Театр в ЮЗАО

Мюзикл рассказывает о путешествии маленькой Дороти и ее друзей собачки Тотошки, Железного Дровосека и Соломенного Чучела за счастьем и мечтой. Их путешествие полно опасностей: злая колдунья строит им козни на каждом шагу, в Голубом и Желтом королевствах они едва ни сбиваются с пути, да и в самом Изумрудном городе их ждут сплошные сюрпризы, но, конечно же, все окончится хорошо. Музыка Игоря Якушенко наполняет спектакль запоминающимися мелодиями, зажигательными танцевальными сценами, постановка увлекает истинно бродвейским драйвом, но при всей своей современности и динамичности сохраняет очарование и непосредственность знаменитой детской сказки.

Зрителей мюзикла на сюжет известного приключенческого романа Роберта Льюиса Стивенсона «Остров сокровищ» ждет атмосфера романтики и свободы. Герои мюзикла идут по следам несметных сокровищ навстречу невероятным приключениям. Их ждут морские глубины, ветер, наполняющий паруса, и рискованные поиски кладов, но в этих поисках они обретают сокровища своей души: благородство, честность, отвагу и мечту. Создателям удалось поставить высокохудожественный мюзикл с глубоким содержанием и головокружительными трюками и спецэффектами. В постановке задействованы известные актеры театра и кино, а также участники шоу «Голос. Дети». С момента своего появления спектакль шел с аншлагами семь лет и был сыгран более 1600 раз. Автор мюзикла – Влад Маленко, поэт, автор широко известных басен, стихотворений и песен к спектаклям и фильмам, основатель и руководитель Московского театра поэтов, в прошлом ведущий актер Московского театра на Таганке, режиссер, автор и ведущий популярных телепрограмм, военный корреспондент, член Союза писателей и Союза театральных деятелей России.

Интеллектуальный марафон по поэме «Демон» – новый формат для театра. Это увлекательный квест для школьников, в котором они не только самостоятельно будут искать ответы на вопросы о том, что такое романтизм, кто его герой и насколько он популярен сейчас, но и смогут создать своего героя. Марафон проходит в два этапа, в основе которых спектакль «Демон». На фоне образов грузинской природы, которые незримо сопровождают зрителя все действие, борьба ангела и демона за душу грузинской царицы Тамары напоминает причудливый танец, где порой они меняются местами: то демон устремляется в горние выси, то ангел касается крылом бездны. Заключительная часть марафона – встреча с артистами, занятыми в спектакле.

«Кошкин дом» уже много сезонов считается одной из самых любимых зрителями музыкальных постановок для самых маленьких слушателей. Хотя спектакль рассчитан на аудиторию от трёх лет, родители часто приводят на эту музыкальную сказку и детей более младшего возраста и признаются, что даже совсем маленькие дети вместе с более взрослыми братьями, сёстрами, да и родителями восхищённо смотрят этот весёлый спектакль. В нём нет многих театральных условностей: действие разворачивается не в большом затемнённом зале, что, порой, отпугивает малышей, а в светлом фойе. Артисты располагаются не далеко на высокой сцене, а прямо рядом со зрителями, чтобы приблизить действие к малышам и сделать его понятным и доступным. Продолжается спектакль всего 35 минут и идёт без антракта. Лёгкости восприятия способствует и мелодичная запоминающаяся музыка, а интерактивные элементы, вовлекающие маленьких зрителей в происходящее, уж точно никого не оставляют равнодушным. После спектакля с артистами устраивается фотосессия, все желающие могут пообщаться с персонажами сказки. А рядом в просторном верхнем фойе театра педагоги театра раскладывают большие мягкие кубики-подушки, из которых дети радостно и шумно выстраивают кошкин дом уже на свой вкус и лад. Эта весёлая и обаятельная, созданная по мотивам русской сказки и на текст пьесы Самуила Маршака миниатюрная детская опера «Кошкин дом» в полной мере позволяет малышу проникнуться очарованием театра и сделать первые шаги на пути постижения оперного искусства.

Есть тексты, которые нужно обязательно прочесть, есть спектакли, на которые нужно идти всей семьей. Чтобы быть ближе друг другу, чтобы вспомнить или впервые задуматься, что «зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь». Сказку-повесть Антуана де Сент-Экзюпери, давно разлетевшуюся на цитаты, сегодня расскажет Андрей Кудзин, режиссер и исполнитель моноспектакля, наполнив своими акцентами и смыслами, а отсутствие расстояние между сценой и залом позволит каждой фразе проникнуть в самое сердце.

