Театр у метро «Сухаревская»

Кукольный спектакль по известной сказке, который одинаково понятен детям и взрослым.

Борис Константинов поставил спектакль по мотивам арабской народной сказки. Её герой случайно подслушал разговор разбойников и узнал, где они хранят несметные сокровища.

Семья ждет с войны пропавшего без вести сына, почти лишившись надежды. Исчезновение молодого летчика оказывается результатом фатальной ошибки его же отца, чья постыдная вина оборачивается неотвратимостью наказания для детей. Судьба плетет свою страшную паутину причин и следствий и отказывает в прощении тем, кто совершил роковой промах. Истинная любовь между невестой пропавшего летчика и его младшим братом подвергается сомнению как бесчестная, предательская и опасная для семейного благосостояния. В постановке о высшей мере ответственности главный герой становится абсолютным заложником: истина родственных отношений подменяется жаждой обогащения, а последствия этой подмены оказываются необратимыми. Постановка «Все мои сыновья» стала второй работой Леонида Хейфеца по драматургии Артура Миллера. С 2012 года в репертуаре театра идет спектакль «Цена». Премьера состоялась 5 ноября 2016 года.

На бал к сэру и леди Чилтерн неожиданно приезжает старинная знакомая – опасная и хитроумная леди Чивли. Какие последствия будет иметь это внезапное появление, как повлияет на отношения семейной пары вмешательство в их жизнь? Зрители увидят смешную комедию, но не без излишней серьезности. История разворачивается на фоне семейных взаимоотношений, первой любви, политических авантюр. Фирменный юмор Оскара Уайльда наполняет сюжет легкостью, а прекрасная игра артистов позволяет оценить все перипетии сюжета. В спектакле звучит оригинальная музыка, написанная Григорием Ауэрбахом на стихи Оскара Уайльда в переводах поэтов Серебряного века Михаила Кузьмина и Николая Гумилева.

В основу спектакля положены произведения Антона Чехова: пьесы-шутки «Предложение» и «Медведь», а также сцена-монолог «О вреде табака». Зрители увидят очень разные истории взаимоотношений мужчины и женщины – от начала чувств двух людей, казалось бы, несовместимых (как в пьесе «Медведь») до построения матримониальных планов давно предназначенной друг другу пары (история «Предложения») и размышления верного и покорного мужа (монолог «О вреде табака»). Вместе с героями знаменитых чеховских произведений зрителю предлагается немного поразмышлять о том, какими могут быть чувства между мужчиной и женщиной. Спектакль создан молодым режиссером Евгенией Тодоровой, ученицей заслуженного артиста РФ Игоря Яцко. В своих постановках она развивает теории игрового театра. В спектакле заняты лучшие характерные артисты.

Режиссер Дмитрий Крестьянкин вместе с молодыми артистами «Маяковки» сочинили эту историю специально для проекта «Театр в школе» Департамента культуры и Департамента образования и науки города Москвы. Герои трех новелл, основанных на интервью с координаторами поисково-спасательного отряда «ЛизаАлерт», – подростки в сложном стечении обстоятельств. Кто-то принимает решение уйти из дома, кто-то становится жертвой школьной травли или доверяет свою жизнь незнакомцу из социальных сетей. И спасительный пароль «Найден. Жив» прозвучит, увы, не про всех… «Этот спектакль – возможность поговорить с подростком о том, что заставляет его переживать, – комментирует Дмитрий Крестьянкин. – Именно поэтому следующий за сценическим показом живой разговор с инструктором школы «ЛизаАлерт» является обязательной частью замысла. Важно, чтобы на этот спектакль приходили подростки с родителями. С этого может начаться важный разговор внутри семьи, на который страшно решиться просто так».

На сцене прозвучат стихи Ронсара, Верлена, Гейне, Пушкина, музыка ХI–XIX веков в живом исполнении – чувственные, эротичные, порой ироничные фантазии поэтов погружают зрителей в радостный мир любовной игры. Под веселым руководством Купидона, Эрота и Талии прекрасный женский актерский ансамбль смело проводит действо спектакля по лабиринтам страстей к мощному завершающему аккорду в исполнении заслуженного артиста РФ Игоря Яцко. Название в полной мере отражает содержание программы: легкая, игривая, не без фривольности, она посвящена светлой, радостной стороне любви и охватывает широкий временной диапазон. Прозвучат стихи поэтов и поэтесс XI–XIX веков и музыка композиторов XVI–XIX веков. Разговор о любви происходит исключительно в женской компании, если не считать финального сюрприза…

Театр Маяковского первым инсценировал этот бестселлер в России, чтобы рассказать о людях, пытающихся побороть разнообразные парадоксальные отклонения. Среди героев этих историй: парень с синдромом Туретта, затихающим только в тот момент, когда он начинает отбивать бешеный ритм на барабанах, старушка, в чьей голове ни на секунду не умолкает музыка. Создатели спектакля с помощью медиатехнологий, экзотических музыкальных инструментов и деликатного юмора исследуют отклонение как откровение, изменения в работе мозга – как открытие неведомых в обычной жизни путей.

Спектакль «Новаторы» Театр Маяковского – премьера, посвященная Году науки и технологий. Артисты под руководством режиссера Никиты Кобелева делятся со зрителями документальными историями о компьютерных гениях, начиная с XIX века до конца XX века, от первого в истории программиста Ады Лавлейс, дочери поэта Байрона, до первого блогера 1990-х годов, от создателей первых компьютеров 1930–1940-х годов XX века до таких фигур как Стив Джобс и Билл Гейтс. В спектакле рассказывается о том, как на самом деле возникают передовые технологии, каким образом самые креативные новаторы нашего времени превращали безумные идеи в реальность, как они соперничали и сотрудничали и почему одни преуспели, а другие потерпели неудачу. Постановка стала четвертым проектом Студии-OFF – первой студии документального театра при репертуарном театре. В рамках Студии-OFF создают спектакли без привычных правил. Здесь нет изначально готового текста и распределения ролей, все возникает в процессе работы. Заведомо есть только тема для исследования. В этом случае – компьютерные технологии и люди, которые эти компьютерные технологии создавали.

Режиссер Евгений Закиров отказывается от расхожей эстетики сумасшествия и главным мотивом делает экзистенциальный кризис слабого интеллигентного героя, заблудившегося в щемящей абсурдности русского мироустройства. В спектакле кроется много философии, неспешной лирики, абсурдного юмора и трагедия, обычная у Чехова: когда могло случиться чудо, а случилась нелепость – и погубила человека. Евгений Закиров: «Этот текст вообще не про психушку! Стоит ли бороться с чем-либо вообще? Вот главная тема. Еще для меня важна здесь форма любви. Два человека – врач и пациент – нашли друг друга. Это очень важная встреча, когда один в другом открывает целый мир и влияет на него. Но волею судьбы эти двое оказались по разные стороны баррикад, как жертва и палач».

В идеальном мире Эвы все подчинено определенному своду правил и ритуалов: выпить с утра чашку кофе, испечь булочки с корицей, встретиться с любимой подругой и выбраться на полчаса к океану. Роскошная квартира в центре Порту уже много лет является местом обитания легенды этого дома, которая, судя по слухам, очень любит путешествовать. Вернувшись из очередной поездки, она встречается со своей новой соседкой, Флорой. Безобидное на первый взгляд знакомство разрушает привычный образ жизни каждой из героинь и ведет к необратимым последствиям.

На панорамной крыше с видами вечерней Москвы состоится грандиозное бурлеск-шоу, которое перенесёт гостей в эпоху расцвета джаза в Новом Орлеане.

Спектакль создан при поддержке гранта Департамента культуры города Москвы в рамках проекта «Открытая сцена». Постановка создана по мотивам повести Алексея Толстого. В канву завораживающей в своей непостижимости истории оказываются ловко вплетены элементы детектива, ужаса и мистики. Постановка предлагает зрителям окунуться в атмосферу готической литературы, почувствовать напряжение и страх, которые испытывают герои, и хорошенько поразмыслить: правда ли все происходящее или это всего лишь игра воспаленного воображения? «Упырь. История одного происшествия» – это редкая в современном театре возможность познакомиться с творчеством Алексея Толстого, посмотреть на классику отечественной литературы под новым углом и, конечно же, получить удовольствие от невероятного финала!

Режиссер Александр Савельев и молодые артисты театра создали семь театральных эскизов по рассказам А. П. Чехова («Из записок вспыльчивого человека», «Скверная история», «Шуточка», «Цветы запоздалые», «Герой-барыня», «Дорогие уроки», «Душечка»). Этот спектакль – осторожное прикосновение к творчеству русского классика, откровенный, порой грустный, порой ироничный разговор о любви, надежде, несбывшихся мечтаниях – о человеческих страстях и пороках. Постановка адресована как молодым зрителям, которые смогут вынести из нее свои уроки, так и более «взрослой» аудитории, для которой спектакль станет поводом с улыбкой вспомнить о своей юности, ее ошибках и чаяниях.

Спустя 16 лет после смерти отца полицейский Виктор решает продать всю его сохранившуюся мебель. Она ль свидетельствует о тех временах, когда отец еще был богат, вся семья была в сборе, о разорении не шло и речи. С женой Эстер они вспоминают о том, как Виктор хотел заниматься наукой – но был вынужден пойти на службу, чтобы содержать отца. Его брат Уолтер, напротив, ничем не жертвовал – и стал успешным хирургом. Впервые за 16 лет они встречаются, чтобы рассказать друг другу свои варианты истории, свои причины. С пришедшим оценщиком, 90-летним стариком, у которого своя сложная история, они пытаются определить настоящую цену обстановке дома – и цену своей жизни. «Почему я ставлю эту пьесу? Просто перечитал – и понял, что она созвучна моменту жизни, в котором я живу. Размышления Артура Миллера о жизни и ее цене, о том, что в самом деле определяет счастье человека, а что – нет, – мне очень близки. Все мы на протяжении жизни произносим слово «любовь». Болтаем, болтаем: любовь, любовь, любовь… А понять по-настоящему, что любовь в самом деле – самое главное, и если она есть – это счастье, а если предается или ее нет – это горе и беда, – не всегда успеваем. Цена жизни – это цена любви. Любви мужа и жены, брата и сестры, сына и отца, дочери и матери», – говорит Леонид Хейфец.

