Афиша театров Москвы на 25 декабря 2026

Любимая всеми поколениями сказка оживет в красочных декорациях, ярких костюмах и атмосфере русской зимы, чтобы подарить зрителям радость новогоднего настроения. Великая сила волшебства окажется в руках обычного паренька Емели. По щучьему велению исполнятся все его желания, однако истинным чудом станет обретение героем простого человеческого счастья, к которому так стремится его добрая душа. Яркое музыкальная сказка, балаган скоморохов, где русские плясуны становятся заморскими танцорами, старший и средний брат Емели превращаются в царя и воеводу, а щука обретает человеческий облик, может петь, плясать и желания исполнять! Автор инсценировки, режиссер-постановщик – А. Рудикова. Музыка – П. Аедоницкий. Дирижер-постановщик – В. Янковский. Хореограф-постановщик – В. Гагкаева.

Сергей Михалков Всемирно любимая сказка про трех братцев – кругленьких розовых поросят с задорными хвостиками! В нашей кукольной истории все начнется с прекрасной погоды – яркое солнце на синем небе, душистые цветы на зеленой траве.  Озорники Ниф-Ниф и Нуф-Нуф обожают веселиться день за днем, петь и танцевать, как говорится, бездельничать. «Какое свинство!», – обижался на братцев Наф-Наф. Он-то все время занят каким-нибудь делом. Только самые бесстрашные маленькие зрители увидят захватывающие дух приключения трех поросят и узнают, почему дом для поросенка должен быть крепостью! А закончится наша кукольная история хорошо – знаменитой песенкой: «Нам не страшен серый волк!».

Пьесу для музыкального спектакля-фэнтези по мотивам сказки Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король» написал известный поэт, драматург и композитор Ю. Ким. Он же предоставил право первой постановки в Москве театру «Бенефис», с которым его связывают многолетние дружеские отношения и плодотворное творческое сотрудничество. Это история о девочке Маше и мальчике, которого за грубый поступок заколдовали и превратили в некрасивого игрушечного человечка для раскола орехов – Щелкунчика. События разворачиваются в предновогоднюю ночь: все готовятся к празднику, дарят подарки, разглядывают нарядную елку… Девочке Маше подарили Щелкунчика. Засыпая в новогоднюю ночь, она попадает в удивительную сказочную историю! Мышиный король и его подручные, крысы, ищут кракатук – волшебный орех, который может исполнить любое желание. Маше и ожившему Щелкунчику предстоит повести себя как настоящие герои, сразиться с крысиным войском и разрушить самые злые чары. Зрителей ждет торжество добра над злом!

Трогательная история о смелом путешествии забавного Снеговика-почтальона по зимнему лесу, которое взрослые помнят ее по знаменитому советскому мультфильму 1955 г. Пьеса написана по мотивам сказки «Елка» Владимира Сутеева. В спектакле звучит волшебная, завораживающая музыка Петра Чайковского, а зрители помогают персонажам своими подсказками и действиями в интерактивных сценах. Веселое настроение, праздничная атмосфера, добрые и радостные эмоции гарантированы! В новогоднюю ночь ребятам очень хотелось бы встретиться всем вместе во дворе у елки и запустить праздничный салют. Вот только елочки там нет. А что, если слепить Снеговика, чтобы он отнес их письмо с просьбой о елочке Дедушке Морозу? Без помощи зрителей не обойтись – ведь по дороге Снеговика-почтовика ждут много трудностей и препятствий.

В основе сюжета – пьеса замечательного драматурга Евгения Шварца, давшего новую жизнь знаменитой сказке Ганса Христиана Андерсена. В характеры традиционных персонажей – Снежной королевы, брата и сестры Кая и Герды, Тролля вплетены новые мотивы. Снежная королева не только холодна и жестока, ей искренне нравится Кай, она мечтает оставить его у себя навсегда. Тролль, ее верный слуга, работает не за страх, а за совесть, интрига – его стихия. Особенно обаятелен образ Маленькой Разбойницы, где безрассудство и своенравие соединяются с сердечной теплотой. Тема родного дома и любви, способных противостоять холоду, жестокости и властолюбию, стала главной в спектакле, где так много захватывающих событий, проникновенных мелодий и ярких красок. Спектакль удостоен главной премии Международного фестиваля «Ожившая сказка» 2004 года.

