Афиша Москвы на 14 сентября 2026

III Международный фестиваль кукольников «Истоки» Авторский кукольный театр Ивоны Тамаки (Республика Замбия, Лусака) Артистка из Замбии Ивона Тамака владеет удивительной техникой чревовещания, благодаря чему озвучивает на сцене сразу трёх персонажей. Вместе с куклами своего авторского театра она приглашает зрителей в мир сказок, где встретятся герои русских народных преданий и мудрых историй Африки. Спектакль поведает о приключениях весёлого и смелого Колобка, «Репка» напомнит, как важно помогать друг другу и работать в команде, а «Теремок» позволит каждому отыскать уютное местечко, где ему рады. Оживёт на сцене и необычная африканская культура. Зрители узнают, «Почему паук Ананси ест мух, бабочек и комаров», а также «Почему у людей разный цвет кожи». Сказка «Крокодильи слёзы» не только расскажет, откуда взялось это выражение, но и научит зрителей ценить искренность. Прекрасные, наивные, мудрые и вечно юные сказочные истории напомнят о том, что по-настоящему важно для каждого человека в любой стране мира.

III Международный фестиваль кукольников «Истоки» Горловский театр кукол (Россия, Горловка) Добрый Шубин – популярный герой фольклора Донбасса. Это горняцкий дух и покровитель шахтёров, вечный борец за справедливость, строгий и честный. Легенды о нём возникли в Новороссии ещё в XIX веке и до сих пор на слуху на Донбассе – в краю сильных мужчин, красивых женщин и душистого лета. Там оранжевые абрикосы кажутся особенно яркими на фоне чёрных терриконов. Там ходят по антрациту и заворачивают в газету тормозки. И, конечно, там случаются небывалые чудеса и живут таинственные духи шахты! Суровый и одновременно добрый, смелый, не боящийся никакой работы, а потому неунывающий, каждому воздающий по заслугам и не забывающий добра, Шубин – истинный герой мужественных людей с чистым сердцем, всегда живущих по чести и правде. Спектакль рассказывает о молодом шахтёре, после трагической гибели не только спасшем свою возлюбленную Вареньку от брака с жадным подрядчиком, но и ставшем духом-хранителем шахт. Это гимн труду, любви и народной мудрости, где сильные чувства и человеческое достоинство побеждают даже смерть.

Опера стала первым спектаклем студии под руководством великого реформатора театрального искусства К. С. Станиславского. Осуществленная им постановка «Евгения Онегина» знаменовала собой рождение нового оперного театра. «Евгений Онегин» стал символом театра, а колонны «онегинского портика» стали его эмблемой (их до сих пор можно увидеть на логотипе театра). Новая постановка появилась в репертуаре Музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко в первый же сезон после окончания реконструкции. Ее создатели отнеслись к легендарному спектаклю Станиславского с максимальным уважением, но отнюдь не стали копировать его. Предельно подробной осталась психологическая разработка характеров. Другим стал только воздух, которым дышат главные герои. Это уже «Онегин» XXI века, современный и созвучный сегодняшнему зрителю.

В репертуаре Театра Маяковского появился еще один спектакль по драматургии Александра Островского. На этот раз комедия «Бешеные деньги». Премьера была приурочена к юбилею народной артистки РСФСР Светланы Немоляевой. Об актуальности пьесы говорить не приходится – деньги, как и жажда красивой жизни, всегда были одним из самых главных мотиваторов. Большая часть героев спектакля – представители разорившегося московского дворянства: они еще ездят в экипажах, пьют шампанское, держат слуг, но все это в долг. Тогда как зарождающиеся буржуа, наоборот, думают о том, «как бы из бюджета не выйти». Все они живут в то время, когда происходят внезапные разорения и возвышения, рождаются неожиданные источники доходов, когда торгуют всем, даже красотой. Героиня Лидия молода и амбициозна, ею восхищается вся московская элита: от гимназистов до представителей правительства. Она привыкла жить на широкую ногу и находится в поиске того единственного, кто «и в горе и в радости» обеспечил бы ее безбедное существование. Услышав о сказочном богатстве одного провинциального предпринимателя, красавица делает свой выбор, однако немного ошибается в расчетах… В спектакле Театра Маяковского нет дидактики и каких бы то ни было нравоучений – здесь пытаются показать на сцене живых людей и пробуют разобраться в их человеческой сущности.

