Афиша Москвы на 11 ноября 2026

По мотивам сказки Ханса Кристиана Андерсена. С чего начинается полет птицы? Птица набирает воздух и становится гордой. Наш герой родился жарким летним днём в утином гнезде в чаще лопухов. Среди оравы новорожденных птенчиков, таких желтеньких и хорошеньких, только он получился серый, нелепый. «Гадкий!», - и всякий на птичьем дворе потешался над ним. Бедный утёнок просто не знал куда деваться от насмешек и щипков. И однажды сбежал со двора прямо под открытое небо. Столько несчастий выпало на его долю... Но не беда появиться на свет в утином гнезде, если ты вылупился из лебединого яйца! Спектакль вошел в лонг-лист Национальной театральной Премии "Золотая Маска"-2022.

Впервые в Малом театре обращаются к творчеству Эрнста Теодора Амадея Гофмана. В год 250-летия со дня рождения писателя на Камерной сцене премьера – «Песочный человек». Спектакль воссоздаст на сцене мистический мир новеллы Гофмана, романтическое двоемирие, заложником которого станет главный герой Натанаэль. Продавец барометров Коппола или адвокат Коппелиус, прекрасная Клара или безжизненная Олимпия – двойники все больше захватывают сознание юноши, заставляя его поверить в присутствие тёмных сил. Между явью и ирреальностью исчезает хрупкая граница, отчего действительность предстает многогранной, туманной и загадочной…

Первая полностью оригинальная российская постановка, созданная на основе мирового классического произведения. В центре сюжета – молодой чистосердечный моряк, ставший невинной жертвой ревностных хитросплетений. Его оклеветали и предали забвению, но спустя многие годы он возвращается, чтобы закрутить карнавальное колесо разоблачений. Вместе с героями зрители переносятся во времени и пространстве, оказываясь на ярком карнавале, в таинственном замке Иф и даже в открытом море на корабле контрабандистов. Трогательные и судьбоносные события увлекают и захватывают!

Мюзикл «Плакса» – совместный проект канала СТС и Московского театра мюзикла. Хит СТС «Плакса» получит продолжение, неожиданное развитие сюжета и новые смыслы на театральной сцене. Мюзикл расскажет историю 15-летней девочки Маши, переехавшей из Москвы в провинциальный Новоморск, где она встречает свою вторую половину и находит себя в музыке. Однажды она покупает гитару, которая оказывается волшебной. Тогда Маша решает создать группу «Плакса» и неожиданно обнаруживает, что ее песни способны вызвать фантастические события, исполнять желания и преобразить жизнь ее парня, родителей и бабушки.

Андрей Носков и Егор Дружинин — в честном и ироничном разговоре о жизни, её курьезах и неожиданных поворотах.

«Безумный день, или Женитьба Фигаро» – один из самых популярных и любимых зрителями спектаклей. Без малого 30 лет с успехом идет на ленкомовской сцене. Стремительная, музыкальная, яркая постановка по-прежнему поднимает настроение и радует зрителей. Придуманная придворным часовщиком П. Бомарше «Женитьба Фигаро» уже не одно столетие пользуется заслуженным успехом – история, динамичность, юмор – ничто не утратило свеой свежести. Главный герой – талантливый и жизнелюбивый Фигаро, которому предстоит преодолеть немало безумств – интриги, любовные приключения, суд, мнимая измена, обретение родителей. Несмотря на все испытания, он не теряет веру в себя. Когда Людвик XVI, который искренне любил Бомарше, прочел в 1782 году рукопись «Женитьбы Фигаро», реакция его была мгновенной: «Если быть последовательным, то, чтобы допустить постановку этой пьесы, нужно разрушить Бастилию...». Слова оказались пророческими – Бастилия рухнула вскоре после первых представлений «Фигаро». И еще неизвестно, революционная ли эпоха правила рукой и мыслью Бомарше, или Бомарше, проклявший аристократию и прославивший буржуа, подтолкнул революцию. Не случайно и свидетельство Наполеона I: «Женитьба Фигаро» – это уже революция в действии».

Россия проходила через испытания не раз. Однако всегда появлялись герои, которые, не боясь потерять жизнь, вступали в неравный бой со смертью, спасая родину. Именно они остаются жить в веках. Зрители увидят фантазию по мотивам знаменитой поэмы Александра Твардовского. В пехотной роте – новый парень Василий Теркин. Он воюет уже второй раз на своем веку (первая война – Советско-финляндская). Василий за словом в карман не лезет, едок хороший. В общем, парень хоть куда. Теркин вспоминает, как он в отряде из десяти человек при отступлении пробирался с западной, немецкой стороны к востоку (фронту). По пути была родная деревня командира, и отряд зашел к нему домой. Жена накормила бойцов, уложила спать. Наутро солдаты ушли, оставив деревню в немецком плену. Теркин хотел бы на обратном пути зайти в эту избу, чтобы поклониться «доброй женщине простой».

