Афиша театров Москвы на 13 декабря 2026

Участников иммерсивного спектакля, стирающего грани между зрителями и создателями, ждет живая встреча с творчеством Леонардо да Винчи – гениального художника, инженера и ученого, и с его временем – эпохой Возрождения, которую он опередил. Первая дверь ведет на театральные подмостки комедии масок – символа мировоззрения Ренессанса, столкновения старого уклада и молодого свободомыслия. Можно будет не просто увидеть ярких героев дель арте, но и побыть шумным Арлекином, лжеученым Доктором или обаятельной Коломбиной. Вторая дверь приоткроет путь к изобретениям да Винчи: гений воспринимал мир как огромный механизм, который можно разобрать, изучить и собрать заново. Водяные мельницы, насосы, мосты, летательные и подводные аппараты – эти и многие другие разработки легли в основу современных технологий. Третья дверь позволит собственной кистью прикоснуться к творчеству Леонардо да Винчи, познакомиться с его 205-ю картинами, каждая из которых стала сложным исследованием эмоций, света, пространства и природы и вылилась в культурное событие эпохи, а также создать собственный набросок в стиле и технике художника.

«Бабкины сказки» заставляют даже взрослых почувствовать себя детьми и, затаив дыхание, с восторгом наблюдать за происходящим не только на сцене, но и в фойе театра. А фойе в праздничные дни превращается в интерактивно-развлекательную площадку с народными играми, фокусниками, увлекательными мастер-классами по народным промыслам, фотозонами и сувенирами. Скучать на «Бабкиных сказках» не придется никому. Яркое динамичное зрелище, наполненное национальным колоритом, с первых секунд перенесет зрителей в мир, где обитают персонажи любимых народных сказок, легенд и поверий.

Сергей Михалков Всемирно любимая сказка про трех братцев – кругленьких розовых поросят с задорными хвостиками! В нашей кукольной истории все начнется с прекрасной погоды – яркое солнце на синем небе, душистые цветы на зеленой траве.  Озорники Ниф-Ниф и Нуф-Нуф обожают веселиться день за днем, петь и танцевать, как говорится, бездельничать. «Какое свинство!», – обижался на братцев Наф-Наф. Он-то все время занят каким-нибудь делом. Только самые бесстрашные маленькие зрители увидят захватывающие дух приключения трех поросят и узнают, почему дом для поросенка должен быть крепостью! А закончится наша кукольная история хорошо – знаменитой песенкой: «Нам не страшен серый волк!».

«В сказках Андерсена есть и драма, и роман, и философия», – это высказывание норвежского классика Бьернстьерне Мартинуса Бьернсона часто приводится в доказательство своеобразия творческой манеры датского сказочника. И даже странно, что столь драматургически яркие шедевры практически не находили воплощение в музыкальном театре. Восполнить этот пробел взялись в Детском музыкальном театре имени Наталии Сац, пригласив к сотворчеству известного композитора Владимира Кобекина. В основу постановки на его музыку положена сказка Андерсена «Свинопас». Совместно с авторами либретто – Роксаной Сац и Виктором Рябовым – классический сюжет про Принцессу и Принца, переодетого Свинопасом, был переработан и приобрел более ироничный и динамичный характер (режиссер Валерий Меркулов, художник-постановщик Наталия Чабаненко). Увлекательные разговорные диалоги сделали форму изложения понятной и ясной. Осовременивают сюжет и уморительные гламурные свинки из «нашего времени», и Жених-банкир. Столь же умело оперирует с перемещением во времени и музыка: полная тонких стилизаций, она словно соткана из теней менуэтов, гавотов или полонезов, царящих в прошлом на великосветских балах. Но эта старина неразрывно связана с современностью.

А в вашей жизни часто случаются чудеса? В Канзасе чудес почти не было: феи и волшебники сюда не заглядывали, а саблезубые тигры, которых встречали старожилы, давным-давно вымерли… Серо, пыльно, скучно. Так бы и скучали герои, если бы не… «Разразись, ураган! Лети по свету, как бешеный зверь! Опрокидывай дома, поднимай на воздух! Сусака, масака, лэма, рэма, гэма!.. Буридо, фуридо, сама, пэма, фэма!» – с этих заклинаний злой волшебницы Гингемы все и началось. Добро пожаловать в Изумрудный город! Специально для вас театр создал путешествие-комикс, в котором волшебник – тот, кто не боится, кто верит в дружбу и силен духом. Именно таким ничего не стоит превратить серый мир в сияющую всеми красками вселенную!

