Выставки в ЦАО

Иван Найнти превращает миниатюрные коллажи из блокнота в крупноформатную живопись и графику. Абстрактные композиции исследуют цвет, ритм и способность визуального образа менять внутреннее состояние.

Проект Павла Пепперштейна соединяет литературу, футурологию и художественное воображение, возвращая к одному из самых поразительных русских текстов о будущем. В центре внимания — взгляд на завтрашний день, где научная фантастика XIX века перекликается с цифровой реальностью.

Видеоэссе обращается к теме искусственного интеллекта через образ затянувшейся зимы — периода, когда обещания технологий сталкиваются с пределами их возможностей. Проект рассматривает, как нейросети воспроизводят культурные шаблоны.

Электроакустический объект соединяет воду, ритм и инженерную механику в единую звуковую систему, где природный процесс становится музыкальным инструментом. Проект показывает, как союз технологий и физических явлений рождает сложную композицию.

Инсталляция Степана Терещенко и Monolesan предлагает пройти путь от телесного присутствия к почти полному растворению в цифровой среде. Проект исследует, как человек теряет признаки индивидуальности, превращаясь сначала в набор данных, а затем в часть безличного информационного потока.

Встретиться с динозаврами, взмыть в небо на воздушном шаре, помедитировать в японском храме и выйти в открытый космос — всё это возможно благодаря технологиям виртуальной реальности на выставке VR ART.

Инсталляция предлагает взглянуть на искусство с точки зрения машин и представить мир, в котором робот получает собственный опыт восприятия. Проект исследует машинную субъектность и задаёт вопрос о том, может ли обработка данных стать формой существования.

Маршрут № 1 – комплексный билет, который позволяет в течение 7 дней с момента покупки посетить постоянную экспозицию Третьяковской галереи «Шедевры русского искусства XI – начала XX века» в Лаврушинском переулке и экспозицию «Искусство ХХ века» в Новой Третьяковке, а также временные выставки и спецпроекты. В историческом здании, в котором располагалась коллекция основателя галереи Павла Михайловича Третьякова (с 1856 года), можно увидеть постоянную экспозицию музея из более чем 1 300 произведений русского искусства XI – начала ХХ века – от домонгольских икон и мозаик до пейзажной, портретной и исторической живописи, в том числе такие шедевры мирового значения, как «Спас Нерукотворный» (новгородская икона XII века) и «Явление Христа народу» Александра Иванова. Экспозиция «Искусство ХХ века» строится на трех принципах: монографические залы, посвященные творчеству великих художников, залы коллекционеров и залы, представляющие разнообразие художественных направлений ХХ века. «Туристический билет» можно приобрести на сайте Третьяковской галереи или в кассах музея.

Креативное пространство «Люмьер-Холл» приглашает полюбоваться невероятными картинами поэта моря Ивана Айвазовского на новой мультимедийной выставке.

Экспозиция показывает, как личный художественный путь превращается в размышление о памяти, форме и духовном опыте. Живопись и скульптура складываются в пространство, где архаические символы встречаются с материалами современной индустриальной среды.

Экспозиция открывает юбилейный цикл, посвящённый Александру Иванову. В центре внимания — акварельные листы, в которых евангельские и ветхозаветные сюжеты обретают свободу и внутреннее напряжение.

Реализм в европейской живописи конца XIX века поставил окончательную точку на изжившей себя академической традиции и подготовил почву для новых стилистических направлений. Французских художников, писавших в этой манере, привлекали виды сельской местности, куда они выезжали на пленэр.

Выставка рассказывает о древнем Боспорском царстве, раскинувшемся на берегах Северного Причерноморья. Посетители выставки увидят монеты античной чеканки, предметы быта и легендарное скифское золото.

Экспозиция собирает пейзажи, в которых русская природа показана тихо, внимательно и без суеты. В ней отражается разговор о хрупком равновесии мира и способности видеть красоту в простых вещах.

Экспозиция обращается к теме семьи, показывая, насколько важной частью дворянского быта были родственные связи и традиции. Через портреты, жанровые сцены и документы раскрывается эмоциональная атмосфера домашнего уклада прошлых эпох.

Экспозиция включает в себя работы художников, предпринявших попытку найти теоретическое обоснование изобразительных приемов импрессионистов, а также несколько картин легендарного Винсента Ван Гога.

