Афиша театров Москвы на 22 декабря 2026

Это не просто знакомая сказка, а совершенно новое прочтение культовой истории о вечной борьбе добра со злом, о силе любви и свете, способном рассеять любую тьму. Захватывающий сюжет оживает под музыку известного российского композитора Александра Журбина. В канун Рождества волшебник Дроссельмейер дарит своим крестникам, Мари и Фреду, удивительные подарки. Никто из детей даже не подозревает, что эта ночь превратится в увлекательное приключение и перенесет в фантастический мир, где оживают игрушки и разворачиваются невероятные события… Идеальный спектакль для семейного просмотра, который подарит новогоднее настроение и поможет обрести веру в настоящее чудо!

Настоящее зимнее чудо – опера «Морозко»! Русская народная сказка о том, что доброе сердце способно преодолеть самые сложные испытания, а душевное тепло растопит лед и согреет в трескучие морозы. Дивная история о доброй Настеньке, вредной мачехе и капризной Марфушеньке очаровала режиссера и основателя театра Наталью Сац – именно этот спектакль стал первой премьерой нового Детского музыкального театра в 1965 году. С тех пор прошло почти 60 лет, и сегодня спектакль «Морозко» – это уже другая постановка: более современная и динамичная, под стать своим зрителям. Но по сей день именно этот спектакль является визитной карточкой театра. И по сей день театр творит музыкальное чудо и дарит его детям и взрослым. Музыку для этой потрясающей оперы написал композитор Михаил Красев – автор множества детских опер, а также невероятно популярной детской новогодней песенки «Маленькой елочке холодно зимой».

Трогательная история о смелом путешествии забавного Снеговика-почтальона по зимнему лесу, которое взрослые помнят ее по знаменитому советскому мультфильму 1955 г. Пьеса написана по мотивам сказки «Елка» Владимира Сутеева. В спектакле звучит волшебная, завораживающая музыка Петра Чайковского, а зрители помогают персонажам своими подсказками и действиями в интерактивных сценах. Веселое настроение, праздничная атмосфера, добрые и радостные эмоции гарантированы! В новогоднюю ночь ребятам очень хотелось бы встретиться всем вместе во дворе у елки и запустить праздничный салют. Вот только елочки там нет. А что, если слепить Снеговика, чтобы он отнес их письмо с просьбой о елочке Дедушке Морозу? Без помощи зрителей не обойтись – ведь по дороге Снеговика-почтовика ждут много трудностей и препятствий.

По мотивам сказки Ханса Кристиана Андерсена. С чего начинается полет птицы? Птица набирает воздух и становится гордой. Наш герой родился жарким летним днём в утином гнезде в чаще лопухов. Среди оравы новорожденных птенчиков, таких желтеньких и хорошеньких, только он получился серый, нелепый. «Гадкий!», - и всякий на птичьем дворе потешался над ним. Бедный утёнок просто не знал куда деваться от насмешек и щипков. И однажды сбежал со двора прямо под открытое небо. Столько несчастий выпало на его долю... Но не беда появиться на свет в утином гнезде, если ты вылупился из лебединого яйца! Спектакль вошел в лонг-лист Национальной театральной Премии "Золотая Маска"-2022.

История, которой посвящен спектакль, основана на настоящем эксперименте, который придумал и осуществил учитель истории, чтобы учащиеся смогли прочувствовать атмосферу нацистской Германии. Это произошло в Америке, в школе «Кабберли», учителя звали… Хотя можно сказать и так: история эта произошла в таком-то городе, в таком-то году, в такой-то школе, участников звали так-то и так-то… Но это совсем не важно, потому что это могло случиться в другом месте и в другое время с другими людьми. Может быть, еще случится… или не может?

«Беззаботные» спектакль по трём новеллам Стефана Цвейга: «Закат одного сердца», «Двадцать четыре часа из жизни женщины», «Страх». Истории трёх новелл переплетаются между собой, их связывает единое место действия – лобби отеля, куда новые постояльцы приезжают отдохнуть и как-то наладить свою жизнь. «Каждый из них выглядит счастливым, все люди достойные и благородные. Но дальше происходит ситуация, которая вынуждает чужих людей быть откровенными друг с другом. Мы переносимся в их прошлое и со временем понимаем, что отдыхать приехали не столь беззаботные люди – все они пытаются спрятать свою боль. » - режиссер-постановщик и автор инсценировки Ася Князева.