Спектакль по мотивам русских народных сказок «По щучьему велению», «Царевна Несмеяна» и «Плясовая гармонь» радует маленьких зрителей уже более 80-ти лет! Сегодняшние зрители тоже оценят забавные сюжеты и смешных перчаточных кукол. «У многих театров, как у МХАТа, есть своя «Чайка» – спектакль, который театр считает своим кредо. Так получилось, что наша «Щука» (мы так сокращенно называем спектакль «По щучьему велению») стала нашей «Чайкой» – говорил Сергей Образцов. Сюжет этого спектакля построен на основе русской народной сказки, герой которой − Емеля. Это ему подарила щука «заветное слово». И все, чего бы главный герой ни захотел, начало сбываться. Без лошади ехали сани, без топора рубились дрова, по первому слову засмеялась царевна Несмеяна и вышла за него замуж.

Музыкальный спектакль «Как Дед Мороз в космос улетел» – это увлекательная история, в которой новогодняя сказка встречается с фантастикой, музыкой и космическими приключениями. Зрителей ждет необычное путешествие, наполненное неожиданными событиями, яркими музыкальными номерами и волшебной атмосферой. Во время спектакля участники познакомятся с выразительными возможностями музыкального театра, узнают, как музыка, сценическое действие, пластика и художественные образы помогают создавать характеры героев и раскрывать сюжет. Космическая тематика побуждает задуматься о роли научного познания, любознательности, смелости и взаимовыручки, а сказочный сюжет помогает увидеть, как творчество объединяет фантазию и реальные представления об окружающем мире.

Замечательная сценография, выразительные образы кукольных персонажей, разнообразные сценические эффекты – и перед зрителями возникает зимняя Диканька, наступает магическая ночь перед Рождеством… В эту волшебную пору кого только не увидишь среди звезд в бездонном ночном небе – свору чертей во главе со старым чертом, пикирующих на Диканьку, щеголиху-ведьму на помеле, влюбленного кузнеца, летящего верхом на чертенке в Санкт-Петербург... Как ни колобродят черти, все равно кузнец Вакула добьется своего и завоюет любовь красавицы Оксаны!

Культурный центр «Братеево» приглашает на театрализованный спектакль о ценности человеческой памяти, семейных традиций и живого общения. Снежная королева решает уничтожить воспоминания о Новом годе. Из цифрового мира исчезают фотографии, поздравления и праздничные песни, а ее помощники останавливают время. Снеговик и Нейра отправляются на поиски того, что поможет сохранить праздник. Встреча с Архивариусом, хранителем забытых писем и воспоминаний, приближает героев к разгадке: можно ли стереть то, что стало частью человеческой жизни? Постановка объединяет актерскую игру, вокальные и хореографические номера, музыкальное сопровождение и мультимедийные сценические образы. Новогодние открытки, письма, елочные украшения и семейные фотографии становятся частью истории, раскрывающей связь между личными воспоминаниями и общей праздничной традицией. Зрители участвуют в развитии действия: отвечают на вопросы персонажей, вспоминают новогодние образы и помогают героям восстановить утраченную память. Через сказочный конфликт спектакль обращается к темам взаимопомощи, сопереживания, сохранения семейной истории и способности человека поддерживать надежду.

Добрый волшебник отправляет школьников Машу и Витю в один из миров на помощь своей дочери – Сказке. Узнав об этом, Кощей посылает им навстречу нечистую силу – Бабу-ягу, Лешего и дикого кота Матвея. Но дети встречают Печку и Яблоньку, которые помогают им преодолеть трудности. Витя и Маша очень разные. Витя серьезно интересуется наукой и техникой, а Маша увлечена сказками и кукольным театром. Но следуя советам волшебника – помогать всем, кто нуждается, не теряться в трудную минуту, держаться друг друга, – они становятся настоящей командой. Мюзикл «Удивительные приключения Маши и Вити» – современная постановка по мотивам советского фильма. Любимые всеми песни аранжировал композитор Олег Васенин, известный своими крупными музыкальными проектами в МХТ и Гоголь-центре. «Перемены коснулись композиций в стиле рока. Они превратились в современный бит, который произведет на зрителей тот же эффект, что и рок в 1975 году», – рассказывает Олег Васенин. «Некоторые сцены с элементами саспенса могут удивить даже современного ребенка, выросшего на «Гарри Поттере»: наши Кощей и кот Матвей по-настоящему страшные персонажи. Но мюзикл наполнен красотой, любовью и добром», – говорит режиссер Сергей Смирнов.