Это не просто детская сказка о говорящих животных и волшебных феях. Глубокое понимание философских вопросов – основная идея приключений Пэна. Главные герои – девочка Венди, которая готова нести ответственность взрослой жизни, и не желающий взрослеть мальчик по имени Питер Пэн. Основной мыслью является осознание истины, а также то, что очень важно уметь дорожить тем, что имеешь. Дружная команда мальчиков борется со злом и пытается найти себя. Своих близких нужно ценить, заботиться и любить их, и Болтун, Задира, Хвастун и Близнецы справляются с этой задачей в полной мере. У каждого ребенка есть свой собственный волшебный мир, в который он может попасть только маленьким, но о котором забывает, когда вырастает. Театр расскажет свою историю о Питере Пэне, мальчике, который не хотел взрослеть. Спектакль идет в живом музыкальном сопровождении.

У вечно голодных, без крыши над головой собак есть только пустынный овраг на окраине густонаселенного города. А еще у них есть гордость, не позволяющая жаловаться на судьбу и прославляющая вольную волю. Но в душе у каждой собаки живет мечта. Мечта независимых псов о зависимости. Мечта никому не нужных животных о своей нужности. Несбыточная мечта о своем человеке. Смысл спектакля – показать зрителям, что нужно быть добрее, внимательнее друг к другу. Несмотря на то, что спектакль называется «Собаки», эта история про людей. У каждого есть право на выбор, и каждый поступает так, как было бы правильнее и удобнее именно для него, а не для всех остальных. «Если кто-то после показа спектакля возьмет бездомного щенка или поедет в приют и заберет старую бездомную собаку, то идея спектакля будет достигнута», – говорит режиссер-постановщик Алексей Андреев. «Собака – это ваше сердце, бьющееся возле ваших ног. Собака – это одно из немногих существ на этой планете, которое любит вас больше, чем себя», – делится художественный руководитель театра Федоров Александр Львович.

Балет «Щелкунчик» далеко не сразу обрел свой нынешний статус шедевра русской балетной классики – само время продолжает открывать и в музыке, и в литературной основе новые смыслы, что подтверждается обилием существующих постановок и редакций спектакля. «Щелкунчик» Андрея Петрова, поставленный в 1993 году, продолжает одну из главных линий художественной политики театра «Кремлевский балет» – сохранение и бережное творческое переосмысление классического балетного наследия. Это не только сказочные сражения домашних мышей с куклами, ожившими под рождественской елкой, которые так нравятся детям… Это гуманистическая повесть о надеждах взрослеющей души, о предчувствии первой любви, об отчаянной готовности отстоять свое счастье, вступив в схватку с силами зла и победив их. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей».

Однажды в отдаленную японскую деревню, населенную добрыми и трудолюбивыми людьми, пришла беда. Некая таинственная сила в одночасье превратила цветущие сады и поля в пустыню. Как такое случилось и за что? Древние книги дали ответ людям: буквально под их ногами, в подземном мире, живет Некто, кто владеет древним заклинанием, с помощью которого похитил драгоценную влагу. И пока мудрецы думают, что с этим делать, юная девушка Йосико берет старинный меч и решается действовать. К чему приведет ее безрассудство? Какой ценой она спасет свою деревню? С чем ей придется столкнуться в подземном мире? Аутентичные костюмы, мудрость, музыка, магия – все сплелось в этой прекрасной легенде о красоте, благородстве и благодарности.

В прочтении режиссера Александра Коручекова всемирно известный приключенческий роман для детей становится романом взросления для подростков. Здесь мерцают в тумане белые паруса, сумрачное пространство корабельного трюма не дает поблажки ни слепым, ни одноногим, а сольные рок-баллады пиратов сменяются перестрелками и рукопашными боями. Остров сокровищ, как греза о захватывающем приключении, в реальности оказывается совсем не сказкой. Главная схватка Джима Хокинса на этом пути будет не с пиратами за клад, а с собственными страхами, предательством и разочарованием в друге, а также за возможность отыскать главные сокровища в самом себе и окончательно стать взрослым. Билеты можно приобрести у операторов: ООО «Компания Афиша» – по ссылке; ООО «МТС Лайв» – по ссылке; ООО «Яндекс Музыка» – по ссылке.