П.И. Чайковский Балет Геннадия Ледяха «Щелкунчик» Исполняют воспитанники Детского балетного театра и учащиеся Хореографического колледжа «Школа классического танца» Удивительное музыкальное путешествие в мир сказочных превращений, изящная выразительная хореография, волшебная музыка, красочные костюмы и декорации. В 2023 году у спектакля двойной юбилей: впервые «Щелкунчик» Геннадия Ледяха был показан в Польше в 1973 году, а на сцене Дворца Культуры ЗИЛ премьера состоялась 40 лет назад – в 1983 году. Спустя 50 лет интерес к этому спектаклю не имеет границ: «Щелкунчик» Геннадия Ледяха – это уникальный сценический опыт для артистов от 5 до 18 лет и настоящая сказка для зрителей, рассказывающая о вере в мечту, добре и любви на музыку Чайковского по либретто и хореографии выдающегося Мастера Геннадия Ледяха. В спектакле заняты дети от 10 до 18 лет. Для каждого нового поколения воспитанников Детского балетного театра спектакль «Щелкунчик» – школа профессионального роста: от маленьких мышек и куколок, до вальса цветов и сольных номеров. Продолжительность: 1 час 30 мин Возрастное ограничение: 0+ Дети до 3-х лет проходят бесплатно, если не требуется отдельное место в зале

Концерт–спектакль «Balletgala» / Гала-балет на Малой сцене Детского музыкального театра имени Наталии Сац – это праздничный вечер, в программе которого фрагменты из балетов «Жар-птица» и «Петрушка» Игоря Стравинского, «Спящая красавица» и «Лебединое озеро» Петра Ильича Чайковского, «Шахерезада» Николая Римского-Корсакова и «Синяя птица» Ильи Саца и Ефрема Подгайца, «Путешествия Гулливера» Алексея Ларина и «Маскарад» на музыку Арама Хачатуряна. Артисты балетной труппы исполнят хиты хореографического репертуара театра в авторском концерте-спектакле Кирилла Симонова, который рассчитан как на изысканных знатоков, так и на тех, кто только открывает для себя огромный и прекрасный мир балета. Концерт-спектакль идет под фонограмму.

С момента премьеры постановку «Анна Каренина» сопровождают неизменные аншлаги. Мюзикл стал лауреатом премий «Гвоздь сезона» и «Звезда театрала» в номинации «Лучший музыкальный спектакль». Постановка была удостоена специальной премии от билетной компании Ticketland.ru как самый посещаемый спектакль года. Драматическая история любви замужней дамы Анны Карениной и блестящего молодого офицера Алексея Вронского разворачивается на фоне блеска и роскоши дворянской жизни второй половины XIX века. Герои переживают яркие и противоречивые чувства: любовь и предательство, страсть и долг, надежду и отчаяние. И хотя от происходящего на сцене отделяют почти полтора столетия, события, разворачивающиеся перед глазами зрителей, по-настоящему увлекают и захватывают: во все времена они близки и понятны каждому. В ролях – звезды столичных мюзиклов.

Комедийный мюзикл, в котором курортный городок Причерноморск 1987 года встречается с атмосферой звездного Сан-Ремо и настроением лучших кинокомедий Гайдая, Рязанова и Данелии. Чтобы впечатлить девушку, безнадежно влюбленный Дима обещает привезти на День города главную итальянскую суперзвезду – и запускает череду невероятных событий, которые станут для героев судьбоносными. В спектакле звучат 20 мегахитов Адриано Челентано, Тото Кутуньо, Джо Дассена и Мирей Матье, а узнаваемые приметы эпохи создают живое ощущение времени, когда все было проще и понятнее.

