Афиша театров Москвы на 17 октября 2026

В спектакле события пьесы А. Н. Островского переносятся в 1990-е годы. Действие происходит 31 декабря – в тот самый момент, когда всем больше всего хочется верить в чудо. Жизнь героев полна ограничений и череды бесконечных проблем. В неуютном пространстве коммунальной квартиры, где от сквозняка хлопают двери, где слышен каждый шорох и нет ни одного укромного уголка, они отчаянно пытаются выжить и обрести почву под ногами. Канун Нового года готовит персонажам очередное испытание. Спасительной опорой в этом неустроенном мире для каждого становятся любовь, способность на поступок и простое человеческое тепло.

Яркие, красочные детские спектакли с чудесными превращениями – одна из лучших традиций Малого театра. Музыку к «Золушке», поставленной главным сказочным режиссером Малого театра Виталием Ивановым, написал композитор Максим Дунаевский, а костюмы и декорации были сделаны по эскизам знаменитого художника Валерия Левенталя. Мамы и папы с удовольствием вспомнят прекрасный фильм 1930-х годов с блистательными Фаиной Раневской и Яниной Жеймо, а дети откроют для себя волшебный мир, в котором есть и говорящая посуда, и тыква, превращающаяся в карету, и маленький волшебник, который так хочет помочь трогательной Золушке, и все остальное, без чего нельзя представить себе сказку!

На Малой сцене театра – хорошо знакомая многим поколениям готическо-юмористическая сказка с хулиганскими элементами, написанная англо-ирландским писателем Оскаром Уайльдом. Познакомьтесь с сэром Саймоном Кентервилем! Это артистичный, представительный, изощренный, профессиональный… призрак. Ночами он пугает обитателей старинного английского родового замка, и за многие века весьма преуспел в этом деле. Англичане очень боятся сэра Кентервиля, а вот новые хозяева замка – семья американского посла в Великобритании Хайрама Б. Отиса – с ним не особо церемонятся. Но как знать: может, кто-то из этой шумной семейки спасет его обреченную на многовековые скитания душу и станет его другом. «Кентервильское приведение» – первая режиссерская работа Марии Линдер в театре. Будучи кинорежиссером и кинопродюсером, она интегрировала в спектакль некоторые приемы игрового кино, что смотрится весьма любопытно.

Марионеточный цирк Виктора Антонова – это фейерверк неповторимых кукольных номеров! Забавный клоун исполняет романсы со своей подружкой-птичкой, обезьяны-акробаты строят пирамиду, факир глотает шпагу, гимнасты на одном велосипедном колесе непринужденно жонглируют огромными гирями. Необыкновенный трюк придуман режиссером для каждой куклы, и даже не один. Верблюд здесь не только летает, но и извергает языки пламени, как настоящий дракон. Ведь в «кукольном цирке» возможно все! Виктору Антонову и его трюковым марионеткам рукоплескали зрители разных стран и континентов. Теперь этот легендарный спектакль можно увидеть и на сцене Театра кукол имени Образцова. Автор, исполнитель и создатель кукол к спектаклю Виктор Антонов – театральный художник-постановщик, сценограф, неоднократный лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска», главный художник ГАЦТК им. С. В. Образцова.

«Муха-цокотуха» – это яркий музыкальный спектакль по сказке К. И. Чуковского 1923 года, где дружба и предательство живут рядом, где есть место первым трепетным чувствам; это постановка с красивыми декорациями, костюмами и волшебной музыкой! Сказка обязательно найдет отклик в сердцах юных зрителей и их родителей! Посетителей ждет спектакль о дружбе и веселье, об опасности и о благородстве. И, конечно, он закончится хеппи-эндом! Постановка рекомендована для зрителей от 3 лет. Продолжительность спектакля – 45 минут.

«Пеппи Длинныйчулок» – замечательная история про девочку, которая смогла воплотить мечту всех детей: делать то, что хочется, а не то, что говорят старшие. Конечно, у Пеппи есть недостатки: она непоседа, неряха, лакомка, любит приврать, но кто из зрителей в детстве не страдал подобными «болезнями»? Однако именно она сумела положить на лопатки прославленного силача-тяжеловеса, а также перевоспитать забравшихся к ней жуликов. Кто сказал, что нужно стать взрослым? История о Пеппи полна оптимизма и веры в лучшее.

