Афиша Москвы на 3 сентября 2026

– Где вы берете сюжеты для своих номеров? – допытывается Журналист у Владимира Дурова. – Сюжеты везде. Например, этот я подсмотрел у своей соседки по даче, – отвечает знаменитый Дрессировщик. И зрители видят сценку, в которой по дачному участку вальяжно разгуливает роскошный петух, белоснежный кот ворует сметану из кринки, козел пасется в огороде, но, осознав свой проступок, дарит хозяйке цветы, сорванные на ее клумбе. Не менее забавно ведет себя и сторожевая собака, выскакивающая из ошейника, чтобы стащить с тарелки печенье. Воришку разоблачают, но затем все дружно усаживаются за стол. – А откуда ваши животные? – не отстает неугомонный Журналист. И вот тут, собственно, начинается путешествие на просторах фантазии. Короткие диалоги Дрессировщика и Журналиста позволяют быстро преобразить сцену: декорации сибирского леса сменяются морскими просторами, по которым плывет корабль, альпийским высокогорьем или южноамериканским пейзажем. Заканчивается путешествие в цирке, где идет представление. Это путешествие и правда необычное, потому что отправиться в него может каждый зритель. Надо только поудобнее сесть на свое место, немного дать волю воображению, а все остальное сделают четвероногие артисты. Спектакль сделан в форме дивертисмента.

Рудольф Эрих Распе Чтобы воплотить на сцене театра кукол фантастические приключения самого знаменитого барона, художник Сергей Алимов и режиссёр Екатерина Образцова придумали много интересного. Главного героя представляет не одна, а несколько кукол! Самая большая – в полтора метра ростом. Её руки и ноги на шарнирах, поэтому двигаются «как живые». Три барона Мюнхаузена сделаны тростевыми куклами: один гуляет по снежным просторам, второй танцует на придворных балах, а третий гарцует на скакуне и даже скачет верхом на диком вепре! В финале наш кукольный барон отважно оседлает пушечное ядро и полетит на Луну!

«Беззаботные» спектакль по трём новеллам Стефана Цвейга: «Закат одного сердца», «Двадцать четыре часа из жизни женщины», «Страх». Истории трёх новелл переплетаются между собой, их связывает единое место действия – лобби отеля, куда новые постояльцы приезжают отдохнуть и как-то наладить свою жизнь. «Каждый из них выглядит счастливым, все люди достойные и благородные. Но дальше происходит ситуация, которая вынуждает чужих людей быть откровенными друг с другом. Мы переносимся в их прошлое и со временем понимаем, что отдыхать приехали не столь беззаботные люди – все они пытаются спрятать свою боль. » - режиссер-постановщик и автор инсценировки Ася Князева.

«Расстроенная семья» – спектакль по пьесе императрицы Екатерины II «Расстроенная семья острожками и подозрениями». Малый театр впервые открывает широкому зрителю Екатерину Великую в качестве драматурга. Всем известна Екатерина-императрица, её внешнеполитический курс и реформы, принятые в эпоху Просвещения. Однако не все знают Екатерину-писательницу, которая оставила большое литературное наследие, включающее пьесы. «Расстроенная семья» – история в жанре лирической комедии, которая расскажет о важности семьи и семейных ценностях, о том, что энергичность и интерес к жизни не зависит от прожитых лет. В постановке нет проходных персонажей, у каждого героя свой характер и интересная история.

Любите Mamma Mia и La La Land? Тогда вам точно понравится новый грандиозный мюзикл «Ничего не бойся, я с тобой!», который полностью состоит из хитов, известных всем. Команда продюсера Дмитрия Богачева, представившего в Москве главные мировые мюзиклы «Призрак оперы», Cats, «Звуки музыки», Chicago и феноменально успешные «Шахматы», на этот раз создала собственный оригинальный спектакль на всеми любимые песни легендарной группы «Секрет»! В основе – захватывающая история молодых и пылких романтиков в Ленинграде 80-х: смелая мода, квартирники, неформалы и фарцовщики, а также настоящая любовь, выбор между счастьем и благополучием и вечный спор поколений! И все это – на фоне белых ночей, разводных мостов, покатых крыш и живописных дворов! Живой звук, незабываемые хиты, потрясающий сюжет, зрелищность и масштаб – что может быть лучше для отличного вечера? Второе рождение песен «Секрета» в новых современных аранжировках состоится сразу вслед за феноменально успешной постановкой мюзикла «Шахматы»: застойные 70-е на сцене МДМ логично сменяют 80-е – время больших перемен. Откройте «Секрет» уже этой осенью!

