Афиша театров Москвы на 24 ноября 2026

Канадец Робер Лепаж – актер, режиссер, драматург, постановщик шоу с мировым именем, чьи работы бросают вызов стандартам сценического искусства, – вновь решил удивить московскую публику. На сцене театра от готовит спектакль «Мастер и Маргарита» по Михаилу Булгакову – постановку грандиозного технического замысла со множеством визуальных спецэффектов и сложнейшими костюмами. «В произведении Михаила Булгакова три романа, – говорит Робер Лепаж. – Есть история Пилата и Христа, есть Маргарита и Мастер с их реалистичной жизнью, и есть магический, невероятный мир Воланда и его свиты. Три уровня, три типа персонажей. Мастер приносит с собой историю Пилата и Христа, а Маргарита существует в контакте с Воландом, в некотором роде с запретным миром, миром магии. И когда они встречаются, они соединяют эти миры, эти романы, они сплетают их воедино». Для спектакля были созданы костюмы-трансформеры для более чем ста персонажей, которых воплощают всего 13 актеров на сцене. А главным сценографическим приемом стал «Призрак Пеппера» – технология зеркал и прозрачных поверхностей, помогающая появляться на сцене «привидениям» и «нечисти». Поэтому, полагают создатели, зрительный зал не раз в изумлении забудет, как дышать: когда на сцене соединяются два художника – Булгаков и Лепаж – возникает настоящая магия.

Русскоязычная версия знаменитой рок-оперы идёт на сцене Театра имени Моссовета более двух десятков лет. Режиссёр Павел Хомский первым решился осуществить постановку настоящего бродвейского мюзикла на российской сцене.

Оперетта «Мистер Икс» является одной из жемчужин творчества композитора Имре Кальмана. В ее основе – история вспыхнувшей страсти между цирковым артистом, скрывающим лицо под маской, и богатой аристократкой. Действие «Мистера Икс» происходит в головокружительном, наполненном творчеством Париже начала прошлого века, поэтому зрителя ждет потрясающе красивый спектакль с эстетикой «ревущих» двадцатых годов ХХ века, с фантастической атмосферой цирка и, конечно, головокружительным ночным городом Пабло Пикассо и Амедео Модильяни.

Все члены семьи Оргона, включая его самого, заняты бесконечным выяснением отношений и упускают возможность увидеть комичность своего быта. На фоне этой суеты появляется он – Тартюф, лжец и обманщик, готовый воспользоваться ситуацией и поставить финальную точку в этой катастрофе. Вопрос напрашивается сам по себе – а не сами ли люди создают таких «тартюфов»? «Lе Тартюф. Комедия» – постановка, которая переосмысляет традиции французского фарса, жанра комедии, для которого характерно внешнее проявление комических приемов. Юрий Муравицкий, режиссер: «Хочется реабилитировать комедию, которую принято считать низким жанром. Смех, как и слезы, имеет очищающий эффект. Дает возможность посмотреть на себя cо стороны. Наш спектакль играет с эстетикой площадного театра и его карнавально-фарсовой природой». Сценографические и костюмные решения для спектакля разработала известная театральная художница Галя Солодовникова. Над музыкальным сопровождением постановки работал французский композитор Луи Лебе, известный публике по нашумевшему лондонскому спектаклю Максима Диденко «Девушка и смерть». В постановке задействовано новое поколение труппы Театра на Таганке, вобравшее в себя мастерство и традиции разных актерских школ. Новый спектакль – смелый шаг для Театра на Таганке. Одна из первых постановок в России по этой пьесе Мольера появилась именно на сцене Таганки в 1968 году, ее режиссером стал Юрий Любимов.

Всегда зовите Долли! Эта остроумная и обаятельная женщина выручит вас из любой самой запутанной ситуации! И это не шутка, ведь в новом спектакле Малого театра, поставленном по мотивам знаменитой пьесы Торнтона Уайлдера «Осторожно, сваха!», эту роль играет очаровательная Ирина Муравьева. Перед ее обаянием склоняются все, даже такой практичный и не склонный к сантиментам персонаж, как Горас Вандергельдер в блестящем исполнении Валерия Афанасьева. Яркий, наполненный остроумными шутками, зажигательной музыкой и танцами спектакль режиссера Владимира Иванова – это настоящий праздник, который театр с удовольствием преподносит своим зрителям.