Пустая сцена. Снег ложится дорожками и кружится в воздухе. Скоро Новый год… Но в поэзию этого мира врываются колючие события из жизни подростка Гриши, превращая серые будни среди панелек в переломный этап взросления героя. Грише почти 14 – возраст и без того непростой. А тут еще умерла бабушка, мама уехала на похороны, школьная травля в самом разгаре, первая любовь, как всегда, безответна – кажется, что жизнь не просто проходит мимо, а еще и плюется на прощание. Но Гриша вдруг понимает: чтобы что-то изменить, нужно перестать быть пассивным наблюдателем-свидетелем и начать действовать.

Спектакль посвящен 100-летию театра «Уголок дедушки Дурова». Премьера состоялась 8 января 2012 г. на Большой сцене. 24 марта 2023 г. после полугодового перерыва полюбившаяся и обновленная постановка не только вернулась в репертуар театра, но и впервые была показана на Новой сцене. В первом отделении зрители увидят всю «тяжелую артиллерию» звериного состава театра: слона, верблюдов, морского льва и др. Во втором – знаменитую Большую дуровскую железную дорогу. Гости погрузятся в мини-спектакль, в котором рассказывается о привокзальной жизни маленького городка. Здесь будут и опоздавший пассажир-пес, и енот-прачка, и нутрия-часовщик, и местные модницы – гусыни, приехавшие на распродажу, и многие другие. Этот уникальный аттракцион придуман основателем театра Владимиром Леонидовичем Дуровым. С ним талантливый артист гастролировал по циркам страны. В постановке аттракцион предстанет в новой, современной версии.

Режиссер постановки Максим Лахно объединил две истории, о которых обязательно должен узнать каждый ребенок – «Колобок» и «Добрый Заяц». Главные герои этих сказок научат доброте и щедрости, отваге и уверенности, умению не отступать и помогать другим. Спектакль познакомит малышей с такими традиционными русскими музыкальными инструментами, как баян, гармонь, балалайка, бубен и трещотка, подарит радость, хорошее настроение и веру в чудо, которая так необходима и взрослым, и детям. Проводниками в этом увлекательном путешествии станут веселые рассказчики-скоморохи – Шут и Плут. В спектакле принимают участие солисты ансамбля «Россияне». Их энергия и задор, талант и артистизм никого не оставят равнодушным. А маленькие зрители вместе со своими родителями смогут принять участие в сказочном интерактиве, став полноправными героями действа.

Юных зрителей ожидает целый волшебный мир, который населяют не только всем известные персонажи сказки Шарля Перро, но и совсем новые герои: грозный Ураган и находчивая Статс-дама, весёлые разбойники, говорящие деревья и птицы. А новые герои – значит, и новые приключения. Добрые песни, зажигательные танцы, акробатические трюки порадуют и детей, и взрослых. В постановке Владимира Иванова задействовано множество зрелищных элементов: яркие костюмы и грим, перемена декораций с помощью поворотного круга, использование объёмной видеопроекции. Состав спектакля постоянно обновляется. Играют студенты Театрального института имени Бориса Щукина и молодые артисты Вахтанговского театра. В самом первом составе, сыгравшем премьеру в 2013 году, были студенты курса, которым тогда руководил режиссёр Владимир Владимирович Иванов. Теперь многие из них уже играют главные роли в других спектаклях нашего театра. Тем временем неизменно одно: сколько бы раз ни был сыгран «Кот в сапогах» — каждое утро перед приходом зрителей Владимир Иванов обязательно проходит самые сложные сцены вместе с молодёжью. Победитель конкурса II московского фестиваля детских спектаклей “Лига Синей Птицы”, 2014 Лауреат VII ежегодной театральной премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучший спектакль для детей и юношества», 2014

Однажды в отдаленную японскую деревню, населенную добрыми и трудолюбивыми людьми, пришла беда. Некая таинственная сила в одночасье превратила цветущие сады и поля в пустыню. Как такое случилось и за что? Древние книги дали ответ людям: буквально под их ногами, в подземном мире, живет Некто, кто владеет древним заклинанием, с помощью которого похитил драгоценную влагу. И пока мудрецы думают, что с этим делать, юная девушка Йосико берет старинный меч и решается действовать. К чему приведет ее безрассудство? Какой ценой она спасет свою деревню? С чем ей придется столкнуться в подземном мире? Аутентичные костюмы, мудрость, музыка, магия – все сплелось в этой прекрасной легенде о красоте, благородстве и благодарности.

