Афиша театров Москвы на 11 октября 2026

Участников иммерсивного спектакля, стирающего грани между зрителями и создателями, ждет живая встреча с творчеством Леонардо да Винчи – гениального художника, инженера и ученого, и с его временем – эпохой Возрождения, которую он опередил. Первая дверь ведет на театральные подмостки комедии масок – символа мировоззрения Ренессанса, столкновения старого уклада и молодого свободомыслия. Можно будет не просто увидеть ярких героев дель арте, но и побыть шумным Арлекином, лжеученым Доктором или обаятельной Коломбиной. Вторая дверь приоткроет путь к изобретениям да Винчи: гений воспринимал мир как огромный механизм, который можно разобрать, изучить и собрать заново. Водяные мельницы, насосы, мосты, летательные и подводные аппараты – эти и многие другие разработки легли в основу современных технологий. Третья дверь позволит собственной кистью прикоснуться к творчеству Леонардо да Винчи, познакомиться с его 205-ю картинами, каждая из которых стала сложным исследованием эмоций, света, пространства и природы и вылилась в культурное событие эпохи, а также создать собственный набросок в стиле и технике художника.

«Летучий корабль» – мюзикл, поставленный по одноименному культовому мультфильму, давно стал визитной карточкой театра. Т. Дурова создает на сцене мир, наполненный чудесами и волшебством, красотой и юмором. Здесь – знакомые с детства герои: капризная царская дочка Забава, влюбленный в нее трубочист, бабки-ежки с разухабистыми частушками, жадный купец Полкан и Водяной, который виртуозно играет на саксофоне. И конечно же, звучат песни М. Дунаевского на стихи Ю. Энтина, создающие атмосферу невероятного праздника. За многие годы, что «Летучий корабль» идет на сцене театра, он стал символом объединения поколений.

Оставшись за старшую на время отсутствия родителей, девочка так увлекается полученной вдруг свободой, что совсем забывает про младшего брата. И коварные гуси-лебеди по приказу Бабы-яги похищают мальчика. Чтобы спасти братца, маленьким зрителям вместе с девочкой предстоит отправиться в непростое путешествие, преодолеть испытания, стать добрее, внимательнее и, конечно, обхитрить Бабу-ягу! Спектакль с перчаточными куклами вобрал в себя всю таинственность и мистику русской народной волшебной сказки.

В глубинах океана после кораблекрушения спрятано чудесное сокровище. На его поиски отправляются маленькая серебряная рыбка и маленькая красная рыбка. Найдут ли они сокровище? Станут ли друзьями? Это забавное и опасное приключение целиком и полностью происходит под водой. В трех аквариумах. Все персонажи созданы из простейших элементов: кусочек ткани на прозрачной палочке – это рыбка, много отрезков ленточек, завязанных на листе пластика, – уже стая рыбешек. Здесь поют морские раковины, посуда на камбузе становится музыкальными инструментами, бальное платье танцует в сталкивающихся течениях… Придумали и осуществили спектакль две постановщицы и актрисы из израильского театра «Поезд» – Лиат Шабтай и Мааян Резник. В их исполнении зрители увидели «Крошечный океан» на фестивале «Гаврош-2016». Спустя год спектакль вошел в репертуар «Театра Терезы Дуровой» – Лиат и Мааян поставили его на московской сцене.

А что бы вы загадали, будь у вас волшебный цветок, способный исполнять желания? Должно быть, нет на свете ни одного взрослого, который бы хоть раз не задавал себе этот вопрос. Это так же верно, как и то, что нет ни одного взрослого в стране, не знакомого с волшебным рассказом Валентина Катаева. А как поступят дети, чего они пожелают? Спектакль буквально наполнен волшебством, путешествиями и превращениями до такой степени, что кажется, вот-вот переступит те границы, за которыми начинается ответственность за близких и окружающий мир. Ведь с самого детства нужно учиться думать не только о себе и своих сиюминутных прихотях, а помогать и дарить добро окружающим, особенно тем, кто так нуждается в нашей помощи. Чувства сострадания и уважения к другому человеку – не этому ли нужно учить детей с самого раннего детства?

«Сильфида» – балет прекрасной, но сложной судьбы. Премьера прошла 12 марта 1832 года в Париже на сцене Королевской академии музыки и танца. Спектакль, повествовавший о бессмертной дочери воздуха, погубленной любовью к крестьянину, оказался отточенной до деталей реакцией танцующих людей на романтизм – запоздалой, но небывало яркой. Заглавную роль итальянский хореограф Филиппо Тальони создал для своей дочери Марии. Нескладная, сутулая и некрасивая, она абсолютно не соответствовала своим обликом героиням господствовавших тогда анакреонтических балетов, требовавших от балерин форм и грации античных статуй. Но умный, заботливый и жесткий отец так отточил технику дочери, что она могла минутами удерживаться на кончиках пальцев без поддержки партнера, а прыгала так высоко, легко и бесшумно, что создавала иллюзию парения. Тальони-отец придумал для Марии новый тип костюма: газовые полупрозрачные юбки и особую обувь, которую теперь называют пуантами. А влюбленный в балерину прославленный тенор Нурри сочинил историю об идеальном существе, которое гибнет от прикосновения грубых рук.

Опера в трех действиях Джузеппе Верди основана на пьесе Александра Дюма-сына «Дама с камелиями», в основе которой лежит полуавтобиографический роман автора. Волшебная музыка Верди захватывает с первых звуков и становится любовью на всю жизнь. Каждая ее нота пронизана чувством и вдохновением создателя. История любви куртизанки и юноши из аристократичной семьи стала любима во всем мире. Страсть и самопожертвование Виолетты обрели вечную жизнь в гениальном произведении Верди. «Травиата» – одна из самых великих опер, которые когда-либо были написаны, и одна из наиболее важных работ так называемого среднего периода в творчестве Верди. Впервые композитор взял за основу произведения основанную на реальных событиях книгу, а не миф или классическую пьесу. Это была настоящая революция, настоящий шок для публики: опера, рассказывающая о реальных людях, живущих в настоящее время, с настоящими проблемами, о непростой и трагической любви.

А в вашей жизни часто случаются чудеса? В Канзасе чудес почти не было: феи и волшебники сюда не заглядывали, а саблезубые тигры, которых встречали старожилы, давным-давно вымерли… Серо, пыльно, скучно. Так бы и скучали герои, если бы не… «Разразись, ураган! Лети по свету, как бешеный зверь! Опрокидывай дома, поднимай на воздух! Сусака, масака, лэма, рэма, гэма!.. Буридо, фуридо, сама, пэма, фэма!» – с этих заклинаний злой волшебницы Гингемы все и началось. Добро пожаловать в Изумрудный город! Специально для вас театр создал путешествие-комикс, в котором волшебник – тот, кто не боится, кто верит в дружбу и силен духом. Именно таким ничего не стоит превратить серый мир в сияющую всеми красками вселенную!

Есть тексты, которые нужно обязательно прочесть, есть спектакли, на которые нужно идти всей семьей. Чтобы быть ближе друг другу, чтобы вспомнить или впервые задуматься, что «зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь». Сказку-повесть Антуана де Сент-Экзюпери, давно разлетевшуюся на цитаты, сегодня расскажет Андрей Кудзин, режиссер и исполнитель моноспектакля, наполнив своими акцентами и смыслами, а отсутствие расстояние между сценой и залом позволит каждой фразе проникнуть в самое сердце.

Девочка Люси потерялась между двумя мирами – настоящим и воображаемым. Обидевшись на своих родителей, она позвала другую, волшебную семью. Реальность недостаточно хороша для рассерженной Люси, и она получает все, о чем только может мечтать девочка-подросток: восхитительно совершенную подругу, неотразимого брата, заботливого и внимательного отца, сияющий праздник и даже возможность колдовать. Но сможет ли идеальная семья стать родной для нее, сможет ли Люси стать частью волшебного мира? Эта постановка – трогательная и добрая история о воспитании чувств, о взрослении ребенка, о трудной науке прощать, принимать и любить родных людей.

Главный режиссер московского драматического театра «Сфера» Александр Коршунов поставил новый спектакль для семейного просмотра «Незнайка и его друзья» по мотивам книг Николая Носова. У каждого героя пьесы есть какой-то свой талант и своя история, но Незнайка, в силу и по причине своего характера и неусидчивости, ни к чему не может применить свой талант, найти свое призвание. Но благодаря любви, поддержке и вере, которые олицетворяются в героине по имени Ромашка, Незнайка находит друзей, поддержку, силы и возможность проявить себя и сделать что-то стоящее.

В Бабкином доме происходят чудеса! Здесь поселились веселые и добрые персонажи русских сказок. Кот и Лиса, Мышка и Медведь, Лягушка-квакушка и много других героев уютно устроились на Малой сцене и ждут ребятишек, чтобы рассказать им веселые истории, вместе поиграть, песенки спеть и загадки отгадать. Сказки для детей и взрослых ждут своих зрителей! Яркие декорации превратили зрительный зал в волшебный мир фантастических картин. Сказки в Бабкином доме удивляют и восхищают маленьких зрителей, их родителей. Учат добру и дружбе, помогают детям войти в реальный мир с улыбкой и любовью. Маленькие сказки расскажут, споют и спляшут молодые артисты из фолк-группы «Россияне». Их энергия и задор, талант и артистизм никого не оставляет равнодушным. Лирические и шутливые народные песни, веселые прибаутки и хороводы, знакомство с традиционными музыкальными и необычными шумовыми инструментами – каждый гость театра может принять участие в фольклорной сказке! Малая сцена театра – для тех, кто любит отдых в уютных обжитых пространствах, наполненных теплом и старинными вещами, народным колоритом и знакомыми лицами. В новом сезоне она полностью отдана детскому репертуару и станет называться Театром русских сказок Надежды Бабкиной.

Хоть восемнадцатый век и не вошел в историю, как «золотой век» русской литературы, мало кто будет отрицать его значимость для литературного искусства России. Самым известным драматургом той далекой эпохи является Денис Иванович Фонвизин. В его пьесе «Недоросль» есть идеи и посылы, которые актуальны по сей день. Безнравственность, самодурство, невежество, ограниченность – все эти пороки, к сожалению, присутствуют в современной жизни и сейчас. Театр «Академия слова» представляет литературную композицию, в которую вошли избранные яркие эпизоды пьесы. Также, сюда включены некоторые биографические и автобиографические истории из жизни и творчества писателя. Представление рассчитано, прежде всего, на учащихся, которые изучают «Недоросля» в рамках школьной программы. Но интересно и поучительно будет всем без исключения!

Семейный интерактивный спектакль «Облачные клоуны» создан в лучших традициях театральной клоунады. Это визуальное шоу, понятное зрителям любого возраста и национальности: все сцены разыгрываются артистами без единого слова. Действие переносит зрителей в мир любознательных и волшебных обитателей огромных облаков. Как и люди на Земле, они мечтают и смеются, работают и учатся, ссорятся и мирятся. В их мире тоже сменяют друг друга день и ночь, солнце и дождь. Облачные жители попадают в абсолютно знакомые каждому ситуации: первое знакомство, первая ссора, первое прощение, первая дружба и любовь. Иногда они спускаются к людям, а люди приходят к ним в гости – так и завязывается эта история. Юных зрителей и их родителей ждут яркие пластические сцены, импровизация, взаимодействие с залом и, конечно, море смеха. Это редкая возможность увидеть, как взрослые снова становятся детьми, а дети – полноправными участниками волшебной истории.

Театральный проект Театра кукол Образцова Японская сказка, рассказанная в технике камисибай Спектакль «Журавль» соткан из мотивов японских народных сказок «Журавлиные перья» и «Остров вечной юности» в технике японского уличного театра камисибай.  В этой «бумажной драме» — ещё одно название представления камисибай — зритель увидит элементы театра но, услышит японскую речь и музыку в живом исполнении артистов. «Журавль» — спектакль для семейного просмотра. В нём есть юмор и грусть, чудо и трагедия, борьба за любовь и обретение счастья.

Балет «Чиполлино» - веселый спектакль по мотивам сказки Джанни Родари о приключениях мальчика-луковки и его друзей в сказочной стране. Все вместе они борются с коварным принцем Лимоном и его фруктовой свитой, захватившими власть над овощным населением страны. Для того, чтобы переложить эту историю на язык танца, постановщики воспользовались всем богатством хореографических средств. Характерные танцы, лирические дуэты, акробатические трюки рисуют разные и яркие характеры забавных персонажей, созданных фантазией итальянского писателя-социалиста. Но в наше время в содержании сказки на первый план выходят вечные вопросы дружбы, трудолюбия, честности и благородства.

Участники экскурсии побывают в старинном особняке, где жили предки супруги Александра Пушкина Натальи Гончаровой. История оживёт и раскроет свои тайны!

Это музыкальное интерактивное представление, все роли – и попа, и попадью, и работника, и чертей – играют два артиста: Олег Лопухов и Николай Романовский. Зрителей ожидает яркое и динамичное зрелище с мгновенной переменой образов. Участвовать в сюжете и отвечать на вопросы сказочников не только можно, но и нужно! Здесь нет всей строгости правил взрослого театра, где зрители чинно сидят на местах и соблюдают полную тишину. Зато есть возможность послушать стихи, поучаствовать во всех перипетиях сюжета и в весёлой игре, которую ведут актёры академического театра.

«Конек-горбунок» – один из хитов театра, спектакль для всей семьи. Детей завораживают сказочный сюжет и впечатляющие декорации, взрослых радуют сатирический дар драматургов братьев Пресняковых и ироничные песни, написанные для спектакля Алексеем Кортневым и Сергеем Чекрыжовым (группа «Несчастный случай»). Премьера постановки состоялась в рамках и при участии открытого фестиваля искусств «Черешневый лес». Спектакль удостоен высшей театральной премии Москвы «Хрустальная Турандот» (номинация «Лучший спектакль сезона», 2008 г.), национальной театральной премии «Золотая маска» (номинация «Лучший спектакль в жанре оперетты/мюзикла», 2009 г.), премии Союза театральных деятелей «Гвоздь сезона» (2009 г.), театральной премии газеты «Московский комсомолец» (2008 г.). Создатели спектакля были удостоены национальной театральной премии «Музыкальное сердце театра» в номинациях «Лучшая пьеса», «Лучшая работа художника по костюмам», «Лучшая работа балетмейстера».

Команда лучших профессионалов современного театра с помощью новейших технологий, зрелищной сценографии, костюмов и современного музыкального языка создала эмоционально захватывающий спектакль, который станет революционным прорывом в музыкально-театральном пространстве. Таким же, каким столетие назад стала поэзия лидера русского футуризма. Сюжет, в котором исторический контекст времени и сложный любовный треугольник – Маяковский – Лилия и Осип Брики – привели к трагической развязке, будет разворачиваться стремительно. «Хореография поэзии» Маяковского, его невероятные конструкции рифм легли в основу нового сценического языка и жанра – муздрама.

Мюзикл «Плакса» – совместный проект канала СТС и Московского театра мюзикла. Хит СТС «Плакса» получит продолжение, неожиданное развитие сюжета и новые смыслы на театральной сцене. Мюзикл расскажет историю 15-летней девочки Маши, переехавшей из Москвы в провинциальный Новоморск, где она встречает свою вторую половину и находит себя в музыке. Однажды она покупает гитару, которая оказывается волшебной. Тогда Маша решает создать группу «Плакса» и неожиданно обнаруживает, что ее песни способны вызвать фантастические события, исполнять желания и преобразить жизнь ее парня, родителей и бабушки.

Спектакль #Хочунемогу – трогательная история о бесконечной череде влюбленностей и расставаний, увлечений и открытий, о вечном поиске своего идеала и страхе полюбить всерьез... Все мечтают о любви! Все тянутся к романтике, как подростки. Кто-то уже думает и о семейном уюте. Скорее – несерьезно задумывается о нем, так – предполагает, что пора бы… У кого-то за плечами уже несколько разводов, дети от прошлых браков, разочарования и потери. И так часто можно услышать слова: «Я боюсь любви!». Спектакль поставлен по известной пьесе «Я боюсь любви» Елены Исаевой. За время работы над спектаклем внутри труппы театра родился свой музыкальный коллектив. Вся музыка в спектакле авторская, исполняется вживую. Автор пьесы Елена Исаева является автором инсценировок большинства спектаклей Юрия Грымова. Сергей Аронин выступает не только как режиссер и композитор спектакля, но и участвует в нем в качестве актера. Каждый актер за время действия успевает сыграть три-четыре роли, а общее количество персонажей на сцене достигает пятидесяти!

Сценическая версия по знаменитой повести Александра Грина. «Алые паруса» – символ мечты о волшебной стране, в которой возможно счастье. Это необыкновенно проникновенная история о взрослении молодых людей, формировании характеров, утрате детских иллюзий и первой влюбленности. Герои не привязаны к историческим и географическим координатам, они вольно перемещаются из одного возраста в другой, из одной эпохи в другую. Спектакль – это чудесное погружение в мир доброты и сказок, который создается на сцене Детской театральной студии «Маленькая Луна» ее юными воспитанниками и актерами театра.

