Афиша театров Москвы на 16 декабря 2026

«Покровским воротам» в 2024 году – 50 лет. Автору пьесы, драматургу Леониду Зорину – 100. Двойной юбилей – чем не повод оживить эту задушевную историю и вместе со зрителями перенестись в ту самую Москву 50-х – с летней эстрадой в городском парке, с бегущими трамваями, с проходными дворами и коммунальными квартирами, в которых кипели страсти и переплетались судьбы, где люди жили одной семьей и подпевали одним и тем же песням, доносящимся из рупора граммофона. В такую квартиру драматург Леонид Зорин поместил очаровательных и трогательных героев своей ностальгической комедии «Покровские ворота» – Льва Евгеньевича Хоботова, Костика, Маргариту Павловну, Савву Игнатьевича, Аркадия Велюрова… Их искренние диалоги приглашают зрителя на экскурсию в прошлое, в котором даже самые горькие воспоминания дарят радость.

Новая постановка Владимира Драгунова – первое обращение Малого театра к творчеству знаменитого американского писателя Фрэнсиса Скотта Фицджеральда, а также первый спектакль, который будет представлен зрителю на новой площадке – Камерной сцене, открывшейся в 2024 году. В свой спектакль Владимир Николаевич пригласил артистов Полину Лоран, Александру Иванову, Максима Хрусталёва, Александа Наумова, Алину Колесникову, Наталию Афанасьеву, Станислава Сошникова. Главную роль психолога Дика Дайвера сыграет артист Эльдар Лебедев. Кроме того, одну из ролей репетирует студентка ВТУ им. М.С.Щепкина Арина Осипова.

Эта опера Вагнера – идеал красоты и экспрессивности в музыке. Ее московская премьера стала музыкальным событием 2013 года. В своем произведении Вагнер использует удивительно современный музыкальный язык. В опере нет увертюры, но есть прелюдия, сразу переносящая зрителя в другое измерение. Накал музыкальных страстей нарастает к ключевым моментам в развитии отношений героев. Это касается в основном дуэтов. Отношения героев оперы – история интеллектуальной любви с большим количеством разговоров и рефлексии. Музыкальный руководитель постановки Ян Латам-Кениг – лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Опера. Работа дирижера» 2013 года.

Зрителей ждет захватывающее путешествие в стиле джаза по миру моды и чувственной поэзии Владимира Маяковского. Жизнь Владимира Маяковского – клубок противоречий: главный поэт революции был потомственным дворянином, изысканным модником и безнадежным романтиком. Воспевая советскую одежду, он шил сорочки на заказ в Париже; провозглашая революционные манифесты, писал нежнейшие любовные стихи; предвосхищая появление соцсетей, выставлял свою личную жизнь напоказ. Считая, что без галош элегантнее, он волею судьбы и революции был вынужден их надеть… Футуристические страсти и модные дефиле под ритмы малоизвестных стихов Владимира Маяковского ворвутся в мастерскую таинственного портного, где на живую нитку будет сшит костюм-судьба величайшего поэта.

В уездный город к Марье Александровне Москалевой приезжает давно не бывавший в этих местах престарелый князь. Хозяйка имения решает любыми средствами сосватать за него свою 23-летнюю красавицу-дочь. Барышня сначала противится таким планам, но затем соглашается очаровать полубезумного богатого старика. Свадьба кажется уже делом решенным, когда князь вдруг заявляет, что все это был сон… В анекдоте Федора Достоевского о нравах провинциального общества режиссер Екатерина Гранитова видит историю незаурядной женщины, волею судьбы прикованной к захолустью, бежать из которого – ее почти маниакальная потребность. Эту женщину играет заслуженная артистка России Ольга Прокофьева. Она здесь и главная актриса, и главный режиссер, способный из всего сделать ослепительное зрелище. Красивые исторические костюмы, русские, испанские и французские музыкальные мотивы создают феерическую игровую атмосферу для спектакля, разыгрываемого Москалевой.

Русские свадебные ритуалы с XIX века претерпели немало изменений. Исчезли свахи и смотрины, приданое, социальный статус уже не играет столь значимой роли. Непоколебимым остается одно – простая женская мечта об идеальной свадьбе, разбивающаяся о суровый инфантилизм женихов. Женщины, стремящиеся выйти замуж во что бы то ни стало, мужчины, идущие по инерции в ЗАГС, свадебные кредиты и нервные срывы невест накануне торжества – почему сейчас, казалось бы, в просвещенный век, людьми движут все те же причины, что и в далекие времена, где ответы на эти вопросы ищут герои Гоголя.

За окном пролетают бескрайние равнины, сменяющиеся стеной деревьев. Поезд мчится вперед без единой остановки. Но куда? Об этом спрашивает главный герой Андрей. Что такое «Жёлтая стрела»? Как сойти с этого поезда? Режиссер Анна Закусова создает визуальный, физический и аудиальный нарратив, находя способы воздействия на каждого зрителя. Это спектакль-размышление о том, как через диалог с миром открывается возможность преодолеть обыденность и все изменить. Метафоричный текст Виктора Пелевина, переведенный на язык тела, в сочетании с комедийными и музыкальными номерами звучит не душно, а иронично и изящно. Лаконичные сценические элементы подчеркивают ощущение бесконечного путешествия и вместе со световыми решениями помогают представить эту историю так, будто вы сами пассажир «Жёлтой стрелы».