В прочтении режиссера Александра Коручекова всемирно известный приключенческий роман для детей становится романом взросления для подростков. Здесь мерцают в тумане белые паруса, сумрачное пространство корабельного трюма не дает поблажки ни слепым, ни одноногим, а сольные рок-баллады пиратов сменяются перестрелками и рукопашными боями. Остров сокровищ, как греза о захватывающем приключении, в реальности оказывается совсем не сказкой. Главная схватка Джима Хокинса на этом пути будет не с пиратами за клад, а с собственными страхами, предательством и разочарованием в друге, а также за возможность отыскать главные сокровища в самом себе и окончательно стать взрослым. Билеты можно приобрести у операторов: ООО «Компания Афиша» – по ссылке; ООО «МТС Лайв» – по ссылке; ООО «Яндекс Музыка» – по ссылке.

С момента премьеры постановку «Анна Каренина» сопровождают неизменные аншлаги. Мюзикл стал лауреатом премий «Гвоздь сезона» и «Звезда театрала» в номинации «Лучший музыкальный спектакль». Постановка была удостоена специальной премии от билетной компании Ticketland.ru как самый посещаемый спектакль года. Драматическая история любви замужней дамы Анны Карениной и блестящего молодого офицера Алексея Вронского разворачивается на фоне блеска и роскоши дворянской жизни второй половины XIX века. Герои переживают яркие и противоречивые чувства: любовь и предательство, страсть и долг, надежду и отчаяние. И хотя от происходящего на сцене отделяют почти полтора столетия, события, разворачивающиеся перед глазами зрителей, по-настоящему увлекают и захватывают: во все времена они близки и понятны каждому. В ролях – звезды столичных мюзиклов.

Олег Долин, режиссёр: «Ночь перед Рождеством» – прекрасная повесть. В её восприятии много стереотипов, поэтому хочется добиться нового звучания. Вместе с артистами мы искали, как сегодня эта история должна выглядеть и звучать, каков способ существования на сцене исполнителей в этом материале. Зритель, который придёт на наш спектакль, не забудет о вахтанговских традициях, о том, что он в театре актёрского отстранения, поэтому хочется проникнуть в глубину этой истории, в суть этих удивительных персонажей. Мы ставим спектакль в зале «Амфитеатр» Симоновской сцены. Само пространство интересно и аскетично, у нас будет и видео составляющая. Мы работаем этюдным методом, ведь это не драматургия, а проза, сцены не идут одна за другой, а создаётся композиция по тексту. Я впервые ставлю спектакль в Театре Вахтангова, но я – выпускник Щукинского института, в театре работают мои педагоги, безмерно уважаемые и почитаемые мною. Я чувствую, что мы «одной крови» с актёрами и работниками цехов. Мне здесь очень комфортно работать – давно такого не было.

Гимн детству, мечте, любви и всем мамам. «Мама всегда оставляет окно открытым…» Если и есть в этом мире что-то абсолютное и безграничное, то это материнская любовь. В погоне за чудесами и приключениями, совершая открытия и подвиги, даже став взрослыми, мы понимаем, что главная сила, заложенная в нас, это сила маминой любви. В постановке Бориса Константинова по повести «Питер Пэн и Венди» Дж. Барри появляется третий главный герой: Мама. Мамина безусловная любовь и вера, что дети, которых она отпускает во взрослую жизнь, знают и помнят, что окно в родительском доме всегда открыто настежь, их всегда здесь ждут и любят. Режиссерские находки и современные технологии переводят этот спектакль на новый уровень. Эстетичный сплав классической театральной постановки и инноваций превращают спектакль «Питер Пэн и Венди» в невероятно зрелищное технологичное шоу, наполненное пронзительной красотой высокого искусства. Спектакль с одинаковой силой завораживает и искушенных взрослых зрителей, и детей, выросших на электронных гаджетах. И те, и другие выходят из зала одинаково зачарованными. Как оказалось, современный театр кукол в состоянии претворить в жизнь и воплотить на сцене даже самые смелые режиссерские задумки, полет фантазии более не ограничен техническими сложностями – сцена превращается то в подводный мир, населенный настоящими русалками, то в непроходимые тропические леса, в которых скрывается племя индейцев. Люди и куклы – равноправные партнеры на сцене, спектакль – невероятно красивое фантазийное представление, а зрители теперь – в прямом смысле слова погружены в сказочный мир Страны фей и русалок, отважных индейцев и пиратов, где Венди читает мамины сказки, так необходимые команде Питера Пэна, потерянным мальчишкам, мечтающим о материнской заботе и любви. В постановке задействовано множество видов кукол – тростевые и планшетные, маски и тантамарески. Яркая музыка Альбины Шестаковой звучит в живом исполнении. Художник Росита Рауд создала динамические многоуровневые декорации. Сказочно-озорной спектакль-притча для детей и взрослых – здесь все понарошку и все по-настоящему!

