Концерты в ЦАО

Анна Бутурлина – российская джазовая певица и актриса мюзикла, известная многим как голос Эльзы в анимационных фильмах Disney «Холодное сердце» и «Холодное сердце 2». В сопровождении джазового ансамбля она исполнит любимые песни из мультфильмов «Холодное сердце», «Принцесса и лягушка», «Летучий корабль», «Большой секрет для маленькой компании» и кинофильмов «Мэри Поппинс, до свидания», «Дети капитана Гранта» и др. Прозвучат произведения: «Когда мы вместе» из м/ф «Олаф и холодное приключение» (2017); «Будьте здоровы» из к/ф «Точка, точка, запятая…» (1972); Никитин – «Большой лошадиный секрет» из м/ф «Большой секрет для маленькой компании» (1979); «Тридцать три коровы» из к/ф «Мэри Поппинс, до свидания» (1983); «Где же ты?» из м/ф «Холодное сердце 2» (2019); «Я вижу только цель» из м/ф «Принцесса и лягушка» (2009); Кабалевский – «Ключ от королевства» (слова Самуила Маршака); «Песенка об отважном капитане» из к/ф «Дети капитана Гранта» (1936); «Песня Забавы» из м/ф «Летучий корабль» (1979); «Голубой вагон» из м/ф «Шапокляк» (1974); «Отпусти и забудь» из м/ф «Холодное сердце» (2013); Певзнер – «Оранжевая песня» (слова Аркадия Арканова и Григория Горина); Саульский – «Черный кот» (слова Михаила Танича); «Я на солнышке лежу» из м/ф «Как Львенок и Черепаха пели песню» (1974).

Специальный абонемент для подростков (и их родителей) на большой сцене! Его придумали ведущий концертов, музыковед, лектор Ярослав Тимофеев и музыкальный руководитель «Новой оперы» Федор Безносиков. Как слушать оперу? Есть ли в опере какие-то правила? Может ли опера их нарушать? Как литературные произведения трансформируются в оперные либретто? Вы услышите увлекательные рассказы Ярослава Тимофеева и фрагменты четырех оперных шедевров в исполнении солистов и оркестра «Новой оперы» под управлением Федора Безносикова и влюбитесь в оперное искусство. Первая музыкальная встреча посвящена опере «Евгений Онегин» Петра Чайковского. Слушателю объясняется, что опера представляет собой синтетический вид искусства, объединяющий вокальную (сольная, ансамблевая, хоровая), инструментальную и сценическую составляющие. На примере «Онегина» демонстрируется специфика лирико-психологической оперы, в которой драматургический акцент смещен с внешнего действия на внутреннее состояние персонажей.

Специальный абонемент для подростков (и их родителей) на большой сцене! Его придумали ведущий концертов, музыковед, лектор Ярослав Тимофеев и музыкальный руководитель «Новой оперы» Федор Безносиков. Как слушать оперу? Есть ли в опере какие-то правила? Может ли опера их нарушать? Как литературные произведения трансформируются в оперные либретто? Вы услышите увлекательные рассказы Ярослава Тимофеева и фрагменты четырех оперных шедевров в исполнении солистов и оркестра «Новой оперы» под управлением Федора Безносикова и влюбитесь в оперное искусство. Третья музыкальная встреча посвящена опере «Князь Игорь» Александра Бородина. Встреча расширяет представление о возможностях оперного искусства – от психологической драмы и сказки к историко-патриотической эпопее с восточным колоритом.

Специальный абонемент для подростков (и их родителей) на большой сцене! Его придумали ведущий концертов, музыковед, лектор Ярослав Тимофеев и музыкальный руководитель «Новой оперы» Федор Безносиков. Как слушать оперу? Есть ли в опере какие-то правила? Может ли опера их нарушать? Как литературные произведения трансформируются в оперные либретто? Вы услышите увлекательные рассказы Ярослава Тимофеева и фрагменты четырех оперных шедевров в исполнении солистов и оркестра «Новой оперы» под управлением Федора Безносикова и влюбитесь в оперное искусство. Четвертая музыкальная встреча посвящена опере «Пиковая дама» Петра Чайковского. Оркестр, вокал и сценическое действие равноправно участвуют в создании трагического нарратива, а литературный первоисточник подвергается радикальной трансформации в соответствии с законами музыкальной драматургии.

Специальный абонемент для подростков (и их родителей) на большой сцене! Его придумали ведущий концертов, музыковед, лектор Ярослав Тимофеев и музыкальный руководитель «Новой оперы» Федор Безносиков. Как слушать оперу? Есть ли в опере какие-то правила? Может ли опера их нарушать? Как литературные произведения трансформируются в оперные либретто? Вы услышите увлекательные рассказы Ярослава Тимофеева и фрагменты четырех оперных шедевров в исполнении солистов и оркестра «Новой оперы» под управлением Федора Безносикова и влюбитесь в оперное искусство. Вторая музыкальная встреча посвящена опере «Сказка о царе Салтане» Николая Римского-Корсакова. Слушателю объясняет, что «Сказка о царе Салтане» принадлежит к жанру оперы-сказки (наряду с «Снегурочкой», «Садко», «Золотым петушком»), который предполагает особую систему выразительных средств: преобладание песенно-куплетных форм, использование натуральных ладов, тембровую изобразительность, отсутствие психологической разработки характеров.