Спектакль номинирован на российскую национальную театральную премию «Золотая маска» в трех категориях: «Спектакль малой формы»;«Работа режиссера» (Саша Толстошева);«Женская роль» (Полина Одинцова).Эта коротенькая и странная история о трех женщинах, в общем-то случайно оказавшихся вместе за праздничным столом и не слишком симпатизирующих друг дружке. Внезапно они начинают говорить о самом сокровенном, о том, о чем прежде годами молчали. Из обыденности дней, из повседневной привычной тоски постепенно рождается поэзия. Выплескивается с плачем и смехом великая тайна жизни. Она мерцает лишь короткие мгновения, но ее глубина, огромность поражают. И в эти острые и пронзительные секунды они начинают слышать друг друга, сочувствовать друг другу. Как откровение звучит вдруг простенькое: «Смирнова, как хорошо, что ты есть». Как хорошо, что есть каждый, любой. Ироничная, беспощадная и бесконечно нежная, эта пьеса утверждает уникальность каждой человеческой жизни и каждого прожитого дня. Говорит о возможности приятия пути и судьбы, о прошлом и о будущем. О том, что все всегда происходит здесь и сейчас. Слышать и сопереживать, принимать другого – ради этих мгновений поставлен этот спектакль, возможно, ради них существует театр.

Сюжет гоголевской «Женитьбы» знаком каждому, кто любит русскую классику. И пересказывать его нет смысла. Но Марк Захаров, как водится, внес в знакомую историю свои коррективы, и пьеса получила весьма современную трактовку. Зрители увидят постановку, которая превратилась в захватывающее и динамичное зрелище. Нельзя не сказать и про блестящий ансамбль народных артистов: Виктора Ракова, Ивана Агапова, Александра Збруева, Дмитрия Певцова, Александра Сирина, Татьяну Кравченко. Зритель убедится, что Гоголь в ленкомовской постановке исключительно интересен и актуален.

Спектакль является третьей частью трилогии «Антихрист и Христос» («Петр», «Леонардо», «Иуда»). Режиссер Юрий Грымов обращается к самому известному сюжету Евангелия. Иисус, Иуда, Пилат, Ирод, Каиафа, Мария Магдалина – роль каждого из них в библейской истории знакома любому верующему человеку. Вместе с тем все откровения и события, случившиеся много веков назад, каждый день побуждают современного человека рассуждать и задавать себе вопросы о добре и зле, истинной вере и прощении, предательстве и любви… Могут ли эти понятия стоять в одном ряду? Какова земная и небесная цена за каждое из них? Что есть осуждение и любовь?

Постановка «Князя Игоря» в «Новой Опере» основана на версии Глазунова – Римского-Корсакова в редакции постановщика лауреата «Золотой маски» Юрия Александрова. Актуализируя мысли и идеи, заложенные в «Слове о полку Игореве» и в некоторой степени скрытые за прекрасной музыкой Бородина, режиссер расставляет новые акценты. Интерпретация событий почти 1000-летней давности, наполненная современными аллюзиями, контрастным противопоставлением красно-кирпичной Руси и бархатно-золотого Востока, лихим разгулом народных сцен, – спектакль «Князь Игорь» со дня премьеры до сих пор жарко обсуждается в прессе и среди любителей музыки. В спектакле изменена традиционная последовательность некоторых сцен, в частности увертюра звучит после пролога, а хор поселян – в финале оперы. Половецкие пляски исполняют артисты хора «Новой Оперы». Неоднозначно трактуется образ Игоря – не то радетеля народа, не то безрассудного полководца. Неожиданный символический финал звучит словно реквием. Одна из изюминок постановки – сцена половецких плясок, в которой хор театра не только поет, но и танцует.

«Ковчег 2» – притча о будущем, в котором на Землю после глобальной катастрофы прилетает космическая ракета, чтобы забрать на Марс оставшихся на нашей планете людей. Драматургическая основа будущего спектакля – оригинальная пьеса режиссера Гоши Мнацаканова. В спектакле затрагиваются актуальные темы: рванувший на невиданных скоростях технический прогресс влечет за собой очевидные риски планетарных масштабов, о которых периодически предупреждает научное сообщество. На фоне катастрофы разворачивается история маленького человека Василия Мухина, инженера на роботостроительном заводе, искренне любящего Землю и не желающего покидать родные места. Гоша Мнацаканов: «Ковчег 2» – наше совместное произведение с артистами и художницей Варей Маценовой. Это вольное сочинение на тему апокалипсиса, последних дней на земле, которое в итоге становится интерпретацией истории Адама и Евы. Мы говорим о том, что человек имеет силы на то, чтобы все исправить».