«Поколение Маугли» – музыкальный спектакль по мотивам сказки Р. Киплинга, в котором действие происходит не в джунглях, а в большом шумном городе. Шерхан исполняет рэп, бандерлоги играют в баскетбол, а главный герой познает мир и людей вокруг себя, сталкиваясь с философией и принципами самых разных персонажей. В основе спектакля лежат вечные ценности: семья, дружба, чувство правды, сострадание и понимание того, как важно заботиться о тех, кто нуждается в помощи. Спектакль – совместный благотворительный проект Московского художественного театра имени А. Чехова и Благотворительного фонда К. Хабенского. С 2014 по 2016 год спектакль шел в разных городах России, в 2021 году был возобновлен в Москве, а в 2022 году впервые обрел свой дом, войдя в репертуар Художественного театра. В «Поколении Маугли» принимают участие более 120 юных артистов, вместе с ними на сцену выходят звезды театра, эстрады и даже спорта во главе с К. Хабенским (практически каждый раз спектакль играется в новом составе). Постановка не только продолжает традиции Художественного театра, открывая новые имена, но и остается благотворительным проектом, вовлекающим зрителей в помощь другим. Каждый, кто приобретет билет на него, станет частью большого и важного дела – поддержки детей и молодых взрослых с опухолями головного и спинного мозга – подопечных фонда К. Хабенского.

Первая полностью оригинальная российская постановка, созданная на основе мирового классического произведения. В центре сюжета – молодой чистосердечный моряк, ставший невинной жертвой ревностных хитросплетений. Его оклеветали и предали забвению, но спустя многие годы он возвращается, чтобы закрутить карнавальное колесо разоблачений. Вместе с героями зрители переносятся во времени и пространстве, оказываясь на ярком карнавале, в таинственном замке Иф и даже в открытом море на корабле контрабандистов. Трогательные и судьбоносные события увлекают и захватывают!

Что общего между холодным и рассудительным офицером и загадочным романтиком? Всё, если речь идёт о Печорине. Его имя знакомо всем, но что скрывается за образом самого противоречивого героя школьной литературы? Режиссёр Сергей Тонышев заходит на территорию чувств молодого офицера, чтобы «оживить», снять клише и уловить все оттенки этого сложного, парадоксального персонажа. Спектакль строится по форме воспоминаний. Страницы дневниковых записей и «драгоценные воспоминания» то улыбаются и очаровывают тихой красотой и вальсом белых лепестков черешни, то обрушиваются камнепадом и раздаются эхом выстрелов – и в этом столкновении абсолютной лёгкости и мятежности проявляется сама суть «героя нашего времени». «Лермонтов создал настоящую бурю из чувств, которая нужна для того, чтобы ощутить жизнь во всем объеме: каково это так жить и дышать, влюбляться и завидовать, болеть и унижаться. Возможно ли раскаяние? Возможно ли прощение?» – подчёркивает Сергей Тонышев.

Спектакль по мотивам русских народных сказок «По щучьему велению», «Царевна Несмеяна» и «Плясовая гармонь» радует маленьких зрителей уже более 80-ти лет! Сегодняшние зрители тоже оценят забавные сюжеты и смешных перчаточных кукол. «У многих театров, как у МХАТа, есть своя «Чайка» – спектакль, который театр считает своим кредо. Так получилось, что наша «Щука» (мы так сокращенно называем спектакль «По щучьему велению») стала нашей «Чайкой» – говорил Сергей Образцов. Сюжет этого спектакля построен на основе русской народной сказки, герой которой − Емеля. Это ему подарила щука «заветное слово». И все, чего бы главный герой ни захотел, начало сбываться. Без лошади ехали сани, без топора рубились дрова, по первому слову засмеялась царевна Несмеяна и вышла за него замуж.

Мы приглашаем наших юных зрителей в увлекательное приключение! Удивительный волшебник Оле-Лукойе решил оживить маленький механический театрик со всеми его обитателями, чтобы показать одну из прекраснейших историй о любви и отваге. Впервые на сцене Малого театра будет представлена сказка Ганса Христиана Андерсена «Стойкий оловянный солдатик». Пространство Малой сцены позволит почувствовать себя одним из героев: вместе с Волшебником наши гости смогут сопереживать храброму Солдатику, восхититься прекрасной Балериной и попытаться помочь им спастись от колдовства Тролля.