Кто способен простить предательство и жестокость лучшего друга? А они могут. Овраг на окраине бывшей деревни облюбовала стая бездомных собак, или, как они называют себя, вольных псов. Совсем скоро на его месте построят высотный дом и им будет некуда деться. Каждая брошена хозяином, предана лучшим другом, забыта теми, кого считала семьей. Все они верят, что у каждой собаки есть свой человек. Мимо оврага идут люди, проносятся машины, они с надеждой вглядываются в лица. Ведь так важно найти своего человека. Они до последнего верят в доброту людей и мстят за убийство пса всем прохожим. Но все же остаются более человечными даже в своей жестокости.

Музыку к этому балету специально для театра написал композитор Леонид Любовский, а хореографом-постановщиком и автором либретто стал Георгий Ковтун. «Стойкий оловянный солдатик» – это не первая совместная работа этого творческого тандема, и спектакль получился на редкость зрелищным и веселым, искусство классического балета представлено в нем понятным и манящим. В отличие от сказки Андерсена, история заканчивается торжеством добра, любви и взаимопонимания. Отважный солдатик трогательно влюблен в балерину и храбро сражается с хитрыми троллями и коварными мышами. Костюмы (художник – Вячеслав Окунев) этих злобных персонажей невероятно правдоподобны, что неизменно приводит в восторг зрителей. Тролль покоряет зал зажигательными вариациями, мыши пугающе похожи на живых. Есть среди персонажей и колоритные бронзовые часы в мерцающей краске, которые машут руками-ногами-стрелками и качают головой-будильником. В рассчитанном на час одноактном балете много игровых моментов, сценических сюрпризов и трюков. Самое большое удивление вызывает главное сражение солдатика с возвращением тролля обратно в сундук.

21 ноября 2025 года Детский музыкальный театр имени Наталии Сац отмечает свое 60-летие, и главным подарком к юбилею стала премьера авторского балета Кирилла Симонова «Ящик с игрушками» на музыку Клода Дебюсси. На сцене оживает мир игрушек: куклы танцуют в витрине магазина, Солдатик влюбляется в Прекрасную Куклу, разгорается битва между солдатиками и полишинелями… История появления музыки к балету «Ящик с игрушками» – совершенно семейная. Эта музыка стала подарком Клода Дебюсси своей дочери, Клод-Эмме, а по-домашнему – Шушу, на ее восьмой день рождения. Друзья композитора в шутку говорили, что это не «Ящик с игрушками» (La Boite a joujoux), а «Ящик Шушу» (La Boite a Chouchoux) – по созвучности французского слова Жужу (игрушка) и имени Шушу. К слову, Дебюсси уже дарил дочери музыку: когда ей было всего 4 года, композитор написал для нее фортепианный цикл «Детский уголок», пять пьес из которого тоже звучат в спектакле. В Детском музыкальном театре этот балет шел в хореографии Ольги Тарасовой. Премьера его состоялась в декабре 1974 года, и долгие годы спектакль украшал репертуар театра. Сегодняшний спектакль стал продолжением цикла камерных балетов, столь любимых публикой. Интересно, что в спектакле заняты не только артисты балета, но и солисты оперы.

Много веков подряд родители играют с детьми и рассказывают им сказки. И в сказках всегда находятся ключи к самым сложным задачам. Оказывается, все серьезные разговоры и все серьезные дела в мире можно решить, играя со своими детьми. Впрочем, еще неизвестно, кто кого учит верить в добро, любовь и волшебство; кто кого учит находить ответы. Режиссер спектакля, художественный руководитель Театра Сац Георгий Исаакян, говорит, что придумал эту оперу, чтобы поговорить со своими дочками. Или наоборот, чтобы они поговорили с ним. О серьезном и простом. Любить и понимать оперу и балет, сделать музыкальный театр понятным для всех – для этого Наталия Сац создала детский музыкальный театр. Она очень любила, когда зрители приходили на спектакль целыми семьями. Создатели этого спектакля надеются, что «Съедобные сказки» как раз и станут одним из таких спектаклей, которые интересны всем.

Галина Данилова и Эдуард Радзюкевич в романтической комедии о двух немолодых артистах, которые считают, что высокие чувства в их возрасте — рискованное и даже опасное дело.