Символом всего спектакля стал «Неизвестный цветок». Развиваться, даже если нет благоприятной для этого среды, стремиться вверх, даже если есть те, кто готов растоптать. Творить добро, увеличивать количество доброты в мире – даже если это дело на первый взгляд кажется безнадежным. По рассказам Андрея Платонова: «Неизвестный цветок», «Невозможное», «Песчаная учительница», «Река Потудань», «Семён», «Юшка». Это рассказы-притчи, пропитанные особым философским восприятием действительности. Произведения изумляли многих современников нарочитой «неправильностью» стилистики, описаний действий и окружающей обстановки. И тем не менее, именно эти рассказы и повести явственно перекликаются с мировой литературой и театром эпохи между двумя мировыми войнами – Первой и Второй. Вряд ли что-то тогда могло быть по-настоящему «правильным», ровным, аккуратным, чётким, когда передовые мыслители видели последствия Первой, еще слишком памятной, катастрофы, и уже с тревогой угадывали приближение Второй. В выбранных для постановки рассказах ощущается стремление жить, несмотря ни на что.

По повести Вадима Шефнера. Действие спектакля разворачивается в довоенном Ленинграде. Жизнь обычного мальчишки – стечение обстоятельств, которые, на первый взгляд, делают его неудачником, но в итоге приводят к судьбоносным встречам, поворотным моментам, отчаянным поступкам и первым взрослым решениям... Это ретроспектакль о счастливом детстве и мире, наполненном поистине волшебной силой первой любви и искренней дружбы... Бесшабашность юности, танцы и песни создают атмосферу настоящего праздника. И лишь неожиданный финал, как вспышка молнии, представляет всю историю в совершенно другом свете и напоминает о боли, которую принесла война.

В одну из ночей обитатели подземного перехода воплотят эту истину в жизнь. Пространство, разгороженное железными заборами, вдруг преобразится в знойный итальянский город, а бомжи превратятся в героев пьесы У. Шекспира «Два веронца». Но с наступлением рассвета магия развеется, и все вернется на круги своя. Спектакль, в котором переплелись речь улиц и высокий шекспировский слог, истории одиночества и любви, еще раз даст вам возможность испытать волшебство поэзии на себе. То, что раньше казалось подвалом, внезапно превратится в улицы Италии...

Московский музыкальный театр «На Басманной» представляет знакомую всем повесть Александра Сергеевича Пушкина «Капитанская дочка» в музыкальной версии. История о том, как сложно сделать выбор между долгом и велением сердца, о том, как страшен, кровав и бессмыслен бунт. Молодой дворянин Петруша Гринев волею судьбы попадает в самый центр Пугачевского восстания. И, пожалуй, главный вопрос, который ему придется решить: как сохранить достоинство и честь? Музыкальный спектакль позволяет зрителю взглянуть на классическую историю современным взглядом и понять, что она до сих пор актуальна.

«Обломов». Сколько противоречивых мнений складывалось о герое Ивана Гончарова за 162 года! Художественный руководитель Театра Маяковского, режиссер Миндаугас Карбаускис и народный художник России Сергей Бархин создали залитое солнцем пространство, в котором раскрывается совершенно по-новому внутренний мир одного из самых загадочных персонажей русской классики. «Мечтатель, чистая душа, сердце, подобное алмазу. Обломов – последний пылко влюбленный поэт. Он отделил себя от этого мира, потому что мир суетен. И в этот бегущий век он приходит для того, чтобы человек вспомнил, что он – человек, чтобы научился видеть красоту», – рассказывает о своем персонаже Вячеслав Ковалев.

