Выставки в ЦАО

Гости выставки увидят произведения Гоголя глазами художников XX–XXI веков.

Встретиться с динозаврами, взмыть в небо на воздушном шаре, помедитировать в японском храме и выйти в открытый космос — всё это возможно благодаря технологиям виртуальной реальности на выставке VR ART.

Павел Гришин обращается к декабристам через язык современного искусства, соединяя историческую тему с воображением и ощущением тревожного сна.

Креативное пространство «Люмьер-Холл» приглашает полюбоваться невероятными картинами поэта моря Ивана Айвазовского на новой мультимедийной выставке.

Экспозиция открывает юбилейный цикл, посвящённый Александру Иванову. В центре внимания — акварельные листы, в которых евангельские и ветхозаветные сюжеты обретают свободу и внутреннее напряжение.

Экспозиция прослеживает путь от пушкинской рукописи до образов, оживших в живописи, опере, кино и анимации.

Реализм в европейской живописи конца XIX века поставил окончательную точку на изжившей себя академической традиции и подготовил почву для новых стилистических направлений. Французских художников, писавших в этой манере, привлекали виды сельской местности, куда они выезжали на пленэр.

Экспозиция рассматривает связь Михаила Булгакова с кинематографом — от первых впечатлений и сценарных опытов до экранной судьбы его произведений. Архивные материалы, фотографии и фрагменты фильмов складываются в рассказ о диалоге литературы и кино.

Экспозиция рассказывает о поколении мастеров 1970—1980-х годов, для которых бумага стала пространством свободного эксперимента с формой, идеями и архитектурными стилями.

Экспозиция обращается к теме семьи, показывая, насколько важной частью дворянского быта были родственные связи и традиции. Через портреты, жанровые сцены и документы раскрывается эмоциональная атмосфера домашнего уклада прошлых эпох.

Экспозиция включает в себя работы художников, предпринявших попытку найти теоретическое обоснование изобразительных приемов импрессионистов, а также несколько картин легендарного Винсента Ван Гога.

Первая в стране постоянная экспозиция об отечественном дизайне XX—XXI веков рассказывает о разноплановых работах советских и современных авторов.

Большая ретроспектива раскрывает творчество художника, работавшего на стыке символизма, фотографии и синтеза искусств. В экспозиции собраны живопись, эскизы и знаковые произведения из музейных и частных коллекций.

Мир раннего творчества Марины Цветаевой — в мемориальных предметах на выставке в доме-музее поэтессы.

Экспозиция собирает работы, посвящённые собакам и их роли в жизни человека. Участниками проекта могут стать как профессиональные художники, так и начинающие авторы.

Наивные художники смотрят на театр без академических правил — через яркие сцены, портреты любимых артистов и смешные наблюдения из закулисья. В экспозиции рядом с русскими сюжетами появляются образы китайского театра и лубочные няньхуа — так история сцены складывается в живую, красочную мозаику.

Маршрут по постоянной экспозиции рассказывает, как частные собрания стали основой национального музея. Через произведения XVIII—XIX веков можно проследить вкусы трёх коллекционеров.

Проект посвящен становлению и эволюции архитектурной типологии автотранспортной инфраструктуры – автозаправочной станции (АЗС). За 100 лет она прошла путь от нескольких бензоколонок и небольшой будки оператора до сложного общественного пространства, став неотъемлемой частью городской и дорожной инфраструктуры, массовой культуры и повседневной жизни. Консультантами выставки выступили сотрудники Музея транспорта Москвы. Представлено около 300 предметов из фондов Музея архитектуры им. А. В. Щусева, Музея транспорта Москвы, Государственного центрального музея кино и других государственных учреждений, а также частных собраний в России и Беларуси. Среди них топливо- и маслораздаточные колонки, гаражное оборудование, авторская графика, живопись, печатная продукция, фото- и видеодокументы и другое. Специально к выставке изготовлены 9 архитектурных макетов АЗС, иллюстрирующих развитие типологии на протяжении 1920–2020-х годов. Выставка проходит во флигеле «Руина». Для посещения достаточно приобрести входной единый билет на все текущие экспозиции музея.

