Концерты в ЦАО

«Венгерская рапсодия» – новая программа, подготовленная солистами «Москонцерта» совместно с клавир-трио «Элегия» – камерным ансамблем, который продолжает традиции русского и европейского салонного музицирования. В исполнении Виктории Носовской (сопрано) прозвучат знаменитые арии и песни из классических оперетт Франца Легара и Имре Кальмана. В программу войдут также популярные инструментальные произведения, вдохновленные венгерскими народными танцами и ритмами. Среди них – рапсодия «Вардар» – одно из самых известных произведений болгарского композитора Панчо Владигерова, «Лорелея» Ференца Листа – романтическое сочинение на сюжет о немецкой сирене, «Венгерские танцы» Иоганнеса Брамса, виртуозное концертное сочинение для виолончели «Венгерская фантазия» Давида Поппера, знаменитое лирическое переложение романса-ноктюрна для виолончели и фортепиано «Грезы любви» и одна из самых узнаваемых и технически сложных фортепианных пьес «Венгерская рапсодия» № 2 Ференца Листа.

Многие камерные сочинения Дмитрия Шостаковича связаны с конкретными людьми – его друзьями, соратниками и выдающимися исполнителями. Программа «Друзья» обращается именно к этой стороне наследия композитора, показывая его камерную музыку через истории тех, кому она была посвящена. Партию скрипки исполнит Даниил Коган – лауреат XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского и победитель конкурса имени Виктора Третьякова. Музыкант выступает на ведущих концертных площадках России и мира, сотрудничает с крупнейшими российскими оркестрами и уделяет особое внимание современной академической музыке. В 2022 году Коган стал первым исполнителем в России Седьмой сонаты Изаи.

Анна Бутурлина – российская джазовая певица и актриса мюзикла, известная многим как голос Эльзы в анимационных фильмах Disney «Холодное сердце» и «Холодное сердце 2». В сопровождении джазового ансамбля она исполнит любимые песни из мультфильмов «Холодное сердце», «Принцесса и лягушка», «Летучий корабль», «Большой секрет для маленькой компании» и кинофильмов «Мэри Поппинс, до свидания», «Дети капитана Гранта» и др. Прозвучат произведения: «Когда мы вместе» из м/ф «Олаф и холодное приключение» (2017); «Будьте здоровы» из к/ф «Точка, точка, запятая…» (1972); Никитин – «Большой лошадиный секрет» из м/ф «Большой секрет для маленькой компании» (1979); «Тридцать три коровы» из к/ф «Мэри Поппинс, до свидания» (1983); «Где же ты?» из м/ф «Холодное сердце 2» (2019); «Я вижу только цель» из м/ф «Принцесса и лягушка» (2009); Кабалевский – «Ключ от королевства» (слова Самуила Маршака); «Песенка об отважном капитане» из к/ф «Дети капитана Гранта» (1936); «Песня Забавы» из м/ф «Летучий корабль» (1979); «Голубой вагон» из м/ф «Шапокляк» (1974); «Отпусти и забудь» из м/ф «Холодное сердце» (2013); Певзнер – «Оранжевая песня» (слова Аркадия Арканова и Григория Горина); Саульский – «Черный кот» (слова Михаила Танича); «Я на солнышке лежу» из м/ф «Как Львенок и Черепаха пели песню» (1974).

Инструмент Фридриха Ладегаста – единственный сохранившийся в России орган немецкого мастера и одновременно старейший исторический орган России – славится мягким, глубоким и невероятно певучим «голосом». Именно этот инструмент станет «главным героем» программы. Прозвучат мелодии, которые знают многие: «Колыбельная Волховы», под которую засыпали дети перед телевизором во время сказки «Садко»; знаменитый романс «Жаворонок» Михаила Глинки, романсы Сергея Рахманинова: «Сон», «Островок» и всемирно известный «Вокализ»; великая музыка Петра Чайковского, знакомая каждому. В программе также инструментальные пьесы Михаила Глинки, Цезаря Кюи, Рейнгольда Глиэра и других авторов. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Специальный абонемент для подростков (и их родителей) на большой сцене! Его придумали ведущий концертов, музыковед, лектор Ярослав Тимофеев и музыкальный руководитель «Новой оперы» Федор Безносиков. Как слушать оперу? Есть ли в опере какие-то правила? Может ли опера их нарушать? Как литературные произведения трансформируются в оперные либретто? Вы услышите увлекательные рассказы Ярослава Тимофеева и фрагменты четырех оперных шедевров в исполнении солистов и оркестра «Новой оперы» под управлением Федора Безносикова и влюбитесь в оперное искусство. Первая музыкальная встреча посвящена опере «Евгений Онегин» Петра Чайковского. Слушателю объясняется, что опера представляет собой синтетический вид искусства, объединяющий вокальную (сольная, ансамблевая, хоровая), инструментальную и сценическую составляющие. На примере «Онегина» демонстрируется специфика лирико-психологической оперы, в которой драматургический акцент смещен с внешнего действия на внутреннее состояние персонажей.