Он работает на Уолл-стрит, она – в картинной галерее. Он – еврейский мальчик из хорошей семьи, она – творческая натура и поклонница йоги. Его бросила невеста прямо у алтаря, а ее постоянно влечет к плохим парням. Когда у вас за плечами неудачные отношения и вы отчаялись устроить личную жизнь, на помощь приходят любящие родственники и организуют для вас свидание вслепую. Неловкие паузы, глупые шутки, забавные совпадения, неожиданные признания – и вот вы уже танцуете первый танец. Теперь главное – ничего не испортить.

Это интерпретация знаменитой пьесы А. Островского, которую сам автор считал своим лучшим произведением. Пьеса «Бесприданница» – квинтэссенция размышлений А. Островского на тему человеческих страстей и пороков, настоящей любви и борьбы человека с социумом, попытки сильного чувства пробиться сквозь препятствия жизни. Постановка посвящена 200-летию со дня рождения великого русского драматурга. Этот спектакль будет понятен самой широкой зрительской аудитории. Посетителей ждет классика в музыкальном виде.

Семья ждет с войны пропавшего без вести сына, почти лишившись надежды. Исчезновение молодого летчика оказывается результатом фатальной ошибки его же отца, чья постыдная вина оборачивается неотвратимостью наказания для детей. Судьба плетет свою страшную паутину причин и следствий и отказывает в прощении тем, кто совершил роковой промах. Истинная любовь между невестой пропавшего летчика и его младшим братом подвергается сомнению как бесчестная, предательская и опасная для семейного благосостояния. В постановке о высшей мере ответственности главный герой становится абсолютным заложником: истина родственных отношений подменяется жаждой обогащения, а последствия этой подмены оказываются необратимыми. Постановка «Все мои сыновья» стала второй работой Леонида Хейфеца по драматургии Артура Миллера. С 2012 года в репертуаре театра идет спектакль «Цена». Премьера состоялась 5 ноября 2016 года.

В пространстве русской зимы на сцене Маяковки самый известный пушкинский сюжет звучит в исполнении молодых артистов, почти ровесников героев. Их молодость и самоирония автора превращают «энциклопедию русской жизни» в искренний поэтический театр, где поэзия не форма текста, а образ жизни. Гадания с народными песнями, именины, зимняя дорога, танцы на балу – все это возникает не как приметы старины, а оживает в современном прочтении. Создатели спектакля продолжают исследовать природные стихии на сцене. В декорациях народного художника Владимира Арефьева разные состояния воды проявляют летучесть авторского слога и переменчивость главного героя. Снег то укутывает сцену перинами, то трещит морозами, то превращается в капель. Флешбэки, сны, размышления о прошлом меняют линейный ход истории и заставляют заново знакомиться с хрестоматийными героями. Этот «Евгений Онегин» рассчитывает на диалог со зрителем, хорошо знающим первоисточник и способным оценить хулиганства Александра Пушкина на сцене. В спектакле присутствуют сцены курения.

Два приятеля спустя годы встречаются в санатории на берегу Черного моря. Один из них, Валентин, – преуспевающий чиновник, женатый человек, приехал на море отдохнуть. А второй, Сергей, – одинокий массовик-затейник, он на этой базе отдыха работает и живет… Это история о любви и страхе, об их силе и первенстве, о том, что деятельная любовь может оказаться совсем не во благо… На пятачке сцены театра «Сфера» родился большой и значительный спектакль. Он теплый по атмосфере, живой, сильный по актерской работе и колоссальный по эмоциональному воздействию. А главное – этот спектакль напоминает, что во все времена есть преграды, с которыми нужно бороться за любовь.

Постановка «Князя Игоря» в «Новой Опере» основана на версии Глазунова – Римского-Корсакова в редакции постановщика лауреата «Золотой маски» Юрия Александрова. Актуализируя мысли и идеи, заложенные в «Слове о полку Игореве» и в некоторой степени скрытые за прекрасной музыкой Бородина, режиссер расставляет новые акценты. Интерпретация событий почти 1000-летней давности, наполненная современными аллюзиями, контрастным противопоставлением красно-кирпичной Руси и бархатно-золотого Востока, лихим разгулом народных сцен, – спектакль «Князь Игорь» со дня премьеры до сих пор жарко обсуждается в прессе и среди любителей музыки. В спектакле изменена традиционная последовательность некоторых сцен, в частности увертюра звучит после пролога, а хор поселян – в финале оперы. Половецкие пляски исполняют артисты хора «Новой Оперы». Неоднозначно трактуется образ Игоря – не то радетеля народа, не то безрассудного полководца. Неожиданный символический финал звучит словно реквием. Одна из изюминок постановки – сцена половецких плясок, в которой хор театра не только поет, но и танцует.