Масштабная экспозиция покажет сложную и яркую визуальную культуру буддизма, воспроизведет эффект «многоголосия» буддийских храмов Российской империи, где можно было увидеть произведения китайской, тибетской, монгольской, а также местных школ. Выставка позволит понять идейную составляющую буддийского искусства и расскажет о важнейших персонажах буддийской вселенной, роли изображений в ритуалах, практиках и технике создания культовых образов. Посетители смогут увидеть никогда ранее не выставлявшиеся произведения буддийского искусства из собрания Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, а также шедевры региональных музеев. Совместный проект с Государственным музеем Востока, музеями Бурятии, Тывы и Калмыкии приурочен к Году единства народов России. Куратор – Елизавета Ванеян, научный сотрудник отдела Древнего Востока Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Приглашенный куратор – Нонна Альфонсо, заместитель заведующего отделом Ближнего, Среднего Востока, Южной и Центральной Азии Государственного музея Востока.

Выставка исследует художественный образ Арбата, который раскрывается через личное восприятие, темперамент и эстетику авторов. Экспозиция демонстрирует, как уютные дворики, тенистые переулки и портреты обывателей района, запечатленные художниками, становятся носителями культурного кода Арбата. Экспозиция разделена на три тематических блока. Раздел «Атмосфера Арбата» включает аллегоричные работы, передающие ритм, звук и настроение этого места. Раздел «Топография Арбата» посвящен образу Арбата как уникального исторического пространства. Зритель увидит не только известные достопримечательности, но и камерную жизнь района: поэзию старых переулков и тихие дворики, скрытые от глаз туристов. Раздел «Люди Арбата» представляет портреты прохожих и бытовые сцены, неразрывно связанные с этим районом Москвы. Художники запечатлели тех, кто наполняет Арбат жизнью: уличных музыкантов, продавцов, задумчивых зрителей уличных спектаклей и многих других. Подробнее – на сайте.

Государственный музей А. С. Пушкина приглашает посетить по единому билету три филиала, расположенные на Арбате. Посетители смогут увидеть обновленную после масштабной реставрации экспозицию Мемориальной квартиры А. С. Пушкина (Арбат, д. 53), экспозицию Мемориальной квартиры А. Белого (Арбат, д. 55), которая познакомит с биографией и творчеством одного из самых ярких представителей эпохи Серебряного века, и выставочные залы (Арбат, д. 55/32), где можно увидеть не только работы современных художников, но и фотографии, эскизы театральных декораций, инсталляции модных дизайнеров.

В рамках торжественного открытия перекрестного Года культурного обмена и туризма между Россией и Таиландом в 2024 году Российский национальный музей музыки пополнился переданной в дар коллекцией традиционных тайских музыкальных инструментов. Церемония дарения состоялась в Культурном центре Таиланда в Бангкоке при участии Министра культуры Российской Федерации Ольги Любимовой. Уникальные инструменты были созданы при содействии Посольства Королевства Таиланд в России мастерами и учащимися Технологического института Читралада, основанного по инициативе принцессы Маха Чакри Сириндхорн. Каждый инструмент украшен ручной росписью и резьбой с символикой института и представляет собой произведение искусства: это струнные Со Дуанг и Со У, парные барабаны Тхон Махори и Рамана, цитра Чакхе, ксилофон Ранад-Ек и флейта Клуй Пьян О. Музыкальная культура Таиланда отличается разнообразием. Несмотря на то, что многие инструменты имеют корни в соседних странах, здесь они получили новое, неповторимое звучание и уникальный внешний вид.

Музей современной истории России, ассоциация «Франко-российский диалог» и галерея «МастАРТ» представляют масштабный выставочный проект, посвященный Большому театру и приуроченный к его 250-летию. Основные вехи жизни легендарного театра переданы через уникальные музейные предметы и художественные образы, созданные специально для этого проекта современными ведущими российскими художниками и скульпторами: Виктором Корнеевым, Олегом Закоморным, Марией Суворовой, Дмитрием Слепушкиным, Владимиром Штейном, Андреем Ремневым, Дмитрием Белюкиным, Марией Кулагиной.

Уникальный шанс для посетителей увидеть обновленную версию открывшейся в 2025 году экспозиции к 90-летию окончания строительства дома артистов Большого театра (1935 год). Она посвящена уникальному дому в Брюсовом переулке: истории его строительства, повседневной и творческой жизни населявших его выдающихся деятелей Большого театра: Николая Голованова, Антонины Неждановой, Надежды Обуховой, Ивана Козловского, Ксении Эрдели, Виктора Кубацкого и др. Впервые представлены редкие домашние фотографии артистов – в их числе снимок дирижера Александра Мелик-Пашаева с дарственным автографом семье Михаила Булгакова. Среди экспонатов – арфа фирмы «Себастьян Эрар» XIX века, принадлежавшая арфистке Ксении Эрдели, эскизы костюмов Федора Федоровского к опере «Садко», а также виолончель работы Антонио Страдивари 1725 года и графические работы музыканта Виктора Кубацкого.

Выставка приглашает посетителей погрузиться в атмосферу зимних дней, наполненных магией слова и театрального искусства, и взглянуть на многогранное творческое наследие писателя, которая нашла свое выражение не только в книгах, но и на сцене Московского художественного театра. Экспозиция создаст уникальный мир Михаила Афанасьевича Булгакова, где царят зимние мотивы и вдохновение. Выставка познакомит посетителей с оригинальными экспонатами, связанными с созданием и постановкой знаменитых произведений, среди которых: «Дни Турбиных», «Бег», «Последние дни», «Мастер и Маргарита». На выставке будут представлены личные вещи Булгакова, эскизы декораций и костюмов, архивные документы, фото и костюмы из фондов музея.

Выставка предлагает отойти от стереотипов в восприятии семьи Толстого и взглянуть на нее «со светлой стороны». Ведь это были люди, которые не только спорили между собой, но и прощали, понимали, любили друг друга. Посетители выставки увидят историю семьи писателя: от объяснения в любви к Софье Андреевне Берс, вскоре ставшей его женой, до совместных фотографий с внуками. Здесь вы также узнаете, какими родителями были Лев Николаевич и Софья Андреевна, как воспитывали и развивали своих детей. Рассказывает выставка и о самих детях Толстого – об их интересах, занятиях, удивительных судьбах. Каждый из них был одаренным и самобытным человеком, и каждому посвящен отдельный раздел экспозиции. На выставке представлены многочисленные фотографии, рисунки и письма членов семьи писателя, его самого, цитаты из их произведений, репродукции картин известных художников. Этот обширный материал позволит оказаться в кругу семьи Л. Н. Толстого. Выставка подготовлена сотрудниками Государственного музея-заповедника Л. Н. Толстого.

Государственная Третьяковская галерея представляет выставку, посвященную одному из ярких и неожиданных художников рубежа XIX–XX веков – Виктору Борисову-Мусатову. Жизнь и творчество Виктора Борисова-Мусатова – это постоянное движение, самоусовершенствование и преодоление сложных обстоятельств. Имя художника ассоциируется с эпохой Серебряного века и символизмом, однако его искусство также привлекало внимание будущих представителей авангарда. Проект познакомит зрителя с уникальным методом работы мастера, который интегрировал фотографию в свои творения. Соотношение фотоэтюда и фотоэскиза с живописными произведениями станет одной из важных тем экспозиции. Специальный раздел посвящен эскизам монументальных росписей, отразившим поиски художника в области синтеза искусств, выхода за рамки искусства в пространство реальной жизни. На выставке представлено более 140 произведений Виктора Борисова-Мусатова из 20 музеев и частных собраний, включая известные шедевры, такие как «Автопортрет с сестрой» (1898), «Гобелен» (1901), «Изумрудное ожерелье» (1903–1904), «Портрет дамы» (1902), «Осень» (1905). Выставка проходит на третьем этаже.

Центр представляет проект виртуальной реальности «Внутри шедевра» – новый формат знакомства с классическим искусством через современные технологии, личный опыт и эффект присутствия. Гостям предлагается выбрать свое путешествие: войти внутрь мира живописи или стать частью литературного произведения: Живопись. Виртуальный маршрут по мотивам произведений русской живописи переносит зрителя в пространство великих сюжетов и состояний. Литература. Второй маршрут создан по мотивам одного из самых известных литературных произведений XX века – повести-сказки «Маленький принц». Формат виртуальной реальности делает классические произведения ближе, превращая знакомство с искусством в исследование и личное переживание. Проект рассчитан на 4 человека за сеанс. Сеансы проходят 30 минут. Подробнее – на сайте.

Выставка книжной графики включает 29 работ: иллюстрации к шести авторским книгам, а также к классическим произведениям детской литературы. Проект показывает, как рождается визуальный образ книги, и позволяет сравнить различные техники, которые использует современный художник-иллюстратор. В экспозиции представлены авторские книги Анастасии Коваленковой «Мышонок, который Там» и «Там в городе», иллюстрации Елены Абдулаевой к произведениям «Откуда взялся Пушкин?» и «Где был счастлив Пушкин?, иллюстрации Ирины Петелиной к сказке Самуила Маршака «Двенадцать месяцев». Экспозицию дополняет исторический раздел, посвященный ведущим иллюстраторам детской книги ХХ века. Подробнее – на сайте.

Художники Сун Ке и Канг Миньи являются наследниками великой традиции национальной живописи. Их произведения – самостоятельное художественное высказывание, в котором древние образы гор, воды и облаков обретают новое, современное звучание. Обоих художников объединяет стремление донести до зрителя красоту и гармонию окружающего мира, показ вечных ценностей восточной культуры через язык цвета и линии. Живопись Сун Ке не просто следует традиции, а поэтически переосмысляет классический китайский пейзаж. Его работы не изображают природу в ее внешних проявлениях – они передают ее дыхание, настроение и внутреннюю энергию. Художник обращается к трем жанрам: изысканным портретам, величественным горным пейзажам и ярким изображениям птиц. Работая на шелке и рисовой бумаге, он сочетает древние техники контурной обводки и градиентной заливки с авторскими экспериментами. Канг Миньи работает в жанре традиционного пейзажа шань-шуй, в стиле се-и – свободной, экспрессивной кисти, не терпящей правок. Рисуя минеральными красками на рисовой бумаге, он создает полотна-медитации, в которых природные объекты становятся проводником внутреннего опыта. На выставке также представлены предметы из фондового собрания Музея современной истории России, в том числе изделия из фарфора и образцы декоративно-прикладного искусства.

«Врубель. Рождение нового искусства» – масштабный проект Всероссийского музея декоративного искусства, приуроченный к 170-летию со дня рождения Михаила Врубеля. Выставка продолжает серию исследований музея, посвященную великим художникам, и раскрывает талант Михаила Врубеля не только в живописи и графике, но показывает его и как экспериментатора, ищущего новые формы и методы в искусстве. Врубель предстает как пророк, который силой своего таланта предсказал искусство будущего. Его визионерский дар позволял увидеть перспективу развития искусства в XX и даже в XXI веке. Художник сознательно обращался к декоративному искусству, видя в нем не прикладное творчество, а пространство для масштабных художественных высказываний. В экспозиции – около 400 произведений из фондов Музея декоративного искусства, Русского музея (генеральный партнер проекта), Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, музея-заповедника «Абрамцево» и других государственных и частных собраний. Посетители увидят произведения Михаила Врубеля, его предшественников, современников и последователей.