Спектакль по повести М.А.Булгакова поставлен к 80-летию народного артиста России Василия Ивановича Бочкарева. «“Вот что получается, когда исследователь вместо того, чтобы идти параллельно и ощупью с природой, форсирует вопрос и приподымает завесу”. Для меня эта фраза является ключевой в повести М.А. Булгакова «Собачье сердце», - говорит режиссёр-постановщик спектакля заслуженный артист России Алексей Дубровский. - Всем нам известен замечательный фильм Владимира Бортко, вышедший в 1988 году и точно попавший в контекст политических и социальных изменений, происходивших тогда в нашей стране, под названием «Перестройка». Однако прошло почти 35 лет и многие акценты во взгляде на произведение сместились. Восприятие сложного времени 20-х годов перестало быть однобоким и прямолинейным. Ведь у каждого тогда была своя правда. Да и сам герой повести, пёс Шарик, впоследствии превращённый в Полиграфа Полиграфовича Шарикова, представляется сегодня не антагонистом, а жертвой. Недаром из его уст неоднократно звучит фраза: “Разве я просил мне операцию делать?” Профессор Преображенский, весьма неплохо и с большим достатком проживавший при большевиках, приподнял ту самую "завесу", зашёл слишком далеко и совсем не отдавал себе отчёт, куда приведёт эта его ошибка. А ошибка заключалась не в личности Клима Чугункина, чей мозг вставили Шарику, а в целесообразности операции как таковой. Ибо по словам самого профессора: “Зачем нужно искусственно фабриковать Спиноз, когда любая баба может его родить когда угодно”».

Это история о том, как два молодых человека почти случайно оказались холодным весенним вечером в глухом пригороде. Опоздав на последнюю электричку, в поисках тепла и ночлега они постучались в незнакомую квартиру и… Один из них, в отсутствие хозяина дома и главы этого семейства, назвался его внебрачным сыном. И им поверили. Ситуация становится еще более удивительной, когда в вымышленное родство начинает верить и сам автор этой выдумки. «Театр Александра Коршунова – это театр человека, потому спектакли его всегда о душе, чувствах, человеческих слабостях и привязанностях. Человек слаб и нуждается в опоре. В спектакле по Вампилову эта опора – семья. «Старший сын» – спектакль-посвящение», – говорит Елизавета Авдошина, журналист, театральный критик.

Эжен Скриб и Малый театр рассказывают увлекательную историю о том, как в ХVI веке французская принцесса Маргарита, умная и очаровательная, освободила из испанского плена своего брата-короля. Все герои этой блестящей комедии влюблены, у каждого есть своя тайна. Со дня премьеры спектакль выдержал более пятисот представлений, и каждый раз он собирает полные залы! Искрометная игра артистов, помноженная на захватывающий сюжет, – вот секрет успеха этого стильного представления, которое смогли оценить не только москвичи, но и театралы многих городов России, где Малый театр был на гастролях. Перевод с французского С. Борового и С. Радзинского. Сценический вариант Малого театра.

«Таня» – одна из самых значимых пьес советской драматургии, написанная Алексеем Арбузовым в 1938 году. Это камерная драма о любви и счастье. Главный персонаж – молодая женщина Таня, жена талантливого конструктора, посвятившая свою жизнь карьере любимого мужа. Она растворена без остатка в своей любви, но находит силы отказаться от нее, узнав о предательстве мужа. Это простая, но вместе с тем очень трогательная история о человеке, обретающем самого себя. Официальная премьера 27 апреля 2022. Режиссер и инсценировка Константин Богомолов. Художник-постановщик и художник по костюмам Лариса Ломакина. Художник по свету Иван Виноградов.

Зрителей всех возрастов приглашают на веселое, бесшабашное и красивое зрелище, главными героями которого являются ваши любимые отважные мушкетеры. Музыка М. Дунаевского и поэзия Ю. Ряшенцева и М. Розовского придают спектаклю непередаваемую прелесть. Необычный взгляд на любимых героев позволяет взглянуть на них по-новому, что делает просмотр спектакля Театра музыки и драмы Стаса Намина еще более увлекательным. Долгое время вы будете находиться под впечатлением от этого художественного шоу для детей.