«Белая-белая сказка» – это история о тех, кто разучился смотреть на небо в ожидании чуда. Герои – обычные люди, погрязшие в бесконечной суете. Они давно забыли, как это – замирать от восторга, когда падает первый снег. Но в один из декабрьских вечеров, когда город накрывает густой, почти осязаемый туман, привычный мир начинает меняться. В один из дней главные герои оказываются в месте, где время словно замерло. Это настоящий Белый-белый город. Здесь все пропитано первозданной чистотой: уютные белые домики с кружевными наличниками, заснеженные улочки, по которым гуляют белые-белые жители. В этом городе нет шума и тревог, здесь каждый вдох наполнен предвкушением чего-то невероятного… новогоднего чуда! Вас ждет встреча с неугомонными пингвинами, веселыми снеговиками и самым главным волшебником, Дедом Морозом! Это не просто путешествие в заснеженную страну – это путь к самому себе. Героям предстоит встретиться с тем, в кого они перестали верить, и понять, что чудо не исчезает – оно просто ждет момента, когда люди снова откроют для него сердце.

Кто не помнит знаменитую драматическую сказку советского писателя Самуила Маршака о своенравной и капризной принцессе, потребовавшей на Новый год подснежников? О жадной мачехе, отправившей свою падчерицу в лютый мороз за ними в лес, чтобы получить корзину золота. И о 12 братьях-месяцах, которые помогли бедной девушке. По воспоминаниям Маршака, источником для сюжета послужила чешская или богемская легенда, услышанная им задолго до создания произведения. Сохранив основную сюжетную линию, драматург Артем Абрамов написал свой сценарий со старыми и новыми героями, полный комедийных ситуаций и сюрпризов, какие случаются только под Новый год. Катание на коньках, рождественские картины, юмор и озорство – вот атмосфера этой волшебной постановки.

Эта версия знаменитого сюжета Гофмана не только увлечет новыми сюжетными поворотами, но и подарит восторг поклонникам академического искусства всех возрастов. В «Щелкунчике» Наталии Касаткиной и Владимира Василёв главенствует история. Они превратили шедевр Чайковского в действо, которое сюжетно захватывает с первой сцены и не отпускает до самого финала. Кроме того, из первоисточника постановщики взяли фирменный Гофмановский юмор — во всём его знаменитом гротеске. При этом сказочная история максимально приближена к реальности, и зрители легко узнают себя в героях, вспоминая те или иные жизненные ситуации. Мари здесь не просто девочка, заигравшаяся в куклы, — в спектакле совершенно понятен её переход из мира детства в мир юности, который сулит немало открытий и учит делать собственный выбор. Оставаться среди грёз или следовать за мечтой в реальности? Искать любовь или согласиться на союз с будущим королём — пусть и мышиным, пусть и о семи головах? Балетоманов, которые видели «Щелкунчика» в разных версиях, восхитит блестящее воплощение хореографии из канонической постановки Василия Вайнонена. Но будь то танцы, взятые из Вайнонена, или же оригинальные, в спектаклях Театра классического балета их всегда отличают идеальная техника исполнения и изобретательные постановочные решения. Для тех же, кто только открывает для себя мир академического танца, эта постановка станет великолепным проводником в мир большого балета.

Все смешалось в доме мистера Хардкасла. Столичный юноша, неловкий в светских салонах, но смелый и решительный среди простолюдинов, принимает его дом за гостиницу, хозяина – за назойливого трактирщика, а будущую невесту – за служанку. Ошибки начинаются с самого утра, множатся с каждым часом и лишь к ночи разрешаются. Старинный английский фарс быстро набирает обороты. Смешно и непринужденно герои вводят друг друга в заблуждение, запутывают ситуации и запутываются в них сами. Каламбуры, розыгрыши и, конечно, трогательные переговоры со зрителем – то, без чего не обходится пьеса XVIII столетия.

С момента премьеры постановку «Анна Каренина» сопровождают неизменные аншлаги. Мюзикл стал лауреатом премий «Гвоздь сезона» и «Звезда театрала» в номинации «Лучший музыкальный спектакль». Постановка была удостоена специальной премии от билетной компании Ticketland.ru как самый посещаемый спектакль года. Драматическая история любви замужней дамы Анны Карениной и блестящего молодого офицера Алексея Вронского разворачивается на фоне блеска и роскоши дворянской жизни второй половины XIX века. Герои переживают яркие и противоречивые чувства: любовь и предательство, страсть и долг, надежду и отчаяние. И хотя от происходящего на сцене отделяют почти полтора столетия, события, разворачивающиеся перед глазами зрителей, по-настоящему увлекают и захватывают: во все времена они близки и понятны каждому. В ролях – звезды столичных мюзиклов.

Комедийный мюзикл, в котором курортный городок Причерноморск 1987 года встречается с атмосферой звездного Сан-Ремо и настроением лучших кинокомедий Гайдая, Рязанова и Данелии. Чтобы впечатлить девушку, безнадежно влюбленный Дима обещает привезти на День города главную итальянскую суперзвезду – и запускает череду невероятных событий, которые станут для героев судьбоносными. В спектакле звучат 20 мегахитов Адриано Челентано, Тото Кутуньо, Джо Дассена и Мирей Матье, а узнаваемые приметы эпохи создают живое ощущение времени, когда все было проще и понятнее.

Классический сюжет на знаменитую музыку Имре Кальмана получил новый мировой опыт прочтения. В совместной постановке с известным канадским театром-цирком «7 пальцев» Театр мюзикла создал синтетический жанр, где цирк становится не просто местом действия, а его двигателем, его сутью. В истории любви и отчаяния чувства усилены опасностью цирковой профессии – на сцене театра главный герой исполняет смертельно опасный трюк без страховки. Вместе с режиссерами постановки Мариной Швыдкой и одним из создателей «7 пальцев» Себастьяном Солдевильей поэт и музыкант Алексей Иващенко значительно переписал оригинальное либретто и ввел в действие новых персонажей, еще более усиливающих интригу первоначального сюжета. Для спектакля были придуманы цирковые номера мирового уровня, которые исполняют не только артисты цирка, но и театральные актеры, а художником-постановщиком стал известный во всем мире сценограф из Канады Оливье Ландревиль.

«Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте» – эта цитата из трагедии Уильяма Шекспира легла в основу множества театральных постановок, фильмов, балетов, мюзиклов и различных литературных произведений. Великие режиссеры и композиторы, актеры и танцовщики создавали и продолжают создавать свои версии этой нестареющей истории о чистой, полной нежности любви и разрушительной людской непримиримости, способной погубить все вокруг. Авторы мюзикла представили свой взгляд на историю Ромео и Джульетты. Сохранив основные моменты развития сюжета, в которых зритель станет свидетелем уличных драк на кинжалах, великолепных карнавалов и сцен роковой любви и печали, создатели спектакля наполнили его современной музыкой, вокалом и хореографией, не забыв использовать и эффектные декорации, и 3D-видеооформление, и потрясающие театральные костюмы. А прочувствовать масштаб постановки зрителю поможет вся труппа во главе с ведущими артистами, а также симфонический оркестр, являющийся «визитной карточкой» театра. Композитор – К. Брейтбург Автор либретто – М. Марфин Автор текстов песен – Е. Муравьев По одноименной пьесе В. Шекспира Премьера состоялась 14 февраля 2025 года Режиссер-постановщик – Н. Покотыло Дирижер-постановщик – з.а. России В. Янковский Музыкальный руководитель и супервайзер проекта – В. Брейтбург Художник-сценограф – К. Данилов Художник по костюмам – Я. Кремер Хореограф-постановщик – А. Друбецкая Художник по свету – К. Лисицын

Новые смыслы и вневременные проблемы российской истории и человеческих судеб легендарной, вечно современной пьесы Михаила Булгакова «Бег» представят зрителям авторы спектакля. Режиссер народный артист России Александр Лазарев и команда создателей новой постановки современными театральными средствами расскажут о тех, кто бежал от трагических событий на чужбину, в пустоту одиночества, о том, что судьба каждого человека неразрывно связана с судьбой его народа, его родины. О том, что вне их жизнь становится бесплодной и бессмысленной. И конечно, о пронзительной любви, которая кажется неуместной, когда в мире царят хаос, кровь и борьба.

«Белая Гвардия» – третье обращение Малого театра к творчеству Михаила Афанасьевича Булгакова. Главным художественным образом спектакля становится Дом, в буквальном и метафорическом смысле воспаривший над трагическими событиями. Герои, столкнувшись с разрушением привычного порядка вещей, вынуждены искать спасения от внешнего мира за кремовыми шторами. Человеческие отношения дают трещину, исторические перемены приводят к переосмыслению и поиску жизненных ценностей в изменившейся реальности. «Я обратил внимание, что тема Дома – сквозная для писателя. Вместе с художниками Максимом Обрезковым и Марией Даниловой, а также с композитором Александром Чайковским мы искали тот самый образ Дома-убежища со знаменитыми кремовыми шторами, за которыми «отдыхаешь душой… забываешь о всех ужасах гражданской войны». Думаю, что зрителям будет интересно увидеть, что у нас получилось с художественной точки зрения», – режиссёр-постановщик Алексей Дубровский.

Это лирическая фантазия о том, как жилось бы супергерою из известных комиксов в типичных брежневских реалиях. Главный герой – скромный редакционный сотрудник, писатель Толя Дудочкин. У него типичная советская семья и типичная советская работа. Но по ночам он не спит, как другие товарищи, а искореняет недостатки общества, и спасает сограждан: то бабушку из проруби достанет, то грабителей сберкассы остановит. Спектакль про главные человеческие ценности – про любовь, семью, отношения. Официальная премьера 31 января 2021 Художественный руководитель постановки Константин Богомолов Режиссер и драматург Александра Денисова Художник-постановщик Леша Лобанов

Жизнерадостный толстяк сэр Джон Фальстаф – почти Остап Бендер шекспировских времен. Вот только для «сравнительно честного отъема денег» он избирает катастрофически неверный путь… Женщина вообще страшна в гневе, а обиженная женщина? А замужняя дама с дефицитом мужского внимания? Да еще две! Путаница с письмами и переодеваниями, приступы ревности, лужи крови и бесконечные словесные каламбуры – это Шекспир площадного театра, дерзко грубый и стихийно игровой. Режиссер Владимир Данай создает собственный вариант известной пьесы: сочетает академические переводы с вольной словесной импровизацией артистов на сцене и буквальным переводом шекспировского подстрочника на современный русский язык. Этот прием остроумно и точно попадает в историю создания пьесы: «Виндзорские насмешницы» – единственный шекспировский сюжет, который разворачивается в современной ему Англии. Это спектакль для тех, кто не боится публично хохотать до слез и иронизировать над собой.

Спектакль по самой знаменитой пьесе в мире поставлен в честь восьмидесятилетия художественного руководителя «Эрмитажа» Михаила Левитина. Однако для него это не просто трагедия о принце датском, его коварно убитом отце, предательстве дяди, измене матери и мести. Прежде всего, это очень личная история, позволяющая вернуть собственного отца, встретиться с ним, сохранить память о нем. Это насквозь пропитанное театром путешествие во времени: вот молодой человек, рядом его любящая мать, отец все еще жив… Как стремительно может разрушиться этот мир! Как же пройти через все испытания, сохранив подлинное достоинство? А Гамлет – живой человек, не персонаж, не история – сохраняет это достоинство уже более четырехсот лет.

Пьесы известного американского драматурга Дона Нигро более сорока лет покоряют сцены. Одна из самых известных – «Горгоны». Написанная для двух драматических актрис, эта история двух вечных соперниц, которым предстоит сниматься в одном кассовом голливудском фильме. Всю жизнь они враждовали – из-за ролей, поклонников, гонораров. Всю жизнь они ненавидели друг друга и теперь по-прежнему продолжают ссориться и мириться. Последняя встреча королев экрана – очередной поединок, финал которого неизвестен.

Ностальгическая комедия по рассказам Василия Шукшина – трогательный и ироничный спектакль из жизни 60-х годов ХХ века. Постановка Сергея Виноградова, пронизанная атмосферой другого времени, напоминает семейный фотоальбом, который хочется разглядывать и размышлять о судьбах людей, изображенных на фото. На сцене в подробностях воссоздана обстановка эпохи оттепели: для молодежи постановка станет увлекательным путешествием на несколько десятилетий назад, а зрители постарше наверняка вспомнят детство и молодость. Забавные и поучительные истории заставляют смеяться и сопереживать героям, в которых так легко узнать самих себя. «Произведения Василия Шукшина связаны с моей деревенской юностью, противоречивым русским характером и острым вопросом сохранения национальной идентичности», – отмечает режиссер-постановщик Сергей Виноградов.

«Епифанские шлюзы» – режиссерский эксперимент по произведению писателя Андрея Платонова, создателя уникального литературного языка. Помощниками Марка Розовского при написании саундтреков стала нейросеть, а также ИИ-архитекторы Семен Розовский и Мариам Куповецкая. Искусственный интеллект помог с созданием музыки для спектакля об эпохе Петра I: времени великих инноваций, глобальных перемен, сильных людей, столкновения и союза востока и запада. Действие происходит в начале XVIII века в России, в окружении царя Петра I. Английский инженер Вильям Перри, уже зарекомендовавший себя при постройке шлюзов, пишет письмо, в котором зовет в Россию своего брата Бертрана для исполнения нового царского замысла – создания сплошного судового хода (Ивановского канала) между Доном и Окою.

В одном горном селении, затерянном среди белоснежных вершин, жизнь проходит беззвучно, ведь любой громкий шум может вызвать лавину. На девять месяцев в году деревня замирает в молчании, и только летом в горы возвращается радость жизни: люди говорят в полный голос, смеются, кричат, празднуют свадьбы, играют на барабанах и чувствуют счастье… Этот многовековой уклад нарушает неожиданное событие – община подозревает молодых влюбленных в нарушении древнего закона, который веками защищал деревню от разрушительной силы природы. Получится ли у молодых людей переубедить старейшин, когда вокруг царит угрожающая, звенящая тишина? Удастся ли деревне победить свой страх? «Лавина» – пьеса, в которой переплетаются яркие метафоры, национальная аутентичность, авторский юмор и острый сюжет. Все это делает ее по-настоящему увлекательной. Автор пьесы – турецкий драматург Тунджер Джюдженоглу, которому в 2024 году могло бы исполниться 80 лет. Лауреат множества престижных театральных премий, Джюдженоглу завоевал международное признание. Его пьесы ставились на сценах более 30 стран мира, включая Россию, Германию, Францию, Польшу, Австралию и США. Эта пьеса родилась в 2002 году после беседы Тунджера с турецким режиссером Юсуфом Курченли, который поделился с драматургом историей о жителях Восточной Анатолии, возможно, вполне реальной. Сойжин Жамбалова много лет работает режиссером-постановщиком Бурятского театра драмы им. Хоца Намсараева. Ее спектакли – это завораживающие, фантастические театральные миры, в которых виртуозно соединяются элементы народного эпоса, сказок, мифов, а также документальные, подлинные истории. Спектакли Жамбаловой становились лауреатами Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» и победителями Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин».

«Лавр» – спектакль о преображении человека, который в юности совершил роковую ошибку. Он посвящает свою жизнь той, кого любил, и становится святым. И вот что удивительно: такая история может произойти с любым человеком. Надо только верить и служить людям. Спектакль Эдуарда Боякова «Лавр» – сценическое воплощение выдающегося романа Евгения Водолазкина. Роман «Лавр» – лауреат премии «Большая книга», по версии газеты The Guardian вошел в топ-10 лучших книг мировой литературы о Боге. В центре сюжета – история человека, прошедшего путь от мальчика-сироты к врачевателю, от юродивого и бродяги до отшельника и святого. События происходят в разные исторические периоды по всему свету. Картины древнего Пскова сменяют сцены средиземноморского кораблекрушения. Экзотика средневековой пещеры соседствует с привычным бытом городской панельки. Старославянский язык переплетается с современным сленгом.

Семья Германа Мерца родом из Леопольдштадта. Но если его прадед был всего лишь разносчиком тканей, то сам Герман Мерц – преуспевающий фабрикант, один из богатейших людей Вены, принятый в высшем обществе, завсегдатай оперы и светских салонов. За несколько дней до наступления XX века, собрав в роскошной гостиной все свое шумное многолюдное семейство, Герман Мерц ни секунды не сомневается, что его дети и внуки будут жить в царстве разума и красоты, научного прогресса, философии и искусства. В 1955 году в этой же самой гостиной встретятся Роза, Натан и Лео – три осколка некогда огромного рода, единственные, кому удалось выстоять в огне XX столетия. Билеты можно приобрести у операторов: ООО «Компания Афиша» – по ссылке; ООО «МТС Лайв» – по ссылке; ООО «Яндекс Музыка» – по ссылке.

В дом богатой вдовы Араминты поступает на службу молодой адвокат Дорант. Он беден, но хорош собой и решительно настроен завоевать сердце женщины. Дядя Доранта, не подозревающий о желаниях юноши, хочет женить его на компаньонке Мартон, а мать Араминты мечтает выдать дочь за аристократа. Что движет героями – корысть или искренние чувства? И сможет ли любовь распутать клубок неловких недоразумений, смешной путаницы и ложных признаний? Эта история – про уязвимость, беззащитность сердца. Она о том, что все внешние обстоятельства (общественный статус, возраст, деньги), как и комплексы и страхи, – лишь мнимая защита от любви.