Специальный абонемент для подростков (и их родителей) на большой сцене! Его придумали ведущий концертов, музыковед, лектор Ярослав Тимофеев и музыкальный руководитель «Новой оперы» Федор Безносиков. Как слушать оперу? Есть ли в опере какие-то правила? Может ли опера их нарушать? Как литературные произведения трансформируются в оперные либретто? Вы услышите увлекательные рассказы Ярослава Тимофеева и фрагменты четырех оперных шедевров в исполнении солистов и оркестра «Новой оперы» под управлением Федора Безносикова и влюбитесь в оперное искусство. Третья музыкальная встреча посвящена опере «Князь Игорь» Александра Бородина. Встреча расширяет представление о возможностях оперного искусства – от психологической драмы и сказки к историко-патриотической эпопее с восточным колоритом.

Специальный абонемент для подростков (и их родителей) на большой сцене! Его придумали ведущий концертов, музыковед, лектор Ярослав Тимофеев и музыкальный руководитель «Новой оперы» Федор Безносиков. Как слушать оперу? Есть ли в опере какие-то правила? Может ли опера их нарушать? Как литературные произведения трансформируются в оперные либретто? Вы услышите увлекательные рассказы Ярослава Тимофеева и фрагменты четырех оперных шедевров в исполнении солистов и оркестра «Новой оперы» под управлением Федора Безносикова и влюбитесь в оперное искусство. Четвертая музыкальная встреча посвящена опере «Пиковая дама» Петра Чайковского. Оркестр, вокал и сценическое действие равноправно участвуют в создании трагического нарратива, а литературный первоисточник подвергается радикальной трансформации в соответствии с законами музыкальной драматургии.

Специальный абонемент для подростков (и их родителей) на большой сцене! Его придумали ведущий концертов, музыковед, лектор Ярослав Тимофеев и музыкальный руководитель «Новой оперы» Федор Безносиков. Как слушать оперу? Есть ли в опере какие-то правила? Может ли опера их нарушать? Как литературные произведения трансформируются в оперные либретто? Вы услышите увлекательные рассказы Ярослава Тимофеева и фрагменты четырех оперных шедевров в исполнении солистов и оркестра «Новой оперы» под управлением Федора Безносикова и влюбитесь в оперное искусство. Вторая музыкальная встреча посвящена опере «Сказка о царе Салтане» Николая Римского-Корсакова. Слушателю объясняет, что «Сказка о царе Салтане» принадлежит к жанру оперы-сказки (наряду с «Снегурочкой», «Садко», «Золотым петушком»), который предполагает особую систему выразительных средств: преобладание песенно-куплетных форм, использование натуральных ладов, тембровую изобразительность, отсутствие психологической разработки характеров.

Зрители услышат знакомые мелодии большого экрана в необычном сочетании органа, арфы и флейты. Лауреаты международных конкурсов Анна Суслова (орган), Айдана Карашева (арфа) и Нина Лиманская (флейта) представят авторские интерпретации к известным композициям. Особое место в программе займет музыка советского кино – мелодии, которые давно стали частью российской культурной памяти. Прозвучат «Вальс» Андрея Петрова из «Берегись автомобиля», «Утро» из «Служебного романа», «Снег над Ленинградом» Микаэла Таривердиева из «Иронии судьбы…», а также попурри из музыки Максима Дунаевского к телефильму «Мэри Поппинс, до свидания». Это музыка знакомых историй, любимых героев и особой атмосферы, к которой хочется возвращаться. Программа обращается и к мировому кинематографу – от культовых европейских и голливудских лент до современных фильмов и мультфильмов. Прозвучат узнаваемые темы Владимира Косма из «Игрушки» и другие музыкальные произведения. Это вечер, когда любимые фильмы можно услышать заново – не на экране, а в живом звучании. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Исполнители: Лада Лабзина, орган;Михаил Жебрак, ведущий;Игнат Изотов, органный мастер. Органная экскурсия зала «Зарядье» – это полюбившийся формат непосредственного общения органиста с публикой. В честь семилетия большого концертного органа зала «Зарядье» всех ждет сюрприз. Новый формат экскурсии – органная экспедиция, которая позволит слушателям любых возрастов проследить за путешествием в органное королевство зала на большом экране в режиме реального времени. Необычную органную экспедицию проведут автор и ведущий программы «Пешком» на телеканале «Культура» Михаил Жебрак вместе с главным органистом и хранителем органа зала «Зарядье» Ладой Лабзиной. В экспедиции также примут участие органный мастер Игнатий Изотов и видеооператор, который будет производить видеосъемку путешествия. Всех ждут увлекательная беседа об истории и устройстве органа, подробный показ и рассказ о многочисленных приспособлениях для игры органиста на органных консолях. Посетители увидят «обратную» сторону фасада органа. Путешественники продемонстрируют все основные его части и элементы. Мастер даже покажет, как он настраивает трубы различных конструкций. И, конечно, во время экспедиции вас будет сопровождать звучание органа: от небольших импровизационных фрагментов до шедевров органной музыки.

Познакомьте детей с гениальной классикой в формате уникального концерта. В сопровождении песочной анимации оживают картины природы, а великолепная музыка струнного квартета «Мелодион» наполняет пространство волшебной атмосферой.

Устроителя концерта предлагают погрузитесься в мир Иоганна Себастьяна Баха вместе с увлекательным интерактивным концертом для детей. Старинная музыка, истории о великом композиторе и красочные выступления создадут незабываемую атмосферу, которая понравится всей семье.

Исполнитель – Александр Фисейский, орган. Александр Фисейский – солист Московской государственной академической филармонии, заслуженный артист России, профессор Российской академии музыки имени Гнесиных. Известен как исполнитель, педагог, организатор, исследователь. Значительные события в его исполнительской карьере связаны с именем Иоганна Себастьяна Баха. Александр Фисейский неоднократно исполнял цикл из всех органных сочинений композитора в городах России и бывшего СССР, а также на его родине. В программе – 18 хоральных прелюдий Иоганна Себастьяна Баха: Komm, Heiliger Geist, BWV 651; Komm, Heiliger Geist, BWV 652; An Wasserflüssen Babylon, BWV 653; Schmücke dich, o liebe Seele, BWV 654; Herr Jesu Christ dich zu uns wend, BWV 655; O Lamm Gottes unschuldig, BWV 656; Nun danket alle Gott, BWV 657; Von Gott will ich nicht lassen, BWV 658; Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 659; Nun komm der Heiden Heiland, BWV 660; Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 661; Allein Gott in der Höh sei Ehr, BWV 662; Allein Gott in der Höh sei Ehr, BWV 663; Allein Gott in der Höh sei Ehr, BWV 664; Jesus Christus, unser Heiland, BWV 665; Jesus Christus, unser Heiland, BWV 666; Komm, Gott, Schöpfer, heiliger Geist, BWV 667; Vor deinen Thron tret' ich, BWV 668.

Великая музыка Э. Грига и рассказы русского писателя К. Паустовского легли в основу театрализованного концерта. Любимые и необычайно добрые рассказы автора прочтет актриса театра и кино К. Андоленко. Литературные и музыкальные образы найдут отражение в песочной анимации Л. Равиловой. В своих произведениях писатель говорит о природе, красоте и разнообразии окружающего мира, об умении понять друг друга, открыть свое сердце для чуда. Музыка норвежского классика Э. Грига поразительно созвучна образам русского писателя. Фрагменты из музыки к драме «Пер Гюнт» и «Лирические пьесы» исполнит Национальный академический оркестр народных инструментов России им. Н. Осипова под управлением Е. Волчкова. В программе участвуют лауреаты международных конкурсов – А. Глазкова, солистка Центра вокального искусства В. Левко, гусляр П. Лукоянов.

Орган – это целый оркестр в одном инструменте. Его волшебные звуки очаровывают каждого зрителя. На концерте маленьких слушателей ждет увлекательное путешествие: они узнают, как устроен этот гигантский инструмент, какие у него возможности и секреты игры, а также послушают музыку И. С. Баха и других великих композиторов. Подарите ребенку встречу с настоящей музыкальной сказкой. Погрузитесь в мир волшебства вместе с «королем инструментов». Программа исполняется на электронном органе Viscount Unico 400. Ведущая и исполнитель – Е. Гецелева. Окончила Нижегородскую консерваторию имени М. И. Глинки как музыковед (научный руководитель – профессор Т. Левая) и органистка (классы профессора Г. Козловой и Ю. Крячко), а также аспирантуру. Кандидат искусствоведения. Является автором публикаций о современной отечественной органной музыке. Член Союза композиторов. С 2018 года – начальник отдела музыкальных инструментов московского концертного зала «Зарядье». В основе репертуара – музыка барокко, немецкого романтизма и современных композиторов.

