Спектакли по пьесам — Николай Гоголь

«Черевички» Петра Ильича Чайковского – чудесная опера, в которой раскрывается национальное многообразие русского народа. Малороссийская тематика – большая любовь композитора, которая не единожды становилась сюжетообразующей в его симфонических и оперных произведениях. Но в этой опере объединены два наших гения: Чайковский и Гоголь. Здесь не требуется никаких переносов и актуализаций. Именно сочетание Диканьки и Петербурга времен Екатерины II сегодня как нельзя лучше отвечает на вопросы нашего времени. Дерзость рождает чудо, а настоящая любовь пробивается через бытовой меркантилизм. Характерный запорожский колорит и рождественский праздник дадут зрителям заряд позитива и уверенность в победе добра над злом. Режиссер-постановщик – Сергей Новиков.

Уездный городишко, откуда «три года скачи, никуда не доскачешь», тускло живет своей жизнью. Как вдруг объявляется известие о том, что сюда направляется ревизор! Воображение чиновников создает невероятные картины краха, а градоначальник спешно раздает указания, но поздно... Предпринимаются тщетные попытки привести дела в порядок, но разве это возможно сделать за один день? Исправить больницы, где пациенты мрут как мухи, отстроить якобы сгоревшую церковь, на которую были выделены деньги? Умы чиновников застилает страх за свою должность, они буквально становятся слепы настолько, что не видят очевидных вещей. Прозрение наступает, но слишком поздно.

Как бы парадоксально это ни звучало, но для Малого театра «Мёртвые души» Н. В. Гоголя – это новый материал. Да, если посмотреть на дореволюционный репертуар, то можно найти целых пять постановок по бессмертной поэме Гоголя. Но все они не оставили заметного следа в истории Малого, а в более позднее время театр к этому произведению не обращался. Одной из основных тем спектакля, как ни странно, является одиночество. Не с кем поговорить мечтателю Манилову, с трогательной сентиментальностью вспоминает своих ушедших мастеровых Собакевич, неоднократно поминает своё вдовство Коробочка, беспременно жаждет общения Ноздрёв, а Плюшкин – воплощение одиночества. Прибавьте к этому «бродячие» по России души умерших крестьян и одинокую птицу-тройку, от которой «косясь, постораниваются и уступают ей дорогу другие народы и государства».

Более ста лет не появлялась на сцене Малого театра гоголевская «Женитьба» – яркая, но по-настоящему до сих пор не разгаданная пьеса о сорвавшейся свадьбе нерешительного в личной жизни чиновника. «Хочется, но колется» – эта мелкая с виду проблема вырастает в сознании главного героя до гамлетовских размеров – «быть или не быть»! Разборчивая невеста, незадачливые женихи, проворная сваха и т. д. – все характеры пьесы выписаны ярко и сыграны блестяще. Сочный и неповторимый язык Гоголя и бережная режиссура Юрия Соломина делают спектакль Малого театра настоящим подарком ценителям живой и всегда современной классики.

Это знаковый спектакль Юго-Запада, ведь именно с него началась вся история. Зритель увидит обновленную версию спектакля – в главных ролях теперь будет блистать молодое поколение, недавно пришедшее в театр, но уже доказавшее свой талант. Этот спектакль старше театра. Валерий Белякович поставил его на сцене клуба в Мещерском еще в 1974 году, а театр на Юго-Западе организовал в 1977 году. «Восстановленный в 1999 году «юго-западный» спектакль представляет собой ярчайшую феерию на грани клоунады времен НЭПа с отголосками комедии дель арте в шутовских костюмах и гриме и с чарличаплиновскими киношными гэгами. Веселый эклектический замес, на фундаменте которого вырастает истинная радость для глаз и души».

Под звуки оркестра в карнавальном калейдоскопе спектакля вихляются и куражатся, как мелкие бесы, гоголевские персонажи: Панночка с ее мертвецкой хваткой, скорбящий по утерянному носу коллежский асессор Ковалев, сладкоречивый до тошноты Манилов – разноликое отребье карнавального ада, доведенное до абсурда. В этой чертовщине мертвых душ есть и Чичиков со своей вожделенной мечтой о собственности и капитале, желанием серединного благополучия, умеренной сытости и «спокойного довольства». Современный человек, из «ничего» делающий себе репутацию. Но где искать живую душу? А может, в кучере Селифане? Нелепом, смешном мужике-философе, который слышит потаенную музыку русской души? В его словах: «Живи по правде!»? Подробности – на сайте театра.

На сцене – снова карточная игра! Да еще какая! Нет, это уже не мистическая игра, как в «Пиковой даме», и не романтически-пафосная, как в «Маскараде». Это настоящий апофеоз игры – беспощадной, балансирующей по лезвию ножа, театральной, бравурной и не знающей никаких преград. В этом весь Гоголь. Блистательная история про карточных шулеров описана им с невероятной жизненной силой, ее персонажи – мастера, а то и «философы» в своем «нелегком» деле! Шутка ли – увидеть в карточной колоде свою музу! Все эти Ихаревы, Гловы, Замухрышкины, Утешительные – превосходный материал для перевоплощения, и артисты Малого театра с удовольствием окунаются в гоголевскую игровую стихию, увлекая за собой зрителя.

Трое шулеров собираются вместе, чтобы найти очередную жертву – того, кого они обыграют в пух и прах! Это удается им с необычайной ловкостью. В чем секрет? Невероятное стратегическое мышление или же игры темных сил? Ихарев, приехавший в город, чтобы обогатиться, сталкивается с жестокой правдой – на каждого плута найдется другой, который его переплутует. Любимый многими спектакль обретает новую жизнь, наполняется иными смыслами и насыщается новыми красками. Постановка – Олег Анищенко, музыка – Инна Желанная.

«Сфера» впервые обращается к вершине творчества Николая Гоголя как драматурга – комедии «Ревизор». В одном провинциальном городе узнают о скором приезде столичного ревизора с проверкой. Начинается переполох, поскольку почти за каждым чиновником имеются грехи. Увидев в гостинице молодого человека, похожего на чиновника из Петербурга, его принимают за того самого ревизора. Пьеса «Ревизор» была написана почти два столетия назад – в 1836 году, но до сих пор, по мнению режиссера спектакля Сергея Виноградова, не потеряла своей актуальности.

«Женитьба», написанная Н. В. Гоголем 185 лет назад, – одна из самых ярких и любимых зрителем классических комедий, которая и сегодня способна объединить людей интересами к сценическому искусству, высокой литературе, русской классике. С каждой новой постановкой «Вишневый сад» пытается но-новому взглянуть на с детства знакомый гоголевский сюжет – доведенную до абсурда историю сватовства, так и не завершившегося женитьбой, и осмыслить это «совершенно невероятное событие». Присоединитесь к радости узнавания себя в уморительных персонажах бессмертной комедии, насладитесь гоголевским текстом, позволяющим не только откровенно смеяться над собой, но задуматься о серьезном и больном: тогдашней скверности, мешающей жить и сегодня, вечных истинах, созвучных душевным переживаниям и опытного театрала, и юного зрителя, понимании и сочувствии гоголевским героям в их бессилии что-либо изменить в своей жизни. Этим и дорога сегодня бессмертная комедия великого классика русской литературы.

По мотивам одноименной повести Гоголя. Постановка молодого режиссера Арины Бессергеневой погружает зрителей в сюрреалистическое пространство современного офиса, где каждый сотрудник – лишь винтик в большой бездушной машине. Добро пожаловать в мир, где реальность переплетается с фантазией, а обычный титулярный советник может оказаться королем Испании. Здесь вы услышите разговоры с собакой, станете свидетелями удивительной метаморфозы и, возможно, задумаетесь о том, что есть истинное безумие в мире, где ценятся лишь статус и материальные блага. Трагикомическая история маленького человека, отчаянно пытающегося вырваться из рутины повседневности. Это не просто постановка, а путешествие в глубины человеческого сознания, где смех неразрывно связан со слезами, а безумие может оказаться единственным способом сохранить рассудок.

Это история маленького человека с большими амбициями, которая начинается в маленькой петербургской комнатенке, а заканчивается в сумасшедшем доме. Поначалу она звучит с добродушной насмешкой, легко, чуть иронично и немного лирично. Но постепенно интонация спектакля обретает густые, мрачные черты, вызывая в памяти гротесковые пьесы Александра Сухово-Кобылина. Точно и тонко Анатолий Горячев играет неуклонно подступающее безумие. Его Аксентий Иванович Поприщин вовсе не «черепаха в мешке» с «волосами, похожими на сено». Он по-своему обаятелен, аккуратен и даже не лишен поэтических чувств. Тем драматичнее наблюдать медленное угасание человеческого разума, не желающего принять привычное положение вещей и постепенно, но неизбежно уходящего в выдуманный мир. Спектакль поставлен по повести «Записки сумасшедшего» Николая Гоголя. Подробнее – на сайте театра.

Петербургская повесть Николая Гоголя – трогательная история о любви к вещи. Нищий одинокий мелкий чиновник шьет себе новую шинель вместо прохудившейся старой, и это, казалось бы, дежурное мероприятие превращается для него в событие, которое изменяет навсегда его жизнь и в итоге убивает героя. Режиссер Антон Коваленко сделал из «Шинели» рассказ религиозного звучания о мытарствах человеческой души в плену мучительной здешней жизни, души, мечтающей о неземном бытии. Главную роль (Акакия Акакиевича Башмачкина) сыграл один из лучших исполнителей гоголевского репертуара – народный артист России Авангард Леонтьев.

Комедия Н. Гоголя, по которой создан спектакль, – произведение не стареющее. В каком бы веке и в каком бы театре ее ни ставили, она непременно к месту и ко времени, ведь эпоха «Ревизора» – всегда! Для режиссера О. Ильина предмет исследования в «Ревизоре» – не социальная сатира, изобличающая пороки общества, а психологический портрет героев и отношения между персонажами. Его Хлестаков простодушен, доверчив и эмпатичен, легко и с азартом включается в игру городничего и его приближенных. Однако, поверив в свой новый статус, впоследствии оказывается больше обманут, нежели все остальные. С появлением Хлестакова все в уездном городе N переворачивается с ног на голову – и в прямом, и в переносном смысле, что подчеркнуто сценографией. Улицы с игрушечными домишками, несоразмерными бытовым предметам и персонажам, подчеркивают гротескность ситуаций. А выходящее за авансцену действие подключает к происходящему и зрителей.

Сюжет гоголевской комедии традиционно-фарсовый: нерешительных жених, предприимчивый друг, пугливая невеста… Вроде бы простая и житейская история сватовства, предполагающие плутовство, неразбериху и неизменную свадьбу в финале. Но как же далека от нее гоголевская пьеса – все в ней оказывается перевернутым, все наоборот: бытовая комедия оборачивается абсурдной буффонадой, нелепым карнавалом со смотринами женихов и жребием, который готова тянуть невеста, неспособная сделать выбор. Мечется по сцене бойкая прислуга, хлопочет суетливая сваха, то и дело вспыхивает магниевая вспышка: очередного жениха нужно запечатлеть с помощью новомодного устройства, дагерротипа, чтобы разборчивой невесте было ловчее «губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича». Свою долю веселого безумия вносит и предприимчивая деятельность Кочкарева – энергичного, в восторге чувств переходящего на пятистопный ямб, а в порыве отчаяния (ну никак не уговорить друга жениться) – на торжественно-скорбный гекзаметр. Действие стремительно несется от одной шутки к другой, и кажется, вот-вот и будет свадьба. Но… услужливо появившееся из ниоткуда окошко не дает странной гоголевской истории завершиться желанным счастливым финалом.

Грандиозный мистификатор Николай Гоголь создал своего Вия на основе преданий, сказок, мифов и легенд, а люди за прошедшие почти 200 лет так поверили в его существование, что это страшное имя давно уже стало нарицательным. Да и вся история молодого семинариста Хомы Брута, вынужденного три ночи отпевать в церкви молодую панночку, оказавшуюся на самом деле ведьмой, появление всевозможной нечисти, фраза «поднимите мне веки» прочно вошли не только в литературу, но и в сознание многих, давая повод для новых интерпретаций. У каждого есть свое впечатление от повести Николая Гоголя «Вий», связанное с уроками литературы и фильмами. А если мистика – это всего лишь символы в истории про мужчину и женщину? Ведь любовь сильнее смерти и сильнее всего, что есть вокруг.

Захватывающая мистическая комедия по мотивам пьесы Николая Гоголя. В центре сюжета – картежник высшего класса, честолюбивый авантюрист, считающий себя непобедимым. Волей судьбы он оказывается вовлеченным в азартную игру с колоссальными ставками, цена участия в которой невероятно высока. Главный герой, гениальный шулер Ихарев, закрытый человек, типичный социопат, придумывает себе двух подруг, которые заменяют ему любое общество. В их честь он называет свое новое изобретение, крапленую колоду карт, человеческим именем – Аделаида Ивановна. Ему кажется, что с помощью этой идеальной колоды и вымышленных подруг он может все и равных ему нет. Ихарев ищет достойных соперников, таких же шулеров, как он, которым может бросить вызов, – и он их находит. Только кто они на самом деле и в каком месте он оказывается, чтобы сразиться с ними, он даже не догадывается…

Спектакль по рассказам Гоголя, вошедшим в сборник «Вечера на хуторе близ Диканьки»: «Сорочинская ярмарка», «Майская ночь, или Утопленница», «Ночь перед Рождеством», «Заколдованное место» – это переплетение различных образов и героев, национальностей и традиций, надежд и ожиданий, сливающихся вместе в предчувствии главного события – сорочинской ярмарки. Вот только ярмарка эта никак не может состояться, жених никак не может встретиться с невестой, торговцы – разложить свой товар, а главный герой и рассказчик не может найти вечно мешающего ему беса и пуститься в пляс.

Опера «Женитьба» по одноименной комедии Н. В. Гоголя – одно из самых значительных сочинений выдающегося русского композитора А. Т. Гречанинова. Она была создана в 1946 году, но исполнялась лишь дважды, за рубежом. К юбилею Гоголя «совершенно невероятное событие» (авторское определение жанра «Женитьбы») впервые прозвучало на российской сцене Детского музыкального театра. Композитор бережно сохранил и текст комедии, и историю трогательной Агафьи Тихоновны и незадачливых ее женихов. Яркость характеров, динамизм сюжета, непревзойденный гоголевский язык и, конечно, вдохновенное исполнение солистами театра делают спектакль особенно интересным для подростков и молодежи.

Яркая и не теряющая своей актуальности пьеса о сорвавшейся свадьбе нерешительного в личной жизни чиновника. В этой комедии есть все, что составляет эту жизнь: смешное и грустное, высокое и земное. Спектакль основателя театра Сергея Арцибашева уже много лет ошеломляет зрителей оригинальной интерпретацией гоголевского текста, яркостью декораций и костюмов, естеством и обаянием артистов. Это подлинный пример живой и всегда современной классики. Дочке купца Агафье Тихоновне очень хочется замуж, и непременно за дворянина. За дело берется сваха Фекла Ивановна: к невесте сватаются надворный советник Подколесин, экзекутор Яичница, отставной пехотный офицер Анучкин, моряк Жевакин. «Если бы губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича…», – прикидывает невеста портрет идеального мужа, но выбор в конце концов останавливает на Подколесине. Тот, в свою очередь, тоже терзается неразрешимыми сомнениями: холостяцкая свобода или полный дом маленьких кричащих Подколесиных…

Обращение к бессмертной пьесе Н. Гоголя «Ревизор» для Московского театра кукол неслучайно – именно с нее начиналась жизнь театра в далеком 1933 году. Сегодня смешная, хулиганская, волшебно-сюрреалистическая, совсем не социальная комедия Н. Гоголя в постановке К. Нерсисяна позволяет зрителям нырнуть в глубину человеческого страха и увидеть его разные стороны, улыбнуться комичности ситуаций, поразиться гоголевскому уникальному языку и, быть может, неожиданно вздрогнуть от знаменитого эпиграфа: «На зеркало неча пенять, коли рожа крива».

В гоголевском «Вие» можно находить разное. Советский кинематограф искал в нем редкий жанр ужастика, встречу с потусторонней силой, пусть и сказочной. В перестройку гоголевский Хома Брут говорил о безверии и нищете духа. Каким может явиться современный «Вий» в Художественном театре? Наверное, ироничным, веселым. Страшным, мистическим, жутким в той мере, какую может себе позволить театральная сцена. Человек, испытавший страх, становится стрессоустойчивым. Страхом проверяется крепость веры. Писатель Николай Гоголь мучился всю свою жизнь проблемами добра и зла, их перетеканием друг в друга. Весел, светел ли Хома Брут или дурачок бессмысленный, попавший в сети своей глупости и жадности? Жертва он или агрессор? Панночка является ему с какого света, во зло или во благо? Что дает всем эта неизбежная встреча с потусторонним?

