Афиша театров Москвы на 3 июля 2026

Две истории о том, как можно и необходимо постоять за себя и за своих друзей. Первая приключилась с девочкой Аленкой и её любопытным гусенком Дорофеем. Коварная Лиса стащила Гусёнка и спрятала в домике, чтобы откромить и съесть. А домик тоже - ворованный. Раньше его хозяином был Ёжик, а теперь выгнала его Лиса. Притулился он под дырявым мухомором... Всех обманула хитрюга Лиса! Но с помощью маленьких зрителей Аленка с Ёжиком находят способ обхитрить рыжую плутовку! Вторая история про Ёжика – о том, что самому супер-р-р-чемпиону все равно не стоит задаваться и высмеивать друзей! Даже если у самого быстрого в мире Зайца самые длинные лапы, а у Ёжика лапок вообще из-под колючей шубки не видно! «Хитрый Ёжик» – это спектакль-игра для самых маленьких – о том, как ум и смекалка Ёжика помогают спасти Гусёнка от коварной Лисы, а задиру Зайца научить вежливости. Яркие декорации – зеленая поляна, усыпанная цветами, среди летнего леса – приглашают маленьких зрителей вместе с главной героиней девочкой Аленкой познакомиться с нашими лесными обитателями. Добрые, обаятельные куклы, зажигательный и динамичный сюжет истории спасения Гусёнка и спортивного поединка коротконожки Ёжика и чемпиона по бегу – хвастуна и задаваки Зайца.

В этой постановке всё подчинено страсти: совершенно неслучайно чувственные сцены «рифмуются» с гладиаторскими боями. История Спартака разыгрывается в трагической и чувственной атмосфере эпохи упадка Римской империи. Выразительная хореография, яркие образы, 6 тонн уникальных декораций, 300 потрясающих своей роскошью костюмов Елизаветы Дворкиной… Грандиозное зрелище и захватывающая драма — именно этого мы и ждем в балетной версии знаменитого сюжета, так хорошо известного по литературе и кино. Наталия Касаткина и Владимир Василёв знали Арама Хачатуряна лично и как никто понимали переживания композитора по поводу того, что в самой известной постановке «Спартака» оригинальная партитура была урезана вдвое. Чтобы должным образом почтить память своего друга, в 2003 году к 100-летию со дня его рождения прославленная пара балетмейстеров представила свою версию главного балета Хачатуряна — которая почти наполовину состояла из музыки, не использованной прежде. Постановщики полностью переосмыслили концепцию спектакля. Их Спартак — не просто гладиатор, поднявший рабов на восстание. Прежде всего он — убеждённый идеалист, мечтающий, чтобы каждый вышел победителем из битвы с рабом внутри себя. Подобным героям нет места в реальной жизни: все его сподвижники на деле оказались ничем не лучше своих угнетателей, и трагического финала, по мнению Касаткиной и Василёва, было не избежать. Символичной становится гибель возвышенного романтика Спартака: победить которого Красс может только с помощью меча, уже омытого кровью принесённой в жертву невинной девочки.

Честь, верность, благородство не были пустыми словами для героев знаменитого одноименного романа. Но так же часто их поступками двигало иное чувство – любовь. В мюзикле политика отступает на второй план, делая основным смыслом борьбу за счастье. Истории отношений мушкетеров с их возлюбленными, любовный треугольник королевы Анны, Бэкингема и кардинала Ришелье звучат по-новому в сопровождении прекрасной музыки, написанной Владимиром Качесовым специально для труппы Театра Геннадия Чихачева. Постановка идет в сопровождении симфонического оркестра театра.