Классический сюжет на знаменитую музыку Имре Кальмана получил новый мировой опыт прочтения. В совместной постановке с известным канадским театром-цирком «7 пальцев» Театр мюзикла создал синтетический жанр, где цирк становится не просто местом действия, а его двигателем, его сутью. В истории любви и отчаяния чувства усилены опасностью цирковой профессии – на сцене театра главный герой исполняет смертельно опасный трюк без страховки. Вместе с режиссерами постановки Мариной Швыдкой и одним из создателей «7 пальцев» Себастьяном Солдевильей поэт и музыкант Алексей Иващенко значительно переписал оригинальное либретто и ввел в действие новых персонажей, еще более усиливающих интригу первоначального сюжета. Для спектакля были придуманы цирковые номера мирового уровня, которые исполняют не только артисты цирка, но и театральные актеры, а художником-постановщиком стал известный во всем мире сценограф из Канады Оливье Ландревиль.

Новый спектакль Владимира Панкова по блистательному произведению Ильфа и Петрова – настоящий плутовской роман с острой сатирой на основе событий периода НЭПа. В названии «Золотой теленок» – отсылка к библейскому образу, символизирующему пагубную страсть к наживе, алчность и тщеславие, за которое люди готовы продать собственную душу. Для героев романа таким «золотым тельцом», а точнее «дойной коровой» становится подпольный миллионер Корейко – их источник легких денег. В название спектакля вынесено ироничное прозвище Остапа Бендера – харизматичного шарлатана, практикующего «честные способы отъема денег». Главный герой спектакля – неисправимый мечтатель, чей главный талант во внутренней свободе, остро контрастирующей с серой приземленной действительностью, его «кормят только идеи». За острой сатирой скрывается высокий социальный пафос: все герои по-своему одержимы жаждой денег, они утрачивают человеческое лицо, отходят от истинного смысла человеческой жизни. Как всегда в спектаклях в жанре саундрамы, музыка в постановке становится самостоятельным действующим лицом, вскрывая дополнительный смысловой пласт истории и превращая знакомый со школьной скамьи сюжет в притчу о вечных человеческих страстях и пороках. В основу музыкальной композиции спектакля ляжет джаз «ревущих» двадцатых годов, отечественный шансон и, конечно, авторская музыка.

Малый театр приглашает своих зрителей окунуться в мир тайн, скрытых под покровом буржуазной благопристойности. Отрезанная от внешнего мира усадьба. Восемь женщин готовятся встретить Рождество. Неожиданно хозяина дома находят мертвым в собственной спальне. Кто же из восьми – убийца? Классическую детективную историю Робера Тома разыграют ведущие актрисы Малого театра. «В этом спектакле, финальная развязка которого удивит даже самых бывалых знатоков сложных сюжетных головоломок, все преступники и все жертвы. И всех хочется пожалеть. Потому что они так и не поняли, что самой главной на свете ценностью была и остается любовь», – говорит Майя Фолкинштейн.

«Гамлет» в постановке Андрея Гончарова – третье обращение Художественного театра к бессмертной пьесе Уильяма Шекспира. В начале ХХ века англичанин Эдвард Гордон Крэг ставил «Гамлета» в МХТ как мистерию, где блистающий золотом Эльсинор был не действительностью, а видением датского принца, призванного ценой жизни очистить королевский дворец от скверны. Век спустя, в 2005 году, Юрий Бутусов создал спектакль о тотальном одиночестве. Его Гамлет в продуваемой всеми ветрами пустоте был ведом роком и на вопрос: «Быть или не быть?» – находил ответ: «Будь что будет». Каким будет новый «Гамлет»? Соответствующим настоящему времени – спрессованным и наэлектризованным, у его героев нет времени на сомнения и пространные монологи. Андрей Гончаров создает собственную версию шекспировской трагедии, выступая не только как режиссер, но и как автор инсценировки. В этом ему помогает Надежда Толубеева, с которой они уже не раз работали в тандеме.

В стилизованном пластическом трагифарсе режиссера Якова Ломкина сквозь старинный быт русского дворянства неожиданно проступают оттенки современной жизни. Ссора Дубровского и Троекурова нечаянным образом меняет не только дружеские отношения, но дает начало знаменитому разбойничьему сюжету. Мелкая обида, раздутое самолюбие, задетая честь, ложные идеи трагически определяют судьбы многих людей. А родовое поместье, отобранное у соседа, превращается в место печали и дом с химерами. Сюжет про роковую любовь потомков воюющих отцов известен каждому по школьной программе. Загадки и противоречия русского мира пробует осмыслить команда спектакля. Эффектная сценография Виктора Герасименко, пластический язык хореографа Альберта Альберта, музыкальные решения от композитора Ричардаса Норвилы и 25 артистов театра «Сатирикон» помогут найти ключ к разгадке пушкинских смыслов.

Спектакль рассказывает историю Енгибарова – от первых шагов на арене и попыток создать свой уникальный образ до шумного успеха и трагически раннего ухода из жизни. На этом несправедливо коротком и ярком жизненном пути героя сопровождают самоотверженная любовь женщины, которая сохранила память о мастере пантомимы, и его литературное наследие. Добрый юмор, тонкая ирония, философское содержание и оригинальная форма – отличительные черты авторского стиля Енгибарова. В своем творчестве артист опередил время, он вдохновлялся Бастером Китоном, создал образ настоящего стиляги на цирковой арене. Литературное наследие Енгибарова включает множество лиричных, импрессионистских миниатюр и новелл, а также автобиографическую прозу.

Это самая фееричная, смешная и язвительная пьеса Булгакова одновременно. В ней остро чувствуются все знаки и приметы своего времени и эпохи. Это и самая московская пьеса. В ней представлена булгаковская Москва, которую автор ненавидел и обожал одновременно. Москва, которой он упивался, атмосферу которой он так лирично и пронзительно передал в «Мастере и Маргарите». В спектакле актеры в головокружительном ритме легко меняются ролями, мастерски фехтуют текстом, на ходу создавая до боли знакомые образы. Зрителей ждет очень неожиданная развязка! А справедлива она или нет – решать будут именно они.

Уильям Шекспир – один из величайших мистификаторов в истории. Начиная с того, что многие думают, будто никакого Шекспира не существовало вовсе. Через эту драматургию уже больше четырехсот лет каждое поколение понимает и осмысляет само себя. Король, добровольно отдающий власть и дробящий свое королевство, заслуживает логичного вердикта: он безумен. Отец, который доверяет своим дочерям и надеется на то, что они позаботятся о нем, – разве он сумасшедший? Лир верит не истинным чувствам, а сладким льстивым речам. Но если мы будем откровенны: только ли в пьесах встречается подобный обман и разве не каждый человек желает, чтобы его хвалили? Мнимые друзья и мнимые враги. Мир изменился, стал зыбким. В космической сценографии Максима Обрезкова Луна подошла вплотную к Земле, она сводит с ума и пробуждает оборотней. Мотив искажения, тема перевертыша пронизывает спектакль Юрия Бутусова. Совсем четко и буквально: зрячие герои видят гораздо меньше, чем ослепленный Глостер, на руках будущих убийц проступает кровь, королевская корона напоминает дурацкий колпак… Юрий Бутусов: «Я думаю, сейчас время Шекспира, время потерь, потрясений, колоссальных изменений в технике, рождения новых «звуков», «смыслов», новая Буря…».

«Лавр» – спектакль о преображении человека, который в юности совершил роковую ошибку. Он посвящает свою жизнь той, кого любил, и становится святым. И вот что удивительно: такая история может произойти с любым человеком. Надо только верить и служить людям. Спектакль Эдуарда Боякова «Лавр» – сценическое воплощение выдающегося романа Евгения Водолазкина. Роман «Лавр» – лауреат премии «Большая книга», по версии газеты The Guardian вошел в топ-10 лучших книг мировой литературы о Боге. В центре сюжета – история человека, прошедшего путь от мальчика-сироты к врачевателю, от юродивого и бродяги до отшельника и святого. События происходят в разные исторические периоды по всему свету. Картины древнего Пскова сменяют сцены средиземноморского кораблекрушения. Экзотика средневековой пещеры соседствует с привычным бытом городской панельки. Старославянский язык переплетается с современным сленгом.

Чеховские герои – просто люди. Это человеческие типы, которых великое множество. Чехов, словно фотограф, фиксирует случайные лица, не выбирая красивые или значительные, просто разные лица обычных людей. Так и герой его повести «Моя жизнь» – некий человек со странным именем Мисаил, самый обычный рядовой обыватель. Он не претендует на какие-то высшие способности, вполне четко осознает свою ординарность, но пытается найти смысл в своей жизни, найти самого себя. Дворянин Мисаил идет работать обыкновенным маляром. Физическим трудом заниматься не стыдно, стыдно перебирать бумажки – считает он, не видя в своем поступке никакого геройства. Но в маленьком провинциальном городке это событие из ряда вон выходящее, и кто-то его презирает, кто-то видит в нем выдающегося человека, решившегося на бунт. Скучающие барышни ищут знакомства с ним. Дочь богатого инженера Маша решается стать его женой, чтобы вместе сделать мир лучше. Но когда и кому это удавалось?

Герои пьесы Максима Горького оказываются в неожиданных обстоятельствах – режиссер Юрий Грымов перенес все действие… на Рублевку! Именно здесь хорошо знакомые персонажи проявляются во всей красе, а известный сюжет приобретает современное звучание. К красивой жизни привыкнуть очень легко: здесь, на Рублевке, обитает Василиса Карповна – типичная «рублевская жена», легкомысленная Настя, независимая и жестокосердечная Квашня, Барон и Сатин – воры в законе, которые умеют жить только «по понятиям». Не поменяв ни слова в тексте Горького, Юрий Грымов дал новую жизнь этой комичной и трагической истории, ведь яркие характеры героев легко узнаваемы!

В 1954 году в номере нью-йоркского отеля совершенно случайно встретились всемирно известные актриса, спортсмен, сенатор и ученый. Прототипы персонажей узнаются сразу, хотя и не названы автором. Всю пьесу зрителям придется стоять на пороге доверия к происходящему. Вероятность встречи стремится к нулю, однако для нее были причины, о ней ходят слухи. Если встреча состоялась, о чем бы говорили эти люди, владевшие воображением и умами миллионов? Пьеса Т. Джонсона остается актуальной настолько, насколько продолжают быть актуальными секс, ум, сила и власть. Но у этих четверых есть своя история, разворачивающаяся на фоне их глобальной славы и влияния. Она кажется незначительной, но все на свете относительно. Терри Джонсон – знаменитый британский драматург, киносценарист и режиссер, неоднократный лауреат самых престижных театральных премий: «Тони», Лоуренса Оливье, Evening Standard Theatre Awards, Гильдии сценаристов, Time Out Best Play Award и многих других.

Спектакль поставлен по комедии Оскара Уайльда «Веер леди Уиндермир». Поддавшись сплетням, леди Маргарет Уиндермир начинает подозревать мужа в измене. Однако тот не только отказывается развеять подозрения, но и приглашает на светский прием по случаю дня рождения жены загадочную миссис Эрлин, о которой говорят все. Классик английской литературы высмеивает нравы светского общества, в котором под маской добродетели скрывается тщеславие, высоко ценится искусство сплетни, а чувства оказываются разменной монетой.

Публику ждет история о быстротечности жизни и о том, что любовь, доверие, умение прощать и сопереживать важны для каждого – независимо от возраста. Абби, заносчивая обитательница дома престарелых, давно перестала доверять не только окружающим людям, но и собственным чувствам. Внезапное пари, которое она заключает со своей новой соседкой Мэрилин, превращает судьбы обеих героинь в аттракцион. Стремление к победе приводит к неожиданным приключениям, а острота переживаний возвращает Абби давно потерянный вкус жизни.

Все на этом свете вперемешку: горести и радости, безнадежное одиночество и семейные праздники, жизнь и смерть. Тонкий, щемящий спектакль, поставленный по рассказам Виктора Астафьева «Пролетный гусь» и «Бабушкин праздник», посвящен памяти писателя. В 2004 году создатели пьесы были удостоены государственной премии Российской Федерации. Главные герои рассказа «Пролетный гусь» – совсем молодые люди, почти дети, юноша и девушка, прошедшие войну, с которой им некуда и не к кому возвращаться. Они находят спасение и смысл жизни друг в друге, но мирная жизнь оказывается куда сложнее и суровее, чем фронт. «Бабушкин праздник» – светлый, полный юмора рассказ о деревенском торжестве – дне рождения бабушки огромной семьи, о празднике, на котором всем рады.

