Афиша Москвы на 13 ноября 2026

Главное достижение «первой пятилетки» – заявка на новый театральный жанр, который родился из синтеза классической литературы, «живого» традиционного пения, «говорящей» хореографии, эффектной сценографии, оригинальной музыки, народных и авторских песен в современной обработке. И это – не мюзикл… «12 стульев» – увлекательное, смешное, запоминающееся зрелище. В нем воплотились наработки предыдущих постановок: на сцене в технически сложных декорациях разворачивается знакомый сюжет, живут колоритные персонажи, кипят страсти, звучат фольклорные песни, а вековые традиции переплетаются с современностью. Для эксперимента в новом жанре роман И. Ильфа и Е. Петрова подошел идеально. За девяносто лет своей печатной, экранной, сценической жизни он не устарел, сам стал частью фольклора – разошелся на цитаты. Живы и его герои: например, классический аферист Остап Бендер или Эллочка-людоедка, в лексиконе которой всего тридцать слов. Разве не встречаются они и сегодня? Инсценировку специально для театра написала Нина Чусова, сохранив легкоузнаваемый авторский текст и наиболее ярких персонажей. Как режиссер она уловила дыхание эпохи 20–30-х годов прошлого века – «индустриальной культуры» новой России с ее юмором, песнями и танцами.

Немолодой и состоятельный Александр Амилькар решает купить себе семейное счастье. За большие деньги он устраивает домашний спектакль: роль жены исполняет профессиональная актриса, дочери – уличная путана, друга – случайный встречный. При этом продюсером, режиссером и единственным зрителем остается сам Амилькар, тщательно репетирующий с «близкими» их роли. Забавный и одновременно грустный сюжет по пьесе французского драматурга Ива Жамиака разыграют актеры Анна Большова, Анна Якунина, Андрей Соколов, Евгений Герасимов и другие.

Сегодня ночь с 30 апреля на 1 мая. Ночь Вальпургии, сестры святого Венедикта. Время шабаша ведьм или канун Первомая? Так или иначе, но эту ночь бунтарь Гуревич проведет в психушке. Но и, оказавшись в неволе, он будет сопротивляться. Психушка – срез общества? Спектакль, рассказывающий об актуальных проблемах своего времени, о том, что беспокоит и тревожит людей... Что привело каждого из них в это место? Кто они в этой системе? А врачи? Какова их роль в жизнях этих несчастных, попавших в сложные жизненные условия, которые привели их всех сюда? На эти и другие вопросы ответы смогут найти зрители.

Вас ждет премьера музыкального спектакля по мотивам сказки Тамары Габбэ «Город мастеров, или Сказка о двух горбунах». Этот спектакль – это ожившая страница европейского Средневековья, где под звуки музыки разворачивается история о простом народе и жестоком угнетателе. Когда в город врываются войска коварного иноземца, любовь простых людей к своему городу и любовь метельщика Караколя к прекрасной Веронике помогает освободится от захватчиков свою родину. А в сердце этой истории – магия, превращения и загадка горбунов: одного – злого и уродливого душой, другого – доброго, чья внешность обманчива. Это история о том, как самый скромный мастер может стать настоящим героем, а самый неказистый горбун – спасти целый город. В спектакле звучат не только оригинальные композиции, но и стилизации под старинные танцы. Зрителей ждет: динамичный сюжет с интригами, переодеваниями и волшебством;яркие, запоминающиеся персонажи – от благородных героев до колоритных злодеев и бойких горожан;мудрая и добрая сказка, которая говорит с современным зрителем на языке чести, достоинства и любви к своему делу.Это спектакль для семейной аудитории, для ценителей исторической атмосферы и музыки, для всех, кто верит, что смелость, ум и доброе сердце способны победить любое зло.

Рихард Вагнер – нечастый гость на московских музыкальных подмостках. И спектакль «Новой оперы» удивляет зрителя с первых минут действия. Постановка, осуществленная датским режиссером Каспером Хольтеном, сталкивает мир условного Средневековья с миром Лоэнгрина, выворачивая вагнеровский миф наизнанку. Герой спасает Эльзу, он готов возглавить страну. Но посланец Грааля может творить добро только оставаясь неузнанным… Музыка Рихарда Вагнера наполнена лиризмом и утонченной поэтикой. Безусловным украшением оперы стали развернутые монологи и диалоги действующих лиц. Оркестр окрашивает бурные и лихорадочные поступки героев в яркие цвета с той мерой неоднозначности, которую композитор умеет придавать музыкальному действию.

Малый театр снова обращается к творчеству великого драматурга А. Н. Островского. «На всякого мудреца довольно простоты» − одна из тех пьес, которые во все времена звучат остро и злободневно. Каким путем, каким способом можно сделать карьеру и выбиться в люди? Как создаются и гибнут человеческие репутации? Островский и Малый театр отвечают на эти вопросы, рассказывая историю молодого человека по фамилии Глумов, решившего во что бы то ни стало добиться высокого положения в обществе. В 2006 году спектакль был удостоен премии правительства России в области культуры.

Блистательный спектакль выпускников одного из лучших театральных вузов мира – Театрального института имени Бориса Щукина – по одноименной повести Джона Стейнбека. У пары приятелей Джорджа и Ленни, на первый взгляд, нет ничего общего, кроме того, что они вместе ищут работу и мечтают о независимой обеспеченной жизни. Им надоело гнуть спину на чужого дядю; собственная ферма, где они будут разводить кроликов и весело безбедно жить, – мечта-мираж, сколь утопическая, столь и заманчивая. Ради нее стоит рискнуть всем. По крайней мере, попытаться! Пронзительная история о выборе и чести, об одиночестве и о мечте, о суровом мире и хрупком сердце, о настоящей дружбе и об истинном гуманизме ставит вопросы, на которые герои Джона Стейнбека пытались найти ответ век назад и которые все так же актуальны сегодня.

Главный герой – инженер Гарин – одержим своими идеями, изначально удивительным научным достижением, а потом тщеславным стремлением подчинить себе весь мир и всех людей. Однако человек остается человеком, со своими слабостями и ответственностью за свои действия, а побеждают всегда две неподдающиеся нашему познанию силы – сила природы и сила любви. В основе сценической версии, созданной драматургом Еленой Исаевой, – роман Алексея Николаевича Толстого «Гиперболоид инженера Гарина». Спектакль режиссера-постановщика Владимира Драгунова продолжает репертуарную линию театра, затрагивая тему ответственности ученых перед человечеством за свои изобретения. Но в новой поставке история о создании оружия невероятной силы сопряжена с чувствами, которые дарят героям импульс жизни и становятся источником вдохновения. Чувства любви к Родине, к возлюбленному или возлюбленной – важнейший вектор, который направляет поступки героев.

Спектакль, конечно, о настоящей, верной и вечной любви, о преданной дружбе, о неистовой вражде и неизбежном примирении. Но главное – о выборе. О том, который делают любящие сердца, и о том, который ежедневно приходится делать каждому. Ведь история Ромео и Джульетты не зависит ни от времени, ни от места и может повториться – завтра, сегодня… сейчас! Команда создателей музыкального спектакля – профессионалы, чьи имена равны знаку качества. Вдохновляясь красотой сюжета и эпохи создания пьесы, они поставили «Ромео и Джульетту» без авангардных и ультрасовременных решений. Потому вечную трагедию Уильяма Шекспира на сцене «Театра Терезы Дуровой» с уверенностью можно назвать классикой, наполненной молодой энергией.

Казалось бы, все просто. Как говорит один из главных героев пьесы Семен Николаевич Баохин, солидный человек с должностью, с обеспеченной и со всех сторон устроенной жизнью: «…Если человек доволен, значит, он счастлив. Счастье это то, чем вы довольны, вот и все…». Но оказывается, «счастье-довольство» – лишь мираж, который моментально и бесследно исчезает, когда ты оказываешься на рубеже, на перепутье, в странной жизненной ситуации. Спектакль, созданный на основе не просто остроумных, но глубоких ранних пьес Александра Вампилова. «Воронья роща» и «Двадцать минут с ангелом», объединенных единым названием «Странные, однако, бывают истории...», – спектакль с парадоксальным сценическим решением, сочетающим в себе бытовизм и образность. Не раз и не два за все время в театре, ты задаешь себе вопрос: может такое быть в жизни или нет? Выдумка все эти экстраординарные обстоятельства, когда просто так отдаются деньги, когда искренность становится смертельно опасной, когда спасение зависит от совершенно случайных людей, а к гибельному краю тебя подталкивают самые близкие и прочая? Или все это может произойти с нами завтра? Ответы на эти вопросы – непредвиденны, равно как непредсказуемы сцены и неожидан финал.

В усадьбе Прозоровых по случаю именин младшей из сестер намечается веселый праздник в кругу эксцентричных гостей. Уже мерещится новая, счастливая жизнь, в которой у каждой из сестер свои мечты. Ирина ищет смысл в работе, Ольга мечтает найти счастье в личной жизни, а Маша пытается убежать от скуки. Но с каждым годом желание что-то менять становится призрачней, и они все больше вязнут в мистическом мороке, окутывающем их дом. «Три сестры» Саши Золотовицкого балансируют между повседневной реальностью и воспаленным сном – с ритуальными обрядами и метафорами болезненных иллюзий. Гротескные, похожие на сомнамбул образы героев усиливают беспощадную правду чеховской жизни. Оторваться от налипшего слоя интерпретаций канонического текста режиссеру удается через современный культурный код и иронию. Абсурд, прорастающий как «сорная трава», отсылки и цитаты других произведений искусства, которыми насыщен спектакль, не отменяют чеховский дух. Здесь все так же через иронию поднимаются экзистенциальные вопросы, а аккомпанементом к боли звучит смех.