В основе сюжета – стихотворения и фрагменты биографии Даниила Хармса, структурированные наподобие глав в детской книжке: «Детство, «Игры», «Взросление». Тернистый жизненный путь и непростая судьба автора сопровождаются образами его смешной, абсурдистской и очень глубокой поэзии в интерактивном формате игрушечного «картонного мира». В сопровождении необычных музыкальных импровизаций на гуслях, косе и рояле рукодельная и изобретательная сценография перенесет зрителей во дворик, в пространстве которого разворачиваются разнообразные сцены – от утренней прогулки до маскарада и «поэтического вихря». Трепетное представление о детстве, о предчувствии взрослой жизни, о творческом пути писателя-поэта в уютной камерной обстановке «Музыкальной квартиры» обещает взрослым и маленьким зрителям не только удовольствие от общения с артистами «на близкой дистанции», но и незабываемый опыт знакомства с миром театра, увиденного глазами незаурядного человека. Пять артистов: Автор-писатель, Актер-хамелеон, Девушка-муза и два музыканта-мультиинструменталиста… Мир причудливых фантазий и загадочных «масок» через призму поэзии Даниила Хармса в сопровождении «звуков музыки»… Все это, по мысли режиссера спектакля Леонида Лавровского-Гарсиа, сделает путешествие в легкую и забавную «стихотворную мастерскую» писателя занимательным, познавательным и в то же время искренним и неотразимо живым.

Вы видели когда-нибудь, чтобы одна эпоха сменяла другую прямо на сцене? «Гранд-Каньон» – это не просто спектакль-концерт. Для одних это что-то бесконечно глубокое. Для других – путешествие, восхождение, душа. Это удивительная постановка, в рамках которой можно услышать, как произведения Николая Антропова звучат на разных языках мира под аккомпанемент таких музыкальных инструментов, как акустическая и бас-гитара, скрипка, варган, труба, гудок, калюка, гусли, жалейка, блокфлейта, дудук, аккордеон, джембе, думбек, губная гармошка, бубен. Николай Антропов – автор сборника стихотворений «Молитва «Гранд-Каньон», герой книги Анны Шабловской «Сказка, которой нет». На его произведения написана музыка и созданы картины. Большинство из них стали частью этого спектакля. Актерское мастерство, танец, живопись, графика, свет, видеоряд, музыка, поэзия – все соединилось на сцене в едином действии. Различные эпохи и части света объединила фигура человека, заглянув в сердце которого, можно увидеть самого себя. Нити земного и небесного миров переплелись, а всплески времен и событий находят отклик в сердцах уже не просто зрителей, а свидетелей великих побед и поражений, беседы, а порой, быть может, и спора с Всевышним.

Впервые в Малом театре обращаются к творчеству Эрнста Теодора Амадея Гофмана. В год 250-летия со дня рождения писателя на Камерной сцене премьера – «Песочный человек». Спектакль воссоздаст на сцене мистический мир новеллы Гофмана, романтическое двоемирие, заложником которого станет главный герой Натанаэль. Продавец барометров Коппола или адвокат Коппелиус, прекрасная Клара или безжизненная Олимпия – двойники все больше захватывают сознание юноши, заставляя его поверить в присутствие тёмных сил. Между явью и ирреальностью исчезает хрупкая граница, отчего действительность предстает многогранной, туманной и загадочной…

«Спящая красавица» – выдающийся балет на музыку Петра Ильича Чайковского, который еще называют энциклопедией классического танца. Замысел балета по сказке Шарля Перро «Красавица спящего леса» (1697) принадлежал князю Всеволожскому. Он решил воссоздать придворный балетный спектакль Франции XVII–XVIII веков. Первые афиши представления определяли жанр зрелища как балет-феерию. Сюжет балета, как и первоначальный постановщик Мариус Петипа, родом из Франции. Но за более чем сто лет сценической жизни «Спящая красавица» неоднократно меняла свой облик по мановению руки хореографов. Этот шедевр балетного искусства, впервые поразивший умы и сердца в 1890 году, по сей день неизменно восхищает даже самого искушенного из современных зрителей. Музыка, написанная Чайковским по просьбе князя Всеволожского, стала одной из самых светлых партитур композитора, воплощая его мечту об идеальном мироздании.

Постановка Галины Зальцман по роману Янь Гэлин создана в рамках программы «Слой», посвящённой изучению текстов для кино. Спектакль прослеживает взросление героев на фоне исторических потрясений и утраты иллюзий.

