Афиша Москвы на 14 сентября 2026

III Международный фестиваль кукольников «Истоки» Авторский кукольный театр Ивоны Тамаки (Республика Замбия, Лусака) Артистка из Замбии Ивона Тамака владеет удивительной техникой чревовещания, благодаря чему озвучивает на сцене сразу трёх персонажей. Вместе с куклами своего авторского театра она приглашает зрителей в мир сказок, где встретятся герои русских народных преданий и мудрых историй Африки. Спектакль поведает о приключениях весёлого и смелого Колобка, «Репка» напомнит, как важно помогать друг другу и работать в команде, а «Теремок» позволит каждому отыскать уютное местечко, где ему рады. Оживёт на сцене и необычная африканская культура. Зрители узнают, «Почему паук Ананси ест мух, бабочек и комаров», а также «Почему у людей разный цвет кожи». Сказка «Крокодильи слёзы» не только расскажет, откуда взялось это выражение, но и научит зрителей ценить искренность. Прекрасные, наивные, мудрые и вечно юные сказочные истории напомнят о том, что по-настоящему важно для каждого человека в любой стране мира.

III Международный фестиваль кукольников «Истоки» Горловский театр кукол (Россия, Горловка) Добрый Шубин – популярный герой фольклора Донбасса. Это горняцкий дух и покровитель шахтёров, вечный борец за справедливость, строгий и честный. Легенды о нём возникли в Новороссии ещё в XIX веке и до сих пор на слуху на Донбассе – в краю сильных мужчин, красивых женщин и душистого лета. Там оранжевые абрикосы кажутся особенно яркими на фоне чёрных терриконов. Там ходят по антрациту и заворачивают в газету тормозки. И, конечно, там случаются небывалые чудеса и живут таинственные духи шахты! Суровый и одновременно добрый, смелый, не боящийся никакой работы, а потому неунывающий, каждому воздающий по заслугам и не забывающий добра, Шубин – истинный герой мужественных людей с чистым сердцем, всегда живущих по чести и правде. Спектакль рассказывает о молодом шахтёре, после трагической гибели не только спасшем свою возлюбленную Вареньку от брака с жадным подрядчиком, но и ставшем духом-хранителем шахт. Это гимн труду, любви и народной мудрости, где сильные чувства и человеческое достоинство побеждают даже смерть.

III Международный фестиваль кукольников «Истоки» Архангельский театр кукол (Россия, Архангельск) В основе спектакля – история застрявших во льдах мезенских поморов, в XVIII веке боровшихся за жизнь на Шпицбергене или, как тогда его назвали Груман(т)е, шесть лет и три месяца. У каждого из героев – своя история, свой путь, своя причина отправиться в опасное путешествие. Но, оказавшись вместе среди суровых условий ледяного острова, долгой полярной ночи, бури и болезни, они сумели стать единым целым, выстоять и сохранить в себе человечность и гуманистические черты своей личности. Их судно затёрто во льдах, патроны кончаются, огниво теряется, их обступает холод, простуда, лихорадка и даже смерть. И всё-таки смелые поморы, люди поразительной душевной стойкости, справляются с экстремальными испытаниями, ведь они всеми силами и помыслами стремятся домой – к семье, детям, любимым женщинам. Жанр «бывания» и яркая, эксцентричная, по-настоящему театральная стилистика позволяют смело синтезировать драматическое искусство, визуальные приёмы театра кукол, музыку и пластику. На сцене вырастает пугающий и прекрасный мир непреклонного Крайнего Севера, покорённого ещё более непреклонным созданием – человеком.

Театральная сказка о вечной борьбе добра и зла начинается с того, что принцесса Зобеида уже 39 дней как счастлива в браке с Синадабом, царем Самандаля. Старый жрец Абдалак открывает ей страшную тайну о том, что ее муж – злобный колдун. Завтра он превратит ее в корову, потому что так поступает со всеми своими женами, ибо теряет после 40 дней к ним всякий интерес. Действие происходит под стенами города Самандаля и в самом городе. В спектакле звучит музыка Жан-Батиста Люлли, Клаудио Монтеверди, Габриэля Форэ, Иоганна Себастьяна Баха.

Опера стала первым спектаклем студии под руководством великого реформатора театрального искусства К. С. Станиславского. Осуществленная им постановка «Евгения Онегина» знаменовала собой рождение нового оперного театра. «Евгений Онегин» стал символом театра, а колонны «онегинского портика» стали его эмблемой (их до сих пор можно увидеть на логотипе театра). Новая постановка появилась в репертуаре Музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко в первый же сезон после окончания реконструкции. Ее создатели отнеслись к легендарному спектаклю Станиславского с максимальным уважением, но отнюдь не стали копировать его. Предельно подробной осталась психологическая разработка характеров. Другим стал только воздух, которым дышат главные герои. Это уже «Онегин» XXI века, современный и созвучный сегодняшнему зрителю.

