Афиша театров Москвы на 6 декабря 2026

Участников иммерсивного спектакля, стирающего грани между зрителями и создателями, ждет живая встреча с творчеством Леонардо да Винчи – гениального художника, инженера и ученого, и с его временем – эпохой Возрождения, которую он опередил. Первая дверь ведет на театральные подмостки комедии масок – символа мировоззрения Ренессанса, столкновения старого уклада и молодого свободомыслия. Можно будет не просто увидеть ярких героев дель арте, но и побыть шумным Арлекином, лжеученым Доктором или обаятельной Коломбиной. Вторая дверь приоткроет путь к изобретениям да Винчи: гений воспринимал мир как огромный механизм, который можно разобрать, изучить и собрать заново. Водяные мельницы, насосы, мосты, летательные и подводные аппараты – эти и многие другие разработки легли в основу современных технологий. Третья дверь позволит собственной кистью прикоснуться к творчеству Леонардо да Винчи, познакомиться с его 205-ю картинами, каждая из которых стала сложным исследованием эмоций, света, пространства и природы и вылилась в культурное событие эпохи, а также создать собственный набросок в стиле и технике художника.

Кто не знает и кто не любит замечательную сказку Г. Х. Андерсена «Снежная королева»! Тем не менее она вновь и вновь в разных вариантах возникает в различных спектаклях на самых разных сценах. Новая постановка во многом необычна: она объединяет в себе множество жанров и направлений искусства. В спектакле участвуют как настоящие артисты, так и открыто управляемые куклы. Казалось бы, такой прием сегодня уже не редкость, но... Зрители увидят артистов и кукол не издали, а на расстоянии вытянутой руки. Каждое слово, каждый вдох артистов будет рядом, поскольку спектакль будет проходить, как и большинство, на сцене, но там будут находиться и зрители. Действие будет происходить в разных местах небольшого замкнутого арт-пространства, изменяя его. И живой музыкой в нынешнем театре уже никого не удивишь, но часто ли вы встречали настоящие музыкальные инструменты, играющие буквально в двух шагах от вас? Найдется место и для компьютерных эффектов, которые разнообразят постановку. И это еще не все сюрпризы спектакля!

Кто из вас в детстве не читал о Снежной королеве, унесшей мальчика Кая в свое ледяное царство? Кто не следил, затаив дыхание, за приключениями самоотверженной Герды, искавшей по белу свету своего названного братца? Эта прелестная сказка Андерсена, переложенная для театра Евгением Шварцем, – один из самых любимых зрителями детских спектаклей Москвы. Поставил его главный сказочный режиссер Малого театра Виталий Иванов. Спектакль идет уже 20 лет и пользуется неизменным успехом у юных театралов и их родителей.

Сергей Михалков Всемирно любимая сказка про трех братцев – кругленьких розовых поросят с задорными хвостиками! В нашей кукольной истории все начнется с прекрасной погоды – яркое солнце на синем небе, душистые цветы на зеленой траве.  Озорники Ниф-Ниф и Нуф-Нуф обожают веселиться день за днем, петь и танцевать, как говорится, бездельничать. «Какое свинство!», – обижался на братцев Наф-Наф. Он-то все время занят каким-нибудь делом. Только самые бесстрашные маленькие зрители увидят захватывающие дух приключения трех поросят и узнают, почему дом для поросенка должен быть крепостью! А закончится наша кукольная история хорошо – знаменитой песенкой: «Нам не страшен серый волк!».

Детская опера «Вредные советы» написана специально по заказу Театра Сац московским композитором Михаилом Броннером по культовой книге Григория Остера, известной под таким же названием и популярной у нескольких поколений. Как и книга, опера стала собранием ироничных советов непослушным детям, которые привыкли всё делать назло. Исходя из этой привычки все делать не так, следуя плохим советам, дети всё делают наоборот, а значит – хорошо и правильно. Опера «Вредные советы» Михаила Броннера и книга Григория Остера – это энциклопедия детского чёрного юмора. Смеяться и воспринимать весело ироничные шутки этого спектакля смогут все дети и взрослые. Эта постановка – про дружбу внутри семьи, про территорию свободы, так желанную маленькими детьми и, на самом деле, почти всеми взрослыми. Парадоксальные «Вредные советы» становятся тем ключом, с помощью которого главные герои находят способ побыть вместе, похулиганить, повеселиться и поговорить о самом главном: о взаимоотношениях друг с другом. Постановка идёт на Малой сцене театра и рассчитана на детей, которые еще верят в сказки, но уже ходят в школу, а также на их родителей. Спектакль идёт без антракта и длится один час. Помимо солистов оперной труппы Театра Сац, роли главных героев в спектакле исполняют воспитанники Оперной детской студии театра.

«Муха-цокотуха» – это яркий музыкальный спектакль по сказке К. И. Чуковского 1923 года, где дружба и предательство живут рядом, где есть место первым трепетным чувствам; это постановка с красивыми декорациями, костюмами и волшебной музыкой! Сказка обязательно найдет отклик в сердцах юных зрителей и их родителей! Посетителей ждет спектакль о дружбе и веселье, об опасности и о благородстве. И, конечно, он закончится хеппи-эндом! Постановка рекомендована для зрителей от 3 лет. Продолжительность спектакля – 45 минут.

«Пеппи Длинныйчулок» – замечательная история про девочку, которая смогла воплотить мечту всех детей: делать то, что хочется, а не то, что говорят старшие. Конечно, у Пеппи есть недостатки: она непоседа, неряха, лакомка, любит приврать, но кто из зрителей в детстве не страдал подобными «болезнями»? Однако именно она сумела положить на лопатки прославленного силача-тяжеловеса, а также перевоспитать забравшихся к ней жуликов. Кто сказал, что нужно стать взрослым? История о Пеппи полна оптимизма и веры в лучшее.

«Безумный день, или Женитьба Фигаро» – один из самых популярных и любимых зрителями спектаклей. Без малого 30 лет с успехом идет на ленкомовской сцене. Стремительная, музыкальная, яркая постановка по-прежнему поднимает настроение и радует зрителей. Придуманная придворным часовщиком П. Бомарше «Женитьба Фигаро» уже не одно столетие пользуется заслуженным успехом – история, динамичность, юмор – ничто не утратило свеой свежести. Главный герой – талантливый и жизнелюбивый Фигаро, которому предстоит преодолеть немало безумств – интриги, любовные приключения, суд, мнимая измена, обретение родителей. Несмотря на все испытания, он не теряет веру в себя. Когда Людвик XVI, который искренне любил Бомарше, прочел в 1782 году рукопись «Женитьбы Фигаро», реакция его была мгновенной: «Если быть последовательным, то, чтобы допустить постановку этой пьесы, нужно разрушить Бастилию...». Слова оказались пророческими – Бастилия рухнула вскоре после первых представлений «Фигаро». И еще неизвестно, революционная ли эпоха правила рукой и мыслью Бомарше, или Бомарше, проклявший аристократию и прославивший буржуа, подтолкнул революцию. Не случайно и свидетельство Наполеона I: «Женитьба Фигаро» – это уже революция в действии».

Захватывающие приключения, феи, пираты, индейцы, русалки – посетите мир волшебства. Задача актеров – разбудить фантазию ребёнка, увлечь его и предложить участвовать в сказочных событиях, сделать так, чтобы маленьким зрителям захотелось после спектакля доиграть, досочинять историю. Приглашаются все желающие дети к сотворчеству. Спектакль рассчитан и на детей с шести до семи лет, и на взрослых, особенно на тех, кто в душе так и остался ребёнком. Детство продолжается, пока человек играет. Продолжительность спектакля: 2 часа.

Однажды вечером четверо друзей – Хулиган, Умница, Балбес и Трусиха – собрались на старом чердаке, чтобы рассказать друг другу страшные истории. Но что-то пошло не так, и истории превратились в добрые и веселые сказки, наполненные занимательной философией. Где-то на чердаке родился сказочный мир, в котором живут Ужасно Скрипучая Дверь, Слишком Громоздкий Шкаф, Кожаное Кресло, Тяжелая Штора и многие другие герои совершенно не фантастических, а реальных историй. Спектакль Аркадия Черкашина по мотивам произведений Евгения Клюева – это прекрасно написанные и виртуозно исполненные артистами истории в ретростиле для детей и взрослых.

В честь 200-летия со дня рождения Александра Островского театр «Русская песня» представляет премьеру спектакля для всей семьи по мотивам самой сказочной пьесы автора – «Снегурочка». Персонажи Островского – царь Берендей, Леший, пастушок Лель, красавица Купавна, богатый купец Мизгирь и сама Снегурочка – оживают на сцене под удивительную музыку Чайковского и Римского-Корсакова. А перед зрителями раскрывается невероятный мир Древней Руси с ее обрядами и праздниками, музыкой и живыми персонажами великого драматурга. В спектакле заняты артисты Государственного ансамбля танца «Русские сезоны», а также фольклорных ансамблей «Славяне» и «Россияне».

Хрестоматийным считается вариант «Спящей красавицы», опубликованный Шарлем Перо в 1697 году, также известна редакция братьями Гримм. На их основе драматург Артем Абрамов написал свою версию знаменитой сказки! В ней много чудес: рядом с людьми живут ангелы, феи, лесные тролли и коварная колдунья. Именно она пожелала новорожденной принцессе погибнуть, когда та случайно уколет пальчик. Лист со злым пророчеством полетел в переплет книги судьбы. Однако крестные феи сохранили принцессе жизнь – и она уснула. Зрителей ждут чудеса преображения – прямо на их глазах расправит огромные крылья злая колдунья, замрет и потускнеет шумный карнавал, юный принц превратится в глубокого старика и обратно в прекрасного принца, а принцесса проснется.

В Бабкином доме происходят чудеса! Здесь поселились веселые и добрые персонажи русских сказок. Кот и Лиса, Мышка и Медведь, Лягушка-квакушка и много других героев уютно устроились на Малой сцене и ждут ребятишек, чтобы рассказать им веселые истории, вместе поиграть, песенки спеть и загадки отгадать. Сказки для детей и взрослых ждут своих зрителей! Яркие декорации превратили зрительный зал в волшебный мир фантастических картин. Сказки в Бабкином доме удивляют и восхищают маленьких зрителей, их родителей. Учат добру и дружбе, помогают детям войти в реальный мир с улыбкой и любовью. Маленькие сказки расскажут, споют и спляшут молодые артисты из фолк-группы «Россияне». Их энергия и задор, талант и артистизм никого не оставляет равнодушным. Лирические и шутливые народные песни, веселые прибаутки и хороводы, знакомство с традиционными музыкальными и необычными шумовыми инструментами – каждый гость театра может принять участие в фольклорной сказке! Малая сцена театра – для тех, кто любит отдых в уютных обжитых пространствах, наполненных теплом и старинными вещами, народным колоритом и знакомыми лицами. В новом сезоне она полностью отдана детскому репертуару и станет называться Театром русских сказок Надежды Бабкиной.

Спектакль по мотивам русских народных сказок «По щучьему велению», «Царевна Несмеяна» и «Плясовая гармонь» радует маленьких зрителей уже более 80-ти лет! Сегодняшние зрители тоже оценят забавные сюжеты и смешных перчаточных кукол. «У многих театров, как у МХАТа, есть своя «Чайка» – спектакль, который театр считает своим кредо. Так получилось, что наша «Щука» (мы так сокращенно называем спектакль «По щучьему велению») стала нашей «Чайкой» – говорил Сергей Образцов. Сюжет этого спектакля построен на основе русской народной сказки, герой которой − Емеля. Это ему подарила щука «заветное слово». И все, чего бы главный герой ни захотел, начало сбываться. Без лошади ехали сани, без топора рубились дрова, по первому слову засмеялась царевна Несмеяна и вышла за него замуж.

Исполнители: В. Кошевой, художественное слово;Д. Зарецкий, орган;Е. Зарецкий, фортепиано;автор проекта – Ю. Крылова.Литературно-музыкальная композиция «Метель» основана на одноименной повести А. Пушкина из цикла «Повести покойного Ивана Петровича Белкина». История, разыгранная в декорациях родового поместья Ненарадова, представляет собой тонкую игру смыслов. В этой повести Пушкин при помощи распространенных клише из сентиментальных романов раскрывает историю современных ему героев. Гениальный пушкинский текст прозвучит без купюр в прочтении В. Кошевого, известного актера театра и кино, артиста Александринского театра. Прозу дополнит живая музыка в исполнении органа и фортепиано. В программе: Г. Свиридов, Ф. Лист, И. Брамс, Ф. Шопен, И. С. Бах – А. Зилоти, П. Чайковский, Л. Вьерн, Л. Боэльман, О. Мессиан, М. Таривердиев.

Московский театр оперетты представляет премьеру приключенческого мюзикла по роману Хаггарда «Дочь Монтесумы». Поклонников авантюрного жанра ждут яркие персонажи, ожесточенные поединки конкистадоров с индейцами, вставшими на защиту своей жизни и традиций. Автор музыки – композитор Роман Игнатьев, снискавший популярность и признание не только в России, но и за рубежом благодаря масштабным мюзиклам-проектам Московского театра оперетты «Монте-Кристо», «Граф Орлов» и «Анна Каренина». Автор либретто и режиссер спектакля – заслуженная артистка России Жанна Жердер, поставившая на сцене театра спектакли «Золушка», «Цезарь и Клеопатра», «Вольный ветер мечты», «Фея карнавала», «Брак по-итальянски» и «Король Артур».

Вы когда-нибудь задумывались, что на самом деле происходит за кулисами? Неужели куклы действительно обладают собственным мнением о своих «создателях»? В проекте «Куклы о куклах. Инструкция для людей» они готовы рассказать вам всё, как есть. Семь динамичных скетчей демонстрируют принципы работы основных систем театра кукол — от перчаточной куклы до марионетки, от планшетной до маппета — и приглашают зрителя в закулисье театральной «кухни». «Куклы о куклах. Инструкция для людей» — это ироничный и одновременно трепетный спектакль о профессии, в котором соединяются академическое знание, самоирония и живая, хулиганская энергия молодой команды. Это признание в любви театру — сделанное от лица тех, кого часто не видно за ширмой. Проект создан молодыми актерами Театра Образцова — выпускниками Ярославского государственного театрального института имени Ф. Шишигина (мастерская Н. Е. Хабариной и В. С. Новика).

Режиссер Ярослав Жевнеров обратился к сказке Карло Коллоди и нашел в ней скрытые за традиционным сюжетом вопросы о родительских ожиданиях и желаниях. Вместе с драматургом Викторией Костюкевич они переосмыслили историю Пиноккио. Главные герои сталкиваются с трудностями, чтобы принять несовершенство себя, несовершенство мира и понять, что именно в этом скрыты истинная красота и любовь. Благодаря наивным, непосредственным поступкам деревянного мальчика, где-то выходящим за рамки общепринятых норм, мастер Джеппетто сможет по-новому взглянуть на свою жизнь. Режиссер определяет жанр постановки как «почти музыкальную трагикомедию о взрослении для детей и взрослых». Из сочетания актерской игры и кукольного театра рождается волшебное пространство, где оживают фантазии. «История Пиноккио волновала меня с детства. Я всегда чувствовал, что сказка скрывает гораздо больше, что есть некий тайный, сакральный смысл всего происходящего с деревянным человечком. Я бы хотел, чтобы на этот спектакль приходили родители с детьми. Смыслы, заложенные в нашей постановке, будут понятны всем», – говорит Ярослав Жевнеров.

В ожидании парохода встречаются сказители с пяти рек русского Севера. Пять дней ожидания наполняют они сказами: о верной любви, о волшебстве в жизни человека, об изменах и утехах, о матери и труде. Но то не сказки, где важен сюжет. То сказы – здесь важен сказитель. Как он говорит, как слушает, как движется его рука, какая личность скрывается за речью. И как звук речи становится музыкой, а слова – пластикой. В простоте «бедного» театра, крупным планом предстанет человек русского Севера, страшного и загадочного. Спектакль – первое сценическое прочтение фольклорного сборника «Пятиречие» (1931 год). Сказы Архангельской области в 1930-е годы поведала московской актрисе Ольге Озаровской известная исполнительница былин Мария Кривополенова (Махонька). В 50 сказах отражены характер, быт и труд северян, их способность уживаться с непреодолимым, безропотно сливаться с природным и подчас очень жестоким миром. «Наш спектакль пахнет хлебом и рыбой. Потому что я сам с Севера, у меня даже в паспорте национальность – ханты. В детстве мама варила уху, настоящую, только из северной рыбы. Это запах дома простых людей. Я чувствую их природу, она меня восхищает. Их отношения с жизнью – это Шекспир, Гоголь и Достоевский вместе, только без литературности. Это поэтичность ужаса и обыденность смерти. В наше безгеройное время мне интересно разглядывать героя в простом безымянном человеке. Интересно забыть про картинки, текст и сосредоточиться только на нем. В нем – тайна» (режиссер Сергей Тонышев). ООО «Компания Афиша» – по ссылке;ООО «Яндекс Афиша» – по ссылке.

Замечательная сценография, выразительные образы кукольных персонажей, разнообразные сценические эффекты – и перед зрителями возникает зимняя Диканька, наступает магическая ночь перед Рождеством… В эту волшебную пору кого только не увидишь среди звезд в бездонном ночном небе – свору чертей во главе со старым чертом, пикирующих на Диканьку, щеголиху-ведьму на помеле, влюбленного кузнеца, летящего верхом на чертенке в Санкт-Петербург... Как ни колобродят черти, все равно кузнец Вакула добьется своего и завоюет любовь красавицы Оксаны!

Весьма трагический фарс в 1 действии, 14 картинах и 16 зонгах. Изучаем школьную программу легко! «Ревизор» – безнравственная пьеса, показывающая сплошную пошлость и мерзость? революционная сатира? скучная тема школьного сочинения? В театре «А-Я» решили перечитать «Ревизора» в духе Хлестакова – с «легкостью необыкновенной». И не просто прочитать, а спеть, превратив хрестоматийные монологи и диалоги в ироничные песни-зонги. Фарс, анекдот, водевиль! – и драматический финал. «Чему смеетесь? Над собою смеетесь!»

Классический спектакль «Новой оперы», поставленный в 1998 году, – редко исполняемая первая редакция оперы М. П. Мусоргского. Она была отвергнута цензурой по нескольким причинам: одна из них – отсутствие выигрышной женской роли. Отправной точкой для режиссера Валерия Беляковича стали слова А. С. Пушкина о его трагедии («судьба человеческая – судьба народная»). Строгий, стилистически выдержанный спектакль концентрируется на главной идее – трагедии людей, попавших в водоворот истории. Тесное сценическое пространство развернуто авторами спектакля в мощное историческое полотно.

В репертуаре Театра Маяковского появился еще один спектакль по драматургии Александра Островского. На этот раз комедия «Бешеные деньги». Премьера была приурочена к юбилею народной артистки РСФСР Светланы Немоляевой. Об актуальности пьесы говорить не приходится – деньги, как и жажда красивой жизни, всегда были одним из самых главных мотиваторов. Большая часть героев спектакля – представители разорившегося московского дворянства: они еще ездят в экипажах, пьют шампанское, держат слуг, но все это в долг. Тогда как зарождающиеся буржуа, наоборот, думают о том, «как бы из бюджета не выйти». Все они живут в то время, когда происходят внезапные разорения и возвышения, рождаются неожиданные источники доходов, когда торгуют всем, даже красотой. Героиня Лидия молода и амбициозна, ею восхищается вся московская элита: от гимназистов до представителей правительства. Она привыкла жить на широкую ногу и находится в поиске того единственного, кто «и в горе и в радости» обеспечил бы ее безбедное существование. Услышав о сказочном богатстве одного провинциального предпринимателя, красавица делает свой выбор, однако немного ошибается в расчетах… В спектакле Театра Маяковского нет дидактики и каких бы то ни было нравоучений – здесь пытаются показать на сцене живых людей и пробуют разобраться в их человеческой сущности.

Главный герой – инженер Гарин – одержим своими идеями, изначально удивительным научным достижением, а потом тщеславным стремлением подчинить себе весь мир и всех людей. Однако человек остается человеком, со своими слабостями и ответственностью за свои действия, а побеждают всегда две неподдающиеся нашему познанию силы – сила природы и сила любви. В основе сценической версии, созданной драматургом Еленой Исаевой, – роман Алексея Николаевича Толстого «Гиперболоид инженера Гарина». Спектакль режиссера-постановщика Владимира Драгунова продолжает репертуарную линию театра, затрагивая тему ответственности ученых перед человечеством за свои изобретения. Но в новой поставке история о создании оружия невероятной силы сопряжена с чувствами, которые дарят героям импульс жизни и становятся источником вдохновения. Чувства любви к Родине, к возлюбленному или возлюбленной – важнейший вектор, который направляет поступки героев.

Московский драматический театр «Сфера» впервые обращается к творчеству Михаила Рощина и ставит одну из самых знаменитых его пьес – «Эшелон» – в честь 80-летия со Дня Победы в Великой Отечественной войне. В эвакуацию на восток страны уже несколько месяцев в тесном вагоне-теплушке едут сотрудники завода. Героини пьесы – простые советские женщины, спасающие себя и детей от ужасов войны. Незнакомые друг с другом люди разных сословий и привычек вынуждены находиться в одном вагоне, делить тепло одной печки, сообща: присматривать за детьми; добывать пропитание; ухаживать за больными; выживать. Режиссер спектакля Александр Коршунов, ссылаясь на слова автора, говорит, что эта пьеса не о войне, а о женщинах и матерях, перед мужеством которых все должны преклоняться.

Джейн Эйр – культовая викторианская героиня, прошедшая через жизненные испытания и, в конце концов, получившая свое выстраданное счастье рядом с любимым человеком. Эта история уже не одно столетие заставляет сопереживать главным героям, восхищаться силой их любви, способной преодолеть все невзгоды. Существует несколько экранизаций романа, но свое музыкальное воплощение впервые в Европе он обрел на сцене «Московской оперетты». «Джейн Эйр» – мюзикл, специально созданный для труппы Московского театра оперетты. Это красочный современный спектакль, который продолжает замечательные традиции музыкального театра. В постановочную группу вошли профессионалы, хорошо известные в жанре мюзикла: Вячеслав Окунев (художник-постановщик), Александр Сиваев (художник по свету).

В богатой характерами пьесе «знатока русской души» Островского явлены, кажется, все типажи и пороки русского общества, равно как и «благородные и высокие замыслы», хорошо знакомые и современному зрителю. Более 140 лет не сходящая с российской театральной сцены, она остается благодатным материалом для разного рода творческих экспериментов и новаторских подходов. В нашем случае это живая музыка – джаз, соул, романс в исполнении артистов театра, уютная атмосфера кабаре, парижского или петербургского, начала прошлого века, волшебная игра света, вовлечение в действо всего театрального пространства. «У публики вкусы разные, на всех не угодишь» – утверждает Островский устами антрепренера Мигаева. Реакция зрителей на нашу постановку – если коротко, «Это прекрасно!» – доказывает обратное: кажется, нам удалось найти отклик в сердцах всех, кто приходит на спектакль.