Режиссер Олег Анищенко написал свою инсценировку романа Льва Толстого, бережно относясь к его основным сюжетным линиям: Анна и Вронский, Анна и Каренин, Кити и Левин, Долли и Стива. Героиня спектакля источает всепоглощающую страсть, терзающую ее саму и всех, кто с ней рядом. Это уже не светская дама, а максималистка, отчаявшаяся до саморазрушения. Не искажая смысла классика, режиссер внес в постановку легкий оттенок гротеска, а также украсил ее хореографией и дополнил видеопроекциями на экране с разоблачительными монологами.

Настоящие модели в дизайнерских сарафанах и живописных кокошниках. 90–60–90! Только это не размеры, а возраст. Их обитель – ВОГ, но не популярный глянец, а Всероссийское общество глухих. Семь солисток, как семь нот или семь чудес света. Одна – бывшая прима кордебалета с расшатанными нервами, другая – заядлая «бомбила» с патологией зрения, третья – поэтесса, которую от всего тошнит… За праздничным столом они встретились, чтобы отметить десятилетний юбилей своего ансамбля. Но неожиданно на горло их песни неуклюже наступает Баба Шанель, решившая отодвинуть бабушек в закулисную темноту и погреться в лучах славы. Что выберет худрук Сергей Сергеевич – запах родного нафталина или горькое удушье заграничного аромата? Спектакль «Баба Шанель» нужно идти смотреть, потому что гений Беляковича и актеры Театра на Юго-Западе сотворили из пьесы Николая Коляды тончайшую, бисерную, шитую золотыми нитями истинного актерского мастерства пронзительную историю бездонного человеческого одиночества.

В одну из ночей обитатели подземного перехода воплотят эту истину в жизнь. Пространство, разгороженное железными заборами, вдруг преобразится в знойный итальянский город, а бомжи превратятся в героев пьесы У. Шекспира «Два веронца». Но с наступлением рассвета магия развеется, и все вернется на круги своя. Спектакль, в котором переплелись речь улиц и высокий шекспировский слог, истории одиночества и любви, еще раз даст вам возможность испытать волшебство поэзии на себе. То, что раньше казалось подвалом, внезапно превратится в улицы Италии...

Это знаковый спектакль Юго-Запада, ведь именно с него началась вся история. Зритель увидит обновленную версию спектакля – в главных ролях теперь будет блистать молодое поколение, недавно пришедшее в театр, но уже доказавшее свой талант. Этот спектакль старше театра. Валерий Белякович поставил его на сцене клуба в Мещерском еще в 1974 году, а театр на Юго-Западе организовал в 1977 году. «Восстановленный в 1999 году «юго-западный» спектакль представляет собой ярчайшую феерию на грани клоунады времен НЭПа с отголосками комедии дель арте в шутовских костюмах и гриме и с чарличаплиновскими киношными гэгами. Веселый эклектический замес, на фундаменте которого вырастает истинная радость для глаз и души».

Только представьте, что бы произошло, если взрослым дали возможность построить мир из детских кубиков? Даже не удивительно, насколько сложно это сделать в сознательном возрасте. В этом спектакле большой и взрослый мир строят дети. В их городе все вокруг счастливы, потому что у каждого есть его любимое место. Они ссорятся, но не пытаются обидеть друг друга, они ждут пятницы, словно самого большого праздника… Но в этой незатейливой игре вдруг возникают совсем не детские детали, и мечты разрушаются, потому что «в каждом городе должна быть тюрьма»… Как сохранить в себе веру в добро и оставаться человеком в нечеловеческих условиях? Актеры, превратившись в детей, постараются найти ответы на эти вопросы вместе со зрителем...

Война, голодные и страшные годы… Множество детей остались без родителей. Маленькая Лизель попадает в чужую семью под Мюнхеном. Вздорная женщина, измотанная жестокими условиями жизни, становится ее матерью. А заботливый мужчина, почти во всем слушающийся жену, – отцом. История о том, что и в такие времена есть место любви. Это спектакль, доказывающий, что люди, даже в самых трудных условиях остаются людьми, а все рамки условны. Немцы и евреи, католики и протестанты, черные и белые, любой человек – все равны. Особенно перед лицом смерти.

Поэма Н. Гоголя – классика русской и мировой литературы. Режиссер М. Белякович представит свою версию известного произведения в жанре мистического триллера. Роли в этом спектакле исполняют ведущие актеры театра: А. Багиров, А. Матошин, М. Белякович, А. Белов, А. Кудзин и другие. Главный герой Чичиков приезжает в уездный город и встречается с местными помещиками. Его предложение всех шокирует: он скупает у них мертвые души, не вычеркнутые из списков живых. Зачем они Чичикову? Никто не знает. Как никто и не догадывается о его прошлом. Новое драматургическое прочтение знаменитой поэмы Н. Гоголя сегодня чрезвычайно актуально. Обличение социальных пороков, которые и сегодня никуда не делись, – важная миссия искусства. В спектакле раскрываются не только сатирические, но и духовные смыслы сочинения.

Волшебник, превративший когда-то Медведя в человека, решает разрушить свое колдовство. Медведь может вновь стать собой, если поцелует Принцессу, которая, не без вмешательства Волшебника, оказывается неподалеку… Беда в том, что Медведь по-настоящему влюбляется в Принцессу – как и она в него. Так влюбленные оказываются перед немыслимым выбором, а Волшебник теряет контроль над своей сказкой. Удивительная история о мощной силе любви должна оказаться близкой всем, кто верит в чудеса. Спектакль по пьесе Евгения Шварца подходит для семейного просмотра.

Обаятельный аспирант Костик, властная Маргарита Павловна, робкий Хоботов и другие жители московской коммунальной квартиры. Эти образы знакомы многим еще по экранизации пьесы «Покровские ворота». У каждого поколения должны быть свои «Покровские ворота». В новой постановке воссоздадим атмосферу полной надежд и мечтаний послевоенной юности Москвы. Хотим, чтобы молодежь узнавала в героях своих бабушек и дедушек, а зрители среднего возраста – своих родителей. Постановка художественного руководителя театра заслуженного артиста России Олега Леушина по пьесе Леонида Зорина.

Два актера, полные энтузиазма и энергии, закручивают вокруг себя вихрь событий. Это не просто комедия-переодевание – это комедия многократных переодеваний и моментальных преображений, шоу, наполненное танцами и добрым юмором. Сам же спектакль повествует о любви, сила которой разрушает любые границы и препятствия, настоящей дружбе, которая способна выдержать любые испытания. Чем закончится безумная авантюра, на которую пошли главные герои? За основу постановки взята комедийная пьеса Людвига Кена «Примадонны», написанная им в 2004 году.

«Что же я представляю собою, товарищи? Это боязно даже анализировать. Нет, вы только подумайте. С самого раннего детства я хотел быть гениальным человеком, но родители мои были против». Однажды глубокой ночью житель обычной коммуналки Подсекальников после ссоры с женой решил доесть кусок ливерной колбасы… И это ничем не примечательное действие вызвало в нем своеобразный протест против общества. Шедевр отечественной драматургии Николая Эрдмана Театр на Юго-Западе сделал одной из своих визитных карточек. Искрометный юмор, невероятный колорит и актуальность – вот почему этот спектакль стоит внести в свое расписание и непременно посмотреть!

Как научиться видеть совершенство в простых вещах, понимать насекомых и суметь за одну ночь прожить целую жизнь? Герои фантасмагории Петра Гладилина в постановке Валерия Беляковича – два зародыша – отправляются на умопомрачительную прогулку в распахнутое дачное окно. Побег в возможное будущее, беседы о смысле жизни с бабочками и мухами, ощущение полноты жизни и ее красоты. Объектив фотоаппарата ловит блики счастья, их снимки достойны лучших мировых таблоидов. Ведь жизнь – это не те мгновения, что прошли, а те, что запомнились.

Максиму Лакомкину удалось преобразовать изначально не предназначавшийся для постановки роман в драматический материал, мастерски вычленив главную линию, грамотно связав события между собой. В «Циниках» отражено время первых послереволюционных лет с присущими ему социальными контрастами и противоречиями. История России и революции дана в романе сквозь призму не принимавшего их героя, но авторская поправка отсутствует – в этом важная особенность формы произведения. Роль Ольги исполняет Ольга Авилова, дочь известного советского актера Виктора Васильевича Авилова.