Исполнитель – Александр Фисейский, орган. Александр Фисейский – солист Московской государственной академической филармонии, заслуженный артист России, профессор Российской академии музыки имени Гнесиных. Известен как исполнитель, педагог, организатор, исследователь. Значительные события в его исполнительской карьере связаны с именем Иоганна Себастьяна Баха. Александр Фисейский неоднократно исполнял цикл из всех органных сочинений композитора в городах России и бывшего СССР, а также на его родине. В программе – 18 хоральных прелюдий Иоганна Себастьяна Баха: Komm, Heiliger Geist, BWV 651; Komm, Heiliger Geist, BWV 652; An Wasserflüssen Babylon, BWV 653; Schmücke dich, o liebe Seele, BWV 654; Herr Jesu Christ dich zu uns wend, BWV 655; O Lamm Gottes unschuldig, BWV 656; Nun danket alle Gott, BWV 657; Von Gott will ich nicht lassen, BWV 658; Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 659; Nun komm der Heiden Heiland, BWV 660; Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 661; Allein Gott in der Höh sei Ehr, BWV 662; Allein Gott in der Höh sei Ehr, BWV 663; Allein Gott in der Höh sei Ehr, BWV 664; Jesus Christus, unser Heiland, BWV 665; Jesus Christus, unser Heiland, BWV 666; Komm, Gott, Schöpfer, heiliger Geist, BWV 667; Vor deinen Thron tret' ich, BWV 668.

Яркие и харизматичные исполнители, виртуозно владеющие разными типами одного из самых популярных в мире музыкальных инструментов, представят три гитары в одном концерте. На сцену выйдут лауреат многочисленных международных конкурсов И. Александрова, уникальный носитель русской гитарной традиции, которая представит произведения для шестиструнной и семиструнной гитар, и М. Оленченко. Они не только блеснут своим мастерством, но и расскажут об истории музыкальных произведений, предваряя исполнение каждой пьесы комментарием. Прозвучат Прелюдия из Сюиты № 1 для виолончели соло (переложение для семиструнной гитары) И. С. Баха, Вариации на тему Г. Ф. Генделя для гитары М. Джулиани, Cadiz И. Альбениса и сочинения других композиторов.

Великая музыка Э. Грига и рассказы русского писателя К. Паустовского легли в основу театрализованного концерта. Любимые и необычайно добрые рассказы автора прочтет актриса театра и кино К. Андоленко. Литературные и музыкальные образы найдут отражение в песочной анимации Л. Равиловой. В своих произведениях писатель говорит о природе, красоте и разнообразии окружающего мира, об умении понять друг друга, открыть свое сердце для чуда. Музыка норвежского классика Э. Грига поразительно созвучна образам русского писателя. Фрагменты из музыки к драме «Пер Гюнт» и «Лирические пьесы» исполнит Национальный академический оркестр народных инструментов России им. Н. Осипова под управлением Е. Волчкова. В программе участвуют лауреаты международных конкурсов – А. Глазкова, солистка Центра вокального искусства В. Левко, гусляр П. Лукоянов.

Орган – это целый оркестр в одном инструменте. Его волшебные звуки очаровывают каждого зрителя. На концерте маленьких слушателей ждет увлекательное путешествие: они узнают, как устроен этот гигантский инструмент, какие у него возможности и секреты игры, а также послушают музыку И. С. Баха и других великих композиторов. Подарите ребенку встречу с настоящей музыкальной сказкой. Погрузитесь в мир волшебства вместе с «королем инструментов». Программа исполняется на электронном органе Viscount Unico 400. Ведущая и исполнитель – Е. Гецелева. Окончила Нижегородскую консерваторию имени М. И. Глинки как музыковед (научный руководитель – профессор Т. Левая) и органистка (классы профессора Г. Козловой и Ю. Крячко), а также аспирантуру. Кандидат искусствоведения. Является автором публикаций о современной отечественной органной музыке. Член Союза композиторов. С 2018 года – начальник отдела музыкальных инструментов московского концертного зала «Зарядье». В основе репертуара – музыка барокко, немецкого романтизма и современных композиторов.