Исполнители: Московский государственный академический камерный хор;Л. Лабзина, орган;М. Высоцкая, орган. Блестящий пианист, выдающийся дирижер, невероятно тонко чувствующий композитор, общественный деятель, мастер транскрипции – все эти амплуа принадлежат Ф. Листу. По-настоящему универсальный мастер, он писал и бравурные концертные пьесы, и сложные симфонические поэмы, и гениальные миниатюры, которые далеко опережали свое время как по глубине содержания, так и по музыкальному языку. Помимо всего прочего, Лист был и виртуозным органистом. Размах его личности совершенно невозможно описать в нескольких словах – настолько велико было его влияние на современников и следующие поколения. Программа концерта: Ф. Лист. Missa Choralis для смешанного хора и органа. Фантазия и фуга на тему B-A-C-H;И. С. Бах. Пассакалья до минор, BWV 582;Л. Вьерн. «24 пьесы-фантазии для органа»: «Лунный свет», «Блуждающие огни».

Историю отечественного кинематографа невозможно представить без Российского государственного симфонического оркестра кинематографии, более тридцати лет возглавляемого народным артистом России Сергеем Скрипкой. Легендарный коллектив, основанный в 1924 году, принял участие в создании нескольких тысяч фильмов. В программе: Бекман. В лесу родилась елочка;Ланда – Васильев. «Куда уходит старый год» из м/ф «Смешарики»;Симонян. Песня Канцлера из м/ф «Двенадцать месяцев»;Левитин. «Зимняя фантазия» из м/ф «Снежная сказка»;Крылатов. Музыка из к/ф «Чародеи», «Кабы не было зимы» из м/ф «Зима в Простоквашино»;Гладков. «Походная песня» из к/ф «Новогодние приключения Маши и Вити»;Карлсонс. Музыка из к/ф «Личная жизнь Деда Мороза»;Дашкевич. «Ой-ой-ой» из к/ф «Как стать счастливым»;Таривердиев. Вальс из к/ф «Ирония судьбы, или С легким паром!»;Петров. Музыка из к/ф «Зигзаг удачи»; Лепин. Вальс из к/ф «Карнавальная ночь»; Гладков. Попурри из м/ф «Падал прошлогодний снег»; Цветков. Музыка из м/ф «Мороз Иванович»; Хачатурян. Музыка из м/ф «Когда зажигаются елки»; Фельцман. Музыка из м/ф «Новогодняя сказка»; Зацепин. «Новый год» из мультсериала «Оранжевая корова»; Крылатов. «Песня про снежинку» из к/ф «Чародеи».

Вы готовы поучаствовать в расследовании? Приходите на захватывающее приключение, в котором объединились музыка, литература и дедукция. В центре сюжета – загадочное исчезновение знаменитого композитора. Сергей Безруков в роли чтеца и Московский государственный симфонический оркестр под управлением Ивана Рудина создадут невероятную атмосферу расследования и мистики, а также познакомят слушателей с разными группами музыкальных инструментов. «Куда исчез композитор?» – настоящий интерактивный детектив. Только самым смелым и рассудительным удастся дойти до разгадки. Режиссер – Георгий Исаакян.

«Музыкальный зоопарк» от коллектива «Контрабас-квартет» – это веселая прогулка вместе с музыкантами, во время которой дети будут слушать и рассказывать, разгадывать загадки и танцевать, петь и играть на музыкальных инструментах. Каждый из ребятишек обязательно сам станет участником представления! Юные зрители вместе с артистами поймают летучую мышь и поплавают с лебедем, найдут, где прячется котик, по его голосу и разомнут косточки в танце вместе с маленькими утятами! А помогать им в этом будет музыка великих композиторов – Штрауса (не путать со страусом!), Сен-Санса, Шуберта и Моцарта. Скучать не придется!

Исполнители – Российский государственный симфонический оркестр кинематографии. Дирижер – Сергей Скрипка. В программе – музыка и песни из фильмов, снятых по сказкам и сценариям советского драматурга и писателя Евгения Шварца: «Золушка», «Обыкновенное чудо», «Сказка о потерянном времени», «Снежная королева», «Марья-искусница». Историю отечественного кинематографа невозможно представить без оркестра, более тридцати лет возглавляемого народным артистом России Сергеем Скрипкой. Легендарный коллектив, основанный в 1924 году, принял участие в создании нескольких тысяч фильмов. Оркестр записывал музыку для кинолент Сергея Эйзенштейна, Всеволода Пудовкина, Григория Александрова, Григория Козинцева, Ивана Пырьева, Григория Чухрая, Сергея Бондарчука, Леонида Гайдая, Эльдара Рязанова, Георгия Данелии, Сергея Михалкова и многих других выдающихся российских мастеров. С оркестром кинематографии работали в том числе Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Исаак и Максим Дунаевские, Тихон Хренников, Георгий Свиридов, Альфред Шнитке, Гия Канчели, Евгений Дога, Эдуард Артемьев, Алексей Рыбников, Геннадий Гладков. С коллективом выступали Давид Ойстрах, Эмиль Гилельс, Иван Козловский, Мстислав Ростропович, Галина Вишневская, Михаил Плетнев, Дмитрий Хворостовский и многие другие.

