Афиша у метро «Сухаревская»

Жизнерадостный толстяк сэр Джон Фальстаф – почти Остап Бендер шекспировских времен. Вот только для «сравнительно честного отъема денег» он избирает катастрофически неверный путь… Женщина вообще страшна в гневе, а обиженная женщина? А замужняя дама с дефицитом мужского внимания? Да еще две! Путаница с письмами и переодеваниями, приступы ревности, лужи крови и бесконечные словесные каламбуры – это Шекспир площадного театра, дерзко грубый и стихийно игровой. Режиссер Владимир Данай создает собственный вариант известной пьесы: сочетает академические переводы с вольной словесной импровизацией артистов на сцене и буквальным переводом шекспировского подстрочника на современный русский язык. Этот прием остроумно и точно попадает в историю создания пьесы: «Виндзорские насмешницы» – единственный шекспировский сюжет, который разворачивается в современной ему Англии. Это спектакль для тех, кто не боится публично хохотать до слез и иронизировать над собой.

Спектакль поставлен по рассказам Василия Шукшина: «Микроскоп», «Миль пардон, мадам», «Билетик на второй сеанс», «Хозяин бани и огорода» и «Бессовестные». Герои рассказов – его уникальные «чудики» – добрые, трогательные, где-то нелепые. Эти яркие и многогранные образы простых людей, созданные Шукшиным с присущими ему теплотой и юмором, раскрывают тему человечности, доброты и внимания друг к другу. Зритель сможет по-новому взглянуть на окружающих и задуматься о ценности человеческих взаимоотношений в современном стремительном мире.

Ну и заваруха случилась в доме помещика Грознова! Жена его Аделаида Павловна, натура эксцентричная и увлекающаяся, влюбилась в питерского журналиста Ухарева, а сестрица ее Оленька – в литератора Олеговича! Пребывая в блаженном неведении о таких страстях, происходящих в собственном доме, помещик, решая развлечь заскучавшую супругу, задумал поставить к ее дню рождения пьеску и пригласил по этому случаю, – кого бы вы думали?! – конечно же, Ухарева с Олеговичем, которые, к слову, оказались ярыми противниками друг друга! Настоящий мастер анекдотических сюжетов, Соллогуб умело закручивает интригу, высекает искры острого юмора и делает это так бойко, весело и занимательно, что невозможно оторваться! А как же иначе, когда на сцене оживает настоящая классика!

В идеальном мире Эвы все подчинено определенному своду правил и ритуалов: выпить с утра чашку кофе, испечь булочки с корицей, встретиться с любимой подругой и выбраться на полчаса к океану. Роскошная квартира в центре Порту уже много лет является местом обитания легенды этого дома, которая, судя по слухам, очень любит путешествовать. Вернувшись из очередной поездки, она встречается со своей новой соседкой, Флорой. Безобидное на первый взгляд знакомство разрушает привычный образ жизни каждой из героинь и ведет к необратимым последствиям.

В сентябре театр представил комедию, написанную Александром Островским в соавторстве с Николаем Соловьевым. Спектакль о новом времени, вечных ценностях и внутренней свободе поставил режиссер Юрий Иоффе. Действие комедии разворачивается в дворянской усадьбе XIX века, где все говорит о былом величии хозяев: некогда роскошный дом, парадный вход которого уже начинает зарастать травою. Сюда из Парижа приезжает немолодой наследник рода Ашметьевых Александр. Приезжает с намерением вскоре вновь отправиться в Европу, заполучив необходимые средства для веселой и беспечной жизни вдали от деревенской российской скуки. Но его смиренная супруга, дабы удержать мужа при себе, не находит ничего лучшего, чем влюбить его в молодую свободолюбивую красавицу-соседку – в «дикарку» Вареньку. Эта сомнительная интрига принимает серьезный оборот. Импозантный старый ловелас не только вскружил голову девушке, но и сам всерьез увлекся ею. Какова же будет развязка? Здесь на фоне любовной истории мощно звучит тема начинающихся в России перемен, утраты дворянством своих позиций, зарождения новой интеллектуальной элиты. В пьесе Островского и Соловьева, написанной на четверть века ранее «Вишневого сада», как бы предвосхищаются те процессы российской действительности, которые описаны Антоном Чеховым в начале XX века.