Яркая и не теряющая своей актуальности пьеса о сорвавшейся свадьбе нерешительного в личной жизни чиновника. В этой комедии есть все, что составляет эту жизнь: смешное и грустное, высокое и земное. Спектакль основателя театра Сергея Арцибашева уже много лет ошеломляет зрителей оригинальной интерпретацией гоголевского текста, яркостью декораций и костюмов, естеством и обаянием артистов. Это подлинный пример живой и всегда современной классики. Дочке купца Агафье Тихоновне очень хочется замуж, и непременно за дворянина. За дело берется сваха Фекла Ивановна: к невесте сватаются надворный советник Подколесин, экзекутор Яичница, отставной пехотный офицер Анучкин, моряк Жевакин. «Если бы губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича…», – прикидывает невеста портрет идеального мужа, но выбор в конце концов останавливает на Подколесине. Тот, в свою очередь, тоже терзается неразрешимыми сомнениями: холостяцкая свобода или полный дом маленьких кричащих Подколесиных…

Провалив экзамен в институт, вчерашний выпускник Иван Мирошников под давлением матери устраивается на работу курьером. Один из маршрутов доставки приводит его в квартиру профессора Кузнецова. Неожиданная встреча с профессорской дочкой Катей заставляет главного героя повзрослеть и задуматься о выборе своего жизненного пути. Ироничное и печальное рассуждение автора о разрыве двух поколений позднесоветского периода, несмотря на социальный контекст, не теряет своей актуальности и сегодня. Яркий характер дерзкого, саркастичного болтуна, который в отсутствии жизненных ориентиров совершает череду необдуманных глупых поступков, становится обобщенным образом молодого поколения, не нашедшего опоры в настоящем и с тревогой вглядывающегося в будущее. Современный мир ставит перед людьми новые вызовы и задает новые вопросы, однако проблема взросления и выбора собственного пути остается неизменной для каждого нового поколения молодежи.

Степенный учитель музыки пишет весьма фривольные оперетты, а юная воспитанница монастырского пансиона мечтает о театре… Знакомый сюжет, не так ли? Постановка Владимира Иванова стала новым прочтением оперетты, но в ней остались особый шарм, изящество, остроумная шутка, восхитительный вокал, озорной танец и легкий, ироничный стиль вахтанговской игры. Впервые оперетту «Мадемуазель Нитуш» в Театре Вахтангова поставил в декабре 1944 года Рубен Николаевич Симонов. Художником по костюмам был Николай Акимов, а текст интермедий написал Николай Эрдман. Этот спектакль играли и 9 мая 1945 года – а в антракте и зрители, и артисты вместе вышли на улицу смотреть салют Победы. Уже более 15 лет новая версия «Мадемуазель Нитуш» украшает афишу Вахтанговского театра и остается безусловным шлягером. Бессменно в спектакле играют Мария Аронова в роли начальницы пансиона «Небесные ласточки» и Анатолий Меньщиков в роли унтер-офицера Лорио.

Граф Дракула далеко в Трансильвании – а весь Лондон говорит только о нем. Надо увидеть Дракулу, чтобы ощутить дьявольскую магию этого носферату и понять – против нее устоять невозможно. «Чтобы преодолеть искушение, надо поддаться ему...» В Лондон прибывает Влад Цепеш, одновременно с этим в обществе происходят странные события. Молодая Люси сходит с ума... Кто стоит за чередой этих странностей? Роман Брэма Стокера на сцене Юго-Запада глазами режиссера Валерия Беляковича, известного своей уникальной школой – это однозначно стоит увидеть.

III Международный фестиваль кукольников «Истоки» Архангельский театр кукол (Россия, Архангельск) В основе спектакля – история застрявших во льдах мезенских поморов, в XVIII веке боровшихся за жизнь на Шпицбергене или, как тогда его назвали Груман(т)е, шесть лет и три месяца. У каждого из героев – своя история, свой путь, своя причина отправиться в опасное путешествие. Но, оказавшись вместе среди суровых условий ледяного острова, долгой полярной ночи, бури и болезни, они сумели стать единым целым, выстоять и сохранить в себе человечность и гуманистические черты своей личности. Их судно затёрто во льдах, патроны кончаются, огниво теряется, их обступает холод, простуда, лихорадка и даже смерть. И всё-таки смелые поморы, люди поразительной душевной стойкости, справляются с экстремальными испытаниями, ведь они всеми силами и помыслами стремятся домой – к семье, детям, любимым женщинам. Жанр «бывания» и яркая, эксцентричная, по-настоящему театральная стилистика позволяют смело синтезировать драматическое искусство, визуальные приёмы театра кукол, музыку и пластику. На сцене вырастает пугающий и прекрасный мир непреклонного Крайнего Севера, покорённого ещё более непреклонным созданием – человеком.