В репертуаре Театра Маяковского появился еще один спектакль по драматургии Александра Островского. На этот раз комедия «Бешеные деньги». Премьера была приурочена к юбилею народной артистки РСФСР Светланы Немоляевой. Об актуальности пьесы говорить не приходится – деньги, как и жажда красивой жизни, всегда были одним из самых главных мотиваторов. Большая часть героев спектакля – представители разорившегося московского дворянства: они еще ездят в экипажах, пьют шампанское, держат слуг, но все это в долг. Тогда как зарождающиеся буржуа, наоборот, думают о том, «как бы из бюджета не выйти». Все они живут в то время, когда происходят внезапные разорения и возвышения, рождаются неожиданные источники доходов, когда торгуют всем, даже красотой. Героиня Лидия молода и амбициозна, ею восхищается вся московская элита: от гимназистов до представителей правительства. Она привыкла жить на широкую ногу и находится в поиске того единственного, кто «и в горе и в радости» обеспечил бы ее безбедное существование. Услышав о сказочном богатстве одного провинциального предпринимателя, красавица делает свой выбор, однако немного ошибается в расчетах… В спектакле Театра Маяковского нет дидактики и каких бы то ни было нравоучений – здесь пытаются показать на сцене живых людей и пробуют разобраться в их человеческой сущности.

Лирическая комедия по мотивам фильма Эрнста Любича «Ниночка», снятого в 1939 году. Красивая история, легкий и понятный юмор, яркий актерский состав и самое главное – любовь! Из той России, где рычат медведи вместо львов на логотипе главной кинокомпании, водка пьется вместо шампанского, а за окном – снег вместо розовых лепестков, в капиталистический Париж прибывают советские партийные работники – Ниночка с прелестными ямочками и суровым характером, а с ней «джентльмены удачи» Бульянов, Иранов и Копальский. Их опьяняет мир роскоши и свободы, ее – мир любви. «Веселые времена» – это стильно, музыкально, легко и задорно – так, как это умеет делать режиссер Михаил Рахлин.

Яркая и не теряющая своей актуальности пьеса о сорвавшейся свадьбе нерешительного в личной жизни чиновника. В этой комедии есть все, что составляет эту жизнь: смешное и грустное, высокое и земное. Спектакль основателя театра Сергея Арцибашева уже много лет ошеломляет зрителей оригинальной интерпретацией гоголевского текста, яркостью декораций и костюмов, естеством и обаянием артистов. Это подлинный пример живой и всегда современной классики. Дочке купца Агафье Тихоновне очень хочется замуж, и непременно за дворянина. За дело берется сваха Фекла Ивановна: к невесте сватаются надворный советник Подколесин, экзекутор Яичница, отставной пехотный офицер Анучкин, моряк Жевакин. «Если бы губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича…», – прикидывает невеста портрет идеального мужа, но выбор в конце концов останавливает на Подколесине. Тот, в свою очередь, тоже терзается неразрешимыми сомнениями: холостяцкая свобода или полный дом маленьких кричащих Подколесиных…

Провалив экзамен в институт, вчерашний выпускник Иван Мирошников под давлением матери устраивается на работу курьером. Один из маршрутов доставки приводит его в квартиру профессора Кузнецова. Неожиданная встреча с профессорской дочкой Катей заставляет главного героя повзрослеть и задуматься о выборе своего жизненного пути. Ироничное и печальное рассуждение автора о разрыве двух поколений позднесоветского периода, несмотря на социальный контекст, не теряет своей актуальности и сегодня. Яркий характер дерзкого, саркастичного болтуна, который в отсутствии жизненных ориентиров совершает череду необдуманных глупых поступков, становится обобщенным образом молодого поколения, не нашедшего опоры в настоящем и с тревогой вглядывающегося в будущее. Современный мир ставит перед людьми новые вызовы и задает новые вопросы, однако проблема взросления и выбора собственного пути остается неизменной для каждого нового поколения молодежи.

Степенный учитель музыки пишет весьма фривольные оперетты, а юная воспитанница монастырского пансиона мечтает о театре… Знакомый сюжет, не так ли? Постановка Владимира Иванова стала новым прочтением оперетты, но в ней остались особый шарм, изящество, остроумная шутка, восхитительный вокал, озорной танец и легкий, ироничный стиль вахтанговской игры. Впервые оперетту «Мадемуазель Нитуш» в Театре Вахтангова поставил в декабре 1944 года Рубен Николаевич Симонов. Художником по костюмам был Николай Акимов, а текст интермедий написал Николай Эрдман. Этот спектакль играли и 9 мая 1945 года – а в антракте и зрители, и артисты вместе вышли на улицу смотреть салют Победы. Уже более 15 лет новая версия «Мадемуазель Нитуш» украшает афишу Вахтанговского театра и остается безусловным шлягером. Бессменно в спектакле играют Мария Аронова в роли начальницы пансиона «Небесные ласточки» и Анатолий Меньщиков в роли унтер-офицера Лорио.