«Бег» – 8 снов Булгакова о гражданской войне, пересказанных режиссером Юрием Бутусовым под «Пинк Флойд». Пьеса «Бег» Михаила Булгакова почти не имеет сценической истории. Меньше 10 более или менее известных постановок за почти 100 лет! Причина кроется в авторе, создавшем столь оригинальное произведение для театра, к которому далеко не каждый режиссер способен подобрать ключик. Многократный лауреат «Золотой маски» Юрий Бутусов рискнул и представил зрителю свое видение «Бега» – истории о людях в период Гражданской войны, поделенной не на акты или действия, как это обычно бывает в пьесах, а сны. Мрачная захватывающая красота с легким привкусом ночного кошмара, драма и абсурд, романтика и сарказм, психологическая глубина и ювелирно выстроенная композиция – так можно описать тот мир, который создал режиссер на сцене.

Пьеса по мотивам аудиопластинки Владимира Высоцкого «Алиса в Стране чудес» – это путешествие в его музыкальную мастерскую и авторская благодарность творческой группы спектакля легендарному артисту в год его юбилея. Спектакль посвящен вечному желанию людей убегать от проблем и неприятных мыслей. К сожалению, это всегда возвращает их к самим себе. Режиссер – Максим Диденко, лауреат Санкт-Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв-2014», неоднократный номинант российской национальной театральной премии «Золотая маска», высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит».

«Лето Господне» – роман русского писателя Ивана Шмелева, написанный в 1927–1948 годах. Книга состоит из трех частей: «Праздники», «Радости», «Скорби». Это автобиографическое произведение, которое описывает жизнь в патриархальной купеческой семье глазами маленького мальчика. Русский уклад жизни описывается через церковный богослужебный год, начиная с Великого поста: показаны не только церковные службы, молитвы, паломничества, но и семейный быт: традиционные праздничные и постные блюда, обычаи. За историей страны и укладом жизни дореволюционной России открывается биография отдельной семьи. А из эмоционального восприятия мира маленьким мальчиком – полного ощущений, звуков, запахов – рождаются на сцене всполохи воспоминаний, каждое из которых переполнено игрой, событиями, жизнью. Все это сплетается в главную тему постановки Марины Брусникиной – «память как родина души».

Литературно-музыкальная композиция, сочиненная по мотивам автобиографии «Я сам», писем, песен, открыток и стихов Маяковского. Спектакль стремительно летит от первого и второго воспоминаний поэта ко всем последующим: гимназия и Японская война, нелегальщина и социализм, первое полустихотворение и первый арест, Бурлюк и желтая кофта, знакомство с Бриками, Европа, Америка... Воспоминания порой обрывочны, но неизменно наотмашь откровенны. Маяковский перебирает вехи своей жизни: лица и встречи, страсть и боль, восхищения и обвинения. Спорит сам с собой, словно пытаясь себе, возмужавшему поэту, рассказать о себе же молодом, разобраться в аритмии своего жизненного пульса.

В центре сюжета находится старинный дом в провинциальном городе и его обитательницы: милые забавные старушки Грета и Роза. Героини попадают в круговерть событий, связанных с желанием слишком многих людей завладеть их родовым гнездом, к несчастью, расположенным в самом центре города на элитной земле. Сестры, хоть и живут много лет вместе, совсем не похожи друг на друга. Объединяет их лишь горячая любовь к племянникам Роберту и Эрику, несмотря на то, что первый – легкомысленный промотавшийся кинопродюсер, а второй вообще уголовник, сбежавший из тюрьмы. Однако внезапное появление любимых родственников застает тетушек врасплох… Им нужно избавиться от трупа, который случайно оказался в доме. Вихрь меняющихся обстоятельств заставляет героинь мгновенно приспосабливаться к непредсказуемости жизни. Так закручивается история, в которой переплетется все: и юмор, и лиризм, и житейская мудрость, и неожиданная развязка.