Комедия «Женитьба Фигаро», придуманная придворным часовщиком Бомарше, на протяжении трех столетий пользуется огромным успехом благодаря идеальной композиции, динамичности и юмору, который не утратил своей свежести. Но главный секрет успеха – в характере главного героя: талантливый Фигаро потерпел крушение во всех общественных и творческих начинаниях, но он полон достоинства, созидательной силы, жизнелюбия, и главное – он влюблен. Именно из-за любви на его долю выпадает «безумный день», в течение которого ему предстоит сплести интриги, выкрутиться на суде, обрести родителей, испытать предательство друга, мнимую измену молодой жены, но при этом не потерять веру ни в любовь, ни в самого себя.

Балет «Жизель» – непревзойденное достижение хореографического искусства, дух романтизма, воплощенный на балетной сцене. Жизель погибает, будучи не в силах пережить обман своего возлюбленного Альберта, скрывшего высокий титул и предстоящий брак с другой. Даже став одной из виллис, мстительных духов обманутых невест, Жизель силой своей всепрощающей любви спасает Альберта от гибели. Созданный более полутора веков назад, балет трогает и поныне, противопоставляя реальность, где любовь крестьянки и графа обречена, и призрачный мир, где великое чувство торжествует. Либретто – Т. Готье и Ж. Сен-Жорж. Хореография – Ж. Перро, Ж. Коралли, М. Петипа и А. Петров. Сценическая редакция и постановка – народный артист Российской Федерации, лауреат премии города Москвы Андрей Петров. Художник-сценограф – народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав Бенедиктов. Художник по костюмам – Ольга Полянская. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей Кондрашев. Продолжительность – до 2 часов 25 минут (с антрактом).

Как бы вы повели себя в тривиальных, будничных или, наоборот, критических ситуациях, если бы точно знали будущее? Какие решения приняли бы прямо сейчас, как бы поступили? «Жил. Был. Дом» – это 11 историй, объединенных общим финалом. Финалом, меняющим абсолютно все. Финалом, известным с первых минут. Смешные и грустные, захватывающие и до боли понятные и близкие любому человеку. Потому что они про каждого человека, каждого, кто в этой жизни стоял перед выбором: верить или не верить в любовь, дружбу, судьбу, счастье, Бога.

«Как важно быть серьезным» – одна из самых остроумных и изысканных пьес мирового репертуара, виртуозная комедия положений, отмеченная блистательными, легкими, живыми, непринужденными и динамичными диалогами. В пьесе есть точные нравственные ориентиры, позиционирующие важность взаимоотношений между людьми, которые должны строиться на взаимоуважении и внимании друг к другу. Юмор и серьезность, сочетающиеся в пьесе, – хороший и веселый «урок культуры» для современного зрителя. Впервые пьеса была поставлена 14 февраля 1895 г. в театре Св. Джеймса в Лондоне. Ее название представляет собой игру слов – английское earnest переводится как «серьезный» и в то же время созвучно имени Эрнест. Для первой постановки пьеса была сильно адаптирована, в нее были введены музыка, комические номера, танцы. Пьеса имела грандиозный успех и оказалась последней из написанных Оскаром Уайльдом.

Два британских джентльмена Викторианской эпохи, чтобы понравиться своим избранницам, затевают рискованную и непредсказуемую игру, называя себя именем «Эрнест». Это имя в английском языке созвучно с прилагательным «серьезный». Обе их возлюбленные почему-то вбили в голову не только себе, но и своим воздыхателям, что их женихов не могут звать иначе, как Эрнест, то есть – «серьезный человек». Впрочем, желание молодых леди понятно: репутация серьезного мужчины была в чести у дам не только в конце девятнадцатого века. Игра светских юношей в псевдонимы бурно заворачивает развивающиеся события. А вот к чему привела, казалось бы, вполне невинная проделка молодых джентльменов, смотрите в спектакле Театра Маяковского.

Рихард Вагнер – нечастый гость на московских музыкальных подмостках. И спектакль «Новой оперы» удивляет зрителя с первых минут действия. Постановка, осуществленная датским режиссером Каспером Хольтеном, сталкивает мир условного Средневековья с миром Лоэнгрина, выворачивая вагнеровский миф наизнанку. Герой спасает Эльзу, он готов возглавить страну. Но посланец Грааля может творить добро только оставаясь неузнанным… Музыка Рихарда Вагнера наполнена лиризмом и утонченной поэтикой. Безусловным украшением оперы стали развернутые монологи и диалоги действующих лиц. Оркестр окрашивает бурные и лихорадочные поступки героев в яркие цвета с той мерой неоднозначности, которую композитор умеет придавать музыкальному действию.

Создатели спектакля определяют жанр как «антикомедия» и идут по пути исследования границы рационального и животного в человеке, констатируя победу последнего. В спектакле много дерзкой живой музыки, гротесково-клоунадного начала и площадного юмора, сближающего Шекспира с газетными заголовками сегодняшнего дня. «Проведя с Уияльмом Шекспиром полгода, мы в очередной раз убедились, что это интонации нашего времени: юмор, герои, злободневные понятия харасмента, бодишейминга, движение #MeToo», – отмечает режиссер Саша Золотовицкий. По его словам, в пьесе представлены обычные люди, застигнутые врасплох собственной природой, не способные подчинить разуму, даже очень развитому, хотя бы свое тело. Тем не менее это, по мнению творческого коллектива, не делает их монстрами. Артистам интересно исследовать именно эту растерянность и беспомощность человека перед встроенными инстинктами. Спектакль вырос из Лаборатории игрового театра, прошедшей в январе 2023 года и приуроченной к юбилею Андрея Гончарова. Участники исследовали актуальное звучание пьес Уильяма Шекспира и Мольера. Три эскиза отобраны для постановки в Театре Владимира Маяковского.

Герои пьесы Максима Горького оказываются в неожиданных обстоятельствах – режиссер Юрий Грымов перенес все действие… на Рублевку! Именно здесь хорошо знакомые персонажи проявляются во всей красе, а известный сюжет приобретает современное звучание. К красивой жизни привыкнуть очень легко: здесь, на Рублевке, обитает Василиса Карповна – типичная «рублевская жена», легкомысленная Настя, независимая и жестокосердечная Квашня, Барон и Сатин – воры в законе, которые умеют жить только «по понятиям». Не поменяв ни слова в тексте Горького, Юрий Грымов дал новую жизнь этой комичной и трагической истории, ведь яркие характеры героев легко узнаваемы!

Это гротескная и одновременно пронзительная история любви двух сильных личностей: любовь-битва, любовь-страсть, любовь-буффонада. Новая постановка «Пигмалиона» открывает хорошо знакомый сюжет совершенно с иной стороны. Само название пьесы отсылает к древнегреческому мифу о Пигмалионе, который презирал женщин, но влюбился в созданную им же статую Галатеи: страсть художника-ваятеля оказалась столь сильной, что вдохнула жизнь в каменное изваяние. Герои-антагонисты стремятся друг к другу, любят друг друга, ненавидят друг друга и мучаются от своей всепоглощающей страсти: на этом противоречии, трагичности, неразрешимости и растет их взаимное чувство. История настолько актуальна, что режиссер и сценограф Виктор Крамер решил создать спектакль вне времени. Он поместил действие в настоящую лабораторию, где профессор Хиггинс, изучая фонетические особенности речи разных людей, интонации, тембр, манеры, произношение, фактически коллекционирует их души. И только Элиза не стала экспонатом коллекции. Фонографы становятся альфой и омегой масштабной постановки: они заполняют собой всю сцену, искажают реальность и порождают реальность новую. Столкновение мира реального и выдуманного, чувственная история, невероятная по эстетизму сценография и блестящий актерский состав – Алена Яковлева, Ангелина Стречина, Сергей Чонишвили: новое прочтение классической пьесы Бернарда Шоу «Пигмалион».

Режиссер Георгий Долмазян представляет инсценировку пьесы советского драматурга Вадима Коростылева о последних днях грузинского живописца-примитивиста Нико Пиросмани – бедного и несчастного при жизни, великого и знаменитого после смерти... В спектакле неожиданно оживают герои его картин и появляется новый персонаж – тот, кто происходящее, сотканное из видений и снов, превращает в увлекательный нонфикшн. На сцене творятся настоящие чудеса: лицедейство, перевоплощение и реинкарнация, а еще – преобразование наивного искусства художника в удивительные зрелищные формы, выполненные сценографом спектакля – нейросетью Яндекса! Сценическое фэнтези с участием приложения Шедеврум может стать не просто ярким эмоциональным опытом для зрителя, а настоящим душевным потрясением – столько жизни, впечатлений и счастья будет у того, кто, несмотря на горести, способен подарить миру самые сочные краски, а любимой – «миллион, миллион, миллион алых роз».

Вас ждет премьера спектакля «Причал», созданного на основе эскиза режиссерской лаборатории проекта «Ликбез». Добрые, в чем-то наивные и лиричные шестидесятые… На причал Парка Горького прибывает баржа, с которой сходят влюбленные – юная Катя и тридцатилетний шкипер. Их ждет теплая ночь в Москве, наполненная приключениями, новые знакомства и множество незаметных решений, из которых состоит человеческая жизнь. Выберешь одно – и судьба повернется немного иначе. Романтика оттепели, стихи великого Геннадия Шпаликова, жизнерадостный юмор, прямолинейные герои и стремление к мечте в поэтическом мире ночной Москвы. Режиссер Сергей Тонышев говорил: «Это история про добрых, верящих в лучшее молодых людей и про течение рутинной жизни, которое, как течение баржи, постоянно движется и создает повороты, критические ситуации, незаметно изменяющие их судьбы, а может, и всю их жизнь». Спектакль поставлен по мотивам сценария Геннадия Шпаликова.

Это история о том, как в маленьком городе, изнывающем от жары, появляется странный незнакомец, объявляющий себя продавцом дождя. Жители маленького городка с недоверием относятся к чужаку, называя его шарлатаном, и только к концу истории они поймут, что продавец торгует не дождем, а верой в чудо и надеждой вопреки всему. Умная и тонкая, эта пьеса полна любви, добра и чудесного юмора. Благодаря сферическому пространству театра каждый зритель становится участником событий, развивающихся на сцене.

«Ревизор» – еще одна визитная карточка Малого театра, как и «Горе от ума», никогда надолго не покидающая знаменитые московские подмостки. Творческий коллектив спектакля во главе с режиссером-постановщиком Юрием Соломиным неизменно следует замыслу автора, его духу и букве. Тем не менее постановка не стала лишь живой иллюстрацией хрестоматийного текста. На спектакль с удовольствием ходят взрослые и дети, каждый раз заново открывая для себя все перипетии вечно современной комедии Гоголя, в которой, как в нестареющем зеркале, отражаются приметы и события любой эпохи. «Ревизор» в Малом театре – это яркие характеры, искрометный юмор и беспощадная сатира. Спектакль идет с двумя антрактами.

Знаменитые водевили Антона Павловича Чехова «Медведь» и «Предложение» – в основе спектакля, жанр которого Малый театр обозначил как «сцены-шутки». Сюжеты сценок вертятся вокруг темы брака. Сначала история о том, как грядущее счастье чуть не сорвалось из-за меркантильного конфликта жениха и невесты («Предложение»). Потом денежный иск неожиданно превратится в предложение руки и сердца («Медведь»). А в целом – прекрасная возможность улыбнуться той серьезности, с которой герои решают свои брачные проблемы. В спектакле звучат романс на стихи Г. Гейне в переводе А. Блока и романс Н. В. Зубова.

Постановка по мотивам сказки Сергея Козлова будет показана с использованием ароматических эффектов, создающих атмосферу природных запахов осеннего леса. Оказывается, сумерничать очень интересно и таинственно: можно услышать песню травы и ветра, увидеть, как танцуют облака и улыбается проплывающая в небе луна, познакомиться с настоящей лошадью и даже потрогать ее. Во время постановки зрители находятся вместе с героями сказки на сцене. Тонкая расстановка эмоциональных нюансов позволяет с помощью слуха, обоняния, осязания, вкуса воспринимать спектакль во всех ярких красках и смыслах. Внимание! Опоздавшие на этот спектакль в зал не допускаются. Пожалуйста, заранее планируйте время с запасом на дорогу. Постановка создана совместно с Центром С. В. Образцова.

«Сон в летнюю ночь» по пьесе Уильяма Шекспира – веселый, яркий спектакль, наполненный юмором и волшебными превращениями. Действие комедии начинается в декорациях телевизионного шоу, где стираются рамки между правдой и вымыслом. В этой измененной, полуабсурдной реальности возможны любые чудеса и трансформации, которые меняют восприятие героев, становятся испытанием, проверкой чувств на прочность. Режиссер спектакля – художественный руководитель Театра им. Н. В. Гоголя Антон Яковлев: «Эта пьеса для меня – гротескное выражение сегодняшней жизни, которая иногда сама похожа на безумный сон...»

Холодным весенним вечером два молодых человека, опоздавших на последнюю электричку, в поисках ночлега звонят в дверь первой попавшейся квартиры. Чтобы их оставили переночевать, один из них представляется сыном хозяина, о котором тот не подозревал. Обитатели квартиры ему верят и принимают парней в прямом смысле слова как родных. Так у отставного музыканта Сарафанова появляется старший сын, а у его детей – старший брат. Новоиспеченный «сын» Бусыгин даже не подозревает, сколько сюрпризов готовит этот легкомысленный и отчаянный ночной визит.

Гладь Дона, затянутая легкой утренней дымкой, деревянные речные мостки, песня удалая казачья, доносящаяся издалека… Внезапно разыгравшаяся буря разрушит и эту хуторскую идиллию с привычным укладом жизни казаков, и судьбы главных героев и перевернет жизнь целой страны. Режиссер Дмитрий Петрунь мастерски сумел вместить в трехчасовой спектакль самые яркие моменты жизни героев легендарного романа Михаила Шолохова. В центре сюжета остается Гришка Мелехов, угодивший в жернова исторических потрясений, успевший испытать за очень небольшой промежуток времени любовь и предательство, страсть и измену, сумевший преодолеть все удары судьбы – не сломаться и выстоять. Получился своеобразный киномонтаж на театральной сцене. Не просто спектакль, а грандиозное сценическое полотно, в котором переплелись эпический размах и трагедия людских судеб.

Эпоха великого испанского театра подходит к концу! Мадрид ждет приезда великолепной труппы сеньора Пигмалиона. Актеры в панике, антрепренеры подсчитывают убытки… По слухам, его труппа является лучшей не только в Европе, но и в мире. Но его артисты – куклы. Это идеальные актеры, покорные создателю. Лица их светлы, движения легки, голоса чисты и прозрачны. Именно Мадриду, родине Пигмалиона, предстоит стать последним в череде рукоплещущих труппе городов… «Театр… театр – он принадлежит актерам… Живым, из плоти, крови, нервов. И только им. Театр, куда приходят люди, как в храм, чтобы испытать невиданные чувства».

Этот моноспектакль – бенефис народной артистки РСФСР Алины Покровской. История сильной духом женщины, прошедшей сложные испытания, измены, потерю близких и родных, умеющей прощать и не потерявшей способность любить. История, в которой затейливо переплетаются трагическое и смешное. Надежда Кузякина – из новой пьесы Дмитрия Минченка «Баба голубиная» – расскажет о судьбе своей героини: о любви и прощении, о вере и надежде, позволяющей с достоинством переносить удары судьбы. Это история о том, что нужно несмотря ни на что жить, а не выживать. Жить щедро, наотмашь, отдавая себя своим близким и родным, согревая своей любовью тех, кто рядом.

История, которой посвящен спектакль, основана на настоящем эксперименте, который придумал и осуществил учитель истории, чтобы учащиеся смогли прочувствовать атмосферу нацистской Германии. Это произошло в Америке, в школе «Кабберли», учителя звали… Хотя можно сказать и так: история эта произошла в таком-то городе, в таком-то году, в такой-то школе, участников звали так-то и так-то… Но это совсем не важно, потому что это могло случиться в другом месте и в другое время с другими людьми. Может быть, еще случится… или не может?

«Любовь у трона» – это своего рода фантасмагория: сон снится Екатерине Великой накануне государственного переворота, который приведет её к власти на долгие годы. Во сне она вспоминает свои отношения с мужем Петром III. По сути, это история о любви на фоне политики. Андрей Максимов, режиссёр: « Я давно мечтал поработать с поразительной актрисой Ольгой Тумайкиной, очень хотел, чтобы Екатерину сыграла именно она. Мечта сбылась. Она очень мощная актриса, очень интересный, глубокий человек. С исполнителем роли Петра III были проблемы, пока я не вспомнил, что в Вахтанговском театре работает поразительный актер Андрей Ильин. Я видел его в роли Хлестакова на сцене Русского театра в Риге. Это была поразительная актерская работа! Я видел его на сцене МХТ и театра Моссовета. Счастлив теперь не только работать, но и общаться с ним. Впервые встретился в работе с художником Максимом Обрезковым, который придумал очень интересный мир для наших героев, очень необычный. Но Обрезков ещё и создатель Симоновской сцены. Мне кажется, это уникальный случай, когда главный художник театра создал несколько сценических пространств, включая Новую сцену. Очень спокойный, интеллигентный, творческий человек. Музыку написал замечательный композитор Сергей Шустицкий, с которым мы сделали несколько спектаклей, и он даже выпустил диск с музыкой к моим постановкам. Мне кажется, что синонимом театра является удовольствие. Надо с удовольствием репетировать, с радостью. Я знаю, что есть режиссёры – любители «кровавых» репетиций, Бог им судья. Поставив довольно много спектаклей, я всегда старался, чтобы и актёры, и постановочная часть, и я сам получали удовольствие. Иначе не вижу смысла этим заниматься. Удовольствие должен получать и зритель. Это самое главное. Мне кажется, именно за этим он и приходит. Сегодня есть большой интерес к судьбе Екатерины Великой. Мы, что называется, в тренде. И, слава Богу! Любовь у трона… Любовь на фоне серьезных разговоров о судьбе России, о судьбах русских людей… Сон-фантасмагория с подлинной человеческой страстью… Если зрителю будет интересно, если он поймет, что не напрасно потратил почти два часа – мы будем считать, что наша задача выполнена. »

Успешный кинорежиссёр снимает дорогостоящий фильм, но переживает сильный творческий и личностный кризис. Чтобы преодолеть сложный жизненный этап, он обращается к своему подсознанию, воспоминаниям из детства, снам и фантазиям. Эти поиски приводят героя к неожиданным открытиям и ставят перед непростым выбором. Практически автобиографичная история итальянского режиссёра Федерико Феллини, пронизанная иронией и тонким юмором. Пьеса написана на основе киносценария «8 1/2» и биографии Феллини. В главной роли – заслуженный артист России Владимир Вдовиченков.

Спектакль из восьми эпизодов-диалогов персонажей романа с самым одиозным героем Федора Достоевского – Николаем Ставрогиным. Зрителям будет интересно разобраться, как гениальный человек может превратиться в «черную дыру» и, словно проверяя себя на мерзость, пожирать все вокруг, опускаясь все ниже и ниже… Режиссер Сергей Чехов – номинант на премии «Золотая маска – 2018» и «Прорыв», участник лаборатории «Любимовка», лауреат Фестиваля театров малых городов России. Спектакль идет без антракта на Малой сцене.

Исполнители: Игорь Бриль, фортепиано; Валерий Гроховский, фортепиано; Сергей Жилин, фортепиано; Даниэль Адиянц, фортепиано; Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема; Борис Фрумкин, дирижер, фортепиано. Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема – старейший непрерывно существующий джазовый оркестр в мире. Образован в 1934 году в Харбине молодыми русскими музыкантами. Руководителем был избран Олег Лундстрем. Спустя пять лет оркестр переехал в Шанхай, где завоевал огромную популярность. С 1947 года оркестр работал в Казани, а в 1956 году приехал в Москву – уже в статусе концертного эстрадного оркестра в системе Всероссийского гастрольно-концертного объединения («Росконцерта») под управлением Олега Лундстрема. С 2003 по 2006 год главным дирижером оркестра был выдающийся музыкант Георгий Гаранян. В 2007 году коллектив возглавил пианист, композитор и бенд-лидер народный артист России Борис Фрумкин. Под его руководством оркестр обрел новое дыхание, развивая и приумножая традиции своего основателя – Олега Лундстрема. Сергей Жилин – пианист, дирижер, бенд-лидер, аранжировщик, композитор и педагог. Один из самых успешных российских джазменов. Руководитель музыкальных коллективов, объединенных общим названием «Фонограф». Народный артист РФ.

Исполнитель: Мирослав Култышев, фортепиано Андрей Коробейников, фортепиано. В программе: Двенадцать прелюдий и фуг из цикла «24 прелюдии и фуги для фортепиано», op. 87 произведения из цикла Дмитрия Шостаковича «24 прелюдии и фуги», op. 87: XIII. Прелюдия и фуга фа-диез мажор XIV. Прелюдия и фуга ми-бемоль минор XV. Прелюдия и фуга ре-бемоль мажор XVI. Прелюдия и фуга си-бемоль минор XVII. Прелюдия и фуга ля-бемоль мажор XVIII. Прелюдия и фуга фа минор XIX. Прелюдия и фуга ми-бемоль мажор XX. Прелюдия и фуга до минор XXI. Прелюдия и фуга си-бемоль мажор XXII. Прелюдия и фуга соль минор XXIII. Прелюдия и фуга фа мажор XXIV. Прелюдия и фуга ре минор Сборник «24 прелюдии и фуги» был написан под восторженным впечатлением Дмитрия Шостаковича от проходивших в Лейпциге юбилейных баховских торжеств, посвященных 200-летию со дня смерти великого немецкого композитора. О кипении творческой мысли Дмитрия Шостаковича можно судить уже по темпу работы над сборником: он написал его всего за четыре с половиной месяца, с 10 октября 1950 года по 25 февраля 1951 года. Той же весной автор исполнил свой сборник в Московском союзе композиторов на двух заседаниях симфонической секции. Тогда новый опус был решительно раскритикован авторитетными товарищами, а несколькими сочувствующими коллегами – поддержан. В 1952 году сборник был все-таки издан и целиком исполнен Татьяной Николаевой в Ленинграде, Москве, Тбилиси, Горьком и других городах. Сегодня этот сборник прочно вошел в репертуар исполнителей по всему миру.

Народная артистка России, театральная и киноактриса, эстет и мастер сцены Людмила Максакова приглашает гостей в Арт-Кафе. В программе вечера знаменитые романсы из спектаклей Рубена Симонова и Петра Фоменко («Живой труп», «Без вины виноватые», «Бесприданница»), а также поэма Александра Пушкина «Граф Нулин» и стихи поэтов XX века. Благодаря тончайшему чувству ритма, богатому оттенками голосу и необычайному мастерству, Людмила Максакова совершает чудо — без декораций, без реквизита играет настоящий спектакль. Порой весёлый, порой грустный, чуть ностальгический, чуть ироничный и очень эффектный.