Спектакль о любви и одиночестве, где музыка является одним из главных действующих лиц. Откуда рождается в человеке сила саморазрушения? И где при этом вина общества? Это спектакль о нас самих, о том, как мы сами способны уничтожить чудом дарованную любовь, стремясь подчинить все в нашей жизни некой «системе». Достоевский сегодня, как никогда, звучит остро и актуально, отвечая на многие вопросы, которые мы сами боимся себе задать. В спектакле заняты: народный артист России Сергей Гармаш, народный артист СССР Юрий Башмет и Камерный ансамбль «Солисты Москвы», артистки Елизавета Долбникова, Анна Мадонова, Алена Ревнева, студенты ВТУ (института) им. М. С. Щепкина Юлия Максютина, Светлана Божатова, Владислава Самохина, Александра Плетнева, Анфиса Семина, Анастасия Щукина, Юлия Сергеева, Юлиана Бажанова.

Русская готика… Призрачный блеск высшего света, а за ним – мрачные тайны и низменные страсти. Жизнь скучна и однообразна – балы, приемы, и… только темно-зеленое сукно карточного стола заставляет глаза блестеть и кровь бурлить. За этим столом вершатся судьбы – и цену человеческой жизни каждый устанавливает сам. Зрители погрузятся в пушкинский мистицизм, получат наслаждение от «ясности линий и целомудрия слога» национального гения. Премьера приурочена к 225-летию со дня рождения великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина.

Режиссер Константин Райкин превратил хрестоматийный текст в искрометное музыкальное действо, соединяющее в себе элементы комедии Дель Арте, голливудского блокбастера, гангстерского американского кино 1920–1930-х годов и даже советского детектива. Хитроумный слуга Скапен обводит вокруг пальца двух строгих отцов Арганта и Жеронта, чтобы их сыновья смогли жениться по велению их сердец, а не по указанию родителей. И хотя счастливая развязка происходит по воле случая (обе невесты оказываются пропавшими дочерьми Арганта и Жеронта), это нисколько не умаляет заслуг Скапена. Его изощренные выдумки и виртуозное умение всех облапошить без вреда для окружающих – выше всяческих похвал.

Режиссер Дмитрий Крестьянкин вместе с молодыми артистами «Маяковки» сочинили эту историю специально для проекта «Театр в школе» Департамента культуры и Департамента образования и науки города Москвы. Герои трех новелл, основанных на интервью с координаторами поисково-спасательного отряда «ЛизаАлерт», – подростки в сложном стечении обстоятельств. Кто-то принимает решение уйти из дома, кто-то становится жертвой школьной травли или доверяет свою жизнь незнакомцу из социальных сетей. И спасительный пароль «Найден. Жив» прозвучит, увы, не про всех… «Этот спектакль – возможность поговорить с подростком о том, что заставляет его переживать, – комментирует Дмитрий Крестьянкин. – Именно поэтому следующий за сценическим показом живой разговор с инструктором школы «ЛизаАлерт» является обязательной частью замысла. Важно, чтобы на этот спектакль приходили подростки с родителями. С этого может начаться важный разговор внутри семьи, на который страшно решиться просто так».

Обаятельный аспирант Костик, властная Маргарита Павловна, робкий Хоботов и другие жители московской коммунальной квартиры. Эти образы знакомы многим еще по экранизации пьесы «Покровские ворота». У каждого поколения должны быть свои «Покровские ворота». В новой постановке воссоздается атмосфера полной надежд и мечтаний послевоенной юности Москвы. В спектакле Театра на Юго-Западе молодежь узнает в героях своих бабушек и дедушек, а зрители среднего возраста – своих родителей. Спектакль – постановка художественного руководителя театра заслуженного артиста России Олега Леушина по пьесе Леонида Зорина.

«Сфера» впервые обращается к вершине творчества Николая Гоголя как драматурга – комедии «Ревизор». В одном провинциальном городе узнают о скором приезде столичного ревизора с проверкой. Начинается переполох, поскольку почти за каждым чиновником имеются грехи. Увидев в гостинице молодого человека, похожего на чиновника из Петербурга, его принимают за того самого ревизора. Пьеса «Ревизор» была написана почти два столетия назад – в 1836 году, но до сих пор, по мнению режиссера спектакля Сергея Виноградова, не потеряла своей актуальности.

О чем думает и что чувствует человек, который идет на предательство и обман? Главный герой комедии – вор, авантюрист, игрок – кажется, он собрал в себе весь набор качеств отрицательного героя романа. В мире Кречинского нет чувств, эмоций и эмпатии, есть только холодный расчет, предательство, обман и азартная болезнь. Но чтобы полностью раскрыть истинную суть такого человека, нужно показать его в испытании любовью. Жизнь дарит герою надежду на исцеление: он знакомится с чистой душой – Лидочкой. Использует ли герой шанс измениться?

Мужчина и женщина знакомятся поздно вечером в гостиничном ресторане. Очень трудно понять, кто эта странная незнакомка… Мужчина не может определить, нравится ли он ей или она с ним играет. Словесный поединок этих персонажей отражает их взаимное притяжение, одиночество и стремление преодолеть его, желание и боязнь любви. Когда-то с этой пьесой Валентина Красногорова Александра Коршунова познакомил Леонид Хейфец, пригласив принять участие в радиоспектакле «Легкое знакомство». И с той поры мысль «А не поставить ли ее когда-нибудь в театре?» его не оставляла. Это замечательная пьеса, психологически выверенная и тонкая, с прекрасным юмором и глубоким содержанием, трогательная и поэтичная.