Исполнители: Московский государственный академический камерный хор;Л. Лабзина, орган;М. Высоцкая, орган. Блестящий пианист, выдающийся дирижер, невероятно тонко чувствующий композитор, общественный деятель, мастер транскрипции – все эти амплуа принадлежат Ф. Листу. По-настоящему универсальный мастер, он писал и бравурные концертные пьесы, и сложные симфонические поэмы, и гениальные миниатюры, которые далеко опережали свое время как по глубине содержания, так и по музыкальному языку. Помимо всего прочего, Лист был и виртуозным органистом. Размах его личности совершенно невозможно описать в нескольких словах – настолько велико было его влияние на современников и следующие поколения. Программа концерта: Ф. Лист. Missa Choralis для смешанного хора и органа. Фантазия и фуга на тему B-A-C-H;И. С. Бах. Пассакалья до минор, BWV 582;Л. Вьерн. «24 пьесы-фантазии для органа»: «Лунный свет», «Блуждающие огни».

Историю отечественного кинематографа невозможно представить без Российского государственного симфонического оркестра кинематографии, более тридцати лет возглавляемого народным артистом России Сергеем Скрипкой. Легендарный коллектив, основанный в 1924 году, принял участие в создании нескольких тысяч фильмов. В программе: Бекман. В лесу родилась елочка;Ланда – Васильев. «Куда уходит старый год» из м/ф «Смешарики»;Симонян. Песня Канцлера из м/ф «Двенадцать месяцев»;Левитин. «Зимняя фантазия» из м/ф «Снежная сказка»;Крылатов. Музыка из к/ф «Чародеи», «Кабы не было зимы» из м/ф «Зима в Простоквашино»;Гладков. «Походная песня» из к/ф «Новогодние приключения Маши и Вити»;Карлсонс. Музыка из к/ф «Личная жизнь Деда Мороза»;Дашкевич. «Ой-ой-ой» из к/ф «Как стать счастливым»;Таривердиев. Вальс из к/ф «Ирония судьбы, или С легким паром!»;Петров. Музыка из к/ф «Зигзаг удачи»; Лепин. Вальс из к/ф «Карнавальная ночь»; Гладков. Попурри из м/ф «Падал прошлогодний снег»; Цветков. Музыка из м/ф «Мороз Иванович»; Хачатурян. Музыка из м/ф «Когда зажигаются елки»; Фельцман. Музыка из м/ф «Новогодняя сказка»; Зацепин. «Новый год» из мультсериала «Оранжевая корова»; Крылатов. «Песня про снежинку» из к/ф «Чародеи».

Вы готовы поучаствовать в расследовании? Приходите на захватывающее приключение, в котором объединились музыка, литература и дедукция. В центре сюжета – загадочное исчезновение знаменитого композитора. Сергей Безруков в роли чтеца и Московский государственный симфонический оркестр под управлением Ивана Рудина создадут невероятную атмосферу расследования и мистики, а также познакомят слушателей с разными группами музыкальных инструментов. «Куда исчез композитор?» – настоящий интерактивный детектив. Только самым смелым и рассудительным удастся дойти до разгадки. Режиссер – Георгий Исаакян.

«Музыкальный зоопарк» от коллектива «Контрабас-квартет» – это веселая прогулка вместе с музыкантами, во время которой дети будут слушать и рассказывать, разгадывать загадки и танцевать, петь и играть на музыкальных инструментах. Каждый из ребятишек обязательно сам станет участником представления! Юные зрители вместе с артистами поймают летучую мышь и поплавают с лебедем, найдут, где прячется котик, по его голосу и разомнут косточки в танце вместе с маленькими утятами! А помогать им в этом будет музыка великих композиторов – Штрауса (не путать со страусом!), Сен-Санса, Шуберта и Моцарта. Скучать не придется!

Исполнители – Российский государственный симфонический оркестр кинематографии. Дирижер – Сергей Скрипка. В программе – музыка и песни из фильмов, снятых по сказкам и сценариям советского драматурга и писателя Евгения Шварца: «Золушка», «Обыкновенное чудо», «Сказка о потерянном времени», «Снежная королева», «Марья-искусница». Историю отечественного кинематографа невозможно представить без оркестра, более тридцати лет возглавляемого народным артистом России Сергеем Скрипкой. Легендарный коллектив, основанный в 1924 году, принял участие в создании нескольких тысяч фильмов. Оркестр записывал музыку для кинолент Сергея Эйзенштейна, Всеволода Пудовкина, Григория Александрова, Григория Козинцева, Ивана Пырьева, Григория Чухрая, Сергея Бондарчука, Леонида Гайдая, Эльдара Рязанова, Георгия Данелии, Сергея Михалкова и многих других выдающихся российских мастеров. С оркестром кинематографии работали в том числе Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Исаак и Максим Дунаевские, Тихон Хренников, Георгий Свиридов, Альфред Шнитке, Гия Канчели, Евгений Дога, Эдуард Артемьев, Алексей Рыбников, Геннадий Гладков. С коллективом выступали Давид Ойстрах, Эмиль Гилельс, Иван Козловский, Мстислав Ростропович, Галина Вишневская, Михаил Плетнев, Дмитрий Хворостовский и многие другие.