Спектакль поставлен известным режиссером лауреатом множества престижных театральных премий Григорием Дитятковским. Как признался сам режиссер, малоизвестную пьесу французского комедиографа Жана-Батиста Мольера он выбрал потому, что был совершенно заворожен красотой изумительного перевода Татьяны Львовны Щепкиной-Куперник. И с ним нельзя не согласиться – стихотворный текст звучит со сцены, поражая музыкальностью и изысканностью. И потребовалось немало усилий, чтобы артисты заговорили стихами, а не декламировали их. Чтобы появились живые характеры и живые интонации, чтобы герои не казались музейными экспонатами из другой эпохи, а заражали эмоциями и страстями, которыми живем сегодня и мы. Постановка не стала изысканной и красивой безделушкой, которой только любуешься, но которая не трогает ни души, ни ума, ни сердца. Напротив, на этом спектакле весело смеешься, сочувствуешь персонажам, увлеченно следишь за любовными и очень запутанными интригами, неизбежными разоблачениями и тайными встречами. В спектакле властвует игровая стихия, его пространство заполнено истинной мольеровской театральностью. Красивые декорации и красивые костюмы, оригинальная музыка и точный пластический рисунок у каждого персонажа – все это делает увиденное зрелищным, ярким и увлекательным.

Спектакль – обладатель национальной театральной премии «Золотая маска – 2017». Магадан… Он-то где расположен? Там, где эта самая магада разлита в воздухе, как всепроникающая сущность. И вот об этой нездешней сущности напоминают и связывают действо с нею три как бы буддийских существа. И эти трое, и все прочие персонажи являются на сцену с совершенно отрешенными лицами. В ходе всего действа, в любых его перипетиях лица этих персонажей совершенно нейтральны. Но – не пусты. Сквозь лица проступает то, чем наполнены персонажи, – нечто нездешнее зияет сквозь них. Они – не отсюда. Не из этого мира, в котором все наперекосяк и все ведет к потерям. Трое рассказывают одну из буддийских притч о неких пришельцах, которые являются и уходят, могут исполнить любые людские правила и обряды, но не исполняют. Зачем? Это же всего лишь человеческое. И ни к чему не ведет.

Новая постановка Сергея Женовача по пьесе Николая Эрдмана – острая комедия, разыгрываемая в декорациях хранилища искусств. История лишних маленьких людей на фоне картин, пейзажей, портретов царской семьи и вождей. Написав в 20-х годах знаменитые пьесы, Николай Эрдман навсегда вошел в историю мировой драматургии и театра. «Студия театрального искусства» – единственный театр, в репертуаре которого отныне есть оба эрдмановских шедевра. Работая над спектаклем, Сергей Женовач обратился не к мейерхольдовскому варианту пьесы, а к записям и черновикам Николая Эрдмана. В спектакле звучит музыка Георга Фридриха Генделя, Феликса Мендельсона, Михаила Глинки, Павла Зубакова, Алексея Львова, а также песни неизвестных авторов.

Постановка создана по футуристической пьесе молодого драматурга Марии Зелинской «Хуманитас Инжиниринг», повествующей о конструировании идеального мужчины. В ее основе лежит идея о том, что зачастую счастливым человека может сделать совсем не тот образ, который обычно сидит у людей в голове, а кто-то, принципиально отличающийся от этого лица. В 2015 году пьеса «Хуманитас Инжиниринг» вышла в финал драматургической премии «Действующие лица» и была удостоена специального приза журнала «Современная драматургия».

Пьеса Марии Рождественской «Москвички» – победитель драматургического конкурса «Москва и москвичи». Что происходит, когда в одной квартире живут семьей четыре женщины – четыре эпохи: Герой Социалистического Труда, либерал 70-х годов, потерянное поколение 90-х и счастливый зумер? У каждой – свой характер, свои проблемы, свой взгляд на мир. Это не просто семья – взрывная смесь из политических споров, обид и невысказанных правд. Они привыкли уходить от острых тем, прячась за бытом, но в день 20-летия правнучки чаша терпения переполняется. За праздничным ужином происходит современный и честный разговор, в течение которого четыре москвички, выстоявшие во всех испытаниях судьбы, вдруг понимают, что они не политические противники, а семья, что разрушать легко, а строить трудно и что любовь к человеку и к родине сильнее и важнее любых догм. Почему это надо видеть? Потому что спектакль про нас сегодняшних. Многие узнают в героинях себя или своих близких – маму, бабушку, тетю. Здесь есть и слезы, и радость, и невероятная душевность. Даже когда все идет к разрыву, можно остановиться и просто спасти… раненую утку. Или друг друга.