«Капитанская дочка» – настоящий русский мюзикл, созданный Марком Розовским и Максимом Дунаевским. Этот спектакль отлично подойдет для семейного просмотра. Основа спрятана в другом труде Пушкина-историка – в «Истории пугачевского бунта». Зверства Пугачева, поднявшего злобную и дикую чернь на бунт против державного официоза, описаны легким пушкинским пером с отвращением к насилию и с научной скрупулезностью. А в «Капитанской дочке» тот же гениальный автор как бы заново и по-другому осмысливает события – уже через художественную призму, через частную историю всепобеждающей любви двух сердец – юноши и девушки, которые попали в кровавую мясорубку века и сумели сохранить жизнь и достоинство. Тема любви сопряжена с темой предательства, и взятые Пушкиным в эпиграф слова «Береги честь смолоду» составляют призывный смысл, обращенный ко всем поколениям людей, живших и живущих на русской земле. Отсюда святой патриотический градус, пронизывающий этот музыкально-поэтический спектакль.

Мюзикл «Плакса» – совместный проект канала СТС и Московского театра мюзикла. Хит СТС «Плакса» получит продолжение, неожиданное развитие сюжета и новые смыслы на театральной сцене. Мюзикл расскажет историю 15-летней девочки Маши, переехавшей из Москвы в провинциальный Новоморск, где она встречает свою вторую половину и находит себя в музыке. Однажды она покупает гитару, которая оказывается волшебной. Тогда Маша решает создать группу «Плакса» и неожиданно обнаруживает, что ее песни способны вызвать фантастические события, исполнять желания и преобразить жизнь ее парня, родителей и бабушки.

Гости иммерсивного спектакля поднимутся на теплоход и перенесутся в атмосферу 1930-х. Под плеск волн их ждёт изысканное шоу, объединившее психологию, детектив и древнеегипетские мифы.

«Безумный день, или Женитьба Фигаро» – один из самых популярных и любимых зрителями спектаклей. Без малого 30 лет с успехом идет на ленкомовской сцене. Стремительная, музыкальная, яркая постановка по-прежнему поднимает настроение и радует зрителей. Придуманная придворным часовщиком П. Бомарше «Женитьба Фигаро» уже не одно столетие пользуется заслуженным успехом – история, динамичность, юмор – ничто не утратило свеой свежести. Главный герой – талантливый и жизнелюбивый Фигаро, которому предстоит преодолеть немало безумств – интриги, любовные приключения, суд, мнимая измена, обретение родителей. Несмотря на все испытания, он не теряет веру в себя. Когда Людвик XVI, который искренне любил Бомарше, прочел в 1782 году рукопись «Женитьбы Фигаро», реакция его была мгновенной: «Если быть последовательным, то, чтобы допустить постановку этой пьесы, нужно разрушить Бастилию...». Слова оказались пророческими – Бастилия рухнула вскоре после первых представлений «Фигаро». И еще неизвестно, революционная ли эпоха правила рукой и мыслью Бомарше, или Бомарше, проклявший аристократию и прославивший буржуа, подтолкнул революцию. Не случайно и свидетельство Наполеона I: «Женитьба Фигаро» – это уже революция в действии».

«Вишневый сад» – последняя пьеса А. П. Чехова, написанная в 1903 году и впервые поставленная годом позже в Московском художественном театре. С самого начала Чехов настаивал на том, что «Вишневый сад» – это комедия. «Я написал комедию, не плаксивую драму. Почему в сообщениях афиш и газет мою пьесу настойчиво повторяют как драма?», – расстраиваясь, писал он. Многие режиссеры были не согласны с мнением автора – так, Станиславский сразу воспринял пьесу как трагедию и спорил с драматургом: «Это не комедия, не фарс, как Вы писали, – это трагедия, какой бы исход к лучшей жизни вы ни открывали в последнем акте». Юрий Муравицкий о пьесе: «Для меня «Вишневый сад» – это пьеса прежде всего о театре. В ней персонажи играют сами себя. Они выступают перед кем-то, что-то демонстрируют. Это бесконечный перформанс, шоу. Персонажи Чехова раскрываются, играя на публику. Думаю, что «Вишневый сад» – это своего рода чеховский «театральный роман», его рефлексия по поводу взаимоотношений в МХТ». Спектакль создавался при участии студентов актерской и режиссерско-актерской лабораторий «Московской Школы Нового Кино».