Повесть Михаила Булгакова «Собачье сердце» впервые, еще до появления в печати, была поставлена Генриеттой Яновской в Театре МТЮЗ в 1987 году. Теперь, спустя более чем 30 лет, режиссер Антон Федоров предлагает свое прочтение этого великого сюжета на сцене нашего театра. Для Федорова хрестоматийная повесть Булгакова оказывается совершенно новым и, в некотором смысле, неизведанным материалом. И это становится режиссерским принципом: чем более знакомым нам кажется литературный текст, тем больше поводов для разговора он предлагает. Так, частью этого разговора становится и история его интерпретаций. Спектакль – лауреат Первой премии театральных блогеров в номинациях «Лучший спектакль большой формы» и «Лучший режиссер» (Антон Федоров). Спектакль – лауреат премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучший спектакль. Большая форма».

Андрей Тимошенко, режиссёр: «“Фауст” Гёте всегда меня вдохновлял, завораживал и пугал одновременно. Мне хотелось поставить его в драматическом театре, потому что в такой работе заключён вызов самому себе. Я не видел ни одного драматического спектакля по этому произведению. В опере – да, но там решаются другие задачи. Мне было интересно, возможно ли поставить “Фауста” в драматическом театре, и поставить так, чтобы современный зритель воспринял всю эту историю не просто как красивые стихи, а именно как историю о человеке. Я задался вопросом: почему Гёте в финале спасает Фауста? Почему Фауст не попадает в ад, несмотря на то, что он совершил смертные грехи? – Эти вопросы подстегнули меня ещё больше.»

Спектакль рассказывает о жизни, любви и приключениях дворового кота Савелия. Он, философ и меломан, иронично размышляющий о людях и судьбе, проходит путь от котенка до седого старика. Через описание своих скитаний Савелий дает возможность заглянуть в жизнь москвичей. Они все очень разные: здесь и бывшая учительница английского языка, тоскующая о муже; и ее неудачливый в любви школьник-внук; и незадачливые жители Таджикистана, которые, набедокурив, лишились работы и жилья; и жестокий старик, чуть не лишивший героя жизни. Спектакль пронизан добрым юмором и тонкой печалью и рассказывает о людях, любви и привязанности, которая наполнена нежной печалью, и поисках смысла жизни.

Людмила Гурченко – слишком яркая, слишком наша, слишком близкая, чтобы сочинять о ней оды. Настоящая женщина, она – вне времени. Кто-то обожал её, кто-то завидовал ей и, возможно, ненавидел, но никто не оставался равнодушным. Людмила Гурченко была добрым другом Вахтанговского театра и Римаса Туминаса. Никогда не пропускала премьеры, всегда была желанной гостьей. Это спектакль о ней, про неё. Посвящение великой актрисе? – Да, конечно, но при этом драматический текст целиком создан из книг самой Людмилы Марковны. Это её прямая речь: весёлая и грустная, трагичная и ироничная… разная. Какая угодно, как сама жизнь. Важные события биографии, актёрская карьера, друзья и недруги, победы и неудачи, радость и разочарование, – спектакль рассказывает обо всём. Честно, иногда резко, всегда – правдиво. Идея постановки родилась на концертах-квартирниках в Музее-мастерской Людмилы Гурченко в Трёхпрудном переулке. Повествование идёт от первого лица. И, конечно, спектакль никак не может обойтись без музыки и танцев.

По роману Ю. Г. Слепухина «Перекрёсток» Действие охватывает последние предвоенные годы в СССР — с 1936-го по июнь 1941-го. Для четверых друзей будущее еще сияет ослепительной яркостью. Бойкая Таня грезит о славе писательницы, принципиальный Сережа — о заводах-автоматах, скромная умница Люся видит себя учёным. А их друг Володя разрывается между расчётами ракетных двигателей и тайнами реинкарнации, задаваясь вопросом: сколько жизней нужно, чтобы долететь до Марса? «Эта история — из цикла о Великой Отечественной войне, но в этом романе, первой части цикла, нет сражений, почти нет войны. Зато есть юные мечтатели, которые вскоре окажутся на её фронтах. Там, конечно, им придётся резко повзрослеть. Мне нравится смотреть на ушедший мир их глазами — отсюда и название «Первая любовь последнего года». Это взгляд из сердца поколения, оказавшегося на переломном перекрёстке эпохи. Взгляд конкретных людей с именами и судьбами, которых мы с артистами полюбили за их искренность, фантазии, шутки, срывы, за совершённые ими глупости, за их неожиданную мудрость и смелость. Для нас они живы. Наш спектакль — коллекция «оставшихся в памяти отдельных разорванных впечатлений», мыслей и чувств, которые сохранил для нас талантливый писатель Юрий Слепухин» (Анатолий Шульев).

Режиссер и автор сценической интерпретации Алла Сигалова решила исследовать знаменитый роман Льва Толстого через призму бракоразводного дела, в котором три главных фигуранта: Анна Каренина, Алексей Каренин и Алексей Вронский. Это стремительное и чувственное действие о трех формах любви, о трех мировоззрениях, о трех жизненных позициях, о трех личностях, которые волею судьбы скрестились в одной точке. Исходом столкновения стала трагическая смерть. Это пересечение разных пониманий долга, обязанностей, а главное – любви. Это размышление о поисках идеальных отношений в семье, о невозможности найти истину, о явных и скрытых мотивах, которые движут людьми, о тайнах души, о чувственности и свойствах страсти.

Государственный квартет имени М. И. Глинки был создан в феврале 1994 года и сразу покорил публику яркой индивидуальностью и высоким профессионализмом. Музыка, исполняемая ансамблем, охватывает произведения различных стилей и жанров: это творения и венских классиков, и выдающихся русских композиторов, и мастеров рубежа XIX–XX веков. Являясь активными пропагандистами современной музыки, участники квартета увлеченно играют сочинения Андрея Эшпая, Николая Капустина, Романа Леденева, Владимира Левита и других авторов. В сезоне 2026–2027 коллектив выступает в составе: Алина Литвинова (I скрипка);Кристина Курвиц (II скрипка);Иоанн Дерюгин (альт);Мария Михайловская (виолончель). Музыканты исполнят Квартет № 13 ля минор «Розамунда», D. 804 Франца Шуберта, а также Квинтет фа минор, FWV 7 Сезара Франка, для исполнения которого к квартету присоединится заслуженный артист России пианист Павел Нерсесьян.

Записки счастливого человека. Кинопленка жизненных этапов на концерте в темноте: детство, юношество, молодость и зрелость под звуки музыки дудука. Переживания, которые найдут отклик у каждого. Зрителей ждет выступление проекта DUDUKIST в составе: Арутюна Хачатряна (дудук), Сергея Лебедева (гитара), Егора Модяева (кахон). Режиссер – Тимур Казнов. Концерт в темноте – это сочетание живой музыки и иммерсивного спектакля. Творческие вечера проходят в темноте, которой не существует в природе. Она создана по особой технологии затемнения для полного погружения. Прежде чем посетить концерт в темноте, внимательно ознакомьтесь с правилами: сбор гостей начинается за 30 минут до начала мероприятия;для посещения «темного» пространства вам необходимо оставить в закрывающихся локерах свои светоизлучающие и габаритные вещи: сумки, мобильные телефоны, часы и другие личные вещи;запрещается посещать концерты в состоянии алкогольного или наркотического опьянения;при несоблюдении общественного порядка и правил, организаторы оставляют право выведения нарушителя с концерта.

Царь Алексей Михайлович настолько любил древнее село Коломенское, что, находясь на вершине своих успехов во внешней и внутренней политике, распорядился обустроить здесь загородную парадную резиденцию. Ее сердцем стал построенный по заказу государя сказочный деревянный дворец, названный иеромонахом Симеоном Полоцким восьмым чудом света. Анфилада роскошных, сияющих золотом парадных палат сменяется куда более скромными личными покоями царя, рабочий день которого начинался в четыре часа утра и был насыщен трудами и заботами, молитвой и потехами. Посетители представят обстановку и атмосферу царской резиденции, узнают, какими невиданными диковинами русский царь поражал иностранных послов во время приемов, чем потчевали гостей на царском пиру, какие кубки поднимали за здоровье государя, как проводил свободное время, где работал и отдыхал царь Алексей Михайлович, а также какое место отводилось банным процедурам в царском быту.

Хотите отправиться в увлекательное путешествие по миру, не покидая Москвы, вместе с театральными куклами? Тогда мы ждем вас! На нашей экскурсии вы узнаете, как возникло искусство театра кукол, какие виды кукольных представлений есть на Востоке, могут ли куклы плавать по воде, кто такой Петр Иванович Уксусов и почему у него так много родни во всем мире, какие тайны хранят итальянские рыцари и многое другое. И самое главное – куклы разных систем управления выйдут из запасников музея и сами откроют вам свои секреты. Мы покажем вам кукол, а куклы покажут вам мир.

«Есенин-центр» – культурное пространство Московского государственного музея С.А. Есенина, где проходят выставки, концерты, театральные и поэтические вечера, посвященные жизни и творчеству поэта, представляющие различные грани и достижения отечественной культуры от начала XX века до современности. Обзорная экскурсия по выставкам в «Есенин-центре» познакомит посетителей с экспозициями, посвященными страницам из биографии Сергея Есенина и его семьи, литературным наследием поэта, культурным и социальным контекстном, в котором он жил и творил. На выставках представлены архивные материалы, раритетные докуметы, рукописи и книги, прижизненные фотографии Сергея Есенина и его окружения, а также предметы декоративно-прикладного и изобразительного искусства.

В мемориальной квартире Маяковских в Студенецком переулке, которая около полувека была законсервирована и недоступна для посетителей, экскурсанты смогут подробно узнать о жизни семьи поэта: матери и сестер. Обстановка квартиры восстановлена по сохранившимся фотографиям и воспоминаниям современников. Эту квартиру Людмила Маяковская получила в конце 1927 года от «Трехгорной мануфактуры», где к тому моменту проработала 17 лет, устроившись сразу после Строгановского училища. Владимир Маяковский не остался в стороне от благоустройства жизни своих родных: внес первоначальную денежную сумму для вступления в кооператив, а также добился установки телефона. В 1972 году по завещанию Людмилы квартира была передана музею Маяковского вместе со всей обстановкой и предметами быта.

Участники погрузятся в атмосферу Нью-Йорка, каким он был около 100 лет назад, а также каким его видел поэт Владимир Маяковский, посетивший Америку в 1925 году. Расцвет кинематографа, танцы, новая музыка – джаз, блюз – гости окунутся в вихрь разноцветных неоновых огней и узнают больше о технических изобретениях «ревущих 20-х». Посетителей ждет подробный рассказ о поездке Владимира Маяковского в Америку, его встрече с Элли Джонс и рождении их дочери Патриции Томпсон, которая долгое время скрывала свое прямое родство с именитым поэтом. Будет детально рассказано о происхождении и судьбе Элли (урожденной Елизаветы Зиберт), жизни дочери Владимира Маяковского – она неоднократно приезжала в Россию и всегда чтила память отца. Архивные материалы и мемориальные предметы Патриции Томпсон были переданы музею Маяковского, сейчас они представлены в этой экспозиции.

Прошло 100 лет со времени массовой эвакуации с Юга России. У этого трагического события есть свое историческое название – «Исход». Программа посвящена людям, вынужденно покинувшим Родину, волею судьбы перенесшим всю тяжесть гражданской войны, испытавшим поражение и изгнание. Экскурсанты узнают о людях, которым не суждено было вернуться в Россию. Ведущие расскажут вам о тех, кто сыграл ключевую роль в формировании русского зарубежья. Речь пойдет о тех, кто сохранил родную культуру вдали от своего Отечества.

Обзорная экскурсия по знаменитым читальным залам и самому большому в стране Музею книги – идеальное первое знакомство с главной библиотекой России, ее богатейшей историей, величественной архитектурой и уникальными фондами. Вы узнаете о самых интересных фактах из более чем 160-летней биографии библиотеки и о том, как сегодня функционирует этот огромный библиотечный «комбинат», в котором есть даже собственные транспортные системы. С книжными шедеврами вы познакомитесь в Музее книги – самом большом в России. Здесь собрано более тысячи подлинных экспонатов, связанных с основными этапами истории книги.

Гости узнают о том, что Храм Вознесения Господня – самое высокое сооружение в Московском царстве. Увенчанный архитектурной новинкой – каменным шатром вместо привычных шлемовидных или луковичных куполов, он парит с высокого правого берега над Москвой-рекой; и корабли, в стародавние времена проходившие по реке, видели этот шедевр и разносили славу о красоте белоснежной коломенской церкви. Посетители Коломенского погрузятся в мир храма, сохранившегося в своем неизменно виде с далекого XVI века. Внешний детальный осмотр церкви, знакомство с ее редкой средневековой архитектурой, впитавшей в себя европейские и древнерусские черты, посещение основного объема и подклета с развернутыми там экспозициями – все это поможет понять не только уникальность церкви Вознесения, узнать историю ее бытования, но и понять, почему она стала одним из трех памятников архитектуры в Москве, внесенных в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Экскурсионное бюро «Ленинки» приглашает посетить знаменитый Дом Пашкова. Он хранит память об интереснейших эпизодах истории России: в стенах Дома Пашкова Лев Толстой обдумывал «Войну и мир», собирал материал для романа «Мастер и Маргарита» Михаил Булгаков, а философ Николай Федоров работал библиотекарем. Прогулка по залам Дома Пашкова, организованная экскурсионным бюро «Ленинки», поможет попасть в знаменитый московский особняк XVIII века, узнать его удивительную историю и увидеть Москву с необычного ракурса.

Экскурсия проходит по экспозиции, демонстрирующей вклад российских ученых и деятелей эпохи Просвещения в развитие науки, образования, искусства и общественной мысли в России XVIII – начала XIX века. Участники познакомятся с 256 произведениями из шести музеев и двух частных собраний, отражающих эпоху Екатерины II и деятельность ее выдающихся современников, уникальными экспонатами, связанными с именами сподвижников императрицы, а также с выдающимися деятелями искусства, исследователями, учеными и инженерами второй половины XVIII века. Им расскажут о бесспорных шедеврах того времени: первом томе «Энциклопедии, или Толкового словаря наук, искусств и ремесел» Дени Дидро и Жана Лерона Д’Аламбера,первых изданиях Василия Татищева, Михаила Ломоносова, Николая Новикова и знаменитых отечественных историках XVIII века,уникальной коллекции эгломизе и силуэтных портретах,живописных произведениях классиков русского изобразительного искусства: Федора Рокотова и Дмитрия Левицкого.Гостям предлагается взглянуть на эпоху, когда идеи разума, просвещения и научного поиска определяли развитие государства, а деятельность выдающихся личностей заложила фундамент национальной науки и культуры.