Сякухати – это традиционная японская бамбуковая флейта, история которой насчитывает более тысячи лет. Инструмент получил свое название от своей стандартной длины в один сяку и восемь сун (примерно 54,5 см). Изначально сякухати пришел из Китая в период Нара, но наибольшее развитие и глубокое духовное значение он обрел именно в Японии. Игра на сякухати требует виртуозной техники и глубокого осознанного контроля дыхания. Изменение высоты и тембра звука достигается не только закрытием пальцевых отверстий, но и сложными микродвижениями головы и губ (техники «мери» и «кари»). Это придает инструменту уникальный, невероятно выразительный и порой намеренно шероховатый тембр, способный тонко имитировать звуки природы, например шелест ветра или пение птиц.

Вселенная органной музыки Иоганна Себастьяна Баха предстанет во всем своем величии на концерте органиста Евгения Авраменко – победителя I Всероссийского конкурса органистов в Калининграде (2012), обладателя специальной премии Международного конкурса органистов им. Микаэла Таривердиева (2009), специального приза всероссийской премии «Органист года» (2020), титулярного органиста Кафедрального собора в Калининграде. В программу войдут наиболее известные произведения гения эпохи барокко – Чакона, Ария, Пассакалья и фуга, популярная Хоральная прелюдия. Откроет вечер одно из самых популярных сочинений композитора – Ария из Оркестровой сюиты № 3 ре мажор, BWV 1068. Гости также услышат Токкату, Адажио и фугу до мажор, хоральную прелюдию Christ, unser Herr, zum Jordan kamх, BWV 684 и другие произведения мастера.

Исполнители: Ангелина Николовска, виола да гамба;Ирина Красная, клавесин.В ренессансной и барочной музыке сложился целый жанр пьес на остинатный бас, то есть на неизменную гармоническую последовательность, повторяющуюся на протяжении всей пьесы. Такие произведения носили разное название: чаконы и пассакалии в Европе, граунды в Англии. В этом жанре композиторы демонстрировали мастерство варьирования, сочиняя изобретательные и непохожие друг на друга варианты формул, многие из которых потом использовались на протяжении еще нескольких веков. Среди известных формул можно назвать пассамеццо и бергамаску, но самой популярной стала фолия. Ее можно услышать и в произведениях XIX и XX веков – настолько широкую популярность она получила. Фантастически красивые, почти минималистичные по музыкальным средствам пьесы напоминают застывшее мгновение, которое так не хочется отпускать. Должно быть, композиторы прошлого тоже испытывали такое ощущение и оттого сочиняли поражающее воображение количество вариаций. Финалом концерта станут 32 вариации на тему испанской фолии для виолы да гамба и бассо континуо Марена Маре.

Л. Лабзина – главный органист и хранитель органа зала «Зарядье». Заслуженная артистка Республики Татарстан. Лауреат II Всероссийского конкурса органистов в Казани (1991), дипломант Международного конкурса органистов в Каруже (Швейцария, 1994), победитель Международного конкурса имени Ф. Листа в номинации «Импровизация» в Будапеште (Венгрия, 1999), обладатель I премии II Международного конкурса органистов имени Микаэла Таривердиева в Калининграде (2001). Лауреат всероссийской премии «Органист года» (2020) в номинации «Персона». В репертуаре органистки – музыка разных эпох и стилей – от барокко до модерна: основные сочинения И. С. Баха, романтические композиции, хоровые и симфонические произведения, джазовые обработки, а также органные импровизации и собственные транскрипции для органа. В программе концерта прозвучат произведения: И. С. Бах. Фантазия соль мажор, BWV 572. Рождественские хоралы из «Органной книжечки». М. Дюпре. Вариации на рождественскую тему. Н. Римский-Корсаков. Увертюра «Светлый праздник», ор. 36. Полонез из оперы «Ночь перед Рождеством». П. Чайковский. Сюита из балета «Щелкунчик»: «Танец феи Драже», «Арабский танец», «Китайский танец», «Трепак».О. Янченко. Рождественские сны.Д. Антальфу-Жирос. Ноэль «Рождественские колокола».О. Мессиан. Медитация № 9 «Бог среди нас».

Шедевры хоровой музыки Петра Чайковского, Сергея Рахманинова, Дмитрия Бортнянского и Сергея Танеева прозвучат в исполнении ансамбля духовной музыки «Благовест» и детских хоровых коллективов в сопровождении увлекательных пояснений композитора Антона Вискова. Концерт целиком посвящен русской духовной музыке: антологическая программа проведет слушателей по всем историческим стилям ее развития, начиная с XVII века и заканчивая современностью. Московский хоровой ансамбль духовной музыки «Благовест», основателем и бессменным художественным руководителем которого является заслуженная артистка России академик Международной академии творчества Галина Кольцова, бережно сохраняет и развивает традиции российской хоровой культуры. В репертуаре коллектива представлены почти все шедевры мировой духовной классики.