«Болеро+» – вечер-дивертисмент, на котором пять российских хореографов представят новые танцевальные миниатюры. Танго и контемпорари, стрит-денс, физический театр и вакинг – абсолютное разнообразие жанров и стилей под руководством дирижера Антона Торбеева. Винтажный триптих хореографа Максима Севагина – своеобразная антология «любовного танца», составленная в эстетике 1950-х годов. Хореограф Елизавета Некрасова размышляет о противоречивости человека на примере треугольника Серпинского или математической модели фрактала (объект, состоящий из копий самого себя). Хореограф Анна Дельцова, взяв за основу своего произведения равелевскую «Ундину» – первую часть фортепианной сюиты «Ночной Гаспар» и дополнив ее сочинением для фортепиано «Игра воды», успокаивает тему огненной страсти водной стихией. В своей трактовке партитуры Мориса Равеля хореограф Кирилл Радев идет вслед за композитором, предельно лаконичным, его завораживающее повторение ритмической фигуры.

Театр Моссовета совместно с ансамблем «Music Брасс» представляет новый проект для детей и взрослых. Маленькие зрители смогут открыть для себя с новой стороны любимую сказку А. Пушкина, представленную в увлекательной, интерактивной форме. А также познакомиться с чудесным миром медных духовых инструментов, где каждый имеет неповторимое звучание и свой удивительный характер. Артисты Театра Моссовета не только расскажут зрителям о чудесах и волшебных превращениях в «Сказке о рыбаке и рыбке», но и вместе с музыкантами откроют великую музыку, таящуюся в языке А. Пушкина, ведь он самый настоящий музыкант: и композитор, и дирижер, безупречный классик и виртуозный джазовый импровизатор. В спектакле прозвучат отрывки из произведений В. Эвальда, Р. Шумана, Ж. Бизе, М. Мусоргского и других композиторов, а также русские и английские народные песни и джазовые стандарты.

Концерт проходит в рамках параллельной программы к выставке «Свобода и глушь. От Кенозерья до Поморья». Северный говор и колорит, заводные русские мелодии и юмор – вот основа литературно-музыкального спектакля. «Соберемся, бывало, у кого-нибудь в дому, чаек попивам и по череду истории сказывам, у кого смешней будет…» Здесь будет место и доброму домашнему веселью, и общей песне вместе со зрительным залом. Литературная основа спектакля – проза Бориса Шергина, Степана Писахова, Ольги Озаровской, а также неизвестных авторов Архангельской, Мурманской и Вологодской областей. Анна Кузьмина – актриса, лауреат премии «Золотой лист», актриса «Москонцерта», сооснователь проекта «Две на сцене». Занимается дубляжом, снимается в кино. Елена Батюкевич – домристка, композитор, педагог. Окончила Московский государственный институт музыки имени Шнитке. Заведующий отделом народных инструментов в Детской музыкальной школе имени Мясковского. Лауреат международных конкурсов, автор и ведущая концертных программ на различных площадках Москвы и Московской области.

Почти музыкальную трагикомедию о взрослении по сказке Карло Коллоди поставил Ярослав Жевнеров.

Марионеточный цирк Виктора Антонова – это фейерверк неповторимых кукольных номеров! Забавный клоун исполняет романсы со своей подружкой-птичкой, обезьяны-акробаты строят пирамиду, факир глотает шпагу, гимнасты на одном велосипедном колесе непринужденно жонглируют огромными гирями. Необыкновенный трюк придуман режиссером для каждой куклы, и даже не один. Верблюд здесь не только летает, но и извергает языки пламени, как настоящий дракон. Ведь в «кукольном цирке» возможно все! Виктору Антонову и его трюковым марионеткам рукоплескали зрители разных стран и континентов. Теперь этот легендарный спектакль можно увидеть и на сцене Театра кукол имени Образцова. Автор, исполнитель и создатель кукол к спектаклю Виктор Антонов – театральный художник-постановщик, сценограф, неоднократный лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска», главный художник ГАЦТК им. С. В. Образцова.