Опера Д. Пуччини «Мадам Баттерфляй» была написана в начале XX в. под влиянием мировой моды на ориентальное искусство. Использовав сюжет одноименной драмы Д. Беласко, композитор и его либреттисты Л. Иллика и Д. Джакоза создали оперу, полную экзотического колорита. Премьера, состоявшаяся в миланском театре «Ла Скала» 17 февраля 1904 г., потерпела провал. Однако всего через три с половиной месяца опера с триумфальным успехом была поставлена в Брешии, а вслед за этим в других театрах Италии. В 1905 г. состоялась премьера в Лондоне, в 1906 г. – в Париже, в 1907 г. – в Нью-Йорке, в 1908 г. – в Санкт-Петербурге. История любовной страсти, предательства и материнского самопожертвования завоевала всемирную популярность. Пуччини – знаток женской души. Его оперы в большинстве своем представляют женские портреты. Любимая тема Пуччини – тема любви, взаимоотношений мужчины и женщины. Женское начало – постоянство, преданность, жертвенность. Мужское начало – изменчивость, стремление к завоеванию. Столкновение этих начал, восточного и западного менталитета – в основе конфликта «Мадам Баттерфляй».

Написанная итальянским композитором Руджеро Леонкавалло опера «Паяцы» является ярким отражением идей веризма – течения, возникшего в 70-е годы XIX века в литературе и позже распространившегося на музыку и театр, суть которого состояла в правдивом отображении действительности. Опера «Паяцы» была написана в короткий срок – всего за пять месяцев. В основе либретто, созданного композитором, лежит реальная история, произошедшая в калабрийской деревне. Один актер из бродячей труппы по окончании представления убил свою жену и ее поклонника. Руджеро Леонкавалло, который был тогда ребенком, присутствовал при этой сцене, а его отец, представитель судебных властей, приговорил совершившего это преступление к тюремному заключению. История настолько впечатлила семилетнего мальчика, что спустя многие годы он вспомнил о ней и написал на ее основе либретто будущей оперы. В прологе сказано: «Автор стремился изобразить саму жизнь... и вдохновлялся правдой».

Имя Amadeus означает любовь Бога, и эта любовь обращена на Моцарта, а не на Сальери. Для Сальери мучительно осознавать, что Бог выбрал своим инструментом другого человека. Он объявляет сделку с Богом недействительной и начинает ему мстить, уничтожая Моцарта. Тот факт, что Сальери единственный, кто при дворе императора способен в полной мере оценить талант Моцарта, развязывает ему руки. Обычно, говоря о расплате за вечность, мы вспоминаем историю Фауста. Сальери в отличие от Фауста хотел заключить сделку с Богом, а не с дьяволом. Но Бог не заключает сделок. Высшим наказанием для Сальери, все долгие годы его жизни, стало мучительное понимание бессмертия музыки Моцарта и осознание бессмысленности своих действий. Анатолий Шульев, режиссёр: «Это история о природе таланта, о вечной неудовлетворенности человека собственной жизнью, и о его беззащитности перед Вечностью. Антонио Сальери когда-то был самым популярным и востребованным композитором Вены, но теперь, в старости, он всеми забыт. Больше всего на свете Антонио боится забвения. Он готов на всё, лишь бы остаться в памяти потомков. И он не понимает, где в прошлом что-то пошло не так. Для этого старик Сальери погружается во сны наяву — в воспоминания о прошедшей жизни, где он ещё молод, успешен, и где ещё жив тот, кого мир помнит и любит до сих пор — гениальный и неразгаданный Вольфганг Амадей Моцарт.»

«Аркадия» Тома Стоппарда – пьеса изящная и умная, алгебраически выверенная, как математическая формула, гармоничная, как интеллектуальный пазл. В ней есть и по-уайльдовски острое слово, и интрига, и искусно обрисованные характеры, и многослойный подтекст. Любое слово, любая деталь играют, дополняют и уточняют сюжетные линии и образы персонажей. Действие происходит в комнате огромного загородного дома в графстве Дербишир в начале XIX века, а также сегодня. Изыскания двух современных ученых, их отношения переплетаются с жизнями тех, кто обитал в этом же доме почти 200 лет назад.

Премьера спектакля «Без вины виноватые» посвящается 40-летию театра «Сфера» и предваряет 200-летний юбилей великого русского драматурга А. Н. Островского. В основе сюжета – судьба молодой девушки Любови Отрадиной. Брошенная женихом Муровым ради богатой невесты и потерявшая маленького сына, она, несмотря на выпавшие на ее долю беды, стала известной театральной актрисой. Спустя 17 лет, после долгих скитаний, став знаменитой актрисой Еленой Ивановной Кручининой, она возвращается в родной город и узнает, что после тяжелой болезни ребенок ее выжил и был втайне отдан на воспитание чужим людям. Сыном Кручининой оказывается провинциальный актер Григорий Незнамов, служащий в театре ее родного города.

Подмосковные вечера… Дачи всегда бывали местом не только отдыха, но и неожиданных встреч, имеющих различное продолжение. В таких местах, в которых летом обитают зажиточные горожане, еще не старый генерал снимает дачу для своей племянницы, которая впоследствии окажется воспитанницей, а еще позже… Впрочем, зачем раскрывать семейные тайны, которые откроются только на третий вечер. Встреча с молодым, подающим большие надежды служащим Цыплуновым, правда, по общему мнению, «не от мира сего», может не только напомнить общее прошлое его и Валентины – так зовут эту племянницу-воспитанницу, но и изменить судьбы всех обитателей дачного места недалеко от Москвы. Ну не комедия ли это, когда самые благополучные и обеспеченные оказываются беднее бедных, а легко расстающиеся с небывалыми деньгами чувствуют себя счастливее нищих?

Спектакль не имеет никакого отношения к великому произведению Данте Алигьери. Это озорной и остроумный пересказ библейской истории о сотворении мира, которую написал драматург Исидор Шток. В центре этого одновременно ироничного и лиричного спектакля – история человеческого грехопадения. Создал Бог Адама и Еву, поселил их в Раю. Хорошо жилось им в Раю – и красиво, и тепло, и сытно. Одно плохо – скучно. У всех зверей и птиц есть дети, а у них нет, потому что безгрешны. Скучно! Съели Адам и Ева запретное яблоко и были изгнаны из Рая. Трудно им стало жить, да зато не скучно.

«Вероника решает» – это авторский взгляд режиссера Юрия Грымова на мировой бестселлер Пауло Коэльо! Это глубокий и трогательный рассказ о желании человека жить, чувствовать, верить. Герои этой истории, открывая свои самые потаенные желания и страхи, учатся заново понимать мир, который бросает им вызов. Как поверить в себя, когда кажется, что выхода уже нет? Какие сюрпризы может порой преподнести жизнь? Готовы ли вы познать ее глубокие тайны и оказаться перед лицом настоящей любви? Спектакль пронизан любовью к жизни и верой в человека. «Для меня это самый жизнеутверждающий мировой бестселлер Коэльо. В разные периоды жизни мы по-разному ощущаем этот мир и свое место в нем, испытываем конфликты. Но мы должны верить в свою жизненную силу. Только любовь и люди, которые нас окружают, помогут нам справиться с любыми трудностями. Нужно научиться ценить жизнь и верить в себя», – говорит Юрий Грымов.

Режиссер Павел Пархоменко представляет спектакль по роману Льва Толстого. История о князе Нехлюдове, который, будучи присяжным на суде, встречает девушку, которую он когда-то соблазнил и бросил. С этого момента начинается трудный путь к духовному очищению и возрождению главных героев. Режиссер поставил спектакль, полный мучительных открытий, которые помогут зрителям понять и прочувствовать сложные переживания персонажей. Одна из самых противоречивых работ Толстого воплощается на сцене благодаря таланту Пархоменко и профессионализму актеров.

Сюжет драмы по пьесе популярного канадского драматурга Норма Фореста состоит в распутывании хитросплетений давних семейных неурядиц, причем этим с одинаковым азартом занимаются и члены семейства Тод и примкнувшая к ним сотрудница эскорт-агентства Рене, которая постоянно теряется в чужой генеалогии. Поначалу персонажи пьесы кажутся зрителю сводным хором психиатрической клиники. Только посмотрев спектакль, публика осознает, что сюжет пьесы во всей свой фантасмагоричности – это вполне жизненная история.

Юрий Еремин, один из лучших интерпретаторов классики на российской сцене, взял за основу постановки главы из первой и второй частей романа «Герой нашего времени» («Бэла», «Максим Максимыч», «Фаталист» и «Княжна Мери») и создал яркий, сюжетно-увлекательный спектакль, в котором есть место динамичному развитию сюжета, серьезным размышлениям о природе становления юной души и противоречивости характера неординарной личности – Григория Александровича Печорина, не идеализируя его, не оправдывая его дурных поступков, но и не отказывая ему в благородстве и привлекательности. Спектакль Еремина – это не только история скептика и романтика Печорина, это еще и рассказ о гордости, отваге, мужской чести и человеческом достоинстве, дающий срез жизни российского общества начала XIX века.