Спектакль в жанре сторителлинга для всей семьи «Черная курица» режиссера Александра Карпушина, основанный на повести Антония Погорельского «Черная курица, или Подземные жители». Все помнят, что когда-то деревья были большими, солнце светило ярче, а за качелями во дворе был вход в волшебное царство. Путь от шкафа до кровати был непроходимым испытанием с оврагами, опасными подземельями и кипящей лавой. Все это – дорогие каждому воспоминания из детства, которым и посвящена постановка. Спектакль «Черная курица» – это семейное интерактивное представление, в котором каждый зритель примет участие в создании захватывающей истории про приключения Алеши и курицы Чернушки в подземном царстве. Какой будет концовка? Решать будут юные зрители! Режиссер Александр Карпушин: «Это сказка про детство, которое когда-нибудь закончится, про воображение, про детскую непосредственность, которую надо сохранить на всю жизнь».

На Малой сцене театра – премьера спектакля «Про хвосты. Заюшкина избушка». Постановка объединила в себе сказки, сложенные русским народом. Их известные каждому ребенку герои – Волк, Медведь, Собака, Заяц и другие лесные жители – увлекут за собой в свой сказочный мир, научат доброте и дружбе, отваге и уверенности, умению не отступать и помогать другим. Спектакль познакомит юных зрителей с традиционными русскими музыкальными инструментами, такими как баян, гармонь, балалайка, бубен и трещотка, подарит радость, хорошее настроение и веру в чудо, которая так необходима и взрослым, и детям. В спектакле примут участие солисты ансамбля «Россияне». Их энергия и задор, талант и артистизм никого не оставят равнодушным. А юные зрители вместе со своими родителями смогут принять участие в сказочном интерактиве, став полноправными героями действа.

Эта опера Вагнера – идеал красоты и экспрессивности в музыке. Ее московская премьера стала музыкальным событием 2013 года. В своем произведении Вагнер использует удивительно современный музыкальный язык. В опере нет увертюры, но есть прелюдия, сразу переносящая зрителя в другое измерение. Накал музыкальных страстей нарастает к ключевым моментам в развитии отношений героев. Это касается в основном дуэтов. Отношения героев оперы – история интеллектуальной любви с большим количеством разговоров и рефлексии. Музыкальный руководитель постановки Ян Латам-Кениг – лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Опера. Работа дирижера» 2013 года.

Всегда зовите Долли! Эта остроумная и обаятельная женщина выручит вас из любой самой запутанной ситуации! И это не шутка, ведь в новом спектакле Малого театра, поставленном по мотивам знаменитой пьесы Торнтона Уайлдера «Осторожно, сваха!», эту роль играет очаровательная Ирина Муравьева. Перед ее обаянием склоняются все, даже такой практичный и не склонный к сантиментам персонаж, как Горас Вандергельдер в блестящем исполнении Валерия Афанасьева. Яркий, наполненный остроумными шутками, зажигательной музыкой и танцами спектакль режиссера Владимира Иванова – это настоящий праздник, который театр с удовольствием преподносит своим зрителям.

Сюжет спектакля «Дядюшкин сон» только на первый взгляд кажется лишь занимательной комедией, поднимая вопросы о честности и нравственной чистоте. Марья Александровна Москалева – первая дама в провинциальном городке Мордасове, активная и способная не только на построение планов, но и на успешную их реализацию. Очередной прожект: срочно выдать замуж дочь – красавицу Зину. Да и жених появился – богатый старый князь К. Сбудется ли мечта заботливой матери, если все мордасовское общество знает о задуманной интриге? Приняв решение инсценировать эту повесть, режиссер Глеб Черепанов не просто обращается к раннему Достоевскому, но изучает произведение, содержащее истоки всех будущих творений автора. Особое внимание в постановке будет уделено князю К.

«Ревизор» – еще одна визитная карточка Малого театра, как и «Горе от ума», никогда надолго не покидающая знаменитые московские подмостки. Творческий коллектив спектакля во главе с режиссером-постановщиком Юрием Соломиным неизменно следует замыслу автора, его духу и букве. Тем не менее постановка не стала лишь живой иллюстрацией хрестоматийного текста. На спектакль с удовольствием ходят взрослые и дети, каждый раз заново открывая для себя все перипетии вечно современной комедии Гоголя, в которой, как в нестареющем зеркале, отражаются приметы и события любой эпохи. «Ревизор» в Малом театре – это яркие характеры, искрометный юмор и беспощадная сатира. Спектакль идет с двумя антрактами.

Главный режиссер Московского драматического театра «Сфера» А. Коршунов обращается к одной из самых значимых пьес в мировой драматургии – «Три сестры» А. Чехова. Работы А. Коршунова неизменно отличают бережное отношение к произведению, к тексту автора, подлинный психологизм, точный разбор и особый творческий почