Афиша Москвы на 15 сентября 2026

III Международный фестиваль кукольников «Истоки» Авторский кукольный театр Ивоны Тамаки (Республика Замбия, Лусака) Артистка из Замбии Ивона Тамака владеет удивительной техникой чревовещания, благодаря чему озвучивает на сцене сразу трёх персонажей. Вместе с куклами своего авторского театра она приглашает зрителей в мир сказок, где встретятся герои русских народных преданий и мудрых историй Африки. Спектакль поведает о приключениях весёлого и смелого Колобка, «Репка» напомнит, как важно помогать друг другу и работать в команде, а «Теремок» позволит каждому отыскать уютное местечко, где ему рады. Оживёт на сцене и необычная африканская культура. Зрители узнают, «Почему паук Ананси ест мух, бабочек и комаров», а также «Почему у людей разный цвет кожи». Сказка «Крокодильи слёзы» не только расскажет, откуда взялось это выражение, но и научит зрителей ценить искренность. Прекрасные, наивные, мудрые и вечно юные сказочные истории напомнят о том, что по-настоящему важно для каждого человека в любой стране мира.

III Международный фестиваль кукольников «Истоки» Театр актёра и куклы «Петрушка» (Россия, Сургут) «Легенда о сыне рода Орла» – сказание о хантыйском богатыре Танье, легендарном герое тайги со сверхчеловеческими способностями, народном заступнике. Он боролся с воинами Ордынского хана и сумел объединить вокруг себя отчаявшееся племя, ведущее своё происхождение от рода Орла. Несмотря на свою неимоверную силу, волю и мужество, Танья – прежде всего человек, которому можно сопереживать: так же, как обычные люди, он трудится, влюбляется, горюет и радуется. Пятьдесят лет назад историю о хантыйском герое со слов старожилов записал учитель угутской национальной школы Александр Силин, а специалисты Сургутского краеведческого музея издали книгу «Монти Танья», что в переводе с хантыйского означает «легенда о Танье». Воплощённая на сцене театра, она погружает зрителя в удивительный мир коренного народа, обитающего на Севере нашей страны испокон веков. Каждая мизансцена спектакля наполнена атмосферой традиций, обычаев и бескрайних просторов Севера, пронизана духом ханты. Постановка вдохновляет зрителей народной мудростью и терпением и помогает взглянуть на свою жизнь с другой стороны.

Театральная сказка о вечной борьбе добра и зла начинается с того, что принцесса Зобеида уже 39 дней как счастлива в браке с Синадабом, царем Самандаля. Старый жрец Абдалак открывает ей страшную тайну о том, что ее муж – злобный колдун. Завтра он превратит ее в корову, потому что так поступает со всеми своими женами, ибо теряет после 40 дней к ним всякий интерес. Действие происходит под стенами города Самандаля и в самом городе. В спектакле звучит музыка Жан-Батиста Люлли, Клаудио Монтеверди, Габриэля Форэ, Иоганна Себастьяна Баха.

Музыкально-литературная композиция «Евгений Онегин» в авторской версии Юрия Башмета — это синтез слова и музыки, который оживляет классику. Проза, поэзия и симфоническая музыка соединяются в одном спектакле, создавая живую, трепетную и глубокую эмоциональную ткань вечера.

С момента премьеры постановку «Анна Каренина» сопровождают неизменные аншлаги. Мюзикл стал лауреатом премий «Гвоздь сезона» и «Звезда театрала» в номинации «Лучший музыкальный спектакль». Постановка была удостоена специальной премии от билетной компании Ticketland.ru как самый посещаемый спектакль года. Драматическая история любви замужней дамы Анны Карениной и блестящего молодого офицера Алексея Вронского разворачивается на фоне блеска и роскоши дворянской жизни второй половины XIX века. Герои переживают яркие и противоречивые чувства: любовь и предательство, страсть и долг, надежду и отчаяние. И хотя от происходящего на сцене отделяют почти полтора столетия, события, разворачивающиеся перед глазами зрителей, по-настоящему увлекают и захватывают: во все времена они близки и понятны каждому. В ролях – звезды столичных мюзиклов.

Мюзикл «Плакса» – совместный проект канала СТС и Московского театра мюзикла. Хит СТС «Плакса» получит продолжение, неожиданное развитие сюжета и новые смыслы на театральной сцене. Мюзикл расскажет историю 15-летней девочки Маши, переехавшей из Москвы в провинциальный Новоморск, где она встречает свою вторую половину и находит себя в музыке. Однажды она покупает гитару, которая оказывается волшебной. Тогда Маша решает создать группу «Плакса» и неожиданно обнаруживает, что ее песни способны вызвать фантастические события, исполнять желания и преобразить жизнь ее парня, родителей и бабушки.

7 февраля 1786 года в Вене состоялся праздник, организованный кайзером Йозефом II в честь генерал-губернатора Нидерландов. В программе торжеств, помимо званых обедов и танцев, было музыкальное состязание: зрителям предстояло выбрать, что же лучше – итальянская опера или немецкая. Для этого двум композиторам – Вольфгангу Амадею Моцарту и Антонио Сальери – были заказаны одноактные произведения на комический сюжет из жизни театрального закулисья. Сальери представлял на этом конкурсе итальянскую школу и сочинил оперу «Сначала музыка, потом слова». А Моцарт в немецких традициях написал зингшпиль «Директор театра». В нем композитор и либреттист посмеялись над капризными и вздорными нравами, так часто встречающимися в театральном мире, над самовлюбленными примадоннами и желанием каждого артиста быть главным любимцем публики. В опере всего четыре музыкальных номера и увертюра, которые перемежаются веселыми разговорными диалогами. Но даже эту заказную миниатюру гений Моцарта сумел превратить в маленький оперный шедевр.

Именно Евгений Колобов – основатель театра – стал главным невидимым режиссером спектакля, определив его основные акценты и общую драматургическую направленность. Опера, поставленная им, по сути своей – трагедия. Этот спектакль – как бы дуэль с большой буквы: Онегина и Ленского, Ленского и Ольги, Онегина и Татьяны, Татьяны и Гремина... Неслучайно у самого Петра Чайковского в первом варианте оперы последние слова главного героя звучали так: «О смерть, о смерть, иду искать тебя!» Ими и заканчивается постановка. Постановка – лауреат национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучший музыкальный спектакль».

В 1930 году Дмитрий Шостакович вместе с Александром Прейсом, соавтором либретто, перерабатывают и переосмысливают сюжет повести Николая Лескова «Леди Макбет Мценского уезда». По замыслу композитора, это произведение должно было стать началом целого цикла оперной тетралогии о судьбе и борьбе женщины за свое место в мире. Однако этим планам не суждено было сбыться: «Леди Макбет Мценского уезда» стала последней (законченной) оперой Шостаковича. После появления в «Правде» статьи «Сумбур вместо музыки», обвинившей композитора в чрезмерном натурализме, произведение было запрещено и надолго снято с репертуара. Лишь 30 лет спустя началось триумфальное возвращение выдающегося творения Шостаковича на отечественные оперные подмостки. Произведение становится самой известной русской оперой XX века.

Жанр своего спектакля именитый режиссер и балетмейстер Алла Сигалова определила как отражение памяти в двух частях с прологом, музыкой и танцевальными этюдами. Этюды на знаковые темы XX века складываются в хронологию столетия: от чеховского «Вишневого сада» до празднования Миллениума через революции, войны, оттепель, полет Юрия Гагарина, Олимпиаду-80, рынок и малиновые пиджаки 90-х. Меняются поколения и мода, но вновь и вновь люди встречаются и расстаются – Лара и Юрий Живаго, Айседора Дункан и Сергей Есенин, Владимир Маяковский и Вероника Полонская, герои Антона Чехова, Александра Вертинского, Геннадия Шпаликова, Александра Вампилова, Андрея Тарковского. Этот спектакль по либретто Аллы Сигаловой и Константина Эрнста – жест любви и уважения тем людям, той музыке, тому времени.

Александр Островский в своей сатирической пьесе, написанной в 1870 году, показывает «упразднение человечности». Бешеные, то есть случайные, деньги имеют свойство не задерживаться долго в кармане. Их постоянно не хватает, что ярко показано на примере героини Лидочки, которая не знает цены деньгам – ни копейке, ни даже рублю. Если изначально сочинение Островского было принято в штыки, то с конца ХХ века стало очевидно, что затронутые в нем проблемы переплетаются с сегодняшним днем и касаются современного общества. Деньги, заработанные честным трудом, сталкиваются с «бешеными» постоянно, и постановка на сцене театра в красках показывает последствия такой стычки. Поcтановкой спектакля занимался режиссер Андрей Миронов, благодаря которому пьеса впервые вышла на сцену этого театра в 1981 году. После недолгого перерыва возобновился показ этой истории, высмеивающей частые пороки общества, стремление к наживе и попирание общечеловеческих моральных ценностей, в частности понятий любви и дружбы.

Это пьеса о мужчинах, объединенных общим страхом и общим волнением. На протяжении ночи они ждут рождения своих детей, каждый из них гадает, каким будет их завтрашний день и мир. Переживая за детей, которые вот-вот должны родиться, герои невольно дают оценку окружающей действительности. По словам Евгения Гришковца, сценической судьбой этой постановки он решил заняться сам, потому что не решился доверить героев этой нежной пьесы чужим рукам: ситуация и пространство требуют от этих людей быть хорошими. В этой пьесе все люди хорошие. Человек, ждущий своего ребенка в роддоме, не может быть плохим.

Бессмертный чеховский шедевр будет являться зрителям всегда. Если уцелеет планета от людских политических исканий и таяния льдов в Антарктике, люди и тогда на остатках суши будут удивляться рассказам о всех выгодах сушеной вишни, познавать и многие другие несуразности трагической комедии, что стала энциклопедией русской души. Сведущие люди давно догадались и даже убедились, что герой Лопахин – это во многом автобиографический персонаж. Чехов страстно желал, чтобы купца Лопахина играл К. С. Станиславский – «тонкая натура с длинными пальцами», в которой может проснуться купеческая дьявольская сила. Это произведение было последним спектаклем, где репетировал великий артист О. И. Янковский. Вместе с А. В. Збруевым он был назначен на роль Гаева. Театральное представление посвящено его памяти.

Сегодня философская притча Льва Толстого, в которой «толстовство» как цельное миросознание получило художественное воплощение, продолжает жить не только в литературном произведении, но и на театральной сцене, глубоко задевая зрительские души, заставляя размышлять о зле и добре, грехе и ответственности за грех, о животном и человеческом, о жизни и смерти. Созданная Марком Розовским и Юрием Ряшенцевым пьеса «История лошади» в жанре «русского мюзикла» на основе классической литературы живет на сцене с 1975 года.

Сюжет комедии напоминает лихой водевиль. Англия, 1918 год. Внезапно с войны возвращается муж главной героини, который несколько лет считался погибшим. За это время его возлюбленная уже успела выйти повторно замуж за его лучшего друга. Двое мужчин наперебой соперничают в благородстве, уступая Викторию друг другу. Кого же выберет эксцентричная Виктория? Сочетающий бережное отношение к произведению Моэма и бьющую через край творческую энергию молодых актеров спектакль наполнен по-английски элегантным и по-русски искрометным юмором.

Провалив экзамен в институт, вчерашний выпускник Иван Мирошников под давлением матери устраивается на работу курьером. Один из маршрутов доставки приводит его в квартиру профессора Кузнецова. Неожиданная встреча с профессорской дочкой Катей заставляет главного героя повзрослеть и задуматься о выборе своего жизненного пути. Ироничное и печальное рассуждение автора о разрыве двух поколений позднесоветского периода, несмотря на социальный контекст, не теряет своей актуальности и сегодня. Яркий характер дерзкого, саркастичного болтуна, который в отсутствии жизненных ориентиров совершает череду необдуманных глупых поступков, становится обобщенным образом молодого поколения, не нашедшего опоры в настоящем и с тревогой вглядывающегося в будущее. Современный мир ставит перед людьми новые вызовы и задает новые вопросы, однако проблема взросления и выбора собственного пути остается неизменной для каждого нового поколения молодежи.

Степенный учитель музыки пишет весьма фривольные оперетты, а юная воспитанница монастырского пансиона мечтает о театре… Знакомый сюжет, не так ли? Постановка Владимира Иванова стала новым прочтением оперетты, но в ней остались особый шарм, изящество, остроумная шутка, восхитительный вокал, озорной танец и легкий, ироничный стиль вахтанговской игры. Впервые оперетту «Мадемуазель Нитуш» в Театре Вахтангова поставил в декабре 1944 года Рубен Николаевич Симонов. Художником по костюмам был Николай Акимов, а текст интермедий написал Николай Эрдман. Этот спектакль играли и 9 мая 1945 года – а в антракте и зрители, и артисты вместе вышли на улицу смотреть салют Победы. Уже более 15 лет новая версия «Мадемуазель Нитуш» украшает афишу Вахтанговского театра и остается безусловным шлягером. Бессменно в спектакле играют Мария Аронова в роли начальницы пансиона «Небесные ласточки» и Анатолий Меньщиков в роли унтер-офицера Лорио.

Постановка Сергея Голомазова по пьесе М. Горького, созданная в стенах ГИТИСа, – эмоциональная драма отца семейства, властного человека, который не может найти общий язык с собственными детьми. Поистине шекспировские страсти, кипящие в доме зажиточного мещанина Бессеменова, смягчаются неожиданной иронией. Спектакль – обладатель Гран-при XIV Международного театрального фестиваля студенческих спектаклей «Твой шанс», 2018. «Лучшая мужская роль» на открытом фестивале молодежных театральных коллективов «Виват, театр!» (г. Тамбов) – Илья Антоненко, 2017. «Лучшая мужская роль» на Международном студенческом фестивале во ВГИКе – Артем Губин, 2017. «Лучшая женская роль» на Международном студенческом фестивале во ВГИКе – Марика Шмуксте, 2017.

По одноименной повести Эфраима Севелы. Спектакль о том, как оставаться собой в самых невыносимых условиях. О жажде жизни и о ее ценности, кому бы она ни принадлежала. Вне зависимости от каких-либо отличий – национальных, религиозных, социальных, физических и ментальных. Известный еврейский писатель Эфраим Севела рассказал историю молодого литовского еврея, попавшего в советскую армию. Рядовому Моне Цацкесу, который не умел и не хотел воевать, было суждено стать знаменосцем и пройти всю Великую Отечественную. Четыре года страшной катастрофы описаны глазами пылкого и ироничного молодого человека, который страстно хотел жить. Война забрала его молодость, надругалась над его народом, искалечила судьбы миллионов людей. Но есть то, что никакая война никогда не сможет отнять: вера, любовь и дружба. Эфраим Севела – писатель, сценарист и кинорежиссер, известный в постсоветском пространстве и за рубежом. После эмиграции жил и работал в Израиле, потом в США. В 1991 году вернулся на родину по приглашению Союза кинематографистов. Автор более 60 произведений и киносценариев. Спектакль сделан в жанре, который граничит между площадным театром и сторителлингом (рассказывание истории). Такое актерское существование «без четвертой стены» провоцирует прямой контакт актера со зрителем. Иногда и сам зритель становится персонажем спектакля. Если вы хотите увидеть игровой театр, то это именно он. Разрушающий границы, стены и условность театрального искусства.

Вас ждет премьера спектакля «Причал», созданного на основе эскиза режиссерской лаборатории проекта «Ликбез». Добрые, в чем-то наивные и лиричные шестидесятые… На причал Парка Горького прибывает баржа, с которой сходят влюбленные – юная Катя и тридцатилетний шкипер. Их ждет теплая ночь в Москве, наполненная приключениями, новые знакомства и множество незаметных решений, из которых состоит человеческая жизнь. Выберешь одно – и судьба повернется немного иначе. Романтика оттепели, стихи великого Геннадия Шпаликова, жизнерадостный юмор, прямолинейные герои и стремление к мечте в поэтическом мире ночной Москвы. Режиссер Сергей Тонышев говорил: «Это история про добрых, верящих в лучшее молодых людей и про течение рутинной жизни, которое, как течение баржи, постоянно движется и создает повороты, критические ситуации, незаметно изменяющие их судьбы, а может, и всю их жизнь». Спектакль поставлен по мотивам сценария Геннадия Шпаликова.

«Ревизор» – еще одна визитная карточка Малого театра, как и «Горе от ума», никогда надолго не покидающая знаменитые московские подмостки. Творческий коллектив спектакля во главе с режиссером-постановщиком Юрием Соломиным неизменно следует замыслу автора, его духу и букве. Тем не менее постановка не стала лишь живой иллюстрацией хрестоматийного текста. На спектакль с удовольствием ходят взрослые и дети, каждый раз заново открывая для себя все перипетии вечно современной комедии Гоголя, в которой, как в нестареющем зеркале, отражаются приметы и события любой эпохи. «Ревизор» в Малом театре – это яркие характеры, искрометный юмор и беспощадная сатира. Спектакль идет с двумя антрактами.

Публику ждет легендарная музыкальная драма о простом парне Бумбараше. Пройдя через горнило Первой мировой войны, Семен Бумбараш попал в пекло войны Гражданской. Он возвращается в родную деревню и обнаруживает, что родной брат Гаврила (Александр Кузьмин), которому пришла на него похоронка, прибрал к рукам и отчий дом, и любимую девушку Варю (Анастасия Тимушкова). Люди разделились на своих и чужих. Вовлеченные в водоворот Гражданской войны, они перестали различать, где добро, а где зло. И ходит меж них Семен Бумбараш, мечтающий вернуться к возлюбленной, к родному очагу, к простой жизни.

Театр сатиры и «Физтех-Союз» представляют премьеру по бессмертной пьесе Фридриха Дюрренматта. Проект получил поддержку Президентского фонда культурных инициатив. Знаменитая пьеса была переосмыслена через призму последних научных прорывов. История рассказывает о трех ученых, чьи гениальность и стремление к открытиям балансируют на грани озарения и безумия. В эпоху стремительного научно-технического прогресса роль ученого в формировании будущего общества становится все более значимой. Часто этот образ искажается устаревшими стереотипами. Проект позволит переосмыслить и представить фигуру ученого под новым, актуальным углом зрения, показав его глубокую связь с судьбой общества. Спектакль затронет важнейшие темы гуманизма, служения своему делу и приверженности высоким нравственным идеалам.

С виду тихий загородный пансионат, а по факту очень дорогую лечебницу для душевнобольных всколыхнуло загадочное убийство молодой медсестры. За расследование берется инспектор полиции Рихард Фосс. Попав внутрь этого таинственного заведения, инспектор пытается понять, что на самом деле скрывается за его роскошным фасадом. В первую очередь внимание Фосса привлекают три физика (двое из которых Ньютон и Эйнштейн), постоянно проживающие в пансионате. В одном он узнает ученого, пропавшего много лет назад…

Это вечная история о праведном и греховном. Режиссер дает свою версию истории саморазрушения юного совратителя, вводя в сюжет спектакля новых персонажей Белое и Черное. Этот дуэт сопровождает Дориана по жизни, заключив пари. Но пока добро надеется на верный выбор героя, зло действует. В финале именно Черное становится на сторону людей и предлагает дать им шанс, но лишь для того, чтобы вновь заключить пари: «Давай начнем все сначала, а я тебе помогу. Ну что, пари?» Накал страстей и музыки, скользящая пластика, изобразительно точная передача прозы в танце увлекают за собой в непростой мир Оскара Уайльда.

III Международный фестиваль кукольников «Истоки» Брестский театр кукол (Республика Беларусь, Брест) Спектакль по рассказу Андрея Платонова. Метафорическое размышление на непростые темы внутри простой истории. О женской доле. О беззаветном и безропотном отдавании себя миру, людям. О смирении и принятии своей судьбы. О любви к ребёнку. О невозможности жить без этой любви. Историю о Корове, горюющей по своему телёнку, об утрате, человечности и важности сострадания рассказывают четыре актрисы, четыре женщины разных возрастов. Делясь опытом и наивностью, они помогают друг другу пережить разлуку с любимыми. Это и драма человеческой судьбы, и философская притча о законах мироздания, и трогательный рассказ о великой силе материнской любви, побеждающей смерть. Автор-Андрей Платонов Режиссёр-постановщик лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» Руслан Кудашов Художник-постановщик лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» Марина Завьялова

Спектакль по повести Ивана Бунина о безответной любви поставил Владислав Наставшев. В его интерпретации повести главный герой Митя оказывается перед лицом стихии, которая сильнее его по определению.

Главному герою повести Чингиза Айтматова семь. И хотя он живет на берегу живописного озера Иссык-Куль в окружении заповедных лесов и оленей, жизнь его совсем не живописная. Мамы и папы нет, из родных только тетка, но и ей мальчик безразличен. Вокруг пьянство, мародерство и взяточничество. Как спасаться от одиночества и не расчеловечиться в мире животных? Если тебе холодно в первой реальности, можно сочинить для себя вторую, в которой тепло. Свое место силы. Одушевить камни и доверять им тайны; поверить, что мама переродилась в олениху, чтобы хранить род, а папа – моряк дальнего плавания на сказочно прекрасном белом пароходе. И если что, всегда можно превратиться в рыбу и уплыть ему навстречу!

Заслуженный артист России Александр Павлов — актёр театра и кино, знаменитый чтец и исполнитель романсов, представляет в Арт-кафе новую программу: «Незнакомый Крылов». В её основе — поэтические тексты русского писателя, знаменитого баснописца Ивана Андреевича Крылова. Музыка М.И. Глинки и Д.С. Бортнянского На счету Александра Павлова более 60 фильмов, среди которых «Экипаж», «Преступление и наказание», «Мужики», «Слезы капали», «Человек с бульвара Капуцинов», «Процесс», «Жажда», вошедших в золотой фонд российского кино, и подаривших артисту заслуженное признание и любовь многочисленных российских зрителей. Исключительные вокальные данные позволили актёру создать несколько сольных концертных программ, в основе которых романсы и поэзия Александра Пушкина и Сергея Есенина.

Французская вокальная музыка начала XX века здесь звучит как вечерний жест — с мерцанием парижских огней, мягкой меланхолией и вспышками чувства. Сопрано и фортепиано собирают программу, где рядом существуют изящество, ирония, хрупкость и внутренняя страсть.

Это масштабное историческое полотно, которое знакомит своих зрителей с глубинными корнями и народными традициями многонационального государства. Сквозь блестящие сценические воплощения в спектакле можно увидеть вхождение христианства на Русь, эпоху царской и дореволюционной России, первый полет человека в космос и знаменитый русский балет. Словно вид из окна железнодорожного экспресса, сменяются просторы страны, открывая зрителю картинки из жизни народов Кавказа, Крайнего Севера, Бурятии, Татарстана, Еврейской автономной области, Сибири и Центральной России. Программа спектакля описывает историю Великой страны через органичное воссоздание исторической картины становления Руси, единение разных конфессий, укрепление межнациональных отношений и знакомит зрителей с историей и культурой народов России.

Царь Алексей Михайлович настолько любил древнее село Коломенское, что, находясь на вершине своих успехов во внешней и внутренней политике, распорядился обустроить здесь загородную парадную резиденцию. Ее сердцем стал построенный по заказу государя сказочный деревянный дворец, названный иеромонахом Симеоном Полоцким восьмым чудом света. Анфилада роскошных, сияющих золотом парадных палат сменяется куда более скромными личными покоями царя, рабочий день которого начинался в четыре часа утра и был насыщен трудами и заботами, молитвой и потехами. Посетители представят обстановку и атмосферу царской резиденции, узнают, какими невиданными диковинами русский царь поражал иностранных послов во время приемов, чем потчевали гостей на царском пиру, какие кубки поднимали за здоровье государя, как проводил свободное время, где работал и отдыхал царь Алексей Михайлович, а также какое место отводилось банным процедурам в царском быту.

В мемориальной квартире Маяковских в Студенецком переулке, которая около полувека была законсервирована и недоступна для посетителей, экскурсанты смогут подробно узнать о жизни семьи поэта: матери и сестер. Обстановка квартиры восстановлена по сохранившимся фотографиям и воспоминаниям современников. Эту квартиру Людмила Маяковская получила в конце 1927 года от «Трехгорной мануфактуры», где к тому моменту проработала 17 лет, устроившись сразу после Строгановского училища. Владимир Маяковский не остался в стороне от благоустройства жизни своих родных: внес первоначальную денежную сумму для вступления в кооператив, а также добился установки телефона. В 1972 году по завещанию Людмилы квартира была передана музею Маяковского вместе со всей обстановкой и предметами быта.

Участники погрузятся в атмосферу Нью-Йорка, каким он был около 100 лет назад, а также каким его видел поэт Владимир Маяковский, посетивший Америку в 1925 году. Расцвет кинематографа, танцы, новая музыка – джаз, блюз – гости окунутся в вихрь разноцветных неоновых огней и узнают больше о технических изобретениях «ревущих 20-х». Посетителей ждет подробный рассказ о поездке Владимира Маяковского в Америку, его встрече с Элли Джонс и рождении их дочери Патриции Томпсон, которая долгое время скрывала свое прямое родство с именитым поэтом. Будет детально рассказано о происхождении и судьбе Элли (урожденной Елизаветы Зиберт), жизни дочери Владимира Маяковского – она неоднократно приезжала в Россию и всегда чтила память отца. Архивные материалы и мемориальные предметы Патриции Томпсон были переданы музею Маяковского, сейчас они представлены в этой экспозиции.

Обзорная экскурсия по музею знакомит посетителей с уникальным явлением в мировой истории и культуре – русским зарубежьем. Невозможно представить литературу без Бунина, Набокова и Цветаевой, авиацию без Сикорского, музыку без Рахманинова, театр без Дягилева, философию без Бердяева… Люди разного происхождения, образования, профессий и политических убеждений были вынуждены покинуть родину, но навсегда сохранили ее образ, продолжали считать себя русскими и верить в Россию. И в надежде когда-нибудь сюда вернуться дали своим детям русское воспитание. Именно об этих людях рассказывают музей и экскурсия – об их непростых, но ярких судьбах, об изгнании, которое стало посланием.

Важный год не только в истории России, но и в судьбе «Царицына» – 1775-й. На авторском туре по постоянной экспозиции Большого дворца участники узнают, почему Баженов был отстранен от работ, почему Казаков не смог завершить долгострой и какие тайны скрывают руины и недостроенные павильоны. Экскурсия дает возможность глубже понять исторический контекст России XVIII века, проникнуться любовью к прошлому страны и увидеть, как в архитектуре отразилась целая эпоха. Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый желающий мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» что-то важное лично для себя. Авторский тур с ученым – это эксклюзивная экскурсия, разработанная историками и искусствоведами музея-заповедника «Царицыно».

Экскурсионное бюро «Ленинки» приглашает посетить знаменитый Дом Пашкова. Он хранит память об интереснейших эпизодах истории России: в стенах Дома Пашкова Лев Толстой обдумывал «Войну и мир», собирал материал для романа «Мастер и Маргарита» Михаил Булгаков, а философ Николай Федоров работал библиотекарем. Прогулка по залам Дома Пашкова, организованная экскурсионным бюро «Ленинки», поможет попасть в знаменитый московский особняк XVIII века, узнать его удивительную историю и увидеть Москву с необычного ракурса.

Соколиная охота была любимой потехой царя Алексея Михайловича Романова. В эпоху его правления она достигла вершины своего развития в России и сегодня является объектом пристального изучения. В Коломенском, где царь порой охотился дважды в день, и где был построен Соколиный двор, экскурсантам продемонстрируют живых ловчих птиц, соколов-балобанов, ворона Консула, а также любимицу посетителей Сколоиного двора – филина Варвару. Дополнительно гости посетят экспозицию, развернутую здесь же. Им расскажут о древних способах охоты, жизни царских сокольничих и методах дрессировки соколов.

Экскурсия по новой экспозиции музея посвящена знакомству с основными вехами жизненного и творческого пути сестры Иоанны и с уникальной коллекцией росписей из эмигрантской церкви Святого Иоанна Воина в Медоне, сделанных художницей. Вы узнаете историю о том, как фанерные щиты с росписями спас Н. А. Струве в конце 1980-х. Долгие годы в Монжероне силами эмигрантов и затем в Москве велась кропотливая работа по их сохранению. Впервые ансамбль медонских росписей предстает во всей своей целостности. Посетителей также познакомят с жемчужинами из собрания графики – работами мастера уличных зарисовок и символа русского Нью-Йорка С. Л. Голлербаха, реставратора и защитника русских духовных ценностей Е. Е. Климова, «поэта» европейского ар-деко А. М. Арнштама, классика гламурной журнальной иллюстрации Р. П. Тыртова, создававшего обложки Harper' s Bazaar, и многими другими. Их творчество неразрывно связано с Россией, но также вписано в историю мирового искусства. Посещение возможно только в составе экскурсионных групп.

Обзорная экскурсия по знаменитым читальным залам и самому большому в стране Музею книги – идеальное первое знакомство с главной библиотекой России, ее богатейшей историей, величественной архитектурой и уникальными фондами. Вы узнаете о самых интересных фактах из более чем 160-летней биографии библиотеки и о том, как сегодня функционирует этот огромный библиотечный «комбинат», в котором есть даже собственные транспортные системы. С книжными шедеврами вы познакомитесь в Музее книги – самом большом в России. Здесь собрано более тысячи подлинных экспонатов, связанных с основными этапами истории книги.

Пространство «Музея истории литературы ХХ века» объединяет ярких писателей, художников, ученых и других деятелей культуры прошлого столетия. Обзорная экскурсия «Соседи по веку» предлагает окунуться в эту эпоху: узнать о людях, которые жили на Зубовском, 15, и о героях литературной Москвы, чьи судьбы и творчество отразились в залах метафорической «писательской коммуналки». Викентий Вересаев, Владимир Шилейко, Дмитрий Кардовский и многие другие были свидетелями жизни дома в начале ХХ века. От них линия знакомств ведет нас к Анне Ахматовой, Осипу Мандельштаму, Виктору Шкловскому, Андрею Платонову и Михаилу Булгакову. Где пересекались дороги их жизней? И где расходились? Как каждый из них повлиял на литературу и – шире – культуру ХХ века? И что они рассказывали о своем времени? Ответы на эти и многие другие вопросы получат посетители экскурсии. Экскурсия пройдет по экспозициям «Зубовский, 15: дом науки, литературы, искусства», «Улица Мандельштама: Осип и Надежда», «Андрей Платонов: в поисках будущего», «Дневник Мастера и Маргариты. Михаил и Елена Булгаковы».

Вывезенные из России книги и русская литература стали в изгнании важнейшими средствами сохранения «русскости», памяти о своей стране, поддержания надежды на возвращение. Возникшие на чужбине библиотеки и издательства, литературные кружки и журналы стали очагами, согревавшими души соотечественников в холоде городов «чужих и чуждых». Издательства Берлина, литературные общества и кружки Парижа, библиотеки Сан-Франциско создавали неповторимую культурную атмосферу русского зарубежья. Читателям и писателям, хранителям русской речи и русской души посвящается тематическая экскурсия. Посетители узнают об истории Библиотеки им. А. П. Будберга, воскресном литературно-философском обществе «Зеленая лампа», Нобелевской премии по литературе И. А. Бунина, разных поколениях писателей русского зарубежья.

Художник Алим Велитов проведет практический мастер-класс по созданию комикса. Это мероприятие для всех, кто мечтает нарисовать собственную историю или просто попробовать себя в новом творческом направлении. Под руководством Алима вы сможете создать комикс, который станет достойным произведением в вашем портфолио. На мастер-классе художник раскроет секреты создания комиксов, расскажет, как придумывает персонажей и разрабатывает сюжеты. Также он поделится советами по стилистике и композиции. Алим добавляет: «Занятия подойдут опытным и начинающим художникам. Вас ждут интересные знакомства, вдохновение, а главное – регулярная практика рисования. Возьмите с собой бумагу, инструменты для рисования или графический планшет – они вам точно пригодятся». Ведущий – Алим Велитов, автор проектов «Суперваленок», «Картинки из подсознания», «Погружение в Кроссберг», «Привал в середине пути» и многих других. Он рисует комиксы с 1988 года.

Цикл прослеживает драматическую эволюцию визуальной культуры двух ключевых регионов Дальнего Востока: на примере Японии – от «иокогамской фотографии» до бунтарского журнала Provoke и рождения фотокниги как самостоятельного художественного высказывания; на примере Китая слушатели узнают, как через пропаганду и цензуру «культурной революции» прорастала «народная» фотография, фиксирующая память, городские изменения и новую волну документального взгляда. Расписание лекций: 8 сентября. «Иокогамский альбом: фотография в Японии XIX века»;15 сентября. «От гумбихромата к Provoke: японская фотография XX века»;22 сентября. «Китай перед камерой: договорные порты, студии и портреты XIX века»;29 сентября. «Революция и печать: китайская фотография XX века». Приобрести можно как билеты на отдельные лекции, так и абонемент на весь цикл. Билеты на разовое посещение лекций появляются в продаже за неделю до даты проведения.