Афиша Москвы на 2 ноября 2026

Оперетта «Мистер Икс» является одной из жемчужин творчества композитора Имре Кальмана. В ее основе – история вспыхнувшей страсти между цирковым артистом, скрывающим лицо под маской, и богатой аристократкой. Действие «Мистера Икс» происходит в головокружительном, наполненном творчеством Париже начала прошлого века, поэтому зрителя ждет потрясающе красивый спектакль с эстетикой «ревущих» двадцатых годов ХХ века, с фантастической атмосферой цирка и, конечно, головокружительным ночным городом Пабло Пикассо и Амедео Модильяни.

События наполеоновских войн, размышления о состоянии общества — это фон для истории, рассказанной в спектакле. На первый план выходят семьи: Ростовы, Болконские, Курагины, Друбецкие… Жизнь человека в момент перелома эпох. Мир эстетичный, хрупкий, театральный — всё это поглощается кометой 1812 года. В этой постановке нет павильона, нет нагромождения бытовых деталей, артисты не прячутся за декорациями. Когда события четырёх томов романа укладываются в без малого 5 часов сценического действия — не может быть никаких лишних деталей. Спектакль требует элегантности и простоты. Мы творим, оформляем, вкладываем судьбы, парадоксы, безумие, любовь, радость, отчаяние. Нужна другая игра. Как только зритель предугадывает ваше следующее действие, актёр становится не нужным. Очень важны психологические кульбиты – в поступках, в мыслях. Это наша обязанность: цирк сознания, переворотов, изменения души, настроения, порывов. Обязанность нашей профессии – раскрыть слово, мысль.

В основе спектакля – две комедии из знаменитой трилогии А. Н. Островского «Женитьба Бальзаминова»: «Свои собаки грызутся, чужая не приставай» и «За чем пойдешь, то и найдешь». Мелкий чиновник Михайло Бальзаминов мечтает о богатстве и счастье, которое видит только в выгодной женитьбе. «Мне все богатые невесты красавицами кажутся», – признается он, бродя по московским улицам в поисках своей судьбы. В своих фантазиях он – то генерал, то царь, создающий справедливый мир, где богатые женятся на бедных. «Это история о жизни, которую каждый человек строит у себя в голове. И эта жизнь у Бальзаминова удалась. В ней он человек, у которого все получается, которого все любят и признают, там он может делать все, что хочет, там он по-настоящему счастлив», – говорит режиссер Сергей Газаров. В новой трактовке герой предстает не инфантильным чудаком, а русским Дон Кихотом – мечтателем, философом, романтиком. Спектакль сохраняет блестящую комедийность Островского, но добавляет современные размышления о свободе, мечте и внутреннем мире человека. Яркая сценография, звездный актерский состав и искрометный юмор обещают настоящий театральный праздник, где все сказочно и по-русски весело.

Как бы вы повели себя в тривиальных, будничных или, наоборот, критических ситуациях, если бы точно знали будущее? Какие решения приняли бы прямо сейчас, как бы поступили? «Жил. Был. Дом» – это 11 историй, объединенных общим финалом. Финалом, меняющим абсолютно все. Финалом, известным с первых минут. Смешные и грустные, захватывающие и до боли понятные и близкие любому человеку. Потому что они про каждого человека, каждого, кто в этой жизни стоял перед выбором: верить или не верить в любовь, дружбу, судьбу, счастье, Бога.

«И никого не стало» – пьеса Агаты Кристи, написанная ею по мотивам собственного романа, известного в России как «Десять негритят». Старинная считалочка о десяти маленьких негритятах, позднее переименованных Кристи из соображений политкорректности в индейцев, легла в основу сюжета этого детектива. Отрезанные морем от всего мира герои остаются один на один с неизвестным мстителем, обвиняющим каждого из них в безнаказанном убийстве и грозящим возмездием. Персонажам предстоит повторить судьбу беззащитных маленьких индейцев из жестокой считалочки, по воле рока закончивших свою жизнь самым трагическим образом. Повествование ведет к весьма неоднозначному финалу, которого никто не ожидает. Декорации к спектаклю создал Александр Рукавишников. Важное место в его сценографии занимают авторские скульптуры тотемных индейских животных. Это первая работа известного скульптора в театре. Костюмы знаменитого кутюрье Валентина Юдашкина соответствуют английской моде 1944 года, когда и происходят события, описанные Агатой Кристи, добавляя увлекательному спектаклю-детективу жутковатой правдоподобности.