Соколиная охота была любимой потехой царя Алексея Михайловича Романова. В эпоху его правления она достигла вершины своего развития в России и сегодня является объектом пристального изучения. В Коломенском, где царь порой охотился дважды в день, и где был построен Соколиный двор, экскурсантам продемонстрируют живых ловчих птиц, соколов-балобанов, ворона Консула, а также любимицу посетителей Сколоиного двора – филина Варвару. Дополнительно гости посетят экспозицию, развернутую здесь же. Им расскажут о древних способах охоты, жизни царских сокольничих и методах дрессировки соколов.

Гости экскурсии погрузятся в атмосферу жизни и творчества Сергея Владимировича Образцова. Театральные куклы, народные игрушки и маски разных стран, старинная мебель ждут вас, чтобы рассказать о своём хозяине. В квартире почти целиком сохранена подлинная обстановка, поддерживаются и некоторые традиции, сложившиеся при жизни хозяина. В кабинете хранится гитара, на которой Образцов аккомпанировал себе, исполняя любимые романсы. Мемориальная музей-квартира С.В. Образцова создана по инициативе его детей – Наталии Сергеевны и Алексея Сергеевича. Она располагается в доме, где жили многие деятели искусства, чьи имена прославили русскую культуру XX века. Мемориальная квартира С.В. Образцова, как и театр его имени, являются национальным достоянием России.

В музее проходит экскурсия по временной выставке «Пространство памяти», посвященная 85-летию Битвы за Москву. Во время экскурсии посетители музея смогут познакомиться с историей дивизий московского народного ополчения, созданных в самый тяжелый – начальный период Великой Отечественной войны, когда сильный и жестокий враг стремительно наступал на столицу. Москву защищали 165 тысяч добровольцев: люди различных возрастов, профессий, национальностей. Это были подлинные патриоты, высоконравственные граждане своего отечества. Во время экскурсии будет возможность узнать о судьбах ополченцев сквозь призму их воспоминаний и писем. Посетители смогут увидеть обстановку комнаты легендарной девушки-снайпера Героя Советского Союза Натальи Ковшовой и оригинальную графику художника Никиты Фаворского, погибшего в боях за столицу, познакомиться с уникальными материалами о дивизиях московского народного ополчения, часть которых еще никогда не демонстрировалась в столице.

На выставке «Дачное Царицыно» участники узнают, как полтора века назад дачники играли в теннис, футбол и крокет, катались на велосипедах и деревянных роликах, плавали наперегонки в прудах. Главные герои – семьи Керкова и Листа: один обустроил пруды и построил спортплощадку, другая создала первое спортивное общество с черно-оранжевой формой. Участники увидят архивные фото спортсменов и узнают, как зарождалась дачная спортивная культура. Мероприятие доступно для всех категорий граждан, чтобы каждый желающий мог прикоснуться к культурному наследию России и найти в «Царицыне» что-то важное лично для себя. Авторский тур с ученым – это эксклюзивная экскурсия, разработанная историками и искусствоведами музея-заповедника «Царицыно».

Обзорная экскурсия по музею знакомит посетителей с уникальным явлением в мировой истории и культуре – русским зарубежьем. Невозможно представить литературу без Бунина, Набокова и Цветаевой, авиацию без Сикорского, музыку без Рахманинова, театр без Дягилева, философию без Бердяева… Люди разного происхождения, образования, профессий и политических убеждений были вынуждены покинуть родину, но навсегда сохранили ее образ, продолжали считать себя русскими и верить в Россию. И в надежде когда-нибудь сюда вернуться дали своим детям русское воспитание. Именно об этих людях рассказывают музей и экскурсия – об их непростых, но ярких судьбах, об изгнании, которое стало посланием.

Экскурсия проходит по экспозиции, посвященной глубинной взаимосвязи древнерусской живописи и русского авангарда – ключевых феноменов отечественной культуры, оказавших определяющее влияние на развитие мирового искусства. Гости увидят, как наглядно и последовательно древнерусская иконопись стала одним из важнейших источников формообразующих принципов авангарда в творчестве ведущих представителей направления, познакомятся с работами Натальи Гончаровой, Михаила Ларионова, Василия Кандинского, Аристарха Лентулова, Казимира Малевича и других художников, открывших заново икону как мощную визуальную систему, обладающую собственной логикой пространства, цвета и образа. Посетители увидят, как раскрывается связь древнерусского искусства и авангарда, пройдут по круговому маршруту и проследят, как красный цвет символизирует преемственность традиций. Также они узнают о выставке 1913 года, изменившей взгляд на иконопись и прочувствуют влияние икон на авангард в блоках «Композиция», «Цвет», «Форма» и завершат путь у сюжета «Воскресение – сошествие во ад» как метафоры культурного возрождения.

Обзорная экскурсия с экскурсоводом по основной экспозиции музея знакомит посетителей с жизнью и творчеством С. А. Есенина. Экскурсия охватывает весь творческий путь поэта, делая акцент на московском периоде творчества (1912–1915), петербургском этапе жизни (1915–1918). Гид расскажет о годах сотрудничества С. А. Есенина с имажинистами (1918–1921), а также о «болдинской осени» великого лирика – кавказском периоде творчества. В процессе экскурсии посетители смогут увидеть подлинные вещи поэта, фотографии, а также редкую кинохронику начала XX века, прослушать аудиозапись – чтение стихов самим Сергеем Есениным. В конце экскурсии можно задать интересующие вопросы, а также узнать о различных мероприятиях музея. Входной билет в музей оплачивается дополнительно.

Музей В. В. Маяковского приглашает на экскурсию по мемориальной квартире советского поэта, которая находится в Студенецком переулке. Людмила Маяковская – старшая сестра Владимира – получила ее в конце 1927 года от Трехгорной мануфактуры, где работала 17 лет. Экскурсанты узнают о том, что Владимир Маяковский помогал сестре обустраивать квартиру: заплатил первый взнос для вступления в кооператив и добился установки телефона. В 1972 году по завещанию Людмилы квартира со всеми предметами быта была передана Музею В. В. Маяковского. Кроме того, фонды пополнились документами, письмами, рукописями, а также вещами, которые семья привезла из Грузии: альбомами, рисунками, мебелью по эскизам отца поэта.

Легенда мирового балета и известный коллекционер, хореограф и библиофил, руководитель балетной труппы Парижской оперы и организатор выставки «Пушкин и его эпоха» – все это об одном человеке – Серже Лифаре. Личные вещи артиста и предметы из его пушкинской коллекции, документальные кадры, представленные в музее, позволят познакомиться с культурной жизнью русского Парижа первой половины XX века и событиями из жизни С. М. Лифаря. Экскурсия знакомит с личностью знаменитого артиста балета – с интересными и яркими моментами его жизни, личными и значимыми вещами из его коллекции, архивными кадрами. Экскурсия проходит в залах основной экспозиции музея и адресована школьникам, студентам, а также всем, кто интересуется историей русской эмиграции и культуры. Экскурсовод – старший научный сотрудник отдела просветительских проектов музея Валерий Викторович Зуйков.

Будет подробно рассказано, как выглядели дом и квартира Маяковских – планировка в ней осталась прежней: четыре комнаты, одну из которых (самую маленькую) занимал Владимир, следующая была комнатой матери и служила столовой, далее – комната сестер, еще одну комнату сдавали, чтобы пополнить небольшой семейный бюджет. Кроме того, экскурсанты услышат о молодом Маяковском-футуристе: время, проведенное на Большое Пресне в доме 36, квартира 24 – это учеба в Училище живописи, ваяния и зодчества, работа над трагедией «Владимир Маяковский», а затем над поэмой «Облако в штанах», период знаменитой желтой блузы и громких, дерзких выступлений, футуристического турне по городам России. В 1915 году Маяковские, мать и старшие сестры, переехали на другую квартиру, а Владимир на время уехал в Петербург и стал жить отдельно от семьи.

Участники смогут пройти путем артистов театра, увидеть, где проходят репетиции, хранится реквизит и как создаются куклы к новым спектаклям. Гости познакомятся с работой художников и бутафоров, очутятся за кулисами большой и малой сцены и смогут узнать, как проходят приготовления к спектаклям. Экскурсантов проведут по большому фойе. Они узнают, что музейные экспонаты расположены по всему театру. Гости посетят сердце театра – кабинет Сергея Владимировича Образцова, в котором сохранена подлинная обстановка времен работы в нем великого кукольника. В музее Театра Образцова, самом большом в России хранилище театральных кукол, опытные экскурсоводы раскроют для вас историю мирового театра кукол и становления театра кукол в России. Вы познакомитесь с куклами из спектаклей театра и его основателем.

А. Исупов – художник необычной судьбы. Он родился в Вятке (сейчас Киров), учился иконописному ремеслу, а затем окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где его наставниками были В. Серов, К. Коровин и А. Васнецов. С юности он участвовал в выставках, получал заказы и стал одним из основателей художественного музея в родном городе. Несколько лет художник прожил в Самарканде, и восточная культура изменила его живопись. В 1926 году из-за тяжелой болезни Исупов уехал в Италию, где получил широкое признание: проводил персональные выставки в разных городах, а его картины приобретали музеи и коллекционеры. На экскурсии посетители узнают о трех периодах творчества Исупова – московском, самаркандском и итальянском, об эволюции и художественных особенностях его метода. Экскурсии проводят научные сотрудники отдела просветительских проектов Дома русского зарубежья.