Царь Алексей Михайлович настолько любил древнее село Коломенское, что, находясь на вершине своих успехов во внешней и внутренней политике, распорядился обустроить здесь загородную парадную резиденцию. Ее сердцем стал построенный по заказу государя сказочный деревянный дворец, названный иеромонахом Симеоном Полоцким восьмым чудом света. Анфилада роскошных, сияющих золотом парадных палат сменяется куда более скромными личными покоями царя, рабочий день которого начинался в четыре часа утра и был насыщен трудами и заботами, молитвой и потехами. Посетители представят обстановку и атмосферу царской резиденции, узнают, какими невиданными диковинами русский царь поражал иностранных послов во время приемов, чем потчевали гостей на царском пиру, какие кубки поднимали за здоровье государя, как проводил свободное время, где работал и отдыхал царь Алексей Михайлович, а также какое место отводилось банным процедурам в царском быту.

Единственный в Москве мемориальный домик Петра I находится в музее-заповеднике в Коломенском, рядом со стеной Государева двора. Он был построен в 1702 году для царя Петра на острове Марков в устье Северной Двины. Перенесенный в Архангельск, он затем в 30-х гг. XX века оказался в Коломенском. Участники посетят экспозицию «Петр Первый: рождение морской державы». Гости зайдут в кабинет царя, его опочивальню, столовую палату и увидят, как жил государь во время своего третьего путешествия на Белое море, где наблюдал за строительством Новодвинской крепости. Экскурсанты смогут глубже понять характер и вкусы молодого царя, его планы по строительству русского флота и армии. В сенях Домика Петра I они узнают историю этой простой, но бесценной для истории России постройки. И получат возможность глубже понять, какой силой воли и характера обладал человек, сделавший Россию великой империей. Сбор группы происходит у крыльца домика Петра I, билеты важно приобрести заранее.

Пройдет по современной реконструкции памятника русской деревянной архитектуры XVII века, образцу особого стиля, суть которого – в сочетании элементов архитектуры допетровской Руси и Западной Европы. Парадное крыльцо дворца приведет посетителей в мужскую половину, в которую входят хоромы царя и царевичей. Гости увидят, что хоромы царя состоят из анфилады парадных покоев (Столовая, Думная и Престольная палаты), посетят кабинет царя Алексея Михайловича. Хоромы царевичей включают учительную палату, комнату Федора Алексеевича и комнату Петра Алексеевича. Посетители женской половины увидят хоромы царицы. Здесь находятся светлица, мастерская, моленная, а также комната Софьи Алексеевны и комната Елизаветы Петровны.

Гости музея познакомятся с историей царской усадьбы на Измайловском острове. Первая часть проходит на открытом воздухе. Особое внимание будет уделено сохранившимся величественным зданиям XVII века – Покровскому собору и Мостовой башне. Стены этих древних строений щедро украшены изразцами, белокаменной резьбой и фигурным кирпичом. Экскурсовод расскажет об известных мастерах, строивших царскую усадьбу, государях, посещавших это место и событиях, связанных с Измайловским островом. После осмотра архитектурных памятников участники отправятся на выставку «Печи и изразцы», где смогут полюбоваться нарядными керамическими плитками, созданными в разные столетия, и проследить эволюцию изразцового искусства. Сбор группы у кассы Большого выставочного зала. Проходит по маршруту: Передние ворота Государева двора – Покровский собор – Мостовая башня – «Открытое хранение. Печи и изразцы».

Участники познакомятся с историей Коломенского, начиная с XVI века по настоящее время. Посетители увидят памятники архитектуры XVI–XIX веков. Коломенское – старинное место, которому уже много сотен лет. На протяжении трех веков здесь располагалась подмосковная царская усадьба, связанная с именами русских государей: Ивана Калиты, Василия III, Ивана Грозного, Алексея Михайловича Романова, Петра I, Елизаветы Петровны, Екатерины Великой, Александра I. Здесь сохранились уникальные памятники – жемчужиной архитектурной коллекции музея является шедевр мировой архитектуры, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, – церковь Вознесения Господня. С течением времени Алексей Михайлович, второй российский правитель из династии Романовых, взойдя на престол совсем юным, часто приезжал в любимое подмосковное село Коломенское и построил на этой земле летнюю загородную резиденцию, большая часть зданий сохранилась до сегодняшнего времени. Об этом и многом другом узнают участники.

Всероссийский музей декоративного искусства приглашает на сборные экскурсии по постоянным экспозициям и временным выставкам музея для индивидуальных посетителей. Постоянные экспозиции музея: «Путешествие домой. Традиционное искусство России»; «Декоративно-прикладное искусство России XVII – начала XX века». Временные выставки: «Вера Мухина. Диалоги, грани»; «Врубель. Рождение нового искусства». Запись на экскурсии производится по телефонам: +7 (499) 973-32-14, +7 (495) 609-01-46, или на сайте музея.

Портрет – это один из жанров изобразительного искусства. На портретах художники изображают конкретного человека или группу людей. Мастера портрета стремятся передать не только внешний облик человека, но и его характер и настроение. На занятии под руководством профессионального художника юные посетители познакомятся с одним из основных жанров изобразительного искусства – портретом, узнают технические особенности его создания и затем нарисуют собственное художественное произведение. Материалы для работы предоставляются.

Музыка, знакомая с первых нот, в исполнении русского оркестра популярной музыки «Мастера России» (дирижер – заслуженный артист России Валерий Петров) возвращает в атмосферу легендарных фильмов, где каждая тема – это эмоция, воспоминание и целая история. Концерт звучит как теплая встреча с любимым кино. В концертной программе прозвучат наиболее известные музыкальные произведения отечественного кино. Вы услышите незабываемые шедевры киномузыки – это «Увертюра» Андрея Петрова из «Укрощения огня», музыкальные иллюстрации Георгия Свиридова к кинофильму «Метель», популярнейший «Вальс» Евгения Доги из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь», хорошо знакомые мелодии Бориса Чайковского из комедийного фильма «Женитьба Бальзаминова» и многое другое. В программу включены всеми любимые песни в исполнении солистов ансамбля «Русы» из кинофильмов, прошедшие испытание временем и навсегда оставшиеся в народной памяти.

Мастер-класс посвящен литературным образам и культурным традициям Серебряного века русской поэзии. Участники познакомятся с особенностями культурной жизни начала XX века, узнают о развитии парфюмерного искусства в России и Европе, а также рассмотрят, как запахи и ароматические образы использовались в произведениях Анны Ахматовой, Александра Блока и Осипа Мандельштама для передачи настроения, эмоций и художественных смыслов. Практическая часть мероприятия направлена на творческое осмысление литературных произведений. Участники создадут авторскую композицию, вдохновленную образами выбранного поэтического произведения. Мастер-класс способствует расширению знаний в области русской литературы и истории культуры начала XX века, развитию образного мышления и интереса к отечественному культурному наследию. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся литературой, историей культуры и творчеством.

Вдохновением для работы станет красота морских пейзажей России – лазурные воды Черного моря, золотистые пляжи Азовского моря и уникальные природные ландшафты Каспийского побережья. В начале занятия участники познакомятся с традициями изображения морской стихии в русском искусстве и с творчеством художников-маринистов И. Айвазовского и А. Боголюбова. Все увидят, как классические приемы передачи морского пейзажа находят отражение в современном декоративном искусстве. Под руководством преподавателя участники освоят технику фактурной живописи с использованием декоративной шпатлевки и акриловых красок. Они научатся создавать объемный рельеф, передавать фактуру природных текстур, работать с цветовой палитрой и композицией. Особенностью мастер-класса является авторская методика, объединяющая приемы современной интерьерной живописи с изучением природного наследия России и художественных традиций русского пейзажа. Мастер-класс рассчитан на широкий круг участников без художественной подготовки.

Курс из шести семинаров создан как альтернатива Клубу юных искусствоведов для старшеклассников и студентов, у которых немного свободного времени. Беседы формируют у участников навык, внимательно рассматривая произведение искусства в экспозиции музея, видеть в нем отражение эпохи. Каждая встреча цикла – разговор об одном историческом периоде от Античности до авангарда. Благодаря последовательному изучению экспонатов из коллекции музея к концу курса у его участников сложится единая картина истории развития изобразительного искусства Европы.

Расписание лекций: 7 октября. «Русское и западноевропейское искусство в собрании Ильи Зильберштейна, основателя Музея личных коллекций»;14 октября. «Древнерусская живопись в коллекциях Михаила Чуванова и Татьяны Мавриной»;21 октября. «Русское реалистическое искусство в коллекциях Сергея Соловьева и Александра Рамма»;28 октября. «Стеклянное царство» и «прекрасные мелочи». Коллекции Екатерины и Федора Лемкуль, Елены Макасеевой, Абеля Старцева»;11 ноября. «Русские художники-новаторы. Произведения Александра Родченко, Варвары Степановой и Давида Штеренберга»;18 ноября. «Собрание Святослава Рихтера»;25 ноября. «Наследие Ольги Ройтенберг. Творчество отечественных художников 1920–1940-х годов»;2 декабря. «Собрание поэта Всеволода Некрасова: жизнь между словом и изображением». Приобрести можно как билеты на отдельные лекции, так и абонемент на весь цикл. Билеты на разовое посещение лекций появляются в продаже за неделю до даты проведения.