Как много любви… Что может быть больнее и язвительнее, чем насмешка самой судьбы, чем ирония жизни, когда каждый влюблен не в того? Магическое озеро притягивает всех, манит и не дает покоя. На его берегу разыгрываются драмы более страшные, чем на сцене. Каждый из живущих в усадьбе мечтает о счастье, но оно недостижимо для него. Лирические мелодии романсов, в которые врываются жесткие звуки ударных. Любовь, разбитая разочарованием, боль, которую невозможно забыть и успокоить. Постановка поможет вам увидеть знакомую со школы историю другими глазами и узнать все о том, какая бывает любовь.

Комедия положений превращает обычный дом в поле стремительных недоразумений, тайных планов и смешных катастроф. Здесь работает всё сразу: точный ритм, нелепые совпадения, яркие характеры и тот самый азарт, когда одна ошибка тянет за собой другую, а зритель с удовольствием наблюдает, как порядок рассыпается на глазах.

Концерт–спектакль «Balletgala» / Гала-балет на Малой сцене Детского музыкального театра имени Наталии Сац – это праздничный вечер, в программе которого фрагменты из балетов «Жар-птица» и «Петрушка» Игоря Стравинского, «Спящая красавица» и «Лебединое озеро» Петра Ильича Чайковского, «Шахерезада» Николая Римского-Корсакова и «Синяя птица» Ильи Саца и Ефрема Подгайца, «Путешествия Гулливера» Алексея Ларина и «Маскарад» на музыку Арама Хачатуряна. Артисты балетной труппы исполнят хиты хореографического репертуара театра в авторском концерте-спектакле Кирилла Симонова, который рассчитан как на изысканных знатоков, так и на тех, кто только открывает для себя огромный и прекрасный мир балета. Концерт-спектакль идет под фонограмму.

Для любящих родителей нет ничего важнее гармоничного развития личности их ребенка. Эмоциональное и интеллектуальное становление малыша начинается задолго до его появления на свет. А музыка – самое возвышенное и гармоничное из искусств – достигает этой цели лучше всего. «Альцина, или Волшебный остров» Георга Фридриха Генделя – одна из прекраснейших опер барокко. Божественная музыка и поэтичный сюжет вдохновили режиссера Георгия Исаакяна и дирижёра Алевтину Иоффе поставить этот шедевр как специальный спектакль для самой необыкновенной аудитории – для будущих мам. Посреди океана скрыт остров волшебницы Альцины. Любого путника, попавшего сюда, она превращает в камни, деревья, животных и цветы. И только рыцарю Руджеро удается избежать этой участи. Великая волшебница влюбляется в него. Покинутая невеста Руджеро Брадаманта бросается на его поиски. Череда любовных наваждений, ревность, обиды, клятвы и прощения – причудливые повороты сюжета разворачиваются на сцене, звучат восхитительной, идеальной музыкой.

Проект «RE-Конструкция» по мотивам оперы-балета Андре Кампра «Галантная Европа» на стихи Антуана Удара де ла Мотта старинная опера Театр имени Наталии Сац, последние полтора десятилетия известный меломанам как один из центров старинной музыки – благодаря многочисленным опытам и открытиям самого театра, его друзей и его художественного руководителя, знатока и пропагандиста барочной музыки Георгия Исаакяна, представляет премьеру концертно-сценического воплощения оперы-балета «Галантная Европа» французского композитора Андре Кампра (1660–1744). Этот шедевр барочной музыки, малоизвестный российской публике, будет представлен в формате semi-stage в прочтении музыкального руководителя и дирижера Артема Макарова и режиссера Георгия Исаакяна. Хормейстерами постановки станут Ксения Кулакова и Дмитрий Брашовян. Опера-балет «Галантная Европа» был написан Андре Кампра, которого называют крупнейшим французском композитором после Жана-Батиста Люлли, в 1697 году, и тогда же был представлен в парижском театре Пале-Рояль. Это произведение, предтечей которого можно считать комедию-балет Жана-Батиста Мольера и Жана-Батиста Люлли «Мещанин во дворянстве» (1670), стало первым в своем жанре и состоит из нескольких актов, связанных не персонажами, но темой: причудами любви и спором аллегорических персонажей, Венеры и Раздора, о том, что главенствует в мире – любовь или распря. Влюбленные пары из разных стран и культур – Франции, Италии, Испании – представляют различные истории и перипетии любви и связанные с нею радости и беды. Для своего времени опера-балет Кампра оказалась новаторской, так как герои ее были в большинстве своем не олимпийскими богами, а обычными людьми, современниками зрителей, которые существовали не в аллегорических, а в узнаваемых жизненных обстоятельствах. Интерес к этому старинному произведению с завершением эпохи Барокко угас и снова возник в Европе только после Второй мировой войны. В России партитура впервые была исполнена в 1985 году в «Театре старинной музыки» в постановке режиссера Михаила Коробова и хореографа Владимира Абросимова. В Театре имени Наталии Сац премьера оперы «Похищение Европы» пройдет в рамках проекта «RE-Конструкция». Спектакль будет исполнен на старофранцузском языке с русскими субтитрами. Спектакль идет без антракта.

Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона представляет вечер одноактных балетов, объединяющий три ярких спектакля современных российских хореографов. Откроет программу «Брух. Сюита» – изящный неоклассический балет Игоря Булыцына на музыку Макса Бруха. Вдохновленная Сюитой для оркестра на русские народные мелодии и «Шведскими танцами», постановка превращается в виртуозную игру пластики, в которой каждый из семи солистов получает возможность блеснуть мастерством и артистической индивидуальностью. Продолжит вечер спектакль Вячеслава Самодурова «598 тактов», ставший лауреатом премий «Золотой софит» и «Золотая маска». Здесь нет привычного сюжета – главным действующим лицом становится сама музыка Карла Филиппа Эмануэля Баха. Из 598 тактов рождается захватывающее хореографическое действие, в котором философская глубина соединяется с поразительной свободой и красотой движения. Финальным аккордом вечера станет балет «Озорные частушки» на музыку Родиона Щедрина – яркое, темпераментное и абсолютно русское по духу зрелище. Ирония и азарт, энергия улицы и народная стихия, узнаваемые характеры и стремительный ритм современной жизни: из этого складывается спектакль, полный юмора, драйва и праздничного театрального блеска. Три одноактных балета, три неповторимые атмосферы, три повода вновь убедиться, что современная хореография может быть одновременно глубокой, виртуозной и по-настоящему захватывающей.

Спектакль Максима Лакомкина по мотивам романа Бориса Васильева – это попытка поэтически взглянуть на события прошлого через призму настоящего. Любовь молодого лейтенанта Коли Плужникова и юной Мирры на фоне событий обороны Брестской крепости. Даже в самых мрачных обстоятельствах можно найти хорошее, светлое и доброе. Каково это – быть настоящим героем? Ощущение неразрывности истории, связь прошлого и настоящего – постановка и об этом. «Каждый мужчина с рождения готовит себя к подвигу, и однажды человек может встать перед выбором. В этот момент надо без колебаний уметь принять верное решение» – говорит режиссер спектакля.

Сегодня ночь с 30 апреля на 1 мая. Ночь Вальпургии, сестры святого Венедикта. Время шабаша ведьм или канун Первомая? Так или иначе, но эту ночь бунтарь Гуревич проведет в психушке. Но и, оказавшись в неволе, он будет сопротивляться. Психушка – срез общества? Спектакль, рассказывающий об актуальных проблемах своего времени, о том, что беспокоит и тревожит людей... Что привело каждого из них в это место? Кто они в этой системе? А врачи? Какова их роль в жизнях этих несчастных, попавших в сложные жизненные условия, которые привели их всех сюда? На эти и другие вопросы ответы смогут найти зрители.

Новая трактовка легендарного спектакля, которому рукоплескал Эдинбургский фестиваль. Спектакль, обреченный быть знаковым для театра. Магический танец на грани фола, между «быть или не быть», между божественным провидением и человеческой волей. Режиссер и актеры не гонятся за модой, но современность самовольно врывается в постановку, преломляя образы в свете тех жестких истин, свидетелями которых становятся зрители XXI века. Что движет этими людьми – фатум или же жестокое противостояние? Победит тот, кто прав, или тот, у кого больше хитрости и власти?

Капли проливного дождя звонко барабанят в окна провинциальной гостиницы. Ночь накануне решающих событий: артисты ждут таинственного импресарио, жених и невеста – свадьбы, а хозяин гостиницы – новых постояльцев. Но случайная встреча переворачивает все с ног на голову, подобно стихии, разбушевавшейся за окном. Теперь не отличить артиста от обывателя, импресарио от счастливого жениха. В шуме дождя, бесконечной смене ритмов, кружении персонажей на мгновение забрезжит надежда на счастье. Любовь. Каждый ждет ее, но каждый ли ее получает?