«Соня-9» – спектакль-концерт молодого режиссера Александра Золотовицкого по одноименному рэп-комиксу поэта Алексея Олейникова. Его героиня – обычная девочка Соня, ученица 9-го класса, невзрачный подросток с ярким внутренним миром и проблемами, которые волнуют всех в 15 лет: ОГЭ, первая любовь, школьные будни и праздники, тотальное одиночество в таком огромном, враждебном и непонятном мире. В спектакле заняты молодые артисты, которые во время работы над постановкой брали интервью у младших братьев и сестер и их друзей. Эти тексты контрапунктом звучат в истории.

На сцену вернулась «Чайка» – пьеса, с которой в 1898 году по-настоящему началась история Московского Художественного театра. Она неоднократно ставилась на мхатовской сцене, и каждый режиссер находил в ней свое. Константин Хабенский, для которого «Чайка» – режиссерский дебют, считает, что главная тема этой чеховской истории – женщины, их любовь, самоотверженность, внимание по отношению к мужчинам. Константин Хабенский: «Это внимание может либо поднять мужчин до звезд, либо вогнать в землю и превратить в погасшие угольки от старого костра. Так было и в жизни великих художников, писателей, композиторов… Каждый человек хочет, чтобы к нему внимательно относились, чтобы его любили, чтобы его слушали. Причем не завтра или послезавтра, а сейчас. Такой обычный эгоизм. А у молодых персонажей к этому добавляется юношеский максимализм». Жанр спектакля режиссер определил так: комедия о юношеском максимализме и других «прекрасных» человеческих качествах.

Граф Дракула далеко в Трансильвании – а весь Лондон говорит только о нем. Надо увидеть Дракулу, чтобы ощутить дьявольскую магию этого носферату и понять – против нее устоять невозможно. «Чтобы преодолеть искушение, надо поддаться ему...» В Лондон прибывает Влад Цепеш, одновременно с этим в обществе происходят странные события. Молодая Люси сходит с ума... Кто стоит за чередой этих странностей? Роман Брэма Стокера на сцене Юго-Запада глазами режиссера Валерия Беляковича, известного своей уникальной школой – это однозначно стоит увидеть.

Если взглянуть на сюжет Эжена Ионеско всерьез, то он довольно печален: муж и жена не могут вспомнить друг друга, спят под одним одеялом и не узнают друг друга. Благо, рядом их общая дочка с разноцветными глазами – то есть не перепутаешь с другими детьми. И только через нее супруги вспоминают о своем родстве. Или семья, в которой с виду все идеально, – загородный дом, трое детей, безукоризненно организованный быт, – а говорить друг с другом не о чем. Не правда ли, похоже на многие семейные пары, в которых мужчина и женщина уже и не помнят, зачем поженились когда-то, не знают, зачем остаются вместе теперь? С точки зрения драматического театра – это трагедия и разбитые судьбы. С точки зрения театра абсурда – повод сгустить краски до комического, посмотреть на все ужасающее с самоиронией и рассмеяться ему в лицо.

В рамках фестиваля «Творческая молодежь Московской консерватории» состоится концерт Камерного оркестра «Светъ» под управлением дирижера Дмитрия Бородина (на фото). Дирижерской карьере Дмитрия предшествовала сольная. Выпускник Московской консерватории (класс профессора Ирины Бочковой), он является лауреатом Всероссийского конкурса скрипачей им. В. Ф. Бобылева, I Международного конкурса скрипачей им. Ю. И. Янкелевича, Всероссийского конкурса «Молодые дарования России», Международного конкурса скрипачей им. В. Абаджиева (София). С оркестром выступит солист – пианист Наиль Мавлюдов – победитель и лауреат престижных музыкальных состязаний. Наиль также является выпускником столичной консерватории, кроме того, он стажировался в Университете Моцартеум в Зальцбурге у Жака Рувье (2022). В программе: Вольфганг Амадей Моцарт. Симфония № 40 соль минор, KV 550; Людвиг ван Бетховен. Симфония № 3 ми-бемоль мажор, соч. 55. Концерт № 3 для фортепиано с оркестром до минор, соч. 37.

К 80-летию Великой Победы в Доме Музыки состоится грандиозный концерт «Я люблю тебя, жизнь!» с участием легендарного маэстро Владимира Спивакова и выдающейся оперной дивы Хиблы Герзмава.

Это масштабное историческое полотно, которое знакомит своих зрителей с глубинными корнями и народными традициями многонационального государства. Сквозь блестящие сценические воплощения в спектакле можно увидеть вхождение христианства на Русь, эпоху царской и дореволюционной России, первый полет человека в космос и знаменитый русский балет. Словно вид из окна железнодорожного экспресса, сменяются просторы страны, открывая зрителю картинки из жизни народов Кавказа, Крайнего Севера, Бурятии, Татарстана, Еврейской автономной области, Сибири и Центральной России. Программа спектакля описывает историю Великой страны через органичное воссоздание исторической картины становления Руси, единение разных конфессий, укрепление межнациональных отношений и знакомит зрителей с историей и культурой народов России.

В неоготической церкви откроется портал в мир Гарри Поттера. Зрители перенесутся в мир волшебства и услышат мелодии из любимых фильмов в свете свечей.

Участники экскурсии побывают в старинном особняке, где жили предки супруги Александра Пушкина Натальи Гончаровой. История оживёт и раскроет свои тайны!