Романтик Замоскворечья Миша Бальзаминов мечтает о голубом плаще и богатой невесте. Он и стихи «чувствительные» читает, и французские слова учит, и прическу модную делает, только бы произвести достойное впечатление. Однако не все состоятельные родственники готовы отдать за молодого «стрекулиста» своих дочерей. У Миши остается одна надежда – вещий праздничный сон, который сулит исполнение всех желаний. Зрители приглашаются прогуляться по купеческому Замоскворечью, насладиться великолепными диалогами и посмеяться над приключениями героя бессмертной комедии Александра Николаевича Островского.

Лондон. 50-е годы XIX века. Здесь обосновался находящийся в вынужденной эмиграции русский писатель и оппозиционер Александр Герцен. Именно в это время он вместе со своим ближайшим другом Николаем Огаревым начинает издавать диссидентский журнал «Колокол». Александр Углов написал пьесу, основываясь на реальных фактах, которые он почерпнул из дневников и писем участников событий. Интересно, что в изданных мемуарах Тучковой история ее драматических отношений с Огаревым и Герценом замалчивается. Режиссеры и художник поместили своих героев в очень красивое пространство, как бы продолжающее интерьеры старинного особняка, в котором помещается театр «Школа современной пьесы». Артисты Александр Галибин (Огарев) и Вадим Колганов (Герцен) не стремятся к внешнему сходству со своими хрестоматийными героями, однако им удается создать на сцене атмосферу, которую сегодняшний зритель, чуждый историческим реалиям XIX века, может воспринять как прекрасный образ далекого прошлого. Молодая актриса Джульетта Геринг на равных включилась в ансамбль со своими звездными партнерами и создала характер сложный, противоречивый и яркий. Звучит музыка Фредерика Шопена – любимого композитора Герцена и фактически его современника.

На бал к сэру и леди Чилтерн неожиданно приезжает старинная знакомая – опасная и хитроумная леди Чивли. Какие последствия будет иметь это внезапное появление, как повлияет на отношения семейной пары вмешательство в их жизнь? Зрители увидят смешную комедию, но не без излишней серьезности. История разворачивается на фоне семейных взаимоотношений, первой любви, политических авантюр. Фирменный юмор Оскара Уайльда наполняет сюжет легкостью, а прекрасная игра артистов позволяет оценить все перипетии сюжета. В спектакле звучит оригинальная музыка, написанная Григорием Ауэрбахом на стихи Оскара Уайльда в переводах поэтов Серебряного века Михаила Кузьмина и Николая Гумилева.

Спектакль по пьесе классика отечественной драматургии Александра Островского «Не все коту масленица». Как быть бедной девушке: выйти замуж за нелюбимого, но богатого старика или за любимого, но нищего молодого человека? Как быть вдове-матери: устроить судьбу дочери или свою собственную? Проблемы выбора на фоне бытовых сцен московской жизни XIX столетия, яркие герои и смешные ситуации, и при всем этом поучительный сюжет – все это ждет зрителя в постановке Леонида Хейфеца, уверенного, что такая история не потеряет актуальности и сегодня.

«Я очень прошу вас, попробуйте мой борщ, я не зря его готовила. Поверьте, что он хороший!» – Елена Санаева. Вам может показаться, что вы пришли в гости к родной бабушке, которая расскажет вам тяжелую, но в то же время наполненную счастливыми моментами историю. Она сварит вам борщ, согреет теплом и заботой. «Фаина. Эшелон» – постановка по документальной повести о жизни во времена Великой Отечественной войны. Здесь очень много личного: боли, надежды, простой радости бытия и любви. Главная героиня в исполнении Елены Санаевой действительно варит борщ на протяжении всего спектакля. В финале вы сможете попробовать его для полного погружения в атмосферу происходящего. Елена Жатько, Teatr To Go: «Перед нами простая женщина, одна из миллионов, которой посчастливилось выжить во время войны. Елена Санаева в роли Фаины ведет монолог спокойно и умиротворенно, как бы невзначай во время приготовления борща на импровизированной кухне. За длинным столом в два ряда сидят ее «гости», которых она готовится потчевать горяченьким яством. Такой режиссерский ход одновременно снимает трагическую наэлектризованность и устрашает своей прямотой. Возникает ощущение, похожее на то, когда старая рана, давно зажившая и покрытая коричневой корочкой, медленно обнажается и проступает кровяная роса».

