Лекции в ЦАО

Программа «А что это за город?» в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков для молодежи от 14 до 22 лет. Как выглядит город-праздник? История Парижа оживает в картинах: на шумных бульварах, в кафе и мастерских, даже в дыму вокзалов. На занятии в Галерее искусств стран Европы и Америки XIX–XX веков вы проследите, как менялась столица Франции, как рождался ее современный облик и почему лучше всего отразить это получилось именно у художников конца XIX века; узнаете, на что стоит обратить внимание, чтобы увидеть не просто пейзажи, а свидетельства перестройки города и архитектурных реформ, следы нового времени. Актуальное расписание представлено на сайте.

Познавательные занятия по практической археологии для детской и взрослой аудитории, которые проводятся в специально оборудованной зоне в зале музея. Здесь вы сможете: почувствовать себя археологом; познакомиться с историей Воскресенского моста через реку Неглинную; узнать о том, как проводятся раскопки и что такое культурный слой; принять участие в импровизированных раскопках; рассмотреть подлинные предметы разных эпох и обсудить их с ведущим программы. Продолжительность – 45 минут. Дети в возрасте 6–8 лет обязательно должны быть в сопровождении взрослого, который также должен купить билет.

Михаил Озеров проведет мастер-класс по эстрадному вокалу. В программе мероприятия – лекция об основах вокального искусства, работа с голосом на примере всех желающих участников, выступление Михаила Озерова и его учеников. Главной темой лекции, помимо основных технических аспектов, будет работа с текстом произведения: речевая основа и ее роль в музыкальной фразировке, связь между фонетикой и стилем, современные тенденции и разница между концертной и студийной подачей. Центр приглашает всех ценителей вокального искусства!

В знаменитом Прологе апостола и евангелиста Иоанна Богослова начинает раскрываться священная история прихода на Землю Христа как «Слова Божьего» для спасения людей. Этот замысел раскрывается через праздники Благовещения и Рождества Христова. Этим событиям, ставшим одними из главных христианских праздников, посвящено значительное число художественных произведений восточной и западной христианской культуры. В соотношении различных памятников лектор постарается раскрыть содержание событий, их духовный смысл и интерпретацию христианскими художниками. Лекцию читает старший научный сотрудник отдела научно-просветительной работы Д. Н. Клыков.

Интерактивная программа – это уникальная возможность не только узнать и увидеть редкие «самописные» книги Маяковского и его соратников, но и самому стать автором собственной книги. Во время программы участники узнают, чем отличались книги футуристов от обычных печатных изданий. Как и для чего они создавались? Какими способами и методами пользовались футуристы при создании своих рукописных шедевров? Каждый участник сможет попробовать раскрыть свои художественные таланты, придумать и создать собственный дизайн книги: наполнить ее своими рисунками, оформить обложку обоями или тканью, использовать пуговицы или деревянную стружку, а также написать свои любимые стихи или придумать собственные строки языком «будетлян».

Снегурочка, Волхова, Царевна Лебедь, Царевна Ненаглядная Краса, Шамаханская царица – галерея женских образов сопровождала композитора почти всю жизнь. В своей лекции Ольга Филиппова – профессор, ведущий научный сотрудник отдела музыкальной культуры Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина – проследит, как менялся образ волшебной девы вместе с эпохой, переходя от воплощения романтической веры в красоту к символистской игре с соблазном, маской. В центре разговора – Шамаханская царица, героиня, в которой соединились восточная фантазия, эстетика Серебряного века и образ роковой красавицы, одновременно притягательный и пародийный. Через музыку, литературные источники, историю постановок и культурный контекст начала XX века посетители смогут взглянуть на «Золотого петушка» не только как на сатиру на власть, но и как на финальный разговор Римского-Корсакова о судьбе самого идеала красоты в эпоху, когда прекрасное уже знает, что оно всего лишь мираж.

Программа из цикла «О купцах и садах». На заключительной лекции цикла слушатели узнают, как выглядели современные парки в прошлых столетиях, какие изменения претерпели их функции и сама суть «садовой жизни». В завершение летнего сезона слушатели вместе с лектором вспомнят страницы истории московских садов и парков, в которых и сегодня горожане любят проводить время: Нескучный, Александровский сады, территории старинных московских и подмосковных усадеб: Воронцовский и Екатерининский парки, «Красная Пресня» и многие другие. В стоимость билета входит посещение экспозиции музея за час до лекции. Для дополнительной информации: +7 (929) 515-82-94 (музей), brothers@tretyakov.ru.