Это спектакль, наполненный волшебством, играми и перевоплощениями. Зрители встретятся не просто с героями знакомой всем с детства истории, а с труппой уличных артистов, которые прямо на глазах будут перевоплощаться в разных персонажей. Спектакль-игра, в которой зрители были бы частью действия. Создатели вдохновлялись итальянским театром и масками комедии дель арте. Но самое главное вдохновение – это возможность помочь тем, кто в этом так нуждается, ведь изменить мир к лучшему или спасти жизнь легко. Человеческое внимание, дружеское плечо, сердечная доброта – секрет очень прост. Нет волшебства сильнее, чем дружба, любовь и внимание. Магия есть в каждом. Вы узнаете, как отыскать свой цветик-семицветик!

Кукольный спектакль по сказке Самуила Маршака. Рекомендован зрителям от четырех лет. Утопая в роскоши и развлечениях, тетя кошка совсем забыла о своих голодающих племянниках. Как известно, чужое несчастье легко отпугивает. После пожара от кошки отвернулись все, с кем она так весело проводила время. Остались рядом только те, кого ей было так удобно не замечать… Эта сказка с ненавязчивой, но очевидной моралью: по-настоящему богаты не те, у кого дом выше или денег больше, а те, у кого есть настоящие друзья.

Поэзия Владимира Маяковского вызывает у многих людей совершенно противоположные чувства – от категорического отрицания до искреннего восхищения. «Что ни говори, а Маяковского не выкинешь. Ляжет в литературе бревном, и многие о него споткнутся…» – так писал о своем литературном собрате Сергей Есенин, высоко ценивший его поэзию. Слова Есенина оказались пророческими. Действительно, стихи Маяковского, переполненные мощным жизнелюбием, во многом опередили время. Театр «Академия слова» представляет уникальный поэтический моноспектакль, построенный на нерасхожих произведениях Маяковского и повествующий о двойственности как жизненной, так и творческой судьбы поэта, раздираемого духом противоречий. Время идет, а Маяковский остается непознанным и непонятым. Но его поэзия уже давно вне времени.

Фантастические кукольные вариации на темы романа Дж. Свифта. Писатель Джонатан Свифт был страстным поклонником театра кукол. «Для того чтобы показать человеческую жизнь со всеми её странностями, был изобретён кукольный спектакль», - писал он. Волшебные приключения Гулливера уже много веков поражают воображение читателей. А в театре кукол игра с масштабами и превращениями выглядит особенно эффектно. Специально для этого спектакля было создано более 50-ти тростевых и планшетных кукол, а также гигантские куклы-автоматы. Кстати, в этом спектакле можно увидеть самую большую куклу из нашей театральной коллекции – огромную ногу Гулливера.

Сюжет романа «Анна Каренина» знают все, даже те, кто не читал этой книги. Это семейная драма, в центре которой измена. Спектакль Андрея Прикотенко не только о факте измены – тонкое кружево мотивов поступков персонажей помогает распутать причины роковой развязки этой истории. Академическая сцена Малого театра диктует особые пространственные условия и особый тон. Сценическое пространство спектакля художника Ольги Шаишмелашвили чистое от вещественной среды. Поэтика такой выразительной пустоты строится на высокой человеческой этике героев: язык тела актера и высокий строй его чувств не менее выразителен, чем слово Л.Н. Толстого.

Оперетта «Мистер Икс» является одной из жемчужин творчества композитора Имре Кальмана. В ее основе – история вспыхнувшей страсти между цирковым артистом, скрывающим лицо под маской, и богатой аристократкой. Действие «Мистера Икс» происходит в головокружительном, наполненном творчеством Париже начала прошлого века, поэтому зрителя ждет потрясающе красивый спектакль с эстетикой «ревущих» двадцатых годов ХХ века, с фантастической атмосферой цирка и, конечно, головокружительным ночным городом Пабло Пикассо и Амедео Модильяни.

Всегда зовите Долли! Эта остроумная и обаятельная женщина выручит вас из любой самой запутанной ситуации! И это не шутка, ведь в новом спектакле Малого театра, поставленном по мотивам знаменитой пьесы Торнтона Уайлдера «Осторожно, сваха!», эту роль играет очаровательная Ирина Муравьева. Перед ее обаянием склоняются все, даже такой практичный и не склонный к сантиментам персонаж, как Горас Вандергельдер в блестящем исполнении Валерия Афанасьева. Яркий, наполненный остроумными шутками, зажигательной музыкой и танцами спектакль режиссера Владимира Иванова – это настоящий праздник, который театр с удовольствием преподносит своим зрителям.