«Юнона и Авось» – визитная карточка «Ленкома». Впервые его сыграли 8 июля 1981 года (официальная премьера – 20 октября 1981). Сюжет основан на реальных событиях и посвящен путешествию русского государственного деятеля Николая Петровича Резанова – русского дипломата и путешественника, одного из основателей торговой Российско-американской компании – в Калифорнию в 1806 году и его встрече с юной Консепсьон Аргуэльо – Кончитой, дочерью испанского коменданта Сан-Франциско. В названии рок-оперы использованы имена парусных судов «Юнона» и «Авось» калифорнийской экспедиции Николая Резанова.

Это история о внешней и внутренней борьбе человека. О самых его низких и самых прекрасных проявлениях, которые обнаруживаются только в экстремальной ситуации. О метаниях между этими противоположными качествами его сущности. О стремлении измениться и возвращении к себе прежнему. И в конце концов, – о главном выборе, который хотя бы раз в жизни встает перед каждым человеком. Режиссеры Андрей Кольцов и Ирина Дрожжина вместе с хореографом Деброй Браун (Канада) создали сверхнасыщенное динамичное действо, которое не вписывается в рамки ни одного существующего театрального жанра. Падения с высоты, полеты над зрителями, балансирование на динамических пилонах и прочие трюки – не просто эффектные приемы, но средство повествования и раскрытия внутреннего мира персонажей.

Гости винтажного танцевального шоу перенесутся в роскошную «золотую эпоху джаза».

Музыка из культовых анимационных фильмов Хаяо Миядзаки прозвучит в Москве и перенесёт слушателей в миры Тоторо, «Унесённых призраками» и «Ходячего замка».

«Ренессансный оркестр» (художественный руководитель – Владимир Парунцев) – уникальный для российской сцены коллектив, сложившийся в 2021 году в результате творческого сотрудничества нескольких профессиональных ансамблей и музыкантов, специализирующихся на исполнении старинной музыки. Состав «Ренессансного оркестра» позволяет охватить все многообразие инструментальной музыки эпохи Возрождения – от камерных жанров, исполняемых отдельными консортами, до сложнейшей полифонии на 8–12 голосов, праздничной и церемониальной музыки, исполняемой всеми участниками коллектива. Неотъемлемой составляющей репертуара оркестра стали танцы эпохи позднего Возрождения из сборников XVI века, первые издания которых в России в 2021 году стали отправной точкой для появления «Ренессансного оркестра». «Ренессансный оркестр» сотрудничает с консортом певцов – солистов вокального ансамбля Intrada под руководством Екатерины Антоненко.

Царь Алексей Михайлович настолько любил древнее село Коломенское, что, находясь на вершине своих успехов во внешней и внутренней политике, распорядился обустроить здесь загородную парадную резиденцию. Ее сердцем стал построенный по заказу государя сказочный деревянный дворец, названный иеромонахом Симеоном Полоцким восьмым чудом света. Анфилада роскошных, сияющих золотом парадных палат сменяется куда более скромными личными покоями царя, рабочий день которого начинался в четыре часа утра и был насыщен трудами и заботами, молитвой и потехами. Посетители представят обстановку и атмосферу царской резиденции, узнают, какими невиданными диковинами русский царь поражал иностранных послов во время приемов, чем потчевали гостей на царском пиру, какие кубки поднимали за здоровье государя, как проводил свободное время, где работал и отдыхал царь Алексей Михайлович, а также какое место отводилось банным процедурам в царском быту.

Соколиная охота была любимой потехой царя Алексея Михайловича Романова. В эпоху его правления она достигла вершины своего развития в России и сегодня является объектом пристального изучения. В Коломенском, где царь порой охотился дважды в день, и где был построен Соколиный двор, экскурсантам продемонстрируют живых ловчих птиц, соколов-балобанов, ворона Консула, а также любимицу посетителей Сколоиного двора – филина Варвару. Дополнительно гости посетят экспозицию, развернутую здесь же. Им расскажут о древних способах охоты, жизни царских сокольничих и методах дрессировки соколов.

Натюрморт как жанр появился в начале XVII века. Картина, посвященная миру вещей, рассказывала об основных свойствах, присущих предметам, окружающим человека, раскрывала отношение художника и современника к тому, что изображено. На музейном занятии, которое пройдет в мастерской художника в усадьбе Измайлово, юные участники не только узнают об особенностях жанра, но и под руководством профессионального наставника создадут рисунок на память. Необходимые художественные материалы для работы предоставляются.