Афиша театров Москвы на 30 декабря 2026

Иммерсивное представление по мотивам цикла рассказов Виктора Драгунского «Денискины рассказы». Действие разворачивается в необычном кафе, где происходят удивительные события: каждый посетитель делится историями из своего детства. И самое удивительное – эти истории оживают здесь и сейчас! Герои спектакля возвращаются в свое детство, а зрители становятся непосредственными участниками этих воспоминаний. Перформанс сочетает в себе элементы интерактивности и классического повествования, что делает его особенно интересным для зрителей всех возрастов. Приходите с друзьями и семьей, чтобы вместе вернуться в детство и создать новые воспоминания вместе! Актеры – Александра Бобовская, Анн Доминик Кретта Топцов, Максим Макушев, Илья Бобовский. Свет и звук – Софья Лагун. Автор сценария, режиссер и художественный руководитель театра – Илья Бобовский.

В основу музыкального спектакля с элементами шоу «Бременские музыканты» легла история из известного и всеми любимого советского мультфильма о приключениях бродячих артистов. Однако в версии «Театра иллюзии» компания артистов состоит уже из известных музыкантов, где есть звездный красавчик-фронтмен, любимец публики Трубадур, из-за которого его друзья-музыканты постоянно попадают в неловкие ситуации, Принцесса – веселая кокетка, Петух – продюсер группы, Король со свитой, гениальный Сыщик и, конечно же, Разбойники. И вот, казалось бы, у героев остается всего лишь один шаг к славе, но тут случается то, что можно одновременно выразить как чудо, так и катастрофу – любовь главного героя! «Бременские музыканты» станут настоящим подарком для зрителей всех возрастов, ведь знакомый с детства сюжет, дополненный иллюзионными и акробатическими номерами, фокусами, зажигательными танцами и уже полюбившимися песнями, не оставит равнодушным никого!

«Бабкины сказки» заставляют даже взрослых почувствовать себя детьми и, затаив дыхание, с восторгом наблюдать за происходящим не только на сцене, но и в фойе театра. А фойе в праздничные дни превращается в интерактивно-развлекательную площадку с народными играми, фокусниками, увлекательными мастер-классами по народным промыслам, фотозонами и сувенирами. Скучать на «Бабкиных сказках» не придется никому. Яркое динамичное зрелище, наполненное национальным колоритом, с первых секунд перенесет зрителей в мир, где обитают персонажи любимых народных сказок, легенд и поверий.

При участии «Театра сторителлинга Константина Кожевникова». История Москвы, стремительно разворачивающаяся от самых истоков, со множеством персонажей в исполнении двух актеров. История Москвы, ее начала, незаметного роста, отчаянной битвы за право существовать и стать первой. История – в лицах: Юрий Долгорукий, боярин Кучка, Андрей Боголюбский, Даниил Московский, Дмитрий Донской, монгольские ханы, литовские князья, византийские принцессы. У каждого из них были свои планы на Москву и свои с ней отношения, из которых и сложилась ее история.

Трепетная любовь, хитрый обман и абсурдные обстоятельства — знаменитая история «тётушки» Джека Чеснея оживёт на сцене в исполнении популярных актёров театра и кино.

Авторы оригинальной постановки Эмиель Глэдстоун и Веда Хилль, никогда не бывавшие в России, взялись за перевод «Евгения Онегина» Пушкина на английский, а Театр на Таганке теперь переводит канадский мюзикл обратно, на русский. Онегин Франдетти станет первым спектаклем на новой, по сути, исторической, сцене объединенного Театра на Таганке, в котором сыграют актеры вновь единой труппы. Через хулиганство и юмор, живое перевоплощение актеров в персонажей прямо на сцене, автор постановки раскроет тот вечный и актуальный смысл романа Пушкина. Онегин в постановке Франдетти поднимает все те же пушкинские вопросы: выбирать разумом или сердцем, идти на риск или принять навязанные обществом стандарты, доверять другим или верить в себя? Через призму великих текстов Пушкина, музыку Чайковского, уникальную сценографию и авторское прочтение оригинальной постановки, зритель погрузится в мир собственных чувств и эмоций, раскроет глубокую суть достоинств и пороков главных героев. Пришло время сопоставить, что есть реальность, а что – мечты.

«Щелкунчик» – один из самых узнаваемых балетов мирового репертуара. Он притягивает внимание зрителей на всех континентах уже более ста лет. Благодаря гениальной музыке и блестящей оркестровке балет стал неотъемлемым атрибутом новогодних и рождественских праздников, таким же, как елка и шампанское, подарки и хлопушки, оливье или «Ирония судьбы». В «Щелкунчике» постановщикам удалось сочетать завораживающую музыку и таинственность сюжета с потрясающей хореографией, роскошными декорациями и костюмами. Мистическая и глубоко символичная история о сражении добра со злом с первых минут вовлекает в сказочный мир новогодних чудес, красоты и гармонии, зримо воплощая происходящее на сцене, – все это делает «Щелкунчика» бессмертной классикой и идеальным рождественским подарком!