Исполнители: Антон Висков, композитор, фортепиано, рассказчик;Дмитрий Машко, ударные;Юлия Ефименкова, флейта;вокальный ансамбль Arielle (художественный руководитель – Эльмира Дадашева);Старуха – Любовь Яновская;Старик – Артем Кухарев;Рыбка – Светлана Винникова;Ульяна Галактионова, режиссер;Анастасия Игнатова, хореография.«Сказки А. С. Пушкина» – цикл музыкальных представлений Антона Вискова, в котором композитор использует полный текст сказок русского поэта. Открывающую цикл «Сказку о рыбаке и рыбке» автор определяет как камерную оперу-балладу. Помимо текста Александра Пушкина, в произведение включены фрагменты сказки братьев Гримм «О рыбаке и его жене», записанной ими на диалекте Передней Померании на основе рукописи Филиппа Отто Рунге. Действие померанской сказки происходит в области Вольгаст, поэтому две основные музыкальные темы сочинения имеют стилистические признаки западноевропейских балладных песен. Зрители услышат сказку в сопровождении фортепиано, ударных и флейты, а в качестве рассказчика выступит сам композитор.

Исполнители: Мария Смольникова, художественное слово;Московский камерный оркестр Musica Viva. Дирижер – Михаил Астафьев;драматург – Полина Коротыч;аниматор – Елизавета Старикова.Вас ждет увлекательное путешествие по сказкам Самуила Маршака под сопровождение живой музыки и яркой анимации. История строится вокруг одного дня девочки Маши, проснувшейся во вселенной Маршака. Она встречает Рассеянного с улицы Бассейной, Даму, которая сдавала багаж, Почтальона и Джека, который построил дом, – и теперь в нем творится невесть что. Девочка помогает своим новым знакомым благополучно сесть на один и тот же поезд, который едет непонятно куда. В надежде попасть куда‑то девочка и сама садится на поезд. В нем она находит «усатого‑полосатого» кота, знакомится с мальчиком и встречает сбежавших из зоопарка зверей. Все вокруг слишком странное и парадоксальное, но девочку это ничуть не смущает. Один за другим пассажиры выходят и оказываются там, где мечтали оказаться. В конце концов девочка решает, что поезд едет туда, куда каждый хочет попасть. А чтобы оказаться там, куда хочется, надо быть верной себе и не мешать другому быть таким, каким он хочет быть. Об этом девочка сочиняет стихотворение и… просыпается дома над книжкой Маршака.

Исполнители: А. Николовска, виола да гамба;И. Красная, клавесин.В программе: И. С. Бах. Соната для виолы да гамба и клавесина № 1 соль мажор, BWV 1027. Соната для виолы да гамба и клавесина № 2 ре мажор, BWV 1028. Токката ре мажор, BWV 912. Соната для виолы да гамба и клавесина № 3 соль минор, BWV 1029;К. Ф. Э. Бах. Соната для виолы да гамба и клавесина соль минор, Wq. 88;К. Ф. Абель. Соната для виолы да гамба и континуо № 6 ми минор, WK 146. А. Николовска окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальности «Виола да гамба, барочная виолончель, современная виолончель». И. Красная окончила Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных по специальности «Орган» (класс М. Черепановой). Обучалась игре на клавесине в классе А. Кучиной, игре на фортепиано – в классе О. Кондратюк. С отличием окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальности «Орган, клавесин, исторический клавир» (классы К. Волостнова, О. Мартыновой). Изучала старинный вокальный ансамбль в классе доцента М. Успенской.

Исполнитель – детская музыкальная хоровая школа «Весна» им. А. С. Пономарева. Художественный руководитель и дирижер – Надежда Аверина. Школа создана выдающимся хоровым дирижером и педагогом заслуженным артистом России Александром Пономаревым (1938–2012). С 2012 года школой и хором руководит его ученица – профессор лауреат международных конкурсов Надежда Аверина. Она успешно продолжает традиции, заложенные выдающимся мастером. Детский хор «Весна» – победитель престижных международных конкурсов, обладатель высшей европейской хоровой награды – Гран-при Европы (2000, 2017), а также победитель грантов мэра Москвы, победитель Дальневосточной хоровой олимпиады (2022). В 2023 году хор получил Гран-при Всероссийского хорового фестиваля, посвященного 150-летию со дня рождения С. В. Рахманинова. В 2025 году коллектив получил Гран-при на Международном хоровом конкурсе в Гонконге, а Надежда Аверина победила в номинации «Лучший дирижер конкурса». Хор выступал с концертами в России и Европе, а также в Японии, Китае и Канаде. Он сотрудничает с известными профессиональными музыкантами, среди которых – Владимир Федосеев, Теодор Курентзис, Валерий Полянский, Владимир Минин, Вячеслав Овчинников, Сергей Екимов, Ефрем Подгайц, Михаил Броннер и др.