Сякухати – это традиционная японская бамбуковая флейта, история которой насчитывает более тысячи лет. Инструмент получил свое название от своей стандартной длины в один сяку и восемь сун (примерно 54,5 см). Изначально сякухати пришел из Китая в период Нара, но наибольшее развитие и глубокое духовное значение он обрел именно в Японии. Игра на сякухати требует виртуозной техники и глубокого осознанного контроля дыхания. Изменение высоты и тембра звука достигается не только закрытием пальцевых отверстий, но и сложными микродвижениями головы и губ (техники «мери» и «кари»). Это придает инструменту уникальный, невероятно выразительный и порой намеренно шероховатый тембр, способный тонко имитировать звуки природы, например шелест ветра или пение птиц.

Исполнители: Ангелина Николовска, виола да гамба;Ирина Красная, клавесин.В ренессансной и барочной музыке сложился целый жанр пьес на остинатный бас, то есть на неизменную гармоническую последовательность, повторяющуюся на протяжении всей пьесы. Такие произведения носили разное название: чаконы и пассакалии в Европе, граунды в Англии. В этом жанре композиторы демонстрировали мастерство варьирования, сочиняя изобретательные и непохожие друг на друга варианты формул, многие из которых потом использовались на протяжении еще нескольких веков. Среди известных формул можно назвать пассамеццо и бергамаску, но самой популярной стала фолия. Ее можно услышать и в произведениях XIX и XX веков – настолько широкую популярность она получила. Фантастически красивые, почти минималистичные по музыкальным средствам пьесы напоминают застывшее мгновение, которое так не хочется отпускать. Должно быть, композиторы прошлого тоже испытывали такое ощущение и оттого сочиняли поражающее воображение количество вариаций. Финалом концерта станут 32 вариации на тему испанской фолии для виолы да гамба и бассо континуо Марена Маре.

Л. Лабзина – главный органист и хранитель органа зала «Зарядье». Заслуженная артистка Республики Татарстан. Лауреат II Всероссийского конкурса органистов в Казани (1991), дипломант Международного конкурса органистов в Каруже (Швейцария, 1994), победитель Международного конкурса имени Ф. Листа в номинации «Импровизация» в Будапеште (Венгрия, 1999), обладатель I премии II Международного конкурса органистов имени Микаэла Таривердиева в Калининграде (2001). Лауреат всероссийской премии «Органист года» (2020) в номинации «Персона». В репертуаре органистки – музыка разных эпох и стилей – от барокко до модерна: основные сочинения И. С. Баха, романтические композиции, хоровые и симфонические произведения, джазовые обработки, а также органные импровизации и собственные транскрипции для органа. В программе концерта прозвучат произведения: И. С. Бах. Фантазия соль мажор, BWV 572. Рождественские хоралы из «Органной книжечки». М. Дюпре. Вариации на рождественскую тему. Н. Римский-Корсаков. Увертюра «Светлый праздник», ор. 36. Полонез из оперы «Ночь перед Рождеством». П. Чайковский. Сюита из балета «Щелкунчик»: «Танец феи Драже», «Арабский танец», «Китайский танец», «Трепак».О. Янченко. Рождественские сны.Д. Антальфу-Жирос. Ноэль «Рождественские колокола».О. Мессиан. Медитация № 9 «Бог среди нас».

Шедевры хоровой музыки Петра Чайковского, Сергея Рахманинова, Дмитрия Бортнянского и Сергея Танеева прозвучат в исполнении ансамбля духовной музыки «Благовест» и детских хоровых коллективов в сопровождении увлекательных пояснений композитора Антона Вискова. Концерт целиком посвящен русской духовной музыке: антологическая программа проведет слушателей по всем историческим стилям ее развития, начиная с XVII века и заканчивая современностью. Московский хоровой ансамбль духовной музыки «Благовест», основателем и бессменным художественным руководителем которого является заслуженная артистка России академик Международной академии творчества Галина Кольцова, бережно сохраняет и развивает традиции российской хоровой культуры. В репертуаре коллектива представлены почти все шедевры мировой духовной классики.

Исполнители: Антон Висков, композитор, фортепиано, рассказчик;Дмитрий Машко, ударные;Юлия Ефименкова, флейта;вокальный ансамбль Arielle (художественный руководитель – Эльмира Дадашева);Старуха – Любовь Яновская;Старик – Артем Кухарев;Рыбка – Светлана Винникова;Ульяна Галактионова, режиссер;Анастасия Игнатова, хореография.«Сказки А. С. Пушкина» – цикл музыкальных представлений Антона Вискова, в котором композитор использует полный текст сказок русского поэта. Открывающую цикл «Сказку о рыбаке и рыбке» автор определяет как камерную оперу-балладу. Помимо текста Александра Пушкина, в произведение включены фрагменты сказки братьев Гримм «О рыбаке и его жене», записанной ими на диалекте Передней Померании на основе рукописи Филиппа Отто Рунге. Действие померанской сказки происходит в области Вольгаст, поэтому две основные музыкальные темы сочинения имеют стилистические признаки западноевропейских балладных песен. Зрители услышат сказку в сопровождении фортепиано, ударных и флейты, а в качестве рассказчика выступит сам композитор.

Исполнители: Мария Смольникова, художественное слово;Московский камерный оркестр Musica Viva. Дирижер – Михаил Астафьев;драматург – Полина Коротыч;аниматор – Елизавета Старикова.Вас ждет увлекательное путешествие по сказкам Самуила Маршака под сопровождение живой музыки и яркой анимации. История строится вокруг одного дня девочки Маши, проснувшейся во вселенной Маршака. Она встречает Рассеянного с улицы Бассейной, Даму, которая сдавала багаж, Почтальона и Джека, который построил дом, – и теперь в нем творится невесть что. Девочка помогает своим новым знакомым благополучно сесть на один и тот же поезд, который едет непонятно куда. В надежде попасть куда‑то девочка и сама садится на поезд. В нем она находит «усатого‑полосатого» кота, знакомится с мальчиком и встречает сбежавших из зоопарка зверей. Все вокруг слишком странное и парадоксальное, но девочку это ничуть не смущает. Один за другим пассажиры выходят и оказываются там, где мечтали оказаться. В конце концов девочка решает, что поезд едет туда, куда каждый хочет попасть. А чтобы оказаться там, куда хочется, надо быть верной себе и не мешать другому быть таким, каким он хочет быть. Об этом девочка сочиняет стихотворение и… просыпается дома над книжкой Маршака.

Исполнители: А. Николовска, виола да гамба;И. Красная, клавесин.В программе: И. С. Бах. Соната для виолы да гамба и клавесина № 1 соль мажор, BWV 1027. Соната для виолы да гамба и клавесина № 2 ре мажор, BWV 1028. Токката ре мажор, BWV 912. Соната для виолы да гамба и клавесина № 3 соль минор, BWV 1029;К. Ф. Э. Бах. Соната для виолы да гамба и клавесина соль минор, Wq. 88;К. Ф. Абель. Соната для виолы да гамба и континуо № 6 ми минор, WK 146. А. Николовска окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальности «Виола да гамба, барочная виолончель, современная виолончель». И. Красная окончила Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных по специальности «Орган» (класс М. Черепановой). Обучалась игре на клавесине в классе А. Кучиной, игре на фортепиано – в классе О. Кондратюк. С отличием окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальности «Орган, клавесин, исторический клавир» (классы К. Волостнова, О. Мартыновой). Изучала старинный вокальный ансамбль в классе доцента М. Успенской.

Исполнители: М. Башкатов, художественное слово;Московский камерный оркестр Musica Viva. Дирижер – А. Верещагин;Л. Чистина, песочная анимация;автор сценария и режиссер – К. Рычков.На сцене оживет волшебная история о приключениях детей, которые попадают через платяной шкаф в таинственную страну Нарнию. Нарния долгое время находится под заклятьем Белой Колдуньи, из-за которой в стране вечно царствует мгла и никогда не бывает весны. С помощью Аслана – величественного льва – героям удается спасти Нарнию и свергнуть Белую Колдунью. В стране наконец завершается столетняя зима, а дети становятся правителями волшебной Нарнии. Удивительную историю поможет рассказать песочная анимация, которая по-новому представит героев К. Льюиса. В программе: А. Вивальди. «Времена года», цикл концертов для скрипки с оркестром, op. 8. Концерт для флейты с оркестром La Notte, RV 439. Фрагменты;П. Чайковский. Серенада для струнного оркестра до мажор, op. 48. Фрагменты;Ф. Мендельсон. Октет для струнных ми-бемоль мажор, op. 20. Переложение для оркестра. Фрагменты;Р. Штраус. «Метаморфозы» для 23 струнных инструментов. Фрагменты;Д. Шостакович. Камерная симфония, ор. 110а. Фрагменты;Ф. Шуберт – Г. Малер. Смерть и девушка. Транскрипция Струнного квартета № 14. Фрагменты.