В основу спектакля «С тобой и без тебя» легли лирика из сборника с одноименным названием, посвященного жене, музе Константина Симонова – знаменитой отечественной киноактрисе Валентине Серовой, известные песни на стихи поэта, сопровождающиеся живой музыкой. Пронзительная камерная история о большой многогранной любви, деликатно переплетенная со стихотворениями о войне, исполнена артистами сердечно и проникновенно. Режиссер-постановщик, автор спектакля – народный артист России Александр Бурдонский.

Малый театр приглашает вас на долгожданную премьеру мюзикла А. Колкера "Свадьба Кречинского". Спектакль с карнавальным размахом поставил режиссер Алексей Франдетти. В спектакле заняты народные артисты России Елена Харитонова (Атуева), Александр Вершинин (Расплюев), Виктор Низовой (Муромский), заслуженные артисты России Алексей Фаддеев (Кречинский), Василий Дахненко (Бек), артисты Аксиния Пустыльникова (Лидочка), Анастасия Дубровская (Бек), Денис Корнух (Нелькин), Сергей Потапов (Щебнев), Михаил Фоменко (Федор), Михаил Мартьянов (Тишка). В спектакле принимает участие оркестр Малого театра, дирижер - Александр Мещеряков.

Спектакль Александра Карпушина «Свадьба» поставлен по мотивам одноименного киносценария Павла Лунгина и Александра Галина. Первый вальс сорван, годы потеряны, встреча внезапная… Монетка подброшена, орел или решка, на свадьбу пора! Сережки украдены, невесте подарены, а вор ли жених? В своем новом спектакле в жанре социальной сказки режиссер Александр Карпушин проверяет теорию вероятности, когда в ход событий вмешивается самое непредсказуемое «случайное явление» – любовь. Иррациональная, неусредненная, авантюрная и настоящая – эта любовь обнажает русскую душу, способную на большие поступки, которые совершаются бездумно, в порыве чувств. Эта постановка про любовь и ни про что больше.

Сюрреалистическая постановка поставлена по мотивам историй, рассказанных режиссером под впечатлением от прочтения произведений Антона Чехова. Это, безусловно, яркий, необычный дебютный проект Георгия Мнацаканова, студента пятого курса режиссерского факультета Российского института театрального искусства, мастерской Сергея Женовача, в котором он выступает автором идеи, режиссером и композитором. В спектакле – замечательные актерские работы. Максим Маминов и Алина Ходжеванова (Анна Сергеевна и Гуров) вместе проходят через все действие. Наравне с Анной и Гуровым – центральным, невероятно харизматичным персонажем – стала та самая собака, роль которой талантливо исполнил актер Студии театрального искусства Александр Антипенко. Георгий Мнацаканов о задумке постановки: «У меня возникает вопрос по поводу рассказа «Дама с собачкой», где в названии пристальное внимание уделяется собаке. Однако в самом рассказе ее роль мала, я бы даже сказал, что ее практически там нет. Почему? Разве собака не может любить? Или жизнь собаки совсем неинтересна? Может быть, у нее есть свои фантазии, свои страхи, свои сны?..

Елена влюблена в Деметрия, Деметрий влюблен в Гермию, а Гермия – в Лиcандра. Впрочем, это взаимно. Есть еще отец Гермии, который смешивает все карты, пытаясь выдать дочь за нелюбимого Деметрия. И герцог Тезей ему в этом как будто даже потакает. Ночью молодые люди сбегают подальше от афинского закона и родительских советов в герцогский лес, где они будут окончательно запутаны (и распутаны!) чарами царя эльфов Оберона и его рассеянного помощника Робина. Здесь все игра – театральная, любовная, иногда немного наивная, иногда сложная и запутанная. В хаосе игры, в ночном мороке стирается черта между сном и явью. Влюбленные путают друг друга, сплетаются в живой клубок, дышащий ревностью, молодостью, страхом и любовью. Ею, как музыкой, как волшебным соком, здесь пропитан сам воздух, ею и только ею движутся «и море, и Гомер»… Подробно о спектакле – на сайте театра.