На сцене выступят учащиеся и выпускники Московской средней специальной музыкальной школы имени Гнесиных и других музыкальных учебных заведений Москвы и городов России, лауреаты престижных международных конкурсов, грантов мэра Москвы. Среди участников – ансамбль Rhythm Synergy Yamal и ансамбль ударных инструментов Impression. Концерт сопроводит видеопроекция с детскими картинами. Прозвучит перкуссионная программа для детей: Харпер. Andromeda;Дотри. Sunward/Onward;Рат. Storm Break;Дотри. Luminescence;Каселле. Space Race;Рат. Rush Hour Samba.

Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова создан в 1994 году. За 30 лет существования фондом воспитано множество талантливых исполнителей, которые стали звездами российской и мировой классической музыки, балета и других областей искусства. Они играют в главных музыкальных коллективах страны, в том числе в Национальном филармоническом оркестре Москвы, Государственном камерном оркестре «Виртуозы Москвы». Стипендиаты фонда участвуют в международных, всероссийских конкурсах и фестивалях, выступают в лучших залах, для них и вместе с ними проводят мастер-классы выдающиеся музыканты. В концерте примут участие старший и средний хоры Московского государственного колледжа музыкального исполнительства имени Ф. Шопена, камерный оркестр «Концертино» Детской музыкальной школы имени Й. Гайдна, дуэт «Заводная карусель»: Елизавета Аршинова (гусли), Всеволод Аршинов (баян), Мария Верещагина (аккордеон), Роман Шевцов (флейта), Станислав Шевцов (ударные), Анна Ивашкова (скрипка), Артур Погосян (скрипка), Александр Трифонов (виолончель), Петр Бердников (альт), Георгий Ивашков (фортепиано), Александр Ивашков (саксофон), Валерия Михеева (труба), Карина Коссова (фортепиано), Владислав Резников (кларнет), Ярослав Ремизов (домра), Юрий Кузьминов (баян).

Исполнители: хор мальчиков и юношей Хорового училища имени А. В. Свешникова; хор юношей Хорового училища имени А. В. Свешникова; Камерный хор Академии хорового искусства имени В. С. Попова; Большой хор студентов Академии хорового искусства имени В. С. Попова; художественные руководители и дирижеры – Александр Цимбалов, Денис Храмов, Алексей Петров; хормейстер – Кирилл Кадыков; Ульяна Ловчикова, фортепиано; Любовь Венжик, орган. В программе: Бортнянский. Концерт для хора «Да воскреснет Бог». Херувимская; Чайковский. «Верую» из Литургии святого Иоанна Златоуста; Рахманинов. «Тебе поем» из Литургии святого Иоанна Златоуста; Гречанинов. Демественная литургия, op. 79: II. «Антифоны», III. «Слава и Единородный», VI. «Трисвятое», XI. «Милость мира», XIV. «Хвалите Господа»; Кедров. Благослови, душе моя, Господа; Бортнянский. Концерт для хора «Слава во вышних Богу»; Кедров. Свете тихий; Гречанинов. Воскликните Господеви. Верую; Зиновьев. С нами Бог; Фатеев. Блажен муж; Рахманинов. «Богородице Дево, радуйся» из «Всенощного бдения»; Чесноков. «Мати Божия» из цикла «Во дни брани»; Архангельский. Концерт для хора «Гласом моим ко Господу воззвах». Концерт для хора «Помышляю день страшный»; Балакирев. Свыше пророцы; Голованов. Ныне отпущаеши. Хвалите имя Господне; Прокофьев. Многолетие.

Музыка из легендарных мультфильмов киностудии «Союзмультфильм» и песочная анимация — удивительное сочетание для семейного отдыха. На концерте можно услышать популярные мелодии из таких классических мультфильмов, как «Бременские музыканты», «Чебурашка», «Ну, погоди!» и многих других, в исполнении камерного оркестра Antonio Orchestra.

Исполнители: Лада Лабзина, орган; солисты Московского государственного симфонического оркестра. В 2026 году Москве исполняется 879 лет. Концерт, приуроченный ко Дню города, станет музыкальным поздравлением любимой столице, ее жителям и гостям. Главный хранитель органа зала «Зарядье» Лада Лабзина вместе с солистами Московского государственного симфонического оркестра исполнит яркие музыкальные произведения, посвященные городу и навеянные его неповторимым духом. В программе: Мусоргский. Рассвет на Москве-реке. Вступление из оперы «Хованщина» в транскрипции для органа и ударных инструментов. Картинки с выставки; Танеев. Хоральные вариации для органа; Чайковский. «Милость мира» из Литургии Иоанна Златоуста. Ариозо «Мне ли, Господи» из кантаты «Москва» (переложение для сольного инструмента и органа); Глинка. Патриотическая песня (переложение для сольного инструмента и органа); Рахманинов. Вокализ (переложение для сольного инструмента и органа); Шостакович. Романс из кинофильма «Овод» (переложение для скрипки и органа); Шнитке. Вальс из кинофильма «Повесть о неизвестном актере» (переложение для органа); Таривердиев. Интрада и ария из концерта для органа «Кассандра». «Мелодия» для скрипки (или виолончели) и органа из кинофильма «Ольга Сергеевна». Органная импровизация на темы песен о Москве из известных фильмов.