Исполнитель: Д. Зарецкий, орган. В программе: Д. Букстехуде. Прелюдия для органа ре минор, BuxWV 140. Хоральная прелюдия для органа Komm, heiliger Geist, BuxWV 199;Н. Гриньи. Первая органная книга. Гимн Veni creator Spiritus в 5 частях;Л. Вьерн. «Вестминстерские колокола». Сюита № 3 из цикла «24 пьесы-фантазии для органа», op. 54;Ш.-М. Видор. Адажио и Токката из Органной симфонии № 5 фа мажор;И. С. Бах. Пьесы из третьей части «Клавирного упражнения» (Clavier Übung III). Прелюдия ми-бемоль мажор, BWV 552/1. Три педальных хорала: «Господи, Боже, Отче вовеки» (Kyrie, Gott Vater in Ewigkeit), BWV 669, «Христе, всему миру утешение» (Christe, aller Welt Trost), BWV 670, «Господи, Боже, Дух Святой» (Kyrie, Gott heiliger Geist), BWV 671. Фуга ми-бемоль мажор, BWV 552/2.

Исполнители: Н. Ужви, орган; А. Новоселов, орган.В программе: И. С. Бах – Ж. Дюпре. Симфония из Кантаты № 29; И. С. Бах. Адажио из «Пасхальной оратории», BWV 249. Прелюдия и фуга ре мажор, BWV 532; Дж. Бонне. Лунный свет; П. Флэтчер. Фестивальная токката; Т. Дюбуа. In Paradisum. Fiat lux; И. С. Бах. Токката ми мажор, BWV 566; И. С. Бах – Ш.-М. Видор. Сицилиана; И. С. Бах – Ж. Дюпре. Симфония из Кантаты № 14; Ш. Турнемир. Маленькая импровизированная рапсодия; Г. Мюлле. Торжественный выходной звон; Д. Бедар. Вариации на тему Ubi caritas; Л. Вьерн. «Вестминстерские колокола» из Сюиты для органа № 3, op. 54. Н. Ужви – органистка, клавесинистка, пианистка и педагог. Окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского. С 2014 по 2018 год – ассистент главного органиста церкви Св. Марии в Любеке (Германия). А. Новоселов окончил Нижегородскую государственную консерваторию имени М. И. Глинки по специальностям «Фортепиано» (класс доцента С. Смирнова) и «Орган» (класс профессора З. Скульской), а также магистратуру Санкт-Петербургского государственного университета и аспирантуру Санкт-Петербургской государственной консерватории как органист (класс профессора Д. Зарецкого).

Исполнитель – детская музыкальная хоровая школа «Весна» им. А. С. Пономарева. Художественный руководитель и дирижер – Надежда Аверина. Школа создана выдающимся хоровым дирижером и педагогом заслуженным артистом России Александром Пономаревым (1938–2012). С 2012 года школой и хором руководит его ученица – профессор лауреат международных конкурсов Надежда Аверина. Она успешно продолжает традиции, заложенные выдающимся мастером. Детский хор «Весна» – победитель престижных международных конкурсов, обладатель высшей европейской хоровой награды – Гран-при Европы (2000, 2017), а также победитель грантов мэра Москвы, победитель Дальневосточной хоровой олимпиады (2022). В 2023 году хор получил Гран-при Всероссийского хорового фестиваля, посвященного 150-летию со дня рождения С. В. Рахманинова. В 2025 году коллектив получил Гран-при на Международном хоровом конкурсе в Гонконге, а Надежда Аверина победила в номинации «Лучший дирижер конкурса». Хор выступал с концертами в России и Европе, а также в Японии, Китае и Канаде. Он сотрудничает с известными профессиональными музыкантами, среди которых – Владимир Федосеев, Теодор Курентзис, Валерий Полянский, Владимир Минин, Вячеслав Овчинников, Сергей Екимов, Ефрем Подгайц, Михаил Броннер и др.

Исполнители: Иван Болгов, художественное слово; Камерный оркестр «Околобаха» В программе: возможны изменения Стравинский. «История солдата» («Сказка о беглом солдате и черте, играемая, читаемая и танцуемая») Камерный оркестр «Околобаха» основан в 2020 году. В состав коллектива вошли молодые музыканты Москвы – лауреаты международных конкурсов, солисты ведущих столичных симфонических и театральных оркестров. Оркестр специализируется на исполнении редкой музыки и концептуальном переосмыслении традиционных концертных программ с учетом требований исторически информированного исполнительства и самых актуальных тенденций. В репертуаре коллектива – произведения от эпохи барокко и раннего классицизма до советского авангарда и зарубежной музыки XX века, а также творчество современных авторов, включая самые радикальные композиторские эксперименты.

На сцене выступят учащиеся и выпускники Московской средней специальной музыкальной школы имени Гнесиных и других музыкальных учебных заведений Москвы и городов России, лауреаты престижных международных конкурсов, грантов мэра Москвы. Среди участников – ансамбль Rhythm Synergy Yamal и ансамбль ударных инструментов Impression. Концерт сопроводит видеопроекция с детскими картинами. Прозвучит перкуссионная программа для детей: Харпер. Andromeda;Дотри. Sunward/Onward;Рат. Storm Break;Дотри. Luminescence;Каселле. Space Race;Рат. Rush Hour Samba.