Ослепительные звезды русского неба и театра «Русская песня» бесследно развеют вашу печаль, ведь в этот вечер режиссер-постановщик спектакля, знаменитая и совершенно непредсказуемая Нина Чусова, приготовила зрителям драгоценные россыпи сюрпризов. Вас ждет волшебное сценическое действо, насыщенное блистательным актерским исполнением, захватывающим сюжетом, дивными мелодиями русского и украинского фольклора, многоцветной световой палитрой, виртуозными вокальными и хореографическими партитурами ансамблей «Русская песня» и «Русские сезоны», а также балета «Живая планета». Вам предстоит пережить историю любви кузнеца Вакулы, рискнувшего ради капризной красавицы Оксаны связаться с чертом и не проиграть в этом поединке. Увидеть, как самая медийная звезда российской фольклорной сцены Надежда Бабкина в роли Солохи верхом на метле вылетает ночью собирать звезды в рукав, а потом как она же, но в роли Императрицы, щедро одаривает Вакулу черевичками! Вам предстоит подпасть под обаяние сердцееда Сергея Астахова, почувствовать неотразимую магию Федора Добронравова и Глеба Матвейчука… Словом, у вас есть счастливая возможность погрузиться в чарующую атмосферу сияющей рождественской ночи, свершившегося чуда, народного юмора и приключений – и уже никогда не расставаться с нею!

Юрий Грымов представляет свой режиссерский взгляд на знаменитое произведение: перед зрителями разворачивается история об идеальном обществе, где люди не знают забот и печалей, а жизнь каждого состоит из сплошных удовольствий. В этом «Дивном новом мире» искусство и наука не значат практически ничего, человечеством управляют технологии... Возможно ли выжить в цивилизации, где за стабильность люди расплачиваются способностью любить, сочувствовать и переживать, где свобода оказалась не нужна никому? Присоединяйтесь!

«Пигмалион» – пожалуй, самая известная и остроумная пьеса Бернарда Шоу, повествующая о превращении простушки Элизы Дулиттл (Наталья Палагушкина) в изысканную светскую даму под чутким руководством лондонского профессора фонетики Генри Хиггинса (Игорь Костолевский / Анатолий Лобоцкий), его мамы (Ольга Прокофьева) и полковника Пикеринга (Евгений Парамонов / Анатолий Лобоцкий / Алексей Фатеев). Ведь по условиям заключенного между ними пари профессор должен за несколько месяцев обучить необразованную цветочницу произношению, принятому в высшем обществе, и на светском приеме суметь представить ее как герцогиню…

Режиссер Дмитрий Крестьянкин вместе с молодыми артистами «Маяковки» сочинили эту историю специально для проекта «Театр в школе» Департамента культуры и Департамента образования и науки города Москвы. Герои трех новелл, основанных на интервью с координаторами поисково-спасательного отряда «ЛизаАлерт», – подростки в сложном стечении обстоятельств. Кто-то принимает решение уйти из дома, кто-то становится жертвой школьной травли или доверяет свою жизнь незнакомцу из социальных сетей. И спасительный пароль «Найден. Жив» прозвучит, увы, не про всех… «Этот спектакль – возможность поговорить с подростком о том, что заставляет его переживать, – комментирует Дмитрий Крестьянкин. – Именно поэтому следующий за сценическим показом живой разговор с инструктором школы «ЛизаАлерт» является обязательной частью замысла. Важно, чтобы на этот спектакль приходили подростки с родителями. С этого может начаться важный разговор внутри семьи, на который страшно решиться просто так».

Спектакль поставлен по пьесе Надежды Птушкиной «Пока она умирала». Пьеса считается одной из лучших в современной российской драматургии. Жизненная история «прикованных друг к другу» матери и дочери, история самопожертвования и одиночества. Дни, похожие один на другой, – и вдруг, в канун Нового года случается чудо. Ничего волшебного или сказочного, просто в их жизнь вторгается новый человек… Этого оказывается достаточно, чтобы их судьбы круто изменились. Теплая, наполненная любовью история, которая поможет многим согреться от холода жизни, поверить в лучшее и еще раз убедиться в том, что чудеса бывают. Это не сказка для взрослых, это просто история про обычную жизнь…