Сюжет гоголевской комедии традиционно-фарсовый: нерешительных жених, предприимчивый друг, пугливая невеста… Вроде бы простая и житейская история сватовства, предполагающие плутовство, неразбериху и неизменную свадьбу в финале. Но как же далека от нее гоголевская пьеса – все в ней оказывается перевернутым, все наоборот: бытовая комедия оборачивается абсурдной буффонадой, нелепым карнавалом со смотринами женихов и жребием, который готова тянуть невеста, неспособная сделать выбор. Мечется по сцене бойкая прислуга, хлопочет суетливая сваха, то и дело вспыхивает магниевая вспышка: очередного жениха нужно запечатлеть с помощью новомодного устройства, дагерротипа, чтобы разборчивой невесте было ловчее «губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича». Свою долю веселого безумия вносит и предприимчивая деятельность Кочкарева – энергичного, в восторге чувств переходящего на пятистопный ямб, а в порыве отчаяния (ну никак не уговорить друга жениться) – на торжественно-скорбный гекзаметр. Действие стремительно несется от одной шутки к другой, и кажется, вот-вот и будет свадьба. Но… услужливо появившееся из ниоткуда окошко не дает странной гоголевской истории завершиться желанным счастливым финалом.

Зрителей ждет спектакль по популярной пьесе современного белорусского и российского драматурга Андрея Иванова о том, как вопросы взаимоотношения поколений до предела обострились в эпоху социальных сетей. Интересный случай интернет-общения двух близких людей, матери и сына, связанных одним горем и разделенных им же. Каждый в этой семье хочет получить немного заботы и тепла нелегальным способом. И вот онлайн разворачивается опасная игра, драма фейков, трагедия аватаров, чей союз невозможен. Мать и сын возводят между собой стену. А на самом деле они проросли друг в друга.

На сцене «Студия» студенты Театрального института им. Б.В. Щукина. Руководитель курса – Анна Леонардовна Дубровская. Одна из традиций нашего театра: давать возможность выпускным курсам играть на академической сцене. Как придумал и постановил Евгений Богратионович Вахтангов: Школа – Студия – Театр. Режиссёр спектакля Эльдар Трамов: «Готовясь к спектаклю, мы занимались историей, воссоздавали для себя контекст тех страшных событий и в то же время стремились понять личность Януша Корчака. Он был удивительным человеком: жертвовал собой ради тех, кто больше всего нуждался в его помощи и опеке – ради детей-сирот. Мы читали его труды: у него есть сказки и удивительный сборник молитв, пронзающих до мурашек…. В книгах Корчака слово «гуманизм» обретает конкретный смысл: он заключён в милосердии и сострадании к человеку. Подвиг Януша Корчака – это один из столпов, на которых держится человеческая цивилизация. Благодаря таким людям, как Корчак, и их подвигам ты понимаешь, что человек – это прекрасное творение; ты видишь лучшие его качества и веришь, что у человечества есть будущее.»

Когда ты один, когда загнан в тупик заботой иль тоскою, когда потерял всех, кого любил, у тебя остается единственный собеседник – дождь. Взрослый Лёва разговаривает с дождем о людях своей жизни, о взрослых, которые окружали его в детстве. Родители, их друзья, соседи по подъезду. Сколько судеб, сколько оттенков жизни, сколько любви и сколько боли, которую он в детстве не замечал, а сейчас – видит и чувствует, открывая заново этих людей, и из отдельных капель дождя, как из отдельных нот складывает музыку их жизни, своей жизни.

…Так и я родился и явился сначала скромной моделью себя самого, чтобы родиться снова более совершенным творением… Микеланджело Буонарроти, XXIV сонет Успех «Тани» в советском и российском театре мало назвать огромным. В заглавной роли блистали Мария Бабанова, Алиса Фрейндлих, Татьяна Самойлова, Ольга Яковлева и другие знаменитые актрисы. До сих пор в каждом сезоне на афише какого-нибудь театра России обязательно есть «Таня», и в каждом поколении актрис тоже есть своя, новая, не похожая на других, любимая зрителями Таня – арбузовская героиня, высокая проба мастерства и таланта актрисы.