Поставленный Юрием Бутусовым «Сын» – сакраментальная семейная коллизия, в которой отец семейства уходит к новой жене и тем самым ломает жизнь сына-подростка. У Николя расставание родителей совпадает с пиком сложного возраста. Он на некоторое время переселяется к папе, в его новую жизнь с молодой женой и маленьким ребенком, затем возвращается к матери и, поняв, что родители никогда не воссоединятся, кончает жизнь самоубийством. Билеты можно приобрести у операторов: ООО «МДТЗК» – по ссылке; ООО «Яндекс Афиша» – по ссылке; ООО «Компания Афиша» – по ссылке.

Яркие характерные персонажи, остроумные фразы и динамичный сюжет, который с каждой минутой закручивается все сильнее, притягивая внимание зрителей и вовлекая их в историю непростых взаимоотношений между героями. Борьба, противостояние и безумное желание добиться своего любым путем. Нешуточные страсти, порождающие то и дело волну смеха в зрительном зале. «Она строптива, но и я упрям». Одинаково сильные личности Петруччо и Катарина на протяжении всего спектакля соперничают и балансируют на грани, не зная, что за ней их ждет подлинное человеческое счастье. Та любовь, к которой стремятся все герои пьесы.

Алексей Монахов, герой романа Андрея Битова, герой спектакля Сергея Аронина, – счастливый влюбленный мальчик. Взлетающий по ступенькам к ее двери. Врывающийся в жизнь, которая обещает так много. Его история любви – мальчишеская, самая обычная, банальная. Прекрасная. Какая бывает с каждым. А дальше будет сама жизнь. Линия жизни пунктиром. Мелькание дней, листание страниц: юные влюбленные и скамейка в парке, и кружение снега, и Новый год, случайная встреча в автобусе и все тот же запах ее духов, жены, мужья, дети, деньги, командировки. Летящая и пролетающая жизнь в бесконечном ожидании, что вот-вот и откроется та самая единственная дверь. И в каждой женщине он узнает ее образ, той самой девочки, и в каждой женщине ее не обретает. Встречи, расставания, поиск и попытка взлететь. Счастливый полет в любовь оборачивается падением.

Неожиданный взгляд на чеховскую пьесу. Сергей Васильевич Женовач и Александр Давидович Боровский продолжают поиски художественной выразительности чеховских пьес и написали собственную на основе «Иванова». Как можно догадаться из названия, если в «Вишневом саде» всем решалось через молчание и паузы, то в «Иванове» – напротив, через речь героев, смыслы, заложенные в слова и читаемые между строк. «Благодаря Александру Давидовичу мы нашли интересный ход по форме, смыслу и содержанию. Раскрывать все наши задумки не буду, скажу только, что для нас это важное, серьезное высказывание, которое сегодня очень хочется сочинить», – Сергей Васильевич Женовач.

Впервые на сцене «Современника» уникальная пьеса, поставленная в свое время Е. Вахтанговым и В. Мейерхольдом. Всемирно известный сюжет М. Метерлинка об умершей старой даме, чьи родственники уже поделили наследство, и внезапно появившемся святом Антонии, который совершил невероятное и, тем самым, сильно расстроил планы ее родни. Одному чудо подарит жизнь, а другому – сильно ее подпортит: это уж как повезет. Примирить эти крайности способны только чувство юмора, ирония, живая музыка, яркая праздничность и фееричная театральность – не зря режиссер определил жанр спектакля как мистический фарс.

Людмила Гурченко – слишком яркая, слишком наша, слишком близкая, чтобы сочинять о ней оды. Настоящая женщина, она – вне времени. Кто-то обожал её, кто-то завидовал ей и, возможно, ненавидел, но никто не оставался равнодушным. Людмила Гурченко была добрым другом Вахтанговского театра и Римаса Туминаса. Никогда не пропускала премьеры, всегда была желанной гостьей. Это спектакль о ней, про неё. Посвящение великой актрисе? – Да, конечно, но при этом драматический текст целиком создан из книг самой Людмилы Марковны. Это её прямая речь: весёлая и грустная, трагичная и ироничная… разная. Какая угодно, как сама жизнь. Важные события биографии, актёрская карьера, друзья и недруги, победы и неудачи, радость и разочарование, – спектакль рассказывает обо всём. Честно, иногда резко, всегда – правдиво. Идея постановки родилась на концертах-квартирниках в Музее-мастерской Людмилы Гурченко в Трёхпрудном переулке. Повествование идёт от первого лица. И, конечно, спектакль никак не может обойтись без музыки и танцев.

