни и наигрыши исполнят Сергей Старостин, Сергей Клевенский и Мариан Калдарару. На концерте можно будет услышать этнические инструменты – гусли, рожок, парные дудки, свистун и перкуссию. Сергей Старостин – увлеченный коллекционер фольклора, записавший более трех тысяч народных песен в экспедициях разных областей России. Талантливый исполнитель и реставратор народных музыкальных инструментов. Мультиинструменталист Сергей Клевенский освоил около двух десятков инструментов – от свирелей и азиатских флейт до скандинавских волынок. Участвует в проектах от акустического фьюжна до тяжелого электронного рока, сотрудничал с гитаристом группы Queen Брайаном Мэем. Молдавский перкуссионист Мариан Калдарару – участник дуэта «Проще простого» с Сергеем Старостиным, ансамбль представлял Россию на Дне русского языка в ООН и блистал на сценах мира. Концерт пройдет в малом зале филармонии.

Перу французского композитора Мориса Равеля принадлежат всего два фортепианных концерта – это утонченные шедевры, отмеченные эмоциональностью и волей к жизни. Обе партитуры в программе одного вечера прозвучат в исполнении пианиста Константина Емельянова и Российского национального оркестра. За дирижерский пульт встанет маэстро Клеман Нонсье – яркий представитель французской культуры, знаток симфонического искусства и продолжатель лучших традиций своей национальной школы. Первый фортепианный концерт Равеля называют сиквелом «Рапсодии в стиле блюз» Джорджа Гершвина. В сочинении француза джазовые интонации переплетены с баскскими народными мелодиями. Равель рассказывал, что хотел написать легкий концерт в манере Вольфганга Амадея Моцарта или Камиля Сен-Санса «без претензий на глубину или драматические эффекты». Музыка наполнена светом, юмором и ощущением радости жизни. Следующее произведение Равеля в том же жанре стало ответом на необычное предложение – написать фортепианный концерт только для одной руки. Инициатива шла от пианиста Пауля Витгенштейна. В ходе Первой мировой войны он получил травму правой руки (после которой его карьера чуть не оборвалась), но нашел выход, заказывая композиторам сочинения для левой руки. Сегодня Второй концерт Равеля остается испытанием для пианистов и одним из самых выразительных шедевров эпохи.

Пианист Александр Романовский и Российский национальный оркестр под управлением Арсентия Ткаченко исполнят Второй фортепианный концерт Сергея Прокофьева и Третий концерт Сергея Рахманинова – два шедевра русской музыки начала XX века. Второй концерт Прокофьева написан в 1913 году, в его тревожной, драматичной партитуре чувствуется нерв эпохи. Он строится на резких контрастах, а грандиозная каденция фортепиано стала одним из самых известных испытаний для пианистов. В Третьем концерте Рахманинова тоже есть огромный драматический размах и виртуозность, но природа этой музыки иная: драматизм здесь соединяется с широтой мелодического дыхания, пронзительной лирикой и богатством оркестровых красок. Концерт пройдет в рамках Фестиваля русской музыки, на котором можно услышать шедевры отечественных композиторов от эпохи барокко до Дмитрия Шостаковича.