Исполнители: Лада Лабзина, орган; детский хор «Аврора», художественный руководитель и дирижер – Анастасия Беляева. Детский хор «Аврора» создан на базе хорового отделения детской школы искусств имени В. В. Крайнева в 2009 году. Сегодня это один из наиболее ярких и востребованных детских хоровых коллективов Москвы. Основу репертуара составляют произведения хоровой музыки разных эпох, народов, стилей и жанров, многие из которых исполняются с элементами театрализации. Коллектив также активно развивается в современном направлении, сотрудничает с известными композиторами, исполнителями, хореографами и актерами. Хор является неоднократным обладателем грантов мэра Москвы, призером многочисленных международных конкурсов. В программе концерта прозвучат пасхальные сочинения для органа и детского хора русских и зарубежных композиторов, произведения для хора a capella и органа соло.

Исполнители: Агриппина Стеклова, художественное слово; Московский государственный академический симфонический оркестр. Дирижер – Алексей Верещагин; Лилия Чистина, песочная анимация; Константин Рычков, автор сценария и режиссер.«Двенадцать месяцев» Самуила Маршака – одна из самых любимых детских сказок в России. История, основанная на чешской легенде, учит доброте, щедрости, трудолюбию. Оркестровая музыка помогает передать волшебство, присутствующее в сказке, а великолепная песочная анимация делает ее еще более привлекательной для детей.

К 120-летию со дня рождения величайшего классика ХХ века – Дмитрия Шостаковича – состоится монографический концерт, посвященный его творчеству. Идея его проведения принадлежит авторам популярного цикла «Диалоги клавишных» Евгению Максимову и Владимиру Скоморохову (орган, фортепиано, клавесин). В мероприятии принимает участие солистка Оперного театра Московской консерватории Диана Гафарова (сопрано). Прозвучат избранные прелюдии и фуги, монументального цикла соч. 87, I часть Симфонии № 7, соч. 60 (в переложении для фортепиано), драматическая Пассакалия из оперы «Леди Макбет Мценского уезда», ранняя Сюита для двух фортепиано, соч. 6, написанная Шостаковичем в 16 лет и посвященная памяти его отца, адресованное юношеству Концертино для двух фортепиано, соч. 94, и «Испанские песни», соч. 100, созданные на основе подлинных испанских мелодий.

В рамках фестиваля «Творческая молодежь Московской консерватории», приуроченного в этом году к 160-летию альма-матер, выступит Камерный оркестр La Grande Anima, художественный руководителем и дирижером которого является Богдан Липатов, воспитанник профессора Сергея Дяченко. Солировать будет лауреат Всероссийского открытого конкурса им. Н. Оксентян (Санкт-Петербург, 2021, I премия), Открытого конкурса органистов им. Й. Труммера (Санкт-Петербург, 2026, II премия), Международного конкурса «Юный органист» (Москва, 2019, I премия) Федор Скопин (на фото). В программе: Иоганн Себастьян Бах. Бранденбургский концерт № 3 соль мажор, BWV 1048. Концерт для клавира, струнных и basso continuo ре мажор, BWV 1054; Игорь Стравинский. Концерт in Es; Константин Баташов. Камерный концерт для девяти инструментов (памяти Стравинского).

Московская консерватория приглашает на концерт камерной музыки с участием лауреатов международных конкурсов Николая Агеева (кларнет), Ольги Чепижной (скрипка) и Николая Кожина (фортепиано). Откроет вечер лиричная Соната № 1 для скрипки и фортепиано соль мажор, соч. 78 Иоганнеса Брамса. Обстоятельства ее сочинения были весьма драматичными: в год создания Сонаты (1879) от туберкулеза скончался крестник Брамса – Феликс, младший сын Роберта Шумана. И переживания композитора наши отражение в образном строе произведения – в столкновении светлого мира юности со смертью. Также прозвучат Пять багателей для кларнета и фортепиано, соч. 23, Джеральда Рафаэля Финци – классика британской академической музыки ХХ века, и Трио для фортепиано, скрипки и кларнета, соч. 428, Дариуса Мийо.

В рамках сентябрьского музыкального фестиваля «Творческая молодежь Московской консерватории» выступят скрипачка Галия Жарова и пианистка Кристина Модич (на фото). Галия Жарова – лауреат международных конкурсов им. В. Третьякова (2023, Красноярск, IV премия) и им. Э. Изаи (2019, Льеж, I премия), Венского международного конкурса (2019, серебряная медаль), 4th Manhattan Music Competition (2019, золотая медаль). Галия Жарова исполнит произведения Камиля Сен-Санса, Эжена Изаи, Сезара Франка и Мориса Равеля. Партию фортепиано исполнит Валерия Поэта. Кристина Модич – лауреат Marbella International Music Competition (2017, I премия), New York Piano Festival & Competition (2016, II премия), Enkor International Music Competition (2016, II премия). В ее исполнении прозвучат фортепианные произведения Сезара Франка, Исаака Альбениса, Деоды де Северака, Александра Скрябина, Джузеппе Верди, Ференца Листа. С подробной программой можно ознакомиться на сайте Московской консерватории.

Сентябрьский фестиваль «Творческая молодежь Московской консерватории» продолжит концерт Софии Яковенко (на фото; скрипка) и Даниила Зимина (виолончель). София Яковенко – лауреат международных конкурсов им. А. Постаккини (2019, Фермо, I премия), V Манхэттенского музыкального конкурса (2020, II премия), V Венского музыкального конкурса (2024, I премия) и всероссийского конкурса «Звезды Exeed» (2023, Москва, I премия). Даниил Зимин – лауреат международных конкурсов Virtuoso & Belcanto (2017, Лукка, III премия), XV Международного конкурса молодых музыкантов (2019, Москва, II премия) и конкурса «Симфония Ямала» (2024, Салехард, III премия). Партию фортепиано исполнят лауреат всероссийских и международных конкурсов Федор Орлов и Анастасия Соколова. Прозвучат произведения для скрипки и виолончели соло и в сопровождении фортепиано Натана Мильштейна, Генрика Венявского, Шарля Гуно, Антонина Дворжака, Фрица Крейслера, Камиля Сен-Санса, Мориса Равеля, Петра Чайковского, Дмитрия Шостаковича, Джоаккино Россини и др.

В рамках сентябрьского музыкального фестиваля «Творческая молодежь Московской консерватории», приуроченного к 160-летию альма-матер, выступят выпускники класса арфы разных лет, в настоящее время являющиеся солистами ведущих оркестров Москвы. На сцену выйдут солистка оркестра Большого театра России Елизавета Симоненко (на фото), солистка Госоркестра им. Е. Ф. Светланова Нина Куприянова, солистка оркестра Московского академического Музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко Елизавета Ставцева, солистка Госкапеллы России Татьяна Надеева-Полторацкая. Сопровождать выступления солистов будет камерный оркестр «Имя розы» под управлением художественного руководителя и дирижера Елены Сосульниковой. Прозвучат оригинальные произведения для арфы и транскрипции классических произведений Жана-Батиста Люлли, Жана-Филиппа Рамо, Марселя Гранжани, Клода Дебюсси, Жана-Мишеля Дамаза, Мориса Равеля.

Сентябрьский музыкальный фестиваль «Творческая молодежь Московской консерватории» продолжит концерт разностилевых сонат для виолончели и фортепиано французских композиторов – Сезара Франка, Клода Дебюсси, Камиля Сен-Санса, Шарля Валантена Алькана, Поля Тортелье и Риты Строл. Программу представляют: победитель X конкурса пианистов Città di San Donà di Piave (Италия, 2022), XII конкурса-фестиваля имени С. Орлова (Самара, 2025, Гран-при), II конкурса-фестиваля пианистов и камерных ансамблей «Мария-фест», приуроченного к 100-летию М. Гамбарян (Москва, 2024), Софья Корноухова (фортепиано); победитель Cello Mahler Prize Competition (Прага, 2021) и лауреат II премии конкурса имени Е. Мравинского (Санкт-Петербург, 2022), конкурса виолончелистов имени С. Кнушевицкого (Саратов, 2023) и конкурса «Симфония Ямала» (Ямал, 2026) Тихон Евланов (виолончель); победитель American protégé (Нью-Йорк, 2018) Михаил Пейсель (виолончель); победитель Danubia talents (Будапешт, 2020) Никита Серов (виолончель).

В рамках фестиваля «Творческая молодежь Московской консерватории» выступит фортепианный дуэт в составе Марии Зелениной и Александры Акишиной. Дуэт сформировался в 2022 году в классе профессора Александра Бондурянского и успел стать победителем международных конкурсов: им. С. Танеева (Москва, 2022), где дуэт также стал обладателем специального приза от Московской консерватории, и им. А. Гицба (Сухум, 2023). Ансамбль является лауреатом Международного конкурса им. М. Юдиной (Санкт-Петербург, 2023, II премия). В программе: Вольфганг Амадей Моцарт – Ферруччо Бузони. Увертюра к опере «Волшебная флейта»; Морис Равель. «Болеро», M 81; Александр Бородин. «Половецкие пляски» (переложение Максима Пурыжинского); Дмитрий Шостакович. Сюита № 1 (переложение Дмитрия Алексеева). Концертино, соч. 94; Альфред Шнитке. Три фрагмента из «Гоголь-сюиты»; Арно Бабаджанян – Александр Арутюнян. «Армянская рапсодия».

В парке «Музеон» в воздух поднимутся невероятные конструкции. Команды во главе со звёздными спортсменами и артистами представят свои самодельные летательные аппараты, а жюри решит, который из них — лучший.

Выступление легендарного «Принца Романтики» Ричарда Клайдермана в сопровождении большого симфонического оркестра.