Знаменитая горинская ремарка «Все смеются и плачут» буквально пронизана духом классической прозы Шолом-Алейхема с уникальной тканью еврейского юмора и человеческой мудрости, как и знаменитая на весь мир история Тевье-молочника, написанная драматургом Григорием Гориным в 1989 году. Драма о семье и вере на фоне исторических перемен рисует картину жизни за чертой оседлости в дореволюционной России, в период начала гонений на евреев. Обаятельные жители местечка Анатовка – русские, евреи и украинцы – становятся свидетелями и участниками народных волнений, докатившихся до них с «большой земли». В патриархальный уклад их и без того небогатой и трудной жизни врываются новые трагедии. «Да, Богом избранный народ, но иногда выбирай кого-нибудь другого», – эти слова молочника Тевье как нельзя лучше говорят о непосильных переживаниях. Но выстоять помогают любовь, вера и природное чувство юмора. Когда уже нет слез – пора смеяться, а что остается еще делать?

Этот спектакль для тех, кто любит поэзию и театр. Вечер посвящен творчеству Иосифа Бродского, который считал, что биография поэта – лишь «в его гласных и шипящих, в его метрах, рифмах и метафорах». Поэтому представьте, что через стихи и образы сам поэт рассказывает о своей жизни, о мыслях и мечтах, делится воспоминаниями и переживаниями. Бродский в наши дни – один из самых цитируемых авторов. Организаторы очень хотят передать зрителю ту интонацию, которую слышат сегодня в его стихах. Их смысл и музыка рождают множество ассоциаций, помогающих и в себе услышать что-то новое.

Александр Николаевич Островский, а вместе с ним и Малый театр рассказывают историю о яблоневом саде − веселую, смешную, мудрую, непреложно свидетельствующую о том, что счастье есть и что есть в наших душах способность быть счастливыми. И недаром добрая нянька, помогающая влюбленным, носит говорящее имя − Филицата, то есть «счастье». В 2004 году спектакль стал обладателем специальной премии жюри «Золотая маска» за лучший актерский ансамбль, а также был признан победителем премии «Гвоздь сезона». В этом же году участники спектакля получили Государственную премию России.

Спектакль «Прошлогодний снег» – первая часть дилогии «Прозрачное солнце осени» в постановке народного артиста России Александра Коршунова. «Прошлогодний снег» – как четыре точки на карте человеческой жизни, где прошлое то отпускает, то возвращается одним точным движением памяти. Это четыре «линии жизни»: любовь, выбор, утраты и то, что остается с человеком «после». Это разные интонации, но общий нерв – честный разговор о любви, времени, об утрате и ответственности за сделанное и несделанное. Здесь встречаются три автора – Юрий Казаков («На полустанке»), Юрий Домбровский («Прошлогодний снег») и Юрий Трифонов («Неоконченный холст», «Прозрачное солнце осени»). Дилогия выросла из постановки «Прозрачное солнце осени», которая стала лауреатом международной театральной премии «Звезда театрала» в 2024 г. в номинации «Лучший спектакль. Малая форма».

Лирический сюжет возвращает к искренним человеческим взаимоотношениям. Главному герою Николаю Чмутину тоскливо и одиноко. Дочь с зятем решают снова женить его и приглашают трех «невест» в один вечер. Так случайно встречаются совершенно разные, но так необходимые друг другу люди. «Одной из задач я ставила разгадать название этой пьесы. Что значит «Ретро»? Здесь это не столько о прошлом, сколько о том, кто они, эти ретролюди? На этот вопрос отвечает одна из героинь: «Я верила, что простые человеческие потребности в пище и одежде будут удовлетворены, и человек еще на моем веку задумается о своем высшем предназначении». Действительно, старшее поколение объединяет идеализм, «тоска по высоте», и не случайно главный герой – кровельщик, он работает на крыше, над ним – только облака и птицы. Наша главная идея – показать уходящую натуру, людей, которых сейчас почти не осталось. Этот ретроспективный взгляд позволит понять, в чем же наши ценности. И нам нужен этот взгляд в прошлое, чтобы идти вперед» – говорит о предстоящем спектакле режиссер Галина Дубовская.