Все члены семьи Оргона, включая его самого, заняты бесконечным выяснением отношений и упускают возможность увидеть комичность своего быта. На фоне этой суеты появляется он – Тартюф, лжец и обманщик, готовый воспользоваться ситуацией и поставить финальную точку в этой катастрофе. Вопрос напрашивается сам по себе – а не сами ли люди создают таких «тартюфов»? «Lе Тартюф. Комедия» – постановка, которая переосмысляет традиции французского фарса, жанра комедии, для которого характерно внешнее проявление комических приемов. Юрий Муравицкий, режиссер: «Хочется реабилитировать комедию, которую принято считать низким жанром. Смех, как и слезы, имеет очищающий эффект. Дает возможность посмотреть на себя cо стороны. Наш спектакль играет с эстетикой площадного театра и его карнавально-фарсовой природой». Сценографические и костюмные решения для спектакля разработала известная театральная художница Галя Солодовникова. Над музыкальным сопровождением постановки работал французский композитор Луи Лебе, известный публике по нашумевшему лондонскому спектаклю Максима Диденко «Девушка и смерть». В постановке задействовано новое поколение труппы Театра на Таганке, вобравшее в себя мастерство и традиции разных актерских школ. Новый спектакль – смелый шаг для Театра на Таганке. Одна из первых постановок в России по этой пьесе Мольера появилась именно на сцене Таганки в 1968 году, ее режиссером стал Юрий Любимов.

"По особой затаенности и сложности душевных переживании героини - поэзии недосказанного – «Бесприданница» предвосхищает поэтику чеховской драмы.  В «Бесприданнице» зритель встретит героиню в критический момент судьбы. Здесь уже пылали страсти, созидались и рушились миры, надежда сотни раз сменялась разочарованием - и обуглена у Ларисы душа. Возвращение Паратова - последнее обольщение, поманившее обманом счастье, после которого - обрыв, кризис, нравственный слом. По-новому воссоздать трагедию женской души - души поэтической, мечтательной, самолюбивой и гордой казалось Островскому очень современной и привлекательной задачей. Лариса - жертва мира, где все продается, где все чужие друг другу. Но она и его часть" - так писал о пьесе великого драматурга знаменитый литературовед Владимир Лакшин. Сегодня Малый театр предлагает своему зрителю новую версию "Бесприданницы". Режиссёр-постновщик спектакля Александр Вельмакин - один из победителей творческой лаборатории "Постигая Островского", которая была организована в год юбилея Александра Николаевича.

Режиссер-постановщик спектакля Алексей Дубровский: «200 лет назад открылась историческая сцена Малого театра на Театральной площади. А 185 лет назад на сцене императорского театра состоялась премьера водевиля Дмитрия Тимофеевича Ленского «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка». Этому водевилю суждена была долгая и счастливая жизнь с большим количеством постановок на российской и советской сцене, включая две удачные экранизации. Выбор этого произведения к юбилейной дате неслучаен. Сам автор водевиля был артистом Малого театра и первым исполнителем гоголевского Хлестакова в «Ревизоре». Все произведение Дмитрия Тимофеевича пронизано беззаветной любовью к Театру с большой буквы и наполнено искрометным юмором и знаниями закулисной жизни актеров. Специально к премьере была сделана новая сценическая версия Сергеем Плотовым, написана музыка народным артистом России Александром Чайковским и сделана оригинальная сценография заслуженным художником России Максимом Обрезковым. На сцену выйдут ведущие актеры театра: народные артисты России Виктор Низовой, Александр Клюквин, Валерий Афанасьев, Александр Вершинин, артисты Андрей Чернышов, Анастасия Дубровская, Екатерина Гревцева и многие другие».

Ослепительные звезды русского неба и театра «Русская песня» бесследно развеют вашу печаль, ведь в этот вечер режиссер-постановщик спектакля, знаменитая и совершенно непредсказуемая Нина Чусова, приготовила зрителям драгоценные россыпи сюрпризов. Вас ждет волшебное сценическое действо, насыщенное блистательным актерским исполнением, захватывающим сюжетом, дивными мелодиями русского и украинского фольклора, многоцветной световой палитрой, виртуозными вокальными и хореографическими партитурами ансамблей «Русская песня» и «Русские сезоны», а также балета «Живая планета». Вам предстоит пережить историю любви кузнеца Вакулы, рискнувшего ради капризной красавицы Оксаны связаться с чертом и не проиграть в этом поединке. Увидеть, как самая медийная звезда российской фольклорной сцены Надежда Бабкина в роли Солохи верхом на метле вылетает ночью собирать звезды в рукав, а потом как она же, но в роли Императрицы, щедро одаривает Вакулу черевичками! Вам предстоит подпасть под обаяние сердцееда Сергея Астахова, почувствовать неотразимую магию Федора Добронравова и Глеба Матвейчука… Словом, у вас есть счастливая возможность погрузиться в чарующую атмосферу сияющей рождественской ночи, свершившегося чуда, народного юмора и приключений – и уже никогда не расставаться с нею!