Режиссерским дебютом актера Сергея Волкова был спектакль «Преступление и наказание», поставленный в 2013 году в Санкт-Петербургском театре имени Ленсовета. И вот – новый диалог с Федором Достоевским, теперь уже на мхатовской сцене. Спектакль «Идиоты» – не пересказ романа «Идиот», а, скорее, рефлексия его персонажей, их попытка «хоть с одним человеком обо всем говорить, как с собой». Из всех персонажей густонаселенного романа на сцене только четверо: Мышкин, Настасья Филипповна, Аглая и Рогожин. Сергей Волков сосредоточился на знакомом всем любовном квадрате, вокруг которого вьется движение и в котором есть воздух и пространство, чтобы выйти в вертикаль. Федор Достоевский, по мнению автора спектакля, всегда трамплин в вертикаль. Режиссер называет темами этого спектакля несоответствие человека той роли, которую ему приписывают, и разрыв между тем, кем его хотят видеть и кем он оказываемся наедине с собой. А центром постановки стало неуклюжее милосердие, которое, спотыкаясь и промахиваясь, все-таки дает надежду превратить одиночество рядом друг с другом в близость.

«Лето Господне» – роман русского писателя Ивана Шмелева, написанный в 1927–1948 годах. Книга состоит из трех частей: «Праздники», «Радости», «Скорби». Это автобиографическое произведение, которое описывает жизнь в патриархальной купеческой семье глазами маленького мальчика. Русский уклад жизни описывается через церковный богослужебный год, начиная с Великого поста: показаны не только церковные службы, молитвы, паломничества, но и семейный быт: традиционные праздничные и постные блюда, обычаи. За историей страны и укладом жизни дореволюционной России открывается биография отдельной семьи. А из эмоционального восприятия мира маленьким мальчиком – полного ощущений, звуков, запахов – рождаются на сцене всполохи воспоминаний, каждое из которых переполнено игрой, событиями, жизнью. Все это сплетается в главную тему постановки Марины Брусникиной – «память как родина души».

Зрителей посадят на деревянную веранду, куда сквозь льняные шторы будет проглядывать летнее солнце. Тургеневские барышни будут спасаться от палящего зноя изящными шляпками с широкими полями, кружевными зонтиками, домашним мороженым и холодной водой из ручья, протекающего прямо посреди сцены. Аккомпанементом пению птиц станут романсы Бетховена. Именно в этот русский оазис, в этот дом, дышащий теплом и уютом, где совсем не хочется говорить ни о политике, ни об общественных воззрениях, и приезжает в мае 1859 года Аркадий Кирсанов вместе со своим другом Базаровым...

В основе спектакля – рассказы Василия Макаровича Шукшина «Сны матери», «Верую», «Ваня, ты как здесь?», «Критики», «Разыгрались кони в поле», «Сапожки», «Я сильно без вас соскучился», «Космос, нервная система и шмат сала». Каждая история – уникальная человеческая судьба, хрупкая и неповторимая. Вместе они складываются в удивительную мозаику образов и событий, где за простыми словами прячутся самые глубокие переживания. Шукшин умел видеть великое в обычном. Его герои – смешные и серьезные, неловкие и мудрые, вспыльчивые и бесконечно добрые и родные. Они спорят, ошибаются, любят, тоскуют, плачут, ищут свою правду и продолжают верить, даже когда кажется, что надежды почти не осталось.

Это вечная история о праведном и греховном. Режиссер дает свою версию истории саморазрушения юного совратителя, вводя в сюжет спектакля новых персонажей Белое и Черное. Этот дуэт сопровождает Дориана по жизни, заключив пари. Но пока добро надеется на верный выбор героя, зло действует. В финале именно Черное становится на сторону людей и предлагает дать им шанс, но лишь для того, чтобы вновь заключить пари: «Давай начнем все сначала, а я тебе помогу. Ну что, пари?» Накал страстей и музыки, скользящая пластика, изобразительно точная передача прозы в танце увлекают за собой в непростой мир Оскара Уайльда.