Режиссер Павел Сафонов обращается к русской классике: «Роман «Идиот» непростой, таинственный – хочется ставить настоящего Достоевского не буквально, а открывать мир героев, искать поэтические, пластические, музыкальные переходы, создать свою атмосферу, чтобы спектакль давал силы и надежду, ведь в нем много света». Над новой уникальной инсценировкой работала сплоченная команда – заслуженный художник России Максим Обрезков и художник по костюмам Евгения Панфилова. Пространство спектакля «Идиот» режиссер идейно разделил на три акта, каждый из которых имеет свое цветовое и смысловое наполнение. Первый акт – желтый, погружающий в «петербургский туман» встреч, показывающий знаменитую сцену сжигания денег. Второй окрашен в черный, замкнутое пространство дома Рогожина, в котором разворачивается одна из кульминационных сцен романа. Третий акт – белый, воздушный и легкий, где, несмотря на трагизм финала, сохраняется попытка соединить все несоединимое. Музыкальное оформление – совместная работа режиссера и композитора Вадима Маевского. Большая часть будет связана с пронзительными и атмосферными композициями Арво Пярта, а также с произведениями Иоганна Себастьяна Баха, чья музыка, соединяясь с текстом, откроет зрителю неочевидные стороны романа.

Поэтическая драма Михаила Лермонтова – беспощадная правда о жестоком мире, где нравственность ходит по острию ножа. Но маскарад – это еще и праздник, чарующая музыка, яркие костюмы, загадочные маски, которые интригуют, злословят, шутят, оставаясь неузнанными. Маскарад – свобода от всех и самого себя. «Маскарад» – это театр характеров, интриг, флирта, жарких признаний и опасных откровений. Шуты, циники, мистификаторы, клоуны, лицедеи, романтические герои проходят чередой, защищенные неузнанностью, «не ведая стыда». Здесь убивают словом, сплетней, чтобы потом, сняв маску, пролить горькие слезы сострадания.

Для «Сферы» обращение к Антону Чехову всегда связано с богатой историей театра и его бережным отношением к русской классике. Новая постановка продолжает эту линию, но предлагает неожиданный ракурс: один из самых поздних текстов Чехова ставит режиссер из Китая. Главный режиссер театра Александр Коршунов доверил Ичэнь Лю работу с материалом, в котором русская классика получает иной культурный взгляд – свежий и внимательный. В центре сюжета «Невесты» – Надя, которая с юности мечтала о замужестве и готовится к свадьбе. Жених ей нравится, семейная жизнь кажется почти решенной, но чем ближе день свадьбы, тем сильнее в девушке растет тревога. Приезд Саши, дальнего родственника ее бабушки, становится для нее поводом впервые всерьез задуматься о собственной жизни, будущем и праве на выбор. В постановке Ичэнь Лю чеховский текст становится материалом для открытого сценического разговора. Режиссер ищет не иллюстрацию рассказа, а способ услышать его сегодня – через актерскую игру, движение, паузы и живую реакцию партнеров. Здесь важна не музейная дистанция, а непосредственное существование артистов на площадке, где внутренняя перемена героини рождается на глазах у зрителя.

«Счастье – жить для другого… Зачем для другого, когда и для себя не хочется?..» Вопросы, мучающие героиню спектакля, не так просты, как может показаться на первый взгляд. Что нужно для счастья? Как жить, когда уходит полнота чувств? «Мне скучно, скучно, а притворяться я ни за что не стану». И вот Маша, вышедшая в 17 лет замуж за своего опекуна, 36-летнего Сергея Михайловича, бросается, словно в омут, в светскую суету – не в поисках развлечений, а от нерастраченности душевных сил и надежд. «Ты сама должна была узнать и узнала», – говорит ей в финале муж. В ранней повести Льва Толстого (1859 год) история любви Маши и Сергея Михайловича, бесконечная череда перепадов «семейного счастья», выговорена в пространных монологах героини. В спектакле сцены домашнего чаепития, музицирования за роялем, «тихого счастья» между фортепиано и окном – словно музыкальные вариации, наполненные светом, грустью, надеждой и безнадежностью. Подробно о спектакле – на сайте театра.

Постановка Олега Ильина основана на знаменитой стихотворной пьесе Леонида Филатова. О приключениях стрельца Федота зрителям поведают популярные актёры театра и кино.