Оригинальная пьеса, написанная по заказу театра, по мотивам произведений Эмира Кустурицы. Галина Зальцман, режиссёр: «Мне с юных лет нравятся фильмы Эмира Кустурицы. В них есть свобода, умение смеяться в самых грустных местах и парадоксальное поведение людей, что довольно часто встречается в реальной жизни: просто не все это замечают. Можно ли ясно провести границу между реальностью и мифом в фильмах Кустурицы? А можно ли провести такую границу в наших рассказах о жизни? Как только мы начинаем что-то рассказывать, реальность сразу наполняется мифом. Больше всего мне нравится то, что Кустурица всегда рассказывает про людей, он удивительно умеет видеть человека – такого человека, который порой не знает «где его место в этой истории». На мой взгляд, главное качество Кустурицы – умение смотреть на мир с позиции любви. У него всегда есть герой, не похожий на стереотипного героя; война, которая, прикидываясь балаганом, подбирается всё ближе; и любовь, которая всё победит.»

В основе спектакля — автобиографическая книга С.В. Образцова  "По ступенькам памяти". Как складывалась история жизни великого кукольника, прожившего весь ХХ век, создателя крупнейшего в мире театра кукол? Создатели спектакля «Я – Сергей Образцов» раскрывают занавес времени и представляют жизнь гения как портрет на фоне эпохи, эпичное и, одновременно, исповедально-лирическое путешествие по ступенькам памяти. Необыкновенная жизнь рассказана простыми обыкновенными словами, эпизодами будней: первая кукла, первая любовь, первые творческие опыты и гастроли… Создание театра, годы войны и День Победы, репетиции и премьеры, юбилейный вечер народного артиста СССР и любимая песня мамы… Евгений Цыганов в роли гения ХХ века не только преображается сам, но своей игрой меняет реальность, позволяя зрителям путешествовать и во времени, и в жизни, в чувствах и мыслях Образцова. Герой рассказывает о театре и людях, о приметах быта и сменах эпох, а перед зрителями - подчас с улыбкой, подчас до слёз - раскрывается история становления души художника. Портретные куклы самых ярких актёров и знаменитостей играют на фоне обобщённых декораций – лестницы-подиума из белоснежных ступеней. Куклы становятся метафорами человеческих страстей, век и человек соединяются, а великий Сергей Образцов становится собеседником сегодняшних зрителей. Лучший спектакль сезона 2021-2022 в театре кукол по версии "Московского комсомольца". Лауреат  V Большого детского фестиваля в 2022 году в номинации «лучший спектакль в театре кукол для старшей возрастной категории». Золотой диплом «За сохранение памяти о великом кукольнике Сергее Образцове» XX Международного театрального форума «Золотой Витязь» в 2022 году. Дважды лауреат XXI  ежегодной московской премии Союза театральных деятелей (СТД) России "Гвоздь сезона": «Гвоздь сезона» и  гран-при «Большой гвоздь сезона» в 2022 году. Лауреат Российской Национальной театральной премии "Золотая Маска" в номинации "Лучшая работа актера" - Евгений Цыганов.

Спектакль Мурата Абулкатинова «Десять посещений моей возлюбленной» поставлен по одноименному роману Василия Аксенова, одного из видных представителей деревенской прозы. В центре сюжета – старшеклассник Олег, которого настигла первая страстная любовь к Тане, девочке из соседней деревни. Его встречи с возлюбленной чередуются с картинами подростковой жизни: самоубийство товарища, смутные чувства к другой девушке, предательство. Режиссер определяет жанр постановки как «сцены из вчерашней юности». «В романе рассказывается очень простая и чувственная история первой любви. А главный герой постоянно произносит фразу «Это было вчера», – говорит Мурат Абулкатинов. – Я постарался сохранить в спектакле присущее прозе Василия Аксенова ощущение ностальгии по юности, оголенному восприятию мира, абсолютной искренности. Мне, как и Аксенову, интересно рассматривать чувства в их крайней степени. Поэтому для меня роман «Десять посещений моей возлюбленной» – это история об утраченном рае, ошибках юности, ослеплении любовью».