Постановка Александра Вилькина дает возможность насладиться чеховской пьесой. Без спешки и суеты. Она с Раневской, которая не может умиляться при виде детской, с Лопахиным, который не только помнит, что у него тонкие пальцы артиста, с непривычным обращением Гаева к «многоуважаемому шкафу», с «парным конферансом» Гаева и Фирса, так трогательно прописанным самим Антоном Павловичем Чеховым. С совершенно неожиданным финалом. С ответом на вопрос, почему Антон Павлович назвал свой «Вишневый сад» комедией.

«Женитьба», написанная Н. В. Гоголем 185 лет назад, – одна из самых ярких и любимых зрителем классических комедий, которая и сегодня способна объединить людей интересами к сценическому искусству, высокой литературе, русской классике. С каждой новой постановкой «Вишневый сад» пытается но-новому взглянуть на с детства знакомый гоголевский сюжет – доведенную до абсурда историю сватовства, так и не завершившегося женитьбой, и осмыслить это «совершенно невероятное событие». Присоединитесь к радости узнавания себя в уморительных персонажах бессмертной комедии, насладитесь гоголевским текстом, позволяющим не только откровенно смеяться над собой, но задуматься о серьезном и больном: тогдашней скверности, мешающей жить и сегодня, вечных истинах, созвучных душевным переживаниям и опытного театрала, и юного зрителя, понимании и сочувствии гоголевским героям в их бессилии что-либо изменить в своей жизни. Этим и дорога сегодня бессмертная комедия великого классика русской литературы.

Лондон. 50-е годы XIX века. Здесь обосновался находящийся в вынужденной эмиграции русский писатель и оппозиционер Александр Герцен. Именно в это время он вместе со своим ближайшим другом Николаем Огаревым начинает издавать диссидентский журнал «Колокол». Александр Углов написал пьесу, основываясь на реальных фактах, которые он почерпнул из дневников и писем участников событий. Интересно, что в изданных мемуарах Тучковой история ее драматических отношений с Огаревым и Герценом замалчивается. Режиссеры и художник поместили своих героев в очень красивое пространство, как бы продолжающее интерьеры старинного особняка, в котором помещается театр «Школа современной пьесы». Артисты Александр Галибин (Огарев) и Вадим Колганов (Герцен) не стремятся к внешнему сходству со своими хрестоматийными героями, однако им удается создать на сцене атмосферу, которую сегодняшний зритель, чуждый историческим реалиям XIX века, может воспринять как прекрасный образ далекого прошлого. Молодая актриса Джульетта Геринг на равных включилась в ансамбль со своими звездными партнерами и создала характер сложный, противоречивый и яркий. Звучит музыка Фредерика Шопена – любимого композитора Герцена и фактически его современника.

Ну и заваруха случилась в доме помещика Грознова! Жена его Аделаида Павловна, натура эксцентричная и увлекающаяся, влюбилась в питерского журналиста Ухарева, а сестрица ее Оленька – в литератора Олеговича! Пребывая в блаженном неведении о таких страстях, происходящих в собственном доме, помещик, решая развлечь заскучавшую супругу, задумал поставить к ее дню рождения пьеску и пригласил по этому случаю, – кого бы вы думали?! – конечно же, Ухарева с Олеговичем, которые, к слову, оказались ярыми противниками друг друга! Настоящий мастер анекдотических сюжетов, Соллогуб умело закручивает интригу, высекает искры острого юмора и делает это так бойко, весело и занимательно, что невозможно оторваться! А как же иначе, когда на сцене оживает настоящая классика!

Зрителей посадят на деревянную веранду, куда сквозь льняные шторы будет проглядывать летнее солнце. Тургеневские барышни будут спасаться от палящего зноя изящными шляпками с широкими полями, кружевными зонтиками, домашним мороженым и холодной водой из ручья, протекающего прямо посреди сцены. Аккомпанементом пению птиц станут романсы Бетховена. Именно в этот русский оазис, в этот дом, дышащий теплом и уютом, где совсем не хочется говорить ни о политике, ни об общественных воззрениях, и приезжает в мае 1859 года Аркадий Кирсанов вместе со своим другом Базаровым...

О чем думает и что чувствует человек, который идет на предательство и обман? Главный герой комедии – вор, авантюрист, игрок – кажется, он собрал в себе весь набор качеств отрицательного героя романа. В мире Кречинского нет чувств, эмоций и эмпатии, есть только холодный расчет, предательство, обман и азартная болезнь. Но чтобы полностью раскрыть истинную суть такого человека, нужно показать его в испытании любовью. Жизнь дарит герою надежду на исцеление: он знакомится с чистой душой – Лидочкой. Использует ли герой шанс измениться?