Первая в стране постоянная экспозиция об отечественном дизайне XX—XXI веков рассказывает о разноплановых работах советских и современных авторов.

Большая ретроспектива раскрывает творчество художника, работавшего на стыке символизма, фотографии и синтеза искусств. В экспозиции собраны живопись, эскизы и знаковые произведения из музейных и частных коллекций.

Мир раннего творчества Марины Цветаевой — в мемориальных предметах на выставке в доме-музее поэтессы.

Экспозиция собирает работы, посвящённые собакам и их роли в жизни человека. Участниками проекта могут стать как профессиональные художники, так и начинающие авторы.

Наивные художники смотрят на театр без академических правил — через яркие сцены, портреты любимых артистов и смешные наблюдения из закулисья. В экспозиции рядом с русскими сюжетами появляются образы китайского театра и лубочные няньхуа — так история сцены складывается в живую, красочную мозаику.

Маршрут по постоянной экспозиции рассказывает, как частные собрания стали основой национального музея. Через произведения XVIII—XIX веков можно проследить вкусы трёх коллекционеров.

Проект посвящен становлению и эволюции архитектурной типологии автотранспортной инфраструктуры – автозаправочной станции (АЗС). За 100 лет она прошла путь от нескольких бензоколонок и небольшой будки оператора до сложного общественного пространства, став неотъемлемой частью городской и дорожной инфраструктуры, массовой культуры и повседневной жизни. Консультантами выставки выступили сотрудники Музея транспорта Москвы. Представлено около 300 предметов из фондов Музея архитектуры им. А. В. Щусева, Музея транспорта Москвы, Государственного центрального музея кино и других государственных учреждений, а также частных собраний в России и Беларуси. Среди них топливо- и маслораздаточные колонки, гаражное оборудование, авторская графика, живопись, печатная продукция, фото- и видеодокументы и другое. Специально к выставке изготовлены 9 архитектурных макетов АЗС, иллюстрирующих развитие типологии на протяжении 1920–2020-х годов. Выставка проходит во флигеле «Руина». Для посещения достаточно приобрести входной единый билет на все текущие экспозиции музея.

Алексей Владимирович Исупов (1889, Российская империя, Вятка – 1957, Италия, Рим) – это пример художника, чья жизнь и творчество были разделены между Россией и Италией. Выставка включает 53 произведения из собрания Вятского художественного музея имени В. М. и А. М. Васнецовых (живопись и редко экспонирующаяся графика). Специальный экспонат – приобретенная в собрание Дома русского зарубежья работа «Игрок в карты», которая ранее никогда не выставлялась в России и теперь возвращена на родину. Проект представляет собой многогранный диалог между двумя культурными кодами – русской душой, сформированной вятскими просторами Севера, и светом итальянского Юга. Подробнее о выставке можно узнать на сайте.

Масштабная экспозиция покажет сложную и яркую визуальную культуру буддизма, воспроизведет эффект «многоголосия» буддийских храмов Российской империи, где можно было увидеть произведения китайской, тибетской, монгольской, а также местных школ. Выставка позволит понять идейную составляющую буддийского искусства и расскажет о важнейших персонажах буддийской вселенной, роли изображений в ритуалах, практиках и технике создания культовых образов. Посетители смогут увидеть никогда ранее не выставлявшиеся произведения буддийского искусства из собрания Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, а также шедевры региональных музеев. Совместный проект с Государственным музеем Востока, музеями Бурятии, Тывы и Калмыкии приурочен к Году единства народов России. Куратор – Елизавета Ванеян, научный сотрудник отдела Древнего Востока Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Приглашенный куратор – Нонна Альфонсо, заместитель заведующего отделом Ближнего, Среднего Востока, Южной и Центральной Азии Государственного музея Востока.

Государственный музей А. С. Пушкина приглашает посетить по единому билету три филиала, расположенные на Арбате. Посетители смогут увидеть обновленную после масштабной реставрации экспозицию Мемориальной квартиры А. С. Пушкина (Арбат, д. 53), экспозицию Мемориальной квартиры А. Белого (Арбат, д. 55), которая познакомит с биографией и творчеством одного из самых ярких представителей эпохи Серебряного века, и выставочные залы (Арбат, д. 55/32), где можно увидеть не только работы современных художников, но и фотографии, эскизы театральных декораций, инсталляции модных дизайнеров.