В предстоящем «Романе», спектакле-событии главного режиссера Центрального академического театра Российской армии – народного артиста России Александра Лазарева – по мотивам прекрасного и вечного произведения Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», зритель не встретит привычные театр «Варьете», «нехорошую квартиру», так называемый Дом Грибоедова и Патриаршие пруды, но встретит намного большее… Эту сторону романа затрагивают обычно мельком, поверхностно или не освещают вовсе, эта линия не такая привлекательная и зрелищная, но заставляет думать, сопереживать и, самое главное, сострадать. Даже если обзавестись тряпками и заткнуть ими все щели, сострадание живет глубоко внутри человека. Именно эту неразгаданную историю выбрал главный режиссер Александр Лазарев – историю Понтия Пилата, принявшего решение тогда, давно, четырнадцатого числа весеннего месяца нисана. Главные роли исполнят настоящие мастера сцены: Понтий Пилат – Александр Балуев и заслуженный артист России Максим Аверин, Воланд – народный артист России Александр Домогаров. Впервые за много десятилетий откроется танковый подъезд, откуда появятся вороные кони. Во всем, начиная от костюмов и заканчивая деталями реквизита, – изысканность и лаконичность, под стать великому произведению. Балетмейстер Михаил Колегов создает пластические сцены, в которых задействованы 60 танцовщиков, выбранных для спектакля.

О чем думает и что чувствует человек, который идет на предательство и обман? Главный герой комедии – вор, авантюрист, игрок – кажется, он собрал в себе весь набор качеств отрицательного героя романа. В мире Кречинского нет чувств, эмоций и эмпатии, есть только холодный расчет, предательство, обман и азартная болезнь. Но чтобы полностью раскрыть истинную суть такого человека, нужно показать его в испытании любовью. Жизнь дарит герою надежду на исцеление: он знакомится с чистой душой – Лидочкой. Использует ли герой шанс измениться?

Действие пьесы, как, впрочем, и всех пьес Мольера, происходит во времена Людовика XIV, века роскоши и мотовства. Здесь все как положено в образцовой классической комедии характеров. Есть главный герой – Гарпагон, все помыслы которого направлены на то, как увеличить капитал. Ради этой цели все средства хороши. Детей нужно удачно пристроить, женить сына на богатой вдове, дочь лишить приданого и отдать замуж за богатого старика. А деньги спрятать в подвале, чтобы никто не украл. Но деньги, естественно, пропадают… Конечно, жадность и алчность главного героя – главные двигатели запутанного сюжета. Шкатулка с деньгами найдется, в обмен на ее возвращение Гарпагон разрешит детям выбрать спутников жизни по их разумению. Все, как и положено, закончится свадьбой двух влюбленных пар. Добро восторжествует. А порок, как принято в комедии, накажет сам себя.

«Снежная королева», которую любят во всем мире, казалось бы, хорошо знакома детям и взрослым. Между тем это произведение Ханса Кристиана Андерсена настолько многопланово, что каждый раз, перечитывая его, открываешь новые и новые смыслы, подтексты, философские посылы. При этом сказка наполнена особым внутренним ритмом, который так и просится быть воплощенным в музыкальной партитуре, а сюжетные линии удивительно динамичны и танцевальны. Иными словами, она идеальна для воплощения средствами классической хореографии. А еще приглашает зрителей всех возрастов в головокружительные приключения, причем не только по горам, лесам и заснеженным королевствам, но и, что самое главное, по затаенным уголкам человеческой души, заглянуть в которые не каждый осмелится. Не потому ли это произведение великого датского писателя не отпускает никого из прочитавших его, а представители всех видов искусств то и дело обращаются к образам Кая и Герды, ища ответы на важные для всех нас вопросы? «Кремлевский балет» в своей постановке сделает акцент на истории любви повзрослевших Кая и Герды – любви, которая сумела преодолеть все преграды и победить зло – и предложит вниманию зрителей совершенно новую версию хореографического прочтения знаменитого сюжета – яркую, увлекательную, невероятно красивую и полную сюрпризов, которые вам наверняка понравятся!