Знакомьтесь! Лобгот Пипзам – ироничный герой Томаса Манна! Он расскажет вам о своей жизни, пошутит, погрустит, пофилософствует, посмеется над действительностью – чем не стендап? Сам о себе он говорит: «Мое любимое занятие – смотреть ночью на звездное небо, ибо разве это не лучший способ отвести взгляд от земли и жизни?» И все это в сопровождении прекрасной музыки – произведения И. С. Баха, Л. Бетховена, И. Штрауса и даже Ф. Меркьюри звучат a cappella в блистательном исполнении ведущих актрис театра Е. Веремеенко, А. Комовой, Е. Куровой и А. Парфеновой.

«Елизавета Бам» – режиссерская фантазия Гоши Мнацаканова и родных ему по духу артистов на основе одноименной пьесы и жизнеописаний Даниила Хармса. Трехстраничная пьеса самого загадочного отечественного абсурдиста, разделившего трагическую участь миллионов своих сограждан, разрастается здесь до мистерии, которая движется по траектории двор – город – планета – Космос. В ней звучат отголоски хармсовской «Старухи», кафкианского «Процесса», «Маленького принца» Экзюпери, «Соляриса» Лема, Шекспира и Пригова. Хармс и Бам, милиционеры и старая балерина, подросток и родители, капитан дальнего плавания и Маленький принц, ангелы и падающие старухи в исполнении Антона Кузнецова, Алины Доценко, Софьи Щербаковой, Аси Войтович, Полины Райкиной и Ярослава Медведева создают удивительный мир, в котором переплелись юмор и боль, ужас нашей истории и блеск театральной игры. Петербуржец по рождению, режиссер, актер и музыкант Гога Мнацаканов, да еще и буквально сосед Даниила Хармса прекрасно почувствовал природу уникального дарования Хармса, его детскость, боль, безграничное чувство несвободы и неповторимое чувство юмора.

Вирджиния Вулф – писательница, философ, идол американских интеллектуалов. Жизнь Вирджинии Вулф – череда смертей, запретные отношения, измены, мучительные депрессии, попытки самоубийства, бесконечно терзающий страх. Нескончаемое и напрасное бегство от реальности в изощренные интеллектуальные игры, в философские эссе, романы. Герои пьесы Олби Джордж и Марта распевают «Не боюсь Вирджинии Вулф» на мотив песенки из «Трех поросят». Шутка, сказка, глупость про маленьких беззащитных поросят, которые пытались укрыться от злого волка в соломенном домике. Зачем им бояться Вирджинии Вулф?..

Спектакль дает возможность в один вечер познакомиться сразу с тремя молодыми режиссерами. Он объединяет три работы по очень разным отечественным рассказам XX века. Александр Цереня выбрал рассказ Владимира Набокова «Подлец». Иван Орлов представит фантасмагорическую интерпретацию рассказа Максима Горького «Страсти-мордасти». Егор Ковалев расскажет поэтическую и трогательную историю любви длиною в жизнь по рассказу Леонида Андреева «Герман и Марта». Спектакль вырос из лаборатории «Маяковка + Бутусовцы», прошедшей в начале сезона и представившей публике новое поколение молодых режиссеров. Восемь выпускников Мастерской Ю. Н. Бутусова размышляли на тему «Русский рассказ XX века». Три эскиза были отобраны и объединены в один спектакль, который пополнил репертуар Малой сцены Театра Маяковского. В спектакле присутствуют сцены курения.

Два полюса – мужчина и женщина – стремятся к гармонии, желают и жаждут счастья, верят в прекрасную перспективу своей жизни и… оба оказываются в недоумении. Не получается! Все рушится! Любовь, едва возникнув, разбивается в прах, а близкие люди, еще вчера так нежно и страстно любящие и любимые, смотрят друг на друга врагами. Что разрушает отношения? Пресловутый быт? Сложные обстоятельства? Вмешательство сторонних? Если бы кто-то мог дать ясный ответ! И знает ли его гениальный Антон Павлович Чехов? «Невидимые миру слезы», «О том, как я в законный брак вступил», «Теща-адвокат», «В пансионе», «В номерах», «Переполох», «Выигрышный билет», «Любовь и сильные ощущения» – такие разные произведения объединены в новой постановке по рассказам Антона Павловича Чехова. Этот спектакль удивит, обрадует и, возможно, заставит задуматься о сложных и уязвимых отношениях между мужчиной и женщиной.

Легендарный роман Шодерло де Лакло, вдохновивший не одно поколение знаменитых художников и режиссеров, о нравах французской аристократии XVIII века (и шире – о низком и высоком в природе человека) стал основой нового яркого спектакля театра. Зрители увидят вполне современный сюжет, а великолепная игра актеров заставит на одном дыхании пережить вместе с персонажами страсть, любовь, подлость и раскаяние. Режиссер спектакля Игорь Яцко расширил и осовременил текст спектакля, включив в него пьесу Кристофера Хемптона «Опасные связи» в переводе Сергея Таска и пьесу Леонида Филатова «Опасный, опасный, очень опасный…». Лауреат премии «Звезда театрала» в номинации «Лучший спектакль. Малая форма».

Две враждующих семьи, любовная драма, и смерть в конце. Это Ж.-Б. Мольер и его «Плутни Скапена». Театр становится живым, шумным, почти неуправляемым праздником. Комедия Мольера вспыхивает яркими пятнами. Маски, гротеск, смех – все отсылает к традициям комедии дель арте. Эмоции доведены до предела, а каждая сцена – маленький взрыв. С первых минут зритель оказывается втянутым в игру, артисты взаимодействуют с залом, импровизируют, подмигивают, вовлекают в свои жизни. Режиссер спектакля – Р. Ю. Вьюшкин.

Обаятельный аспирант Костик, властная Маргарита Павловна, робкий Хоботов и другие жители московской коммунальной квартиры. Эти образы знакомы многим еще по экранизации пьесы «Покровские ворота». У каждого поколения должны быть свои «Покровские ворота». В новой постановке воссоздадим атмосферу полной надежд и мечтаний послевоенной юности Москвы. Хотим, чтобы молодежь узнавала в героях своих бабушек и дедушек, а зрители среднего возраста – своих родителей. Постановка художественного руководителя театра заслуженного артиста России Олега Леушина по пьесе Леонида Зорина.

В спектакле Марины Брусникиной по роману Владимира Набокова рассказывается о последних днях жизни Цинцинната Ц., чья вина в обществе «прозрачных друг для дружки душ» состоит в его непроницаемости для окружающих. Долгое время он «бдительно изощрялся в том, чтобы скрыть некоторую свою особость», но однажды потерял осторожность, и все увидели его непохожесть на других. Директор тюрьмы, адвокат, тюремщик, мать, жена, родственники, дети, тени… Гротескные, смешные и страшные, они даже приготовления к казни обставляют как балаган, в котором единственным живым человеком, мечущимся, ищущим и сомневающимся, оказывается Цинциннат Ц. В этой постановке удалось передать талант автора, его стиль, уникальное художественное пространство и важную тему романа – тему несовпадения индивидуальности героя с окружающим миром и того, что всегда есть выход и спасение.

Спектакль по произведению испанского драматурга и поэта XVII века Педро Кальдерона де ла Барка. Поэзия, мечты, страсть и юмор. Да и как шутить, когда на малой сцене разворачиваются отчаянные поединки на шпагах, а героини – дочки знатного монсеньора, не могут разобраться в своих чувствах и взаимоотношениях? Спектакль создан в камерной атмосфере и сценическом минимализме, когда на сцене практически нет декораций, а все зрительское внимание приковано к главным героям и развитию сюжета. Такая концентрация позволяет лучше понять и прочувствовать спектакль.

Очень смешной и одновременно страшный спектакль Сергея Женовача по одноименной пьесе Николая Эрдмана. В свое время ее запрещал к постановке Сталин. Это история о том, как безработный Подсекальников ссорится с женой и решает стреляться. Родные, соседи и друзья придумывают, ради кого и за кого ему необходимо немедленно умереть. По словам режиссера, в спектакле много «пронзительного одиночества и необыкновенного юмора». Спектакль – номинант национальной театральной премии «Золотая маска – 2016» («Лучший спектакль в драме, малая форма» и «Лучшая работа режиссера»). Сергей Женовач и Александр Боровский – лауреаты премии «Хрустальная Турандот – 2015» за лучшую режиссуру и лучшую сценографию сезона (спектакль «Самоубийца» по Николаю Эрдману).

Действие этой истории происходит в СССР, в 70-х годах. В эпоху, когда артисты цирка и эстрады, такие как Леонид Енгибаров, Роман Карцев и Виктор Ильченко, Эдуард Хиль, Михаил Жванецкий, Муслим Магомаев, могли давать концерты без декораций, костюмов, спецэффектов, собирая целые стадионы, благодаря одной лишь силе своего таланта. В то застойное время, как через мерзлую землю, с особой силой прорастали мечты. Герой спектакля Павла и Данилы Рассомахиных – вымышленный гениальный цирковой артист Александр Теплов – ищет, кто написал на него ложный донос, тем самым сорвав долгожданную поездку на международный конкурс в Монте-Карло. Ради этой мечты он готов почти на все… Ведь смысл жизни – идти к своей мечте, верно? Или нет?

Рижское взморье. Небольшой тихий городок. Дом отдыха. И двое. Она – непредсказуемая и яркая, декламирует стихи соседкам, встречает рассветы у моря и доводит до белого каления весь медперсонал своим независимым характером. Он – педантичный главный врач санатория, привыкший к порядку и пунктуальности. Казалось бы, что может быть общего у этих двоих? Все, что происходит между героями на сцене, – это медленный и очень тактичный танец двух одиноких сердец. Пьеса Алексея Арбузова, написанная полвека назад, звучит сегодня удивительно современно. Потому что чувства не стареют. Боль от предательства, страх перед новыми отношениями и внезапно нахлынувшая нежность в зрелом возрасте – это понятно зрителю любого поколения. «Это пьеса о возможности начать жизнь сначала, имея колоссальный опыт за плечами, – говорит режиссер Петр Куртов. – Но жизнь не закончена, с возрастом тем более. Просто надо не бояться сделать новый шаг». И «Старомодная комедия» доказывает: в любом возрасте можно начать все сначала, если судьба дарит тебе встречу с нужным человеком.

Актер – бесконечно зависимая профессия и отчаянно свободолюбивый дар. Жизнь актера – заботы реальности, публика, быт, привычки. И любой, кто восхищается и боготворит талант, по сути, посягает на него, стремится овладеть им, употребить. «Таланты и поклонники» – первая работа Миндаугаса Карбаускиса в Театре Маяковского. В спектакле о судьбе актера и вечном выборе режиссер разворачивает удивительное концептуальное пространство. Основной игровой площадкой становится крутящаяся сцена как жизненный круг героев, из которого так тяжело вырваться. Эта условность, свойственная театру, воплощена в декорациях народного художника России Сергея Бархина. Главная героиня – актриса Негина – находится в центре разворачивающейся вокруг нее истории, в которой остальные герои стремятся также играть ведущую роль. Здесь все таланты. Каждый увлеченно исполняет собственный замысел. Какова логика отдельных сюжетов? Где находятся их исходные точки? Что значит раскрутить интригу и участвовать в ее последствиях? Кто запускает новый круг действия? Театр – собрание героев и событий, круговорот и взаимное обращение целей и самолюбий. Сознавая эту нерадостную правду, в Театре Маяковского тем не менее придерживаются романтических взглядов, основанных на преклонении перед силой и обаянием личности артиста. Постановка Миндаугаса Карбаускиса во многом посвящается талантам самой «Маяковки», его яркой труппе.

Хроника городской жизни Германии рубежа 20-30-х годов ХХ столетия. В центре постановки – мир между двумя войнами. Поколение, не успевшее залечить раны прошедшей войны и уже ощутившее приближение будущей. История любви Роберта Локампа и Патриции Хольман звучит лирическим диссонансом на фоне хроник городской жизни в мире, стоящем на грани очередной катастрофы. И все же этот сюжет доказывает, что нет в жизни ничего важнее любви и нет ничего равного любви. События перестают иметь значение, нет трагического финала, нет смерти Пат, а есть четверо друзей, летящих на своем абсолютно живом и непроданном «Карле» где-то в районе Млечного Пути...

Роман в четырёх книгах «Иосиф и его братья» Томаса Манна (одного из крупнейших и признанных в мире писателей XX века, лауреата Нобелевской премии по литературе, 1929) – самое большое по объёму и масштабу событий произведение автора. В центре внимания писателя – библейская легенда из Книги Бытия: история об обмане и предательстве братьев, об их раскаянии и прощении, о примирении друг с другом и со своим отцом, которого они жестоко обманули. «Иосиф и его братья» – произведение, «внушённое той заинтересованностью в человеке, которая не замыкается в рамках индивидуального, а распространяется на общечеловеческое, – окрашенную юмором, смягчённую в своем звучании иронией, я сказал бы даже: стесняющуюся заговорить во весь голос поэму о человечестве» (Томас Манн). Роман, написанный с «шутливой серьёзностью», по сути своей, отражает дух Вахтанговских традиций, в которых фантастический гротеск сочетается с глубиной проживания.

По роману Ю. Г. Слепухина «Перекрёсток» Действие охватывает последние предвоенные годы в СССР — с 1936-го по июнь 1941-го. Для четверых друзей будущее еще сияет ослепительной яркостью. Бойкая Таня грезит о славе писательницы, принципиальный Сережа — о заводах-автоматах, скромная умница Люся видит себя учёным. А их друг Володя разрывается между расчётами ракетных двигателей и тайнами реинкарнации, задаваясь вопросом: сколько жизней нужно, чтобы долететь до Марса? «Эта история — из цикла о Великой Отечественной войне, но в этом романе, первой части цикла, нет сражений, почти нет войны. Зато есть юные мечтатели, которые вскоре окажутся на её фронтах. Там, конечно, им придётся резко повзрослеть. Мне нравится смотреть на ушедший мир их глазами — отсюда и название «Первая любовь последнего года». Это взгляд из сердца поколения, оказавшегося на переломном перекрёстке эпохи. Взгляд конкретных людей с именами и судьбами, которых мы с артистами полюбили за их искренность, фантазии, шутки, срывы, за совершённые ими глупости, за их неожиданную мудрость и смелость. Для нас они живы. Наш спектакль — коллекция «оставшихся в памяти отдельных разорванных впечатлений», мыслей и чувств, которые сохранил для нас талантливый писатель Юрий Слепухин» (Анатолий Шульев).

Он – бухгалтер. Она – домохозяйка. Они познакомились случайно. У обоих сложившиеся жизни – семья, дети… Но судьбоносная встреча переворачивает все. Дальнейшее существование друг без друга невозможно! Что обретут? Что потеряют? Чем обернется для каждого из них это желанное страстное чувство? Это тонкий, эмоциональный спектакль с улыбкой и грустью, с надеждой и печалью. Артисты театра Елена Елова, Дмитрий Новиков, Владимир Аносов и Алексей Голубев – в новой редакции спектакля Екатерины Еланской. Спектакль создан совместно с театром жанровых миниатюр «Листья».

В спектакле воссоздан один день из жизни среднестатистического человека. Внимание обращено не только на быт и условия жизни самой обычной семьи, состоящей из мамы, папы, сына и кота. В фокусе постановки – то, как люди принимают важные решения, что на них влияет. Конечно, здесь есть и радость узнавания, и сопоставление зрителей с героями. Но главное – попытка поразмышлять о том, насколько каждый из нас соответствует норме. Устраивает ли нас такая жизнь? Счастливы ли мы? Создателям спектакля хочется, чтобы зрители, увидев бесконечную среднестатистическую жизненную гонку, захотели замедлиться и поразмышлять о чем-то действительно важном, о своем – о том, на что, как правило, совсем не остается времени и сил.