Уникальный шанс для посетителей увидеть обновленную версию открывшейся в 2025 году экспозиции к 90-летию окончания строительства дома артистов Большого театра (1935 год). Она посвящена уникальному дому в Брюсовом переулке: истории его строительства, повседневной и творческой жизни населявших его выдающихся деятелей Большого театра: Николая Голованова, Антонины Неждановой, Надежды Обуховой, Ивана Козловского, Ксении Эрдели, Виктора Кубацкого и др. Впервые представлены редкие домашние фотографии артистов – в их числе снимок дирижера Александра Мелик-Пашаева с дарственным автографом семье Михаила Булгакова. Среди экспонатов – арфа фирмы «Себастьян Эрар» XIX века, принадлежавшая арфистке Ксении Эрдели, эскизы костюмов Федора Федоровского к опере «Садко», а также виолончель работы Антонио Страдивари 1725 года и графические работы музыканта Виктора Кубацкого.

Выставка приглашает посетителей погрузиться в атмосферу зимних дней, наполненных магией слова и театрального искусства, и взглянуть на многогранное творческое наследие писателя, которая нашла свое выражение не только в книгах, но и на сцене Московского художественного театра. Экспозиция создаст уникальный мир Михаила Афанасьевича Булгакова, где царят зимние мотивы и вдохновение. Выставка познакомит посетителей с оригинальными экспонатами, связанными с созданием и постановкой знаменитых произведений, среди которых: «Дни Турбиных», «Бег», «Последние дни», «Мастер и Маргарита». На выставке будут представлены личные вещи Булгакова, эскизы декораций и костюмов, архивные документы, фото и костюмы из фондов музея.

Михаил Булгаков и его современники являются ровесниками кинематографа – они застали рождение первых кинокартин в конце XIX века и стали свидетелями того, как «ожившая фотография» стала многоликим феноменом: символом технического прогресса и новым видом искусства, «великим немым» и цветной звуковой картиной, модой на актеров, источником заработка и инструментом влияния на общество. Выставочный проект «Булгаков. Кино» – это архивные документы и письма, редкие фотографии, подлинные предметы и фрагменты кинокартин, которые складываются в рассказ о том, как в 1920–1930-х годах Михаил Афанасьевич запечатлел феномен кинематографа в своих текстах, работал над сценариями, был кинозрителем, общался с представителями мира кино, и о том, как во второй половине XX века булгаковские тексты стали основой для классики советского кинематографа.

Экспозиция представляет около 160 плакатов XIX–XX века, рисующих образ Москвы в трудные годы революций и двух мировых войн, послевоенного десятилетия, эпохи оттепели и перестройки, а также отражает темы благотворительности, городского строительства, спорта и культуры. Часть из работ была создана легендами советского искусства – Владимиром Маяковским, Казимиром Малевичем, Александром Родченко, творческим коллективом Кукрыниксы и другими. Также коллекция плакатов отражает государственные праздники в Советском Союзе – Первое мая, День Победы и День Октябрьской социалистической революции. Ярким примером работ того времени стали плакаты 1947 года, созданные к 800-летию Москвы в 1947 году. Плакаты освещали и темы безопасности при пользовании транспортом, строительства новых зданий с фигурами архитекторов, рабочих и инженеров, рассказывали о новых кинопостановках, театральных и цирковых представлениях.

Проект Всероссийского музея декоративного искусства показывает автора «Рабочего и колхозницы» как новатора в стекле, архитектуре и пластике XX века. В экспозиции – произведения из 16 музеев и частных коллекций, некоторые в Москве впервые. Экспозиция охватывает почти полвека: от ученичества в Париже до создания лаборатории художественного стекла в Ленинграде. Среди участников – Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Третьяковская галерея, Русский музей. Генеральный партнер – Русский музей. Первый раздел – о формировании Мухиной, влиянии учителя Антуана Бурделя, поездках по Италии и Франции, диалогах с Рене Лаликом и Мариусом Сабино. Центральный раздел – о работе в экспериментальном цехе: вместе с химиком Николаем Качаловым Мухина создала стекло прочнее мрамора. Финал – диалог с современными художниками по стеклу: Андрей Криволапов, Алексей Дрождин, Антон Лукашов. Куратор – Кирилл Гаврилин. Архитектор – Юлия Наполова.