Ох, напрасно Меропия Давыдовна Мурзавецкая – «особа, имеющая большую силу в губернии» – не сразу оценила достойного противника. Взяв жертву на прицел, она привыкла забавляться игрой в кошки-мышки с недостойными ее «людишками». Столкнувшись с более матерым «волком», чуть было жестоко не поплатившись за самоуверенность, помещица сумела вовремя прикинуться кроткой овечкой в волчьей стае. В персонажах написанной в 1875 году комедии, актуальной и сегодня, зритель узнает современных «Мурзавецких», «Беркутовых», «Чугуновых» – жадных до денег манипуляторов, «волков», ведущих свою охоту на «овец» Достойно уважения, когда в учителях видим добрую классику – кладезь мудрости житейской и вдохновение для души. Особенно, если окрашена авторская мысль искусством театра, с его фантазией и живостью эмоций!

Красавец мужчина, о котором мечтают все женщины – какой он? Он словно сошел с обложки модного журнала! Его трудно не заметить, ведь его внешность безупречна. Он достоин любви с первого взгляда. Но… за красивым фасадом скрывается циник и манипулятор, мечтающий о благополучной жизни за счет женщин. Он не умеет любить и пойдет на все ради материальных благ. Он переступит через моральные принципы в обмен на беззаботное существование. Сейчас мы называем таких мужчин нарциссами, абьюзерами и альфонсами. Проблемы, которые поднимал Островский, актуальны и в современной жизни. Это размышление о слепой женской влюбленности, за которой следует потеря разума, уязвимость и беззащитность. Это разговор о меркантильности и потере мужского достоинства. Так с чем же в итоге останется этот красавец? Вас ждет модное мужское дефиле от одного из лучших российских модельеров Дмитрия Логинова, который выступает в роли художника спектакля, яркие костюмы, необычная сценография и живая музыка.

Классическая постановка Александра Вилькина по одной из самых популярных комедий Мольера «Тартюф или обманщик» до сих пор не потеряла своей актуальности. Весело рассказанная нравоучительная история обличает вечные пороки – ханжество, льстивость и лицемерие. Ловкие циничные «Тартюфы» процветают и сегодня, управляя доверчивыми «Оргонами» и надалекими «Пернелями». Спектакль снова напомнит, как важно сохранять независимое восприятие жизни, чтобы не стать пешкой в руках безжалостных манипуляторов, которых возводим на пьедестал.

Может ли существовать страна, где любовь бедняка и принцессы возможна, где есть министры нежных чувств, где свадебный наряд только умный видит, где за плохое поведение голубей страдают даже голубцы? Эта страна зовется Другой сказкой. Светлый, задорный, ироничный, афористичный текст Сергея Урсуляка, сотканный из сказок «Тень», «Дракон», «Голый король» и малоизвестного киносценария «Каин XVIII», создает на театральной сцене атмосферу настоящего праздника и необыкновенного чуда. «Другая сказка» – театральный дебют известного кинорежиссера Сергея Урсуляка. Крупным планом в камерном пространстве на Сретенке он выводит вечно актуальный юмор, замешанный на самоироничном и доброжелательном подходе к миру в любом его проявлении. Сергей Урсуляк превращает сказочную философию в театр яркой формы, откровенной актерской импровизации и дуракаваляния. Если и идти на глубину – то с легкостью и музыкой.

Обновлённая версия иммерсивной выставки с использованием современных технологий возвращает человека к внутренней целостности, задействуя все органы чувств. Экспозиция претерпела масштабные изменения, теперь зрителей ждёт ещё более глубокое погружение в себя и опыт сотворчества.

Наивное искусство в России — это живой, трогательный язык, в котором говорят города, люди и сказочные сюжеты. Выставка предлагает взглянуть на знакомую реальность глазами художников-самоучек, для которых искренность важнее академических правил и каждая деталь хранит личную историю.

Наивные художники смотрят на театр без академических правил — через яркие сцены, портреты любимых артистов и смешные наблюдения из закулисья. В экспозиции рядом с русскими сюжетами появляются образы китайского театра и лубочные няньхуа — так история сцены складывается в живую, красочную мозаику.

Народные промыслы, деревенский быт, городские панорамы и сцены труда — всё это оживает в наивной живописи, созданной людьми без академической школы, но с острым чувством цвета. В экспозиции — работы признанных классиков и музейные предметы, которые складываются в яркий портрет России и её памяти о традициях.