Невозможно не влюбиться в этих недотепистых смешных жителей деревни Куличовки. Все они, ни больше, ни меньше, дураки! Вот уже 200 лет висит заклятие над деревней. Всякий, кто попадает сюда, становится дураком. Очередной учитель приезжает в Куличовку и вступает в неравный бой с глупостью и нежеланием меняться. Смешные, наивные куличовцы и рады бы помочь, да ума не достает. Зачем что-то менять? Вдруг заклятие снимут, а они и без него дураками были? Однако герой не сдается. Он продолжает борьбу с темнотой ума и неожиданно находит любовь.

В середине XIX века собиратель фольклора Александр Афанасьев совершил путешествие по Московской и Воронежской губерниям и записал сказания, песни и притчи местных жителей. Его сборник стал самым известным и полным собранием русских сказок. Режиссер Максим Лакомкин воплощает эту народную мудрость на сцене. Зрителя ждет яркое, костюмное действие для семейного просмотра, полное смеха и слез, меткой сатиры и простой житейской правды. Спектакль о стремлении к истине и добру, о ценности настоящей дружбы и важности семьи, о том, как не изменять себе и не сходить с выбранного пути.

Самая фееричная, смешная и язвительная пьеса Булгакова одновременно. В ней остро чувствуются все знаки и приметы своего времени и эпохи. Это и самая московская пьеса. В ней представлена булгаковская Москва, которую автор ненавидел и обожал одновременно. Москва, которой он упивался, атмосферу которой он так лирично и пронзительно передал в «Мастере и Маргарите». В спектакле актеры в головокружительном ритме легко меняются ролями, мастерски фехтуют текстом, на ходу создавая до боли знакомые образы. Зрителей ждет очень неожиданная развязка! А справедлива она или нет – решать будут именно они.

Подмостки превращены в огромную шахматную доску, где персонажи ведут свою игру, создавая союзы, разоблачая заговоры, плетя интриги. Здесь каждый считает себя игроком, ведущим поединок с императором. Здесь никто не замечает, что является всего лишь шахматной фигурой, где ходы каждого уже запланированы. А то, какой фигурой будет каждый, определит история: кто лишь метрика в церковной книге, а про кого будут написаны тома и созданы легенды. Шахматный детектив о днях заточения Наполеона на острове Эльба держит в постоянном напряжении зрителя, преподнося новые и новые повороты.

Трое шулеров собираются вместе, чтобы найти очередную жертву – того, кого они обыграют в пух и прах! Это удается им с необычайной ловкостью. В чем секрет? Невероятное стратегическое мышление или же игры темных сил? Ихарев, приехавший в город, чтобы обогатиться, сталкивается с жестокой правдой – на каждого плута найдется другой, который его переплутует. Любимый многими спектакль обретает новую жизнь, наполняется иными смыслами и насыщается новыми красками. Постановка – Олег Анищенко, музыка – Инна Желанная.

Святоши пустили слух, что Мольер женился на дочери. Никто не знает этого наверняка, каждому приходится самому выбирать – верить или нет. Это решение дается нелегко... Королю нет дела до страданий комедианта, Мольер для него – лишь инструмент в борьбе с архиепископом. Король обойдется и без Мольера. А современникам давно уже нет дела до того короля, но и сейчас, спустя века, на слуху имя гения Жана-Батиста Поклена де Мольера. Как взаимодействуют творец и власть? Насколько возможна их дружба? Стоит ли им доверять друг другу?

После цивилизационной катастрофы ее жертвы, обреченные угасать в резервации, спасают старика, в голове которого роятся еще останки теней прошлой, хоть немного похожей на человеческую жизни. Этот дар – возмездие ему и его тяжкий крест. Старик опасен своим красноречием и может заражать людей желанием мыслить, принимать решения, отстраивать мир заново. И в этом спасительном пути за пределы резервации, в этом бегстве из-под контроля системы он должен молчать, чтобы не выдать себя. Но молчать нет сил, особенно когда встречаешь девочку, которая не знает, что такое улыбка. Премьера состоялась 9 апреля 2017 года. Продолжительность – 1 час 30 минут без антракта. Спектакль для молодежи от 14 лет и старше. Дети младше рекомендованного театром возраста на спектакль не допускаются. Обратите внимание: в спектакле используется стробоскоп!