Князь Лев Николаевич Мышкин – главный персонаж самого загадочного романа Ф. М. Достоевского «Идиот» – и на сегодняшний день остается объектом дискуссий. В лекции освещаются вопросы, связанные с тайной образа «положительно прекрасного человека», ориентированного на христианский идеал. Какова была литературная родословная героя? В чем особенность его миропонимания и миссия. Ведущая расскажет, какой символический смысл имени вложил Достоевский, что за «священная болезнь» была у князя Мышкина, а также сильные и слабые стороны характера. Читает Виктория Старикова.

В XIII веке как до, так и после монгольского нашествия зодчие, художники и книжники Ростова Великого пользовались заслуженной славой. Лекция расскажет слушателям, как складывалось и распространялось ростовское иконописание. В ходе рассказа будут раскрыты и другие грани городской жизни и культуры, в том числе политическое влияние Золотой Орды, а также будет показано, как следы столь далекого прошлого по-прежнему видны в одном из провинциальных городков рядом с Москвой. Лекцию читает научный сотрудник отдела научно-просветительной работы А. Ю. Парфенов.

На лекции «Прекрасный мир детства» слушатели познакомятся с историей зарождения и развития жанра детского портрета в мировом и отечественном изобразительном искусстве. Во время мероприятия лектор подробно расскажет о детских образах в творчестве Героя Труда Российской Федерации, народного художника СССР академика Российской академии художеств А. М. Шилова. С особым теплом и любовью художник пишет детские портреты. На лицах детей в работах мастера отражаются самые разные эмоции, не уступающие по глубине образам взрослых, состоявшихся людей. Художник всегда стремится показать душу и характер, непосредственность и чистоту каждого ребенка. Искренность и обаяние детства на полотнах А. М. Шилова показаны с проникновенной силой. После лекции состоится экскурсия.

Сад Черномора существует на границе нескольких миров: литературы и музыки, мифа и театра, сна и яви. В нем отражается важнейшая тема русского романтизма – стремление выйти за пределы обыденного и найти новые формы прекрасного. Почему сказочный Восток оказывается связанным именно с садом? Как в этом образе соединяются традиция восточного сада-парадиза, европейская романтическая фантазия и русское представление о чудесном? На эти и другие вопросы посетители узнают ответы с помощью профессора Ольги Филипповой, ведущего научного сотрудника отдела музыкальной культуры Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. На лекции можно будет услышать в знакомом пушкинском сюжете не только сказку о богатыре и колдуне, но и сложную культурную метафору Востока – пространства, которое европейское воображение на протяжении веков наделяло тайной, роскошью и обещанием неизведанного.

«Утонченней, чем мечта…», «Через всю мою жизнь проходит единственный женский образ…», – писал Александр Герцен. История взаимоотношений Александра Герцена и Натальи Захарьиной, полная незабываемых романтических, драматических, трагических обстоятельств, стала отправной точкой для создания великого мемуара Александра Герцена «Былое и думы». Тургенев отмечал: «Это написано кровью, это горит и жжет…». Фрагменты их юношеской переписки, трепетные страницы «Былого и дум», бережно сохраненные портреты и личные вещи помогут раскрыть подлинную историю великой любви.

Александр Иванович Герцен и Федор Михайлович Достоевский встречались лично всего шесть раз. Впервые – в 1846 году в Петербурге, когда печатались в одних и тех же изданиях и стали частью нового литературного направления – «натуральной школы», состоявшей, по выражению Виссариона Григорьевича Белинского, «в более тесном сближении с жизнью, с действительностью». Последний раз писатели увиделись в 1868 году в Женеве. Между этими встречами уместилась целая эпоха бурь и потрясений. Каждый из двоих пытался переосмыслить проблемы развития России и пути их разрешения, дать оценку текущих событий и деятелей эпохи. Их выводы во многом отличались, порой казались диаметрально противоположными. Но в главном – жизненном гуманизме, искреннем желании благодетельных перемен для России и ее народа – были едины. «Следы» прочтения Герцена постоянно встречаются в творческой лаборатории Достоевского, его записных книжках, «Дневнике писателя», статьях и романах. Федор Михайлович как будто ведет с Александром Ивановичем внутренний диалог. Тематическая историко-литературная программа старается воспроизвести этот заочный обмен мнениями, основываясь на произведениях двух выдающихся классиков отечественной литературы и публицистики. Во время лекции-экскурсии используются изобразительные материалы из «портфеля экскурсовода» в сочетании с предметами из экспозиции Дома-музея Александра Ивановича Герцена. Ведущая – Елена Георгиевна Нарская.

Экскурсия раскрывает истоки возникновения, формирования и развития двух важнейших направлений русской общественной мысли XIX века – западничества и славянофильства. На примере наиболее ярких представителей обоих направлений – Герцена, Белинского, Грановского, братьев Аксаковых и Киреевских, Хомякова, Самарина – раскрывается суть споров между ними, особенности взаимоотношений, масштаб самих личностей – талантливых литераторов, философов, университетских профессоров, многие из которых станут деятелями реформ 1860-х годов. Что было общего между ними и что различного? Почему Герцен сказал: «У нас сердце билось одно, но головы смотрели в разные стороны...»? Почему отголоски этих споров звучат и сегодня, в нашей современной жизни? На эти и другие вопросы посетители смогут получить ответы в ходе экскурсии, предполагающей не монолог экскурсовода, а активный диалог со всеми, кому небезразличны вечные вопросы о путях развития России. Ведущая – Елена Нарская.

На лекции будет освещена тема отмены крепостного права в Российской империи. Посетители музея узнают, как формировалась антикрепостническая идеология в русском обществе, почему в правление Николая I попытки ограничить крепостное право были обречены на неудачу, что послужило поводом к началу реформ и какую роль в процессе преобразований сыграли Александр Герцен и Вольная русская типография. Лекцию читает ведущий научный сотрудник отдела Государственного литературного музея имени Владимира Даля «Дом-музей А. И. Герцена» Елена Нарская.

За два века своего существования маленький ампирный особняк на Сивцевом Вражке сменил множество владельцев, самый знаменитый из которых – Александр Герцен. Программа «Тайны Тучковского дома» посвящена истории особняка: посетители узнают о судьбах владевших им актрисы Аграфены Сабуровой и генерала Сергея Тучкова (именно по его имени дом называли Тучковским); об истории приобретения дома отцом Герцена – Иваном Яковлевым; о трагическом пути сводного брата Егора Герцена. Во время экскурсии гости музея смогут не только осмотреть музейную экспозицию, но и выйти в сад чудом уцелевшей городской усадьбы, узнать, как перестраивался «Тучковский дом» на протяжении последних 100 лет и как создавалась в нем экспозиция единственного в мире мемориального музея Александра Герцена. Ведущая – Елена Нарская.

Занятие для детей 8–9 лет в рамках цикла «Сказки в музее Третьяковых». Участники смогут представить, как менялся дом Третьяковых и его окрестности с XIX века до наших дней, погрузиться в историю жизни братьев, познакомиться с их личными вещами и коллекциями. В конце программы юные посетители увидят театрализованную сказку и поучаствуют в творческом мастер-классе. Занятие ориентировано на первое знакомство ребенка с музеем. Продолжительность – 1 час 30 минут. Максимальное количество участников – 15 детей. Возможно участие родителя (сопровождающего) по входному билету в музей, который можно приобрести в кассе в день проведения занятия. Для дополнительной информации: +7 (929) 515-82-94 (музей), brothers@tretyakov.ru.

Бонусная лекция киноклуба в рамках выставки «Люди декабря», на которой можно увидеть уникальные документы, книги, изображения и подлинные предметы из музейного собрания. На лекции речь пойдет о том, как фильм соединяет романтический миф о декабристах с советским взглядом на историю, почему образ «декабристских жен» стал центральным эмоциональным нервом картины и каким образом Мотыль выстраивает диалог между личным и политическим. Отдельное внимание будет уделено актерским работам, музыке Исаака Шварца и тому, как «Звезда пленительного счастья» продолжает традицию большого исторического кино 1970-х годов.

В середине XV века немецкий предприниматель Иоганн Гутенберг создал способ книгопечатания подвижными литерами, оказавший огромное влияние не только на европейскую культуру, но и на всемирную историю. Участники мастер-класса узнают, как создавались книги до изобретения наборного шрифта, какими инструментами пользовался типограф, смогут изучить устройство печатного станка XV века на примере его точной копии, а также самостоятельно воспроизведут процесс печати по технологии, вошедшей в обиход около шести столетий назад.

В День российского кино желающих приглашают на увлекательный мастер-класс, который позволит погрузиться в мир творчества и фантазии. На занятии все поразмышляют о том, как же пришла людям в голову такая гениальная мысль – придумать кино! Гости познакомятся с некоторыми удивительными оптическими иллюзиями, увлечение которыми и привело когда-то к созданию кино и мультфильмов. На мастер-классе участники смогут увидеть необыкновенный аппарат «Синематограф», реконструкцию оптической игрушки, которую придумали более ста лет назад. И не только увидеть его, но и узнать, как он работает. Посетители смогут сами освоить один из простых приемов создания движущейся картинки, попробуют «оживить» свои придуманные маленькие истории и сделают свой «видеомонтаж»!

Всем известно, что Лиля и Осип Брики сыграли большую роль в судьбе Владимира Маяковского, их встреча стала судьбоносной в биографии всех участников этого непростого и скандального союза. Брики обладали необыкновенным чутьем на таланты и, встретив Владимира Маяковского, сделали на него ставку, «уже не хотели его отпускать». Почти 15 лет они были важной неотъемлемой частью жизни друг друга, фактически – профессиональным творческим союзом, практически – семьей. Рядом с поэтом Лиля Брик стала не только его музой, но и попробовала себя в разных областях искусства, а юрист по образованию Осип Брик вдруг превратился в литератора. Кем были Брики до встречи с Владимиром Маяковским? Кем стали, оказавшись рядом с ним? И как сложились их жизни дальше, без него? На лекции вы узнаете только факты, а выводы сделаете вместе с ведущим. Дискуссия приветствуется!

Для увеличения сакрального авторитета Москвы как центра царства великие князья и цари стремились сконцентрировать в главном городе государства древнейшие и важнейшие святыни. Одним из первых шагов стало помещение византийской иконы, прославившейся как Богоматерь Владимирская, в иконостасе Успенского собора Московского Кремля. Чтимые на протяжении веков реликвии привозились в Москву не только из Владимира, но и из Новгорода, Дмитрова, Коломны, откуда между 1547 и 1563 годами был привезен образ Богоматери Донской. В своем почитании древних памятников Московская Русь стремилась уподобиться Византии. О том, как, когда и какие святыни составили «московский пантеон», какое место они играли в идеологии нового государства, будет рассказано на лекции. Читает старший научный сотрудник отдела научно-просветительной работы А. Е. Сажина.

Художественные традиции Москвы, достигшие блестящего расцвета в творчестве Дионисия, стали основой развития русского религиозного искусства начала – первой трети XVI века. В это время его творческая манера остается образцом для столичной иконописи, которая продолжает эволюционировать. Важнейшую роль начинают играть многочастные иконы гимнографического жанра. На лекции вы узнаете, как менялась иконопись на протяжении первой трети XVI столетия, и познакомитесь с лучшими образцами живописи этого периода. Читает старший научный сотрудник отдела научно-просветительной работы А. Е. Сажина.

С именем Владимира Владимировича Маяковского связано множество различных мифов. Личность поэта как при жизни, так и после смерти оценивалась неоднозначно, вызывала много споров. Что скрывалось за эпатажем молодого поэта-футуриста? Был ли он хулиганом? Почему писал свои стихи «лесенкой»? Какие темы он выбирал для творчества, почему его беспрепятственно выпускали за границу? Кто была музой поэта, с кем он дружил и общался, кто виноват в его трагической гибели? Лекция ответит на все острые вопросы. Также лектор постарается развеять мифы и представить факты, основанные как на документальных источниках, так и на воспоминаниях родственников, друзей, современников. Гости музея услышат множество стихов и отрывков из произведений поэта, воспоминаний о нем.

15 апреля исполнилось 150 лет со дня открытия выставки «Анонимного общества художников, живописцев, скульпторов и граверов», известной теперь как первая выставка импрессионистов. Музей предлагает отпраздновать это событие, присоединившись к специальной программе пятничных экскурсий «Как смотреть импрессионизм?». Каждую пятницу сотрудники музея будут знакомить гостей с жизнью и творчеством Эдгара Дега, Огюста Ренуара и Клода Моне. Участники программы узнают, за что критиковали этих художников приверженцы академической живописи, научатся отличать Моне от Мане и поймут, кто из них был истинным импрессионистом. Также все желающие попробуют найти отблески японского искусства за кулисами Оперы Гарнье, в саду Клода Моне и в «Скалах в Этрета». Актуальное расписание представлено на сайте.

На занятии участники поговорят о том, как художники на рубежах веков (XVIII–XIX и XIX–XX) передают страдание и негативные эмоции средствами живописи и скульптуры. Все узнают, какие философские концепции лежат в основе романтизма и символизма; почему страдание, меланхолия и другие эмоции, начиная с периода романтизма, в искусстве стали изображаться по-другому; как эмоции изображали символисты. Посетители сравнят отдельные памятники романтизма и символизма. Для участия в дискуссии не требуется специальной подготовки или знаний истории искусства – достаточно интереса, желания задавать вопросы и делиться мыслями. Актуальное расписание представлено на сайте.

Лекция в рамках выставки «Цветы. Символ красоты». Третьяковская галерея приглашает на интерактивную лекцию «Истории нежности: свадебные букеты» – изящное путешествие, в котором переплелись ботаника, мода, сословные традиции и искусство. Гости поговорят о том, как скромный пучок трав и цветов превратился в самостоятельное художественное высказывание, и проследят, какие смыслы в разные времена вкладывали в этот хрупкий атрибут невесты. Приходите, чтобы открыть для себя историю любви и красоты, рассказанную языком цветов. Для дополнительной информации: +7 (495) 957-07-00 (доб. 72321).

В Московском Сретенском монастыре веками хранились многочисленные сокровища и святыни, среди которых – чтимые списки с чудотворной Владимирской иконы Богоматери (в том числе подписной образ царского мастера Симона Ушакова), великолепный серебряный реликварий для мощей святой Марии Египетской, привезенных из Константинополя в 1700 году русским посланником, а также другие памятники. Эти произведения, ныне находящиеся в разных музейных собраниях, будут собраны воедино на лекции, которая позволит представить, какие выдающиеся произведения искусства связаны с этой прославленной обителью. Речь пойдет и о сохранившихся фрагментах росписей монастырского собора, снятых со стен на рубеже 1920–1930-х годов. Лекцию читает С.Н. Липатова, автор монографии о росписях Сретенского монастыря, главный научный сотрудник отдела научно-просветительной работы.

Прогулка по выставке «Цветы. Символ красоты» погрузит в атмосферу жизни и творчества русских художников Серебряного века. Опираясь на обоняние и телесные ощущения, они будут взаимодействовать с ароматами, исследовать ольфакторный язык цветов и узнают, чем пахнут цветы на полотнах. В центре внимания – натюрморт и пейзаж рубежа XIX–XX столетий, эпохи, когда цветок из декоративного элемента превратился в главного героя живописного повествования. В этот период он становится не просто символом «прекрасной эпохи», но и тонкой рифмой к образу женщины Серебряного века. Прогулка сопровождается тифлокомментированием и рассчитана как на зрячих, так и на незрячих посетителей. Для участия специальные знания, перформативный опыт и подготовка не требуются. К каждому билету необходимо дополнительно приобрести входной билет на выставку в соответствии с категорией посетителя. Для дополнительной информации: access@tretyakov.ru.

Курс из шести семинаров создан как альтернатива Клубу юных искусствоведов для старшеклассников и студентов, у которых немного свободного времени. Беседы формируют у участников навык, внимательно рассматривая произведение искусства в экспозиции музея, видеть в нем отражение эпохи. Каждая встреча цикла – разговор об одном историческом периоде от Античности до авангарда. Благодаря последовательному изучению экспонатов из коллекции музея к концу курса у его участников сложится единая картина истории развития изобразительного искусства Европы.

С современной карты Москвы Новая Божедомка исчезла, но ее история хранит много тайн. В старину улицы называли по храмам или назначению. В «Божьих домах» при церквях хоронили тех, кто не мог быть погребен на общих погостах. После эпидемии чумы 1771 года их закрыли. В XIX веке дурная слава угасла благодаря императрице Марии Федоровне: в 1806 году открыли бесплатную больницу, с 1828 года – Мариинскую. Здесь родился и вырос Федор Достоевский, и в 1954 году улицу переименовали в его честь. На лекции кандидат культурологии Ольга Сахник расскажет о квартире детства писателя, его главной тайне, первом музее, памятнике Меркулова, строительстве Театра Российской армии и станции «Достоевская», а также о жителях этих мест.

«Человеком необычайной чрезвычайности», как определяла поэта Рита Райт, он вошел в жизнь своих современниц. «С жадностью, с пафосом, с пылкостью юноши он продолжал всю свою жизнь искать новых встреч, открывать новые страницы в книге любви», – говорил его друг Давид Бурлюк. Безусловно, значение женщин в биографии и творчестве Владимира Маяковского огромно, в его список возлюбленных попали: Вера Шехтель, Софья Шамардина, Наталья Брюханенко, Наталья Хмельницкая, Элли Джонс, Татьяна Яковлева, Вероника Полонская и главная муза – Лиля Брик. «Я люблю только Лилечку», – эти слова слышали все женщины, попадавшие в поле притяжения поэта. На лекции можно лучше узнать биографию Владимира Маяковского и понять мотивы его творчества, которые часто ускользают от читателей, если рассматривать их вне контекста реальной жизни.

В Музее русского импрессионизма действует выставка «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма» с работами из Государственного музей истории российской литературы имени В. И. Даля. Слушатели узнают, как формировалась художественная среда школы, познакомятся с кругом ее учеников, их связями с писателями и художниками, общими взглядами на искусство и литературу. Отдельное внимание будет уделено судьбам званцевцев в переломную эпоху ХХ века. В основе рассказа Ларисы Алексеевой, автора книги «Цвет винограда. О Юлии Оболенской и Константине Кандаурове» – документальные и изобразительные материалы, хранящиеся в ГМИРЛИ имени В. И. Даля.

В 1920-е критики обвиняли Владимира Маяковского в том, что в тяжелые для страны годы он мог позволить себе ходить в модных добротных вещах, что в командировках за границей покупал себе дорогую обувь (которой у него никогда не было в юности). Со стороны поэта это было продиктовано не желанием выделиться среди окружающих, а стремлением бороться за новый быт, за умение одеваться, не переступая грани, когда в погоне за модой теряют чувство меры. Современники подчеркивали, что Маяковский никогда не надевал кричащих вещей. У него всегда было чувство меры, безупречный вкус. Поэт желал видеть всех людей красивыми, как и его любимый писатель Антон Чехов. Хотел, чтобы в человеке все было гармонично: и душа, и одежда, и мысли. На лекции вы узнаете, каким был Маяковский в повседневной жизни, каковы были его привычки, пристрастия, как он работал над своим имиджем.

История царевича Иоасафа в поучительной форме рассказывает о борьбе христианства с язычеством через противостояние царя Авенира с сыном Иоасафом. Богатый по содержанию текст включает множество притч, насыщен различными сюжетными поворотами со множеством персонажей, что в целом открывает широкие возможности для его изобразительного воплощения. В русской книжной миниатюре эта тема появилась не позднее XV века, однако наибольшее распространение иллюстративные циклы получили в XVII–XVIII веках. Они очень разнятся по количеству миниатюр и по художественному уровню. Среди них встречаются уникальные образцы. В Музее имени Андрея Рублева хранится сборная рукопись, оформленная старообрядческим мастером, создавшим несколько циклов о Варлааме и Иоасафе, в том числе с 193 миниатюрами. Лекцию читает ведущий научный сотрудник научно-исследовательского отдела Л. И. Антонова.

Почему из многочисленных учеников Ференца Листа героем лекции был выбран именно Ферруччо Бузони – выдающийся итальянский пианист, композитор, педагог? Дело в том, что он продолжил листовские традиции в своем пианизме: эпичный, виртуозный стиль, страсть к подчинению всей музыки мира путем фортепианной транскрипции. Ференц Лист был величайшим реформатором – не только в области фортепианного искусства, но и музыкального языка. Ферруччо Бузони в этой области пошел за ним, став одним из авторов реформы, выведшей на авансцену неоклассицизм, атональность и другие открытия ХХ века. Более того, Ферруччо Бузони, как и Ференц Лист, сам стал одним из наиболее влиятельных педагогов Европы. Его концепция неоклассицизма определила музыкальную картину Европы – от Испании до стран Скандинавии – в межвоенное двадцатилетие. Диалог через рубеж столетий двух выдающихся личностей, определивших судьбы европейской музыки, станет предметом лекции ведущего научного сотрудника отдела музыкальной культуры Федора Софронова.

Лекция в рамках культурно-просветительской программы к выставке «Предшественники Павла Третьякова: Федор Прянишников и Козьма Солдатенков». Слушатели узнают, что картинная галерея исчезнувшего 100 лет назад Румянцевского музея ведет свое начало с царского дара: в 1862 году Александр II передал музею картину А. Иванова «Явление Христа народу», а в 1867 году приобрел для него собрание Ф. Прянишникова. Со временем благодаря многочисленным дарам, среди которых была и коллекция К. Солдатенкова, художественное собрание Румянцевского музея стало одним из самых значительных в стране. Поскольку музей был энциклопедическим, включающим стремительно растущую библиотеку, в Пашковом доме достойно представить его живописные сокровища было невозможно. Осенью 1915 года неподалеку, в Староваганьковском переулке, была открыта Временная картинная галерея, об этом пойдет речь на лекции. Для дополнительной информации: +7 (495) 957-07-00 (доб. 71916).

Лекция посвящена истории возникновения и развития книгопечатания в Москве. На ней будут изложены предпосылки возникновения книгопечатания, рассмотрены вопросы взаимосвязи рукописной и старопечатной книги. Печатные издания будут рассматриваться с точки зрения техники их создания и отражения технологии в художественной форме книги, которая представлена как предмет искусства. Лектор представит развитие художественной формы первопечатных московских изданий, а также покажет их иллюстрации и декор. Будет рассказано о содержании московских изданий и показана общая программа книгоиздания московских типографий в XVI веке. Вы увидите книги разных типографий: Анонимной, Ивана Федорова и Петра Тимофеева Мстиславца, Никифора Тарасиева и Андроника Невежи, в Александровой слободе, Андроника Невежи и его сына на Московском печатном дворе. Будет отдельно рассказано о Казанской типографии. Лекцию читает главный научный сотрудник научно-исследовательского отдела доктор искусствоведения Олег Хромов.

Немецкий композитор Хельмут Лахенман – современник, отпраздновавший 90-летний юбилей. Его музыка до сих пор вызывает скандалы; между тем, она достойна того, чтобы в нее вдумчиво вслушивались. Необычные приемы игры на инструментах симфонического оркестра, контраст между тишайшими и пронзительными звуками заставляют слушателя испытать удивление перед звучащим материалом. В этом чувстве изумления перед конкретным, отдельным звуком ощущается глубокая родственная связь между Хельмутом Лахенманом и его учителем, Луиджи Ноно. Луиджи Ноно был на 12 лет старше Хельмута Лахенмана, принадлежал к группе первооткрывателей послевоенного европейского авангарда. Только во время занятий с ним Хельмут Лахенман начал приходить к своей концепции инструментальной музыки, пафос которой заключался в изменении условий договора между композитором и слушателем. Проникнуть в сердце музыкального авангарда 1960–1970-х, узнать о необычных приемах игры и о роли тишины в новой музыке можно будет на лекции музыковеда Федора Софронова.

Среди самых обширных Соборов святых древнерусских мест наиболее ранним является Собор Новгородских святых, прежде всего святителей древнейшей епархии Северо-Запада и Севера Древней Руси. Воспоминание об этих подвижниках было реальным благодаря сохранению предметов их монашеского подвига, таких как металлические вериги. Также в ризнице новгородского Софийского собора хранились богослужебные облачения святителей, как парадные, так и мемориальные. Проследить, как формировался комплекс реликвий, связанных с памятью о новгородских святителях-подвижниках, помогают сохранившиеся и опубликованные описи новгородского Софийского собора, а также произведения древнерусского искусства XII – XVII веков. На лекции можно будет узнать, какие инструменты духовной аскезы составляли «фонд» местных святынь в ризнице Софии Новгородской, как соборная сокровищница приблизилась к церковному музею.