Государственная Третьяковская галерея представляет выставку, посвященную одному из ярких и неожиданных художников рубежа XIX–XX веков – Виктору Борисову-Мусатову. Жизнь и творчество Виктора Борисова-Мусатова – это постоянное движение, самоусовершенствование и преодоление сложных обстоятельств. Имя художника ассоциируется с эпохой Серебряного века и символизмом, однако его искусство также привлекало внимание будущих представителей авангарда. Проект познакомит зрителя с уникальным методом работы мастера, который интегрировал фотографию в свои творения. Соотношение фотоэтюда и фотоэскиза с живописными произведениями станет одной из важных тем экспозиции. Специальный раздел посвящен эскизам монументальных росписей, отразившим поиски художника в области синтеза искусств, выхода за рамки искусства в пространство реальной жизни. На выставке представлено более 140 произведений Виктора Борисова-Мусатова из 20 музеев и частных собраний, включая известные шедевры, такие как «Автопортрет с сестрой» (1898), «Гобелен» (1901), «Изумрудное ожерелье» (1903–1904), «Портрет дамы» (1902), «Осень» (1905). Выставка проходит на третьем этаже.

Центр представляет проект виртуальной реальности «Внутри шедевра» – новый формат знакомства с классическим искусством через современные технологии, личный опыт и эффект присутствия. Гостям предлагается выбрать свое путешествие: войти внутрь мира живописи или стать частью литературного произведения: Живопись. Виртуальный маршрут по мотивам произведений русской живописи переносит зрителя в пространство великих сюжетов и состояний. Литература. Второй маршрут создан по мотивам одного из самых известных литературных произведений XX века – повести-сказки «Маленький принц». Формат виртуальной реальности делает классические произведения ближе, превращая знакомство с искусством в исследование и личное переживание. Проект рассчитан на 4 человека за сеанс. Сеансы проходят 30 минут. Подробнее – на сайте.

Выставка книжной графики включает 29 работ: иллюстрации к шести авторским книгам, а также к классическим произведениям детской литературы. Проект показывает, как рождается визуальный образ книги, и позволяет сравнить различные техники, которые использует современный художник-иллюстратор. В экспозиции представлены авторские книги Анастасии Коваленковой «Мышонок, который Там» и «Там в городе», иллюстрации Елены Абдулаевой к произведениям «Откуда взялся Пушкин?» и «Где был счастлив Пушкин?, иллюстрации Ирины Петелиной к сказке Самуила Маршака «Двенадцать месяцев». Экспозицию дополняет исторический раздел, посвященный ведущим иллюстраторам детской книги ХХ века. Подробнее – на сайте.

Государственный музей А. С. Пушкина приглашает посетить по единому билету свою основную экспозицию на улице Пречистенке (12/2) и выставки его филиалов. Посетителям предложат ознакомиться с коллекциями в музеях на Арбате. В Мемориальной квартире А. С. Пушкина (Арбат, д. 53) представлена обновленная после масштабной реставрации экспозиция. Мемориальная квартира А. Белого (Арбат, д. 55) познакомит с биографией и творчеством одного из самых ярких представителей эпохи Серебряного века. В Выставочные залах (Арбат, д. 55/32), посетители увидят работы современных художников, фотографии, эскизы театральных декораций. Дом-музей В. Л. Пушкина (ул. Старая Басманная, д. 36) познакомит посетителей со старинным особняком, где жил родной дядя великого поэта – В. Л. Пушкин, известный стихотворец начала XIX века. В Доме-музее И. С. Тургенева (ул. Остоженка, д. 37/7) можно будет увидеть прижизненные портреты И. Тургенева, первые публикации и издания его произведений. Билет действует в течение месяца с момента приобретения.

80-летию выдающегося пианиста современности народного артиста России Владимира Селивохина (1946–2015 годы). Имя Владимира Селивохина стоит в ряду прославленных российских пианистов конца ХХ – начала ХХI столетия – воспитанников советской фортепианной школы: среди них Владимир Ашкенази, Григорий Соколов, Владимир Крайнев, Михаила Плетнев, Элисо Вирсаладзе, Николай Петров. Посетители изучат основные периоды творчества пианиста: ранние годы (профессиональное становление), карьерный взлет, поздние годы, ознакомятся с личными и музейными коллекциями музыканта: личными вещами, афишами, программой концертов, фото- и видеоматериалами. Влюбленный в музыку Сергея Рахманинова, Селивохин стал одним из лучших ее интерпретаторов. Пять рахманиновских концертов для фортепиано с оркестром (включая «Рапсодию на тему Паганини») он трактовал как единую сагу о трагической истории России начала XX века. Пианист инициировал целый ряд рахманиновских фестивалей, а в 2002 году исполнил весь цикл в два вечера в московском храме Христа Спасителя. Романтик на сцене, Владимир Селивохин был романтиком и в жизни, считая музыку средством не только общения, – исцеления!

Экспозиция раскрывает Георгия Данелия как многомерного автора, для которого кино, графика и наблюдение за жизнью были взаимосвязанными практиками, и наглядно демонстрирует, как кино изначально рождается на бумаге. Выставка, расположенная на двух этажах Образовательного центра Московского музея современного искусства, выстроена по хронологическому принципу. Ключевое внимание уделяется графическому наследию Георгия Данелия: зрители смогут увидеть, как режиссерское мышление формируется через линию, как эволюционирует его авторский метод и как из быстрых набросков рождаются характеры, ситуации и целые миры, знакомые по фильмам. Соседство графики и киноархива раскрывает Георгия Данелия в новом свете – не только как классика кинематографа, но и как самобытного художника-графика.

Городецкая роспись – один из самых узнаваемых художественных промыслов России. Экспозиция показывает эту традицию как живую, развивающуюся: от истоков – старообрядческой иконописи и деревянной резьбы – до современных работ фабрики «Городецкая роспись». В экспозиции – более 250 предметов XVIII–XXI веков: расписные панно, донца прялок, резные подзоры, праздничные костюмы с золотным шитьем. Яркие кони, птицы, цветочные гирлянды и сцены народной жизни превращают повседневность в праздник. Куратор Маргарита Юдина-Надеждина отмечает: «Городец живет в домах, музейных предметах, мастерских и людях. Выставка приглашает почувствовать эту непрерывность традиции, увидеть ее продолжение в современности». Для детей – интерактивный раздел с городецкими игрушками и расписной мебелью. Выставка проходит в рамках сериала «Промыслы» под эгидой Минпромторга России и совместно с фабрикой «Городецкая роспись».

Выставка расскажет о знаковом деятеле Московского Художественного театра и о преемственности поколений в одной из самых знаменитых московских творческих династий. Сын В. И. Качалова и Н. Н. Литовцевой, Шверубович был в детстве и отрочестве любимым воспитанником Л. А. Сулержицкого, от которого, как и от родителей, на всю жизнь воспринял благородство принципов, способность брать на себя обязанности других, демократизм, верность своему слову. Высшего образования Шверубович не успел получить в силу обстоятельств: ушел в 18 лет добровольцем в Белую армию, а после тифа начал работать как помреж и сотрудник постановочной части «качаловской группы», гастролировавшей с 1919 по 1922 г. по югу России, а затем за границей. Те же обязанности были на него возложены Станиславским и во время зарубежных гастролей воссоединившегося в Москве Художественного театра.

Юбилейная выставка «Евсти-гений» к 100-летию народного артиста СССР Е. А. Евстигнеева расположена в Зеленом фойе. Он разгадывал зерно ролей безошибочно, и так же безошибочен был его интуитивный расчет на реакцию. Реакцией зрителя, его смехом Евстигнеев весьма дорожил, любил повторять слова, будто бы принадлежавшие Москвину, – совет актеру не забывать, что он клоун. Правдивый на сцене до конца, энергично действовавший узнаваемостью своих персонажей, он не стеснялся пользоваться трюком и фортелем. Искал «чаплиниады» в ролях драматических: так он играл старого Шварца в «Матросской тишине» А. Галича и свою последнюю мхатовскую роль – Фирса (1991 год). На выставке будут представлены фотографии, костюмы, афиши, рукописи, эскизы декораций, которые покажут, насколько разным был Е. А. Евстигнеев в своих ролях. Особое место будет уделено тому, как он работал над ними.