Самая знаменитая хроника Уильяма Шекспира. Ричард III в борьбе за власть презрел понятие морали, совести, сострадания. Его агрессия сметает все человеческое на своем пути. Он хитер, изворотлив, безжалостен. Уничтожая всех возможных соперников, не останавливается ни перед чем, чтобы добиться цели. Угрызения совести неведомы ему. Достигнув высшей власти, Ричард подружился с одиночеством. Его ненавидят все – и лорды, и народ. Первые поднимают восстание. Ричард в панике, его терзают кошмары.. Он не может найти союзника. Постулат: «Кулак нам – совесть, и закон нам – меч», – не действует. Он ранен, одинок, беспомощен, но готов к бою. «Коня, коня! Корону за коня отдам!»…

Щемящая тема одиночества двух пожилых людей в последние годы их жизни была пронзительно и горько сыграна в Театре Вахтангова в 2008 году Ириной Купченко и Василием Лановым в спектакле Римаса Туминаса «Последние луны» по пьесам Фурио Бордона и Гаральда Мюллера. Сегодня над этой темой размышляет режиссёр Георгий Долмазян, который на Симоновской сцене приступил к репетициям спектакля «Долгие годы». В его основе – пьеса, написанная самим режиссёром и вдохновлённая романом Джозефины Лоуренс «Годы тянутся так долго» и фильмом «Уступи место завтрашнему дню». Георгий Долмазян, режиссёр: «Это – история большой, настоящей, редко встречающейся любви, которую немолодые Ромео и Джульетта пронесли через всю жизнь, и для которых немыслимо существование друг без друга. Мне кажется, сегодня это очень важная тема – отцы и дети, в силу сложившейся ситуации поменявшиеся местами. Жизнь испытывает нас, заставляя ответить на вопрос: остались ли в нас любовь, сострадание, жалость, умение услышать и понять другого?»

«Пустые поезда 2022 года» – цикл очерков известного писателя и драматурга Дмитрия Данилова, который появился из его личного хобби: путешествовать на маленьких поездах по локальным железнодорожным маршрутам. Просто едет человек, просто смотрит в окно, просто ловит из пространства реплики попутчиков. Медитативный туризм. Время словно замирает внутри капсулы-поезда, и в неспешном разглядывании привычных обстоятельств вдруг проявляются почти сказочные события. Все в них подчиняется собственным законам: обещанные автобусы не приходят, таксисты противятся воле будильников, мобильная связь исчезает и появляется непостижимым образом. Оторванность человека-наблюдателя внутри вагона от несущегося в пропасть наружного мира становится своеобразной терапией, кратковременным утешением и для зрителя.

Моноспектакль Григория Антипенко по повести Эрнеста Хемингуэя в постановке Павла Сафонова. Павел Сафонов: «Старик и Море» Хемингуэя повесть легендарная. В ней столько мудрости и детскости, поэзии и грубой реальности, любви и жестокости, силы и беззащитности, что не знаешь, как это соединить сначала. Моноспектакль Григория Антипенко о том, что проиграв, Человек открывает для себя возможность любить и не терять ни своего достоинства, ни снов… которые и являются, по сути, той ценностью, которую ни у кого не отнять… Мир жесток и безжалостен ко всем, но и мы жестоки, поэтому важно ощутить эту взаимосвязь и искать равновесие»

Концерт посвящен памяти народной артистки России профессора Ирины Васильевны Бочковой (1938–2020). «У меня сложилось впечатление, что обо всем, что касается искусства игры на скрипке, Ирина Васильевна знала все!», – так вспоминает об Ирине Васильевне один из ее учеников. В день рождения выдающейся скрипачки на сцену выйдут ее воспитанники разных лет и коллеги: заслуженные артисты России Граф Муржа, Степан Якович (скрипка), Родион Замуруев, Анастасия Стрельникова, Иван Наборщиков (скрипка), Олег Бугаев (виолончель), один из лучших отечественных камерных ансамблей «Брамс-трио». Партию фортепиано исполнят Павел Домбровский, Мария Зайцева, Юлия Лапчинская, Юрий Панов, Виктор Чернелевский. В программе – шедевры скрипичного и камерно-инструментального репертуара.