Эту пьесу Гоголь назвал «совершенно невероятным событием в двух действиях». Событие оказалось действительно невероятным: уже почти два века пьеса не сходит с российской и мировой сцен, открывая каждому поколению что-то свое, близкое и родное. Это яркая, но по-настоящему до сих пор неразгаданная пьеса о сорвавшейся свадьбе нерешительного в личной жизни чиновника. Нелепые и, в сущности, славные люди, каждый на свой манер, ищут родственную душу – и не могут найти. И мучительная надежда, и последнее отчаяние – слова здесь вполне уместные, ибо именно этими чувствами живут герои в высокие моменты спектакля.

Неожиданный «Ревизор» в эффектной версии «женовачей». При работе над постановкой Сергей Женовач создал свою сценическую версию на основе «неканонических» текстов: черновиков, набросков, разных редакций пьесы Гоголя, а место действия перенес в римские термы, буквально обнажив в гоголевских героях все человеческие пороки. Спектакль сочинила постоянная постановочная команда Студии театрального искусства: режиссер Сергей Женовач, художник Александр Боровский, композитор Григорий Гоберник, художник по свету Дамир Исмагилов. В спектакле звучит музыка Джузеппе Верди, Жоржа Бизе, Жака Оффенбаха, Джоаккино Россини, Георга Фридриха Генделя.

В роли Городничего – звезда российской сцены Александр Балуев. В роли жены Городничего Анны Андреевны – заслуженная артистка Республики Южная Осетия Мария Порошина. Гротескные картины, аранжированные балканскими мотивами, рождают на сцене захватывающее действо, в котором безумие и веселье соединяются с трагичностью. Спектакль-фейерверк ставит особенный акцент на универсальности и вневременном характере гоголевской пьесы. «Мы не изменили фактически ни слова в тексте Гоголя. Я видел свою задачу как раз в том, чтобы расширить смыслы с помощью музыки», – рассказывает Глеб Матвейчук. И действительно, уникальная гоголевская интонация, уравнивающая страшное и смешное, органично передается музыкой, воспроизводящей атмосферу веселого балаганчика. Масштабная постановка на самой крупной в Европе сцене создана командой талантливейших профессионалов: более 150 красочных костюмов художницы Елены Симоновой, смелая сценография Даниила Ющенко, выразительные световые решения Ивана Виноградова и энергичная хореография Ирины Сатюковой.

Постановка камерного музыкального театра «Эль-арт» по одноименной повести Н. В. Гоголя пронизана колядками и святочными песнями, украинской и русской народной музыкой. Спектакль перенесет зрителей на маленький хутор Диканьку, где в ночь перед Рождеством происходят удивительные чудеса. Черт крадет месяц и всячески пытается испортить людям праздник. Влюбленный кузнец Вакула, чтобы угодить своенравной красавице Оксане, летит верхом на черте к самой царице за черевичками. Хитрая ведьма Солоха едва успевает упаковывать в мешки своих незадачливых ухажеров. Но с наступлением Рождества бесовским проделкам приходит конец, а жизнь хуторян становится светлой и радостной.

Ослепительные звезды русского неба и театра «Русская песня» бесследно развеют вашу печаль, ведь в этот вечер режиссер-постановщик спектакля, знаменитая и совершенно непредсказуемая Нина Чусова, приготовила зрителям драгоценные россыпи сюрпризов. Вас ждет волшебное сценическое действо, насыщенное блистательным актерским исполнением, захватывающим сюжетом, дивными мелодиями русского и украинского фольклора, многоцветной световой палитрой, виртуозными вокальными и хореографическими партитурами ансамблей «Русская песня» и «Русские сезоны», а также балета «Живая планета». Вам предстоит пережить историю любви кузнеца Вакулы, рискнувшего ради капризной красавицы Оксаны связаться с чертом и не проиграть в этом поединке. Увидеть, как самая медийная звезда российской фольклорной сцены Надежда Бабкина в роли Солохи верхом на метле вылетает ночью собирать звезды в рукав, а потом как она же, но в роли Императрицы, щедро одаривает Вакулу черевичками! Вам предстоит подпасть под обаяние сердцееда Сергея Астахова, почувствовать неотразимую магию Федора Добронравова и Глеба Матвейчука… Словом, у вас есть счастливая возможность погрузиться в чарующую атмосферу сияющей рождественской ночи, свершившегося чуда, народного юмора и приключений – и уже никогда не расставаться с нею!