«Женитьба», написанная Н. В. Гоголем 185 лет назад, – одна из самых ярких и любимых зрителем классических комедий, которая и сегодня способна объединить людей интересами к сценическому искусству, высокой литературе, русской классике. С каждой новой постановкой «Вишневый сад» пытается но-новому взглянуть на с детства знакомый гоголевский сюжет – доведенную до абсурда историю сватовства, так и не завершившегося женитьбой, и осмыслить это «совершенно невероятное событие». Присоединитесь к радости узнавания себя в уморительных персонажах бессмертной комедии, насладитесь гоголевским текстом, позволяющим не только откровенно смеяться над собой, но задуматься о серьезном и больном: тогдашней скверности, мешающей жить и сегодня, вечных истинах, созвучных душевным переживаниям и опытного театрала, и юного зрителя, понимании и сочувствии гоголевским героям в их бессилии что-либо изменить в своей жизни. Этим и дорога сегодня бессмертная комедия великого классика русской литературы.

Два британских джентльмена Викторианской эпохи, чтобы понравиться своим избранницам, затевают рискованную и непредсказуемую игру, называя себя именем «Эрнест». Это имя в английском языке созвучно с прилагательным «серьезный». Обе их возлюбленные почему-то вбили в голову не только себе, но и своим воздыхателям, что их женихов не могут звать иначе, как Эрнест, то есть – «серьезный человек». Впрочем, желание молодых леди понятно: репутация серьезного мужчины была в чести у дам не только в конце девятнадцатого века. Игра светских юношей в псевдонимы бурно заворачивает развивающиеся события. А вот к чему привела, казалось бы, вполне невинная проделка молодых джентльменов, смотрите в спектакле Театра Маяковского.

Спектакль, собравший разрозненные осколки юмора: басен, интермедий, отрывков из пьес и писем Николая Эрдмана, и один постоянный персонаж – Подсекальников из главного произведения «Самоубийца». Писатель и сценарист Николай Эрдман был одним из самых талантливых и остроумных людей своего времени. Сценарист знаменитых советских фильмов «Веселые ребята» и «Волга-Волга», автор блестящих пьес «Мандат» и «Самоубийца», создатель многочисленных интермедий для спектаклей Вахтанговского театра, либретто оперетт и эстрадных миниатюр. Он предстает перед зрителями одновременно во всем блеске своего легкого таланта и во всей горечи шутовства. В спектакле использованы интермедии к старым постановкам Вахтанговского театра «Гамлет», «Два веронца», «Лев Гурыч Синичкин», «Принцесса Турандот», к оперетте «Летучая мышь», эстрадные и цирковые миниатюры, письма и воспоминания.

«Женщины! Боги на вашей стороне!» Лирическая, трогательная и очень искренняя история о самых обыкновенных женщинах – матерях, любимых девушках, женах. Режиссер Юрий Грымов собрал их со «всей округлости Земли», чтобы открыть перед зрителями тонкий, светлый, очень сильный и такой же хрупкий мир женской души. У каждой «матрешки» – своя непростая история, но все вместе они готовы сражаться за своих любимых до конца жизни. И даже – после нее! Зрителей ждут захватывающий сюжет, яркие характеры, искрометный юмор и выразительная музыка. На сцене театра звучит настоящий гимн любви к русским женщинам! В спектакле играет специально приглашенная звезда театра «Сатирикон» Лика Нифонтова.

Публику ждет глубокий, ироничный и проникновенный монолог об отношениях, которые из яркого страстного чувства превращаются в мучительную привязанность. Зритель услышит исповедь женщины, незаметно и неожиданно для себя оказавшейся в жестокой зависимости. Для нее происходящее – спасение, источник сил, дающий желание жить и работать. Для ее избранника – эксперимент, материал для исследования. Впрочем, может быть, он тоже любил. Легко смотреть со стороны, составлять психологический портрет, оценивать поступки, давать советы, даже осуждать – и как сложно разорвать порочный круг собственных мучительных отношений. Дарья Михайлова деликатно ведет героиню через все стадии принятия неизбежного – отрицание, гнев, торг, депрессия, принятие. В рассказе, наполненном юмором и болью, зритель увидит драматическое противостояние профессионального психолога, эксперта в самых неразрешимых вопросах, и влюбленной ранимой женщины. Конфронтацию разума и чувств разрешает обычная пепельница.