Сюжет знаменитого балета «Лебединое озеро» окутан тайнами. Музей постарается раскрыть их во время путешествия по дому, где в XIX веке жил Петр Ильич Чайковский. Гости узнают историю фантастического балета о любви, верности и коварстве, смогут угадать, из каких стран на бал явились прекрасные принцессы, выбрать концовку для сказки и смастерить для себя подарок – маленькую балерину, раскрыв всю полноту творческого таланта, проявив многообразие фантазии и креативный подход. Программа рассчитана на детей среднего школьного возраста.

Экскурсия погружает посетителя в контекст литературы 1920–1930-х годов и рассказывает о знаковых персонажах литературной Москвы. Знакомство с экспозиционным комплексом 4-го этажа дома Любощинских-Вернадских строится вокруг истории жизни и творчества очень непохожих героев, классиков, живших в одно время, но совершенно по-разному его воспринимающих. Бывшая 5-комнатная квартира № 9 в доме на Зубовском, 15 музейными средствами превращена в условную коммунальную – своеобразную метафору «писательского общежития» советского периода. В ней соседствуют семья Мандельштам – Осип и Надежда, а также Михаил и Елена Булгаковы, Андрей и Мария Платоновы. Мемориальные предметы, рукописи и фотографии писателей, усиленные средствами визуального искусства, помогают раскрыть образ трех мастеров с их уникальными художественными мирами. Ведущая – Елизавета Буторина.

На экскурсии посетители услышат о творческом пути Николая Константиновича Рериха – от ранних работ из архитектурной серии, в которых запечатлены памятники древнерусского зодчества, до гималайских полотен. Гости поразмышляют над центральной темой, объединяющей все разделы выставки, – осмысление культуры как непреходящей ценности и единственного спасительного ориентира в эпоху исторических катаклизмов, – и видят знаменитые картины «Строят ладьи», «Ярослав Мудрый», «Песнь о Шамбале», работы сына Святослава, буддийскую бронзу и тибетские танки из экспедиции по Центральной Азии.

Программа посвящена одному из древнейших художественных ремесел России – гончарному искусству, традиции которого бережно передаются из поколения в поколение. Участники познакомятся с историей развития гончарного промысла на Руси, узнают о его региональных особенностях и роли в быту и культуре разных эпох. Художник-мастер расскажет о символике орнаментов, которыми покрывали посуду и игрушки, об эстетике природных материалов и о том, как вековые традиции находят отражение в творчестве современных художников. В уютной мастерской участники смогут попробовать свои силы в создании авторского изделия из природного материала. Под руководством мастера каждый почувствует пластику материала, освоит базовые приемы ручной формовки и декорирования, чтобы воссоздать рукотворную красоту самостоятельно. Мероприятие рассчитано на молодежь и взрослых, интересующихся народным творчеством, историей культуры и желающих прикоснуться к искусству в творческой, вдохновляющей атмосфере.

В Московском Сретенском монастыре веками хранились многочисленные сокровища и святыни, среди которых – чтимые списки с чудотворной Владимирской иконы Богоматери (в том числе подписной образ царского мастера Симона Ушакова), великолепный серебряный реликварий для мощей святой Марии Египетской, привезенных из Константинополя в 1700 году русским посланником, а также другие памятники. Эти произведения, ныне находящиеся в разных музейных собраниях, будут собраны воедино на лекции, которая позволит представить, какие выдающиеся произведения искусства связаны с этой прославленной обителью. Речь пойдет и о сохранившихся фрагментах росписей монастырского собора, снятых со стен на рубеже 1920–1930-х годов. Лекцию читает С.Н. Липатова, автор монографии о росписях Сретенского монастыря, главный научный сотрудник отдела научно-просветительной работы.

Лекция в рамках культурно-просветительской программы к выставке «Предшественники Павла Третьякова: Федор Прянишников и Козьма Солдатенков». Пойдет речь о том, что в середине XIX века Русская картинная галерея Ф. Прянишникова считалась лучшим собранием отечественной живописи. О приобретении этой коллекции мечтал П. Третьяков, но до 1925 года она украшала Румянцевский музей, которому была подарена в 1867 году императором Александром II. Слушатели узнают, что вначале картинная галерея Прянишникова экспонировалась в Пашковом доме, а с 1915 – во Временной картинной галерее музея в Староваганьковском переулке. Тому, как формировалось собрание тайного советника, возглавлявшего Почтовый департамент Российской империи, масона и мецената Ф. Прянишникова посвящена лекция куратора выставки Н. Самойленко. Для дополнительной информации: +7 (495) 957-07-00 (доб. 71916).