Государственный музей А. С. Пушкина приглашает посетить по единому билету свою основную экспозицию на улице Пречистенке (12/2) и выставки его филиалов. Посетителям предложат ознакомиться с коллекциями в музеях на Арбате. В Мемориальной квартире А. С. Пушкина (Арбат, д. 53) представлена обновленная после масштабной реставрации экспозиция. Мемориальная квартира А. Белого (Арбат, д. 55) познакомит с биографией и творчеством одного из самых ярких представителей эпохи Серебряного века. В Выставочные залах (Арбат, д. 55/32), посетители увидят работы современных художников, фотографии, эскизы театральных декораций. Дом-музей В. Л. Пушкина (ул. Старая Басманная, д. 36) познакомит посетителей со старинным особняком, где жил родной дядя великого поэта – В. Л. Пушкин, известный стихотворец начала XIX века. В Доме-музее И. С. Тургенева (ул. Остоженка, д. 37/7) можно будет увидеть прижизненные портреты И. Тургенева, первые публикации и издания его произведений. Билет действует в течение месяца с момента приобретения.

80-летию выдающегося пианиста современности народного артиста России Владимира Селивохина (1946–2015 годы). Имя Владимира Селивохина стоит в ряду прославленных российских пианистов конца ХХ – начала ХХI столетия – воспитанников советской фортепианной школы: среди них Владимир Ашкенази, Григорий Соколов, Владимир Крайнев, Михаила Плетнев, Элисо Вирсаладзе, Николай Петров. Посетители изучат основные периоды творчества пианиста: ранние годы (профессиональное становление), карьерный взлет, поздние годы, ознакомятся с личными и музейными коллекциями музыканта: личными вещами, афишами, программой концертов, фото- и видеоматериалами. Влюбленный в музыку Сергея Рахманинова, Селивохин стал одним из лучших ее интерпретаторов. Пять рахманиновских концертов для фортепиано с оркестром (включая «Рапсодию на тему Паганини») он трактовал как единую сагу о трагической истории России начала XX века. Пианист инициировал целый ряд рахманиновских фестивалей, а в 2002 году исполнил весь цикл в два вечера в московском храме Христа Спасителя. Романтик на сцене, Владимир Селивохин был романтиком и в жизни, считая музыку средством не только общения, – исцеления.

Выставка посвящена эпосу – одной из самых древних и выразительных форм музыкального повествования. Великие сказания никогда не существовали только как текст. Они исполнялись речитативом и нараспев, а в ряде традиций – под аккомпанемент народных музыкальных инструментов. Подлинные записи исполнения эпосов раскрывают особенности четырех эпических традиций: Бурятии, Карелии, Якутии и некоторых регионов Северного Кавказа. В экспозиции представлены уникальные предметы из собрания музея: народные инструменты – от десятиструнного кантеле конца XIX века до хура первой половины XX века, редкие литографии по рисункам Карла Гуна, созданные для Русского географического общества, афиши и программы постановок опер и балетов по мотивам народных эпосов, графика якутского художника Эллея Сивцева.

На выставке представлены работы известного белорусского художника, автора более 20 персональных выставок и арт-проектов по всему миру Ивана Русачека. Посетители могут увидеть более 30 работ автора – графические листы и живописные полотна. «Движение не по кругу» – это не просто экспозиция, а диалог художника со зрителем. Автор превращает живопись и графику в самостоятельные события. Центральное произведение выставки – картина с одноименным названием «Движение не по кругу» – словно задает вопрос о возможности существования прямой линии в искусстве и человеческой судьбе. В работе «История» представлен механизм времени, где роль привычных стрелок и цифр выполняют фрагменты барельефов с ключевыми событиями развития человечества.