Концертное исполнение оперы «Велга, или Легенда о девушке-чайке» Валерия Макарова по мотивам рассказа Ивана Бунина. Действующие лица: Северный шаман – Данила Чернецов, бас-баритон Вещая Чарна – Элеонора Макарова, сопрано Велга, молодая девушка, – Пелагея Куренная, сопрано Снеггар, ее сестра, – Алина Черташ, меццо-сопрано Ирвальд, молодой моряк, – Артем Попов, тенор Карина Погосбекова, фортепиано Авторы либретто – Валерий Макаров, Анна Нифантьева и Григорий Хубулава «Слышишь, как жалобно кричит чайка над шумящим, взволнованным морем?» – этими словами открывается рассказ Ивана Бунина о Велге, девушке, живущей у холодного северного моря. Она влюблена в моряка Ирвальда, но он не отвечает ей взаимностью и собирается провести зиму с ее сестрой Снеггар. Но когда Вещая Чарна пророчит гибель Ирвальда в шторме, Велга стоит перед выбором: спасти того, кто никогда ее не полюбит, или позволить морю забрать его. Героиня превращается в чайку и отправляется на помощь к своему возлюбленному. – Еще в детстве, занимаясь в театральной студии, мне запомнилась северная легенда Ивана Бунина «Велга», – говорит Валерий Макаров. – Тогда я подумал: «Какой это простор для композитора, эта философская и трагичная история о любви, жертвенности и духовной сакральности». Уже будучи взрослым я написал камерную оперу.

Необыкновенный мир кукольного искусства открывает свои двери для вас! Отправляйтесь в путешествия по уникальному музею, познакомьтесь с многообразием кукольного мира, проникните в  тайны и секреты кукольного мастерства, узнайте, как родился и развивался театр кукол в разных странах мира. Вас также ожидает приятный сюрприз – камерный моноспектакль, где куклы благодаря волшебству опытного мастера-кукловода охотно расскажут вам свои истории. Куклы ждут вас в гости, приходите и приводите друзей, будет интересно!

Вы узнаете много любопытного и необычного о театральных куклах:могут ли куклы по воде плавать, как на самом деле зовут Петрушку и есть ли у него братья, какой секрет хранит индийская марионетка, почему театр на коромысле, из чего в старину делали фигурки для театра теней и еще много интересного. На мастер-классе вы познакомитесь с куклами разных систем управления, научитесь различать тростевые и планшетные куклы, марионетки и другие виды кукол. Узнаете секреты мастера кукловода: как «оживить» куклу, что такое «держать уровень», зачем дружить артисту и художнику. Поймёте, как ходит кукла и как садится. Узнаете о специфике жестов кукол разных систем управления. И, конечно, сможете попробовать себя в качестве кукловода.

Участники смогут пройти путем артистов театра, увидеть, где проходят репетиции, хранится реквизит и как создаются куклы к новым спектаклям. Гости познакомятся с работой художников и бутафоров, очутятся за кулисами большой и малой сцены и смогут узнать, как проходят приготовления к спектаклям. Экскурсантов проведут по большому фойе. Они узнают, что музейные экспонаты расположены по всему театру. Гости посетят сердце театра – кабинет Сергея Владимировича Образцова, в котором сохранена подлинная обстановка времен работы в нем великого кукольника. В музее Театра Образцова, самом большом в России хранилище театральных кукол, опытные экскурсоводы раскроют для вас историю мирового театра кукол и становления театра кукол в России. Вы познакомитесь с куклами из спектаклей театра и его основателем.

Мастер-класс посвящен знакомству с эстрадным бальным танцем – одним из ярких и динамичных направлений хореографического искусства, объединяющим выразительную пластику, музыкальность и сценическую культуру. Участники узнают об основных стилях и особенностях эстрадной бальной хореографии, о том, как ритм, характер движений и музыкальное сопровождение формируют узнаваемый образ танца. Хореограф расскажет об отличительных чертах таких направлений, как самба, джайв, ча-ча-ча, о значении техники исполнения и сценической подачи. Под руководством опытного преподавателя участники познакомятся с основными ритмическими рисунками, изучат характерные движения и пластику, отработают координацию и чувство ритма. Мероприятие рассчитано на молодежь, интересующуюся танцевальным искусством и желающую познакомиться с одним из самых динамичных хореографических направлений.