Публику ждет легендарная музыкальная драма о простом парне Бумбараше. Пройдя через горнило Первой мировой войны, Семен Бумбараш попал в пекло войны Гражданской. Он возвращается в родную деревню и обнаруживает, что родной брат Гаврила (Александр Кузьмин), которому пришла на него похоронка, прибрал к рукам и отчий дом, и любимую девушку Варю (Анастасия Тимушкова). Люди разделились на своих и чужих. Вовлеченные в водоворот Гражданской войны, они перестали различать, где добро, а где зло. И ходит меж них Семен Бумбараш, мечтающий вернуться к возлюбленной, к родному очагу, к простой жизни.

Желание женщины – закон. Кто считает, что это неправда, пусть первым бросит в Шекспира камень. Скажете, не Шекспир? Да нет, все еще Шекспир! Если вы не приверженец строгой классической формы, любите импровизацию и веселье – эта версия для вас. Если хотите безудержно смеяться до колик, а также хотите насладиться блестящей игрой артистов, вам стоит увидеть «Укрощение строптивой». Стихи, песни и танцы а также прекрасная актерская игра – все это в постановке Валерия Беляковича! Приглашаются все желающие!

2002 год. Все читают Виктора Пелевина и Харуки Мураками, слушают Эминема и Моби, пользуются кнопочными сотовыми телефонами и пробуют неведомые доселе суши. На выпускном в институте юный Саша знакомится с девушкой Леной, общается с ней всю ночь, влюбляется и… расстается навсегда. Спустя 20 лет давно женатый Александр оглядывается назад, вспоминает тот выпускной, ту девушку и задается вопросом: а могло ли быть все по-другому? Сделал ли он все тогда правильно? А если нет – есть ли возможность изменить свою судьбу сейчас? И при чем здесь, кстати, квантовая физика? Спектакль пронизан ретроспективой, погружает в эпоху 2000-х годов, которые пока не очень широко представлены в театре в отличие от лихих 90-х, которые убедительно показаны во многих художественных произведениях. Эскиз спектакля был создан в декабре 2023 года в рамках VI лаборатории «Артхаб» – лаборатории сочинительского театра. Московский Художественный театр имени Антона Чехова предложил режиссерам скооперироваться с драматургами и представить публике оригинальную историю, специально совместно написанную, сочиненную или изобретенную для художественного театра. Тема лаборатории – «Воспоминание о будущем».

Поэзия Серебряного века, оказавшая колоссальное влияние на мировое искусство, говорит о вечных истинах – любви, смерти, одиночестве, поиске Бога и смысла жизни. В программе музыкально-поэтического концерта «Поэтомания. Серебряный век» собраны произведения выдающихся русских поэтов начала ХХ века. Тексты Блока, Маяковского, Цветаевой, Ахматовой, Мандельштама и других авторов, их яркая образность, экспрессия и глубина открывают новые миры. Это классика, которая не стареет, потому что обращается напрямую к душе человека.

Знаменитая артистка театра и кино, звезда телесериала «Кухня» Елена Подкаминская в моноспектакле о судьбе актрисы. Главным героем становится также завораживающая музыка Фаустаса Латенаса, которая создаёт настроение, образы и атмосферу. Режиссерский рисунок позволяет актрисе играть интонациями, иллюстрируя героев повествования, наслаждаться звучанием слова, импровизировать. Елена Подкаминская окончила Театральный институт имени Бориса Шукина (курс Александра Ширвиндта). Широкую известность у телезрителей приобрела в сериале «Кухня» в роли арт-директора ресторана Виктории Сергеевны. Уже в статусе известной и любимой зрителями актрисы сериала «Кухня» Елена снялась в полнометражном фильме «Кухня в Париже», где её партнером был знаменитый французский актер Венсан Перес. В фильмографии актрисы более 30 киноработ: «Я вернусь», «По ту сторону от войны», «Судьба по имени Фарман», «О чем говорят мужчины» и др. Режиссёр спектакля — заслуженный артист России, заслуженный деятель искусств Алексей Кузнецов. Актёр сыграл в множестве спектаклей,  кинозрители полюбили его роли в фильмах «Зеленый огонек», «Крутой горизонт», «Отцы и дети», «Гончарный круг», «Д’Артаньян и три мушкетера» и др. В качестве режиссёра и со-режиссёра работал над вечерами Дома Актёра и спектаклями Вахтанговского театра. Фаустас Латенас — композитор, который несколькими музыкальными фразами способен создать настроение, интонацию спектакля, взволновать или утешить зрителя, дать надежду героям или оборвать ложные чаяния.