Исполнители: Саша Флеро, скрипка Ансамбль солистов Camerata Komitas Дирижер – Эрнест Алавердян Впервые в России прозвучит Concer to grosso №4 Dulce somnium («Сладкий сон») Георга Муффата. Творчество Муффата – одного из родоначальников жанра concerto grosso – занимает особое место в истории барочной инструментальной музыки. В своих сочинениях композитор объединил художественные принципы немецкой, итальянской и французской музыкальных школ. Его новаторский сборник Armonico tributo 1682 года стал одним из важнейших предшественников сформировавшейся впоследствии модели concerto grosso. Программа выстраивается как историческая ретроспектива concerto grosso: от Armonico tributo Муффата, через музыку Пизенделя к зрелым образцам Корелли и Генделя. Также в программе сочинения Шарпантье и Пизенделя.

Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова создан в 1994 году. За 30 лет существования фондом воспитано множество талантливых исполнителей, которые стали звездами российской и мировой классической музыки, балета и других областей искусства. Они играют в главных музыкальных коллективах страны, в том числе в Национальном филармоническом оркестре Москвы, Государственном камерном оркестре «Виртуозы Москвы». За эти годы многие воспитанники стали лауреатами крупнейших и самых престижных соревнований в мире искусства. Стипендиаты фонда участвуют в международных, всероссийских конкурсах и фестивалях, выступают в лучших залах. В концертах примут участие: фольклорный ансамбль «Ерема»;ансамбль гитар «Саундлайф» Московской городской объединенной детской школы искусств «Кусково»;Ансамбль скрипачей Детской музыкальной школы имени Л. Бетховена;Духовой оркестр Детской школы искусств имени Н. А. Римского-Корсакова;старший и средний хоры Московского государственного колледжа музыкального исполнительства имени Ф. Шопена;камерный оркестр «Концертино» Детской музыкальной школы имени Й. Гайдна;квартет саксофонов «Полный привод» Московской городской объединенной детской школы искусств «Кусково»;хор «Виват» Московской городской объединенной детской школы искусств «Кусково»;ансамбль скрипачей «Надежда» Московской городской объединенной детской школы искусств «Кусково»;ансамбль трубачей «Медные трубы» Московского государственного колледжа музыкального исполнительства имени Ф. Шопена.

Исполнители: хор мальчиков и юношей Хорового училища имени А. В. Свешникова; хор юношей Хорового училища имени А. В. Свешникова; Камерный хор Академии хорового искусства имени В. С. Попова; Большой хор студентов Академии хорового искусства имени В. С. Попова; художественные руководители и дирижеры – Александр Цимбалов, Денис Храмов, Алексей Петров; хормейстер – Кирилл Кадыков; Ульяна Ловчикова, фортепиано; Любовь Венжик, орган. В программе: Бортнянский. Концерт для хора «Да воскреснет Бог». Херувимская; Чайковский. «Верую» из Литургии святого Иоанна Златоуста; Рахманинов. «Тебе поем» из Литургии святого Иоанна Златоуста; Гречанинов. Демественная литургия, op. 79: II. «Антифоны», III. «Слава и Единородный», VI. «Трисвятое», XI. «Милость мира», XIV. «Хвалите Господа»; Кедров. Благослови, душе моя, Господа; Бортнянский. Концерт для хора «Слава во вышних Богу»; Кедров. Свете тихий; Гречанинов. Воскликните Господеви. Верую; Зиновьев. С нами Бог; Фатеев. Блажен муж; Рахманинов. «Богородице Дево, радуйся» из «Всенощного бдения»; Чесноков. «Мати Божия» из цикла «Во дни брани»; Архангельский. Концерт для хора «Гласом моим ко Господу воззвах». Концерт для хора «Помышляю день страшный»; Балакирев. Свыше пророцы; Голованов. Ныне отпущаеши. Хвалите имя Господне; Прокофьев. Многолетие.

Музыка из легендарных мультфильмов киностудии «Союзмультфильм» и песочная анимация — удивительное сочетание для семейного отдыха. На концерте можно услышать популярные мелодии из таких классических мультфильмов, как «Бременские музыканты», «Чебурашка», «Ну, погоди!» и многих других, в исполнении камерного оркестра Antonio Orchestra.

Артём Варгафтик и ансамбль солистов «Эрмитаж» разберут академическую музыку как живую систему имён, жанров и идей.

Тимур Халиуллин сыграет на органе музыку из любимых мультфильмов и кино.

Погрузитесь в мир русской музыкальной лирики вместе с органисткой Натальей Ужви и пианисткой Дарьей Каменевой! Концерт объединит проникновенные пьесы Чайковского, Рахманинова, Свиридова и других классиков.