Выставка посвящена теме детской святости в памятниках религиозного искусства конца XV – начала XX века. В четырех разделах представлены сюжеты Ветхого и Нового Заветов, символико-аллегорические композиции, в которых через детские образы иносказательно преподносились сложные богословские понятия, а также образы вселенских и русских святых, в том числе редкие изображения мученицы Агнессы, киевского первомученика Иоанна Варяжского, Василия Мангазейского, Иоанна и Иакова Менюжских, Иоанна Чеполосова. Особое значение имеет сюжет «Благословение детей Христом», который, помимо прямой иллюстрации евангельского эпизода, мог выполнять патрональную, охранительную функцию по отношению к детям. В разделе о святых покровителях детства экспонируются чтимые иконы Богоматери и святых, связанные в христианской культуре с молениями о чадородии, здравии, а также с благочестивым воспитанием и образованием детей.

Выставка расскажет о знаковом деятеле Московского Художественного театра и о преемственности поколений в одной из самых знаменитых московских творческих династий. Сын В. И. Качалова и Н. Н. Литовцевой, Шверубович был в детстве и отрочестве любимым воспитанником Л. А. Сулержицкого, от которого, как и от родителей, на всю жизнь воспринял благородство принципов, способность брать на себя обязанности других, демократизм, верность своему слову. Высшего образования Шверубович не успел получить в силу обстоятельств: ушел в 18 лет добровольцем в Белую армию, а после тифа начал работать как помреж и сотрудник постановочной части «качаловской группы», гастролировавшей с 1919 по 1922 г. по югу России, а затем за границей. Те же обязанности были на него возложены Станиславским и во время зарубежных гастролей воссоединившегося в Москве Художественного театра.

Юбилейная выставка «Евсти-гений» к 100-летию народного артиста СССР Е. А. Евстигнеева расположена в Зеленом фойе. Он разгадывал зерно ролей безошибочно, и так же безошибочен был его интуитивный расчет на реакцию. Реакцией зрителя, его смехом Евстигнеев весьма дорожил, любил повторять слова, будто бы принадлежавшие Москвину, – совет актеру не забывать, что он клоун. Правдивый на сцене до конца, энергично действовавший узнаваемостью своих персонажей, он не стеснялся пользоваться трюком и фортелем. Искал «чаплиниады» в ролях драматических: так он играл старого Шварца в «Матросской тишине» А. Галича и свою последнюю мхатовскую роль – Фирса (1991 год). На выставке будут представлены фотографии, костюмы, афиши, рукописи, эскизы декораций, которые покажут, насколько разным был Е. А. Евстигнеев в своих ролях. Особое место будет уделено тому, как он работал над ними.

Выставка посвящена выдающемуся памятнику искусства книги – так называемой Елизаветинской Библии, впервые напечатанной в Санкт-Петербурге в 1751 году и впоследствии неоднократно переизданной. В нее вошел полный корпус библейских текстов, многолетняя работа над переводом которых была начата еще при Петре I и завершена в правление его дочери, Елизаветы Петровны. Богато иллюстрированное издание содержало цикл из 49 сюжетов, полностью посвященных ветхозаветным темам, что стало новшеством для русского книгопечатания. Идейное содержание обширной изобразительной программы Библии было заранее определено Синодом. Представлены экземпляры Елизаветинской Библии изданий 1756, 1757 и 1784 годов. Главное украшение книжных памятников – иллюстрации, исполненные специально для Библии граверами Академии наук И. А. Соколовым и Г. А. Качаловым по рисункам И. Э. Гриммеля в технике гравюры на металле.

Для гостей открыта постоянная выставка, которая рассказывает о московском районе Замоскворечье, острове Балчуг и его основной магистрали – Садовнической улице. Здесь можно увидеть старые видовые открытки и карты города, из кадров документальной хроники узнать, как выглядели близлежащие улицы столетие назад, полюбоваться панорамным видом 1850-х годов, дающим представление о характере городской застройки после пожара 1812 года. Замоскворечью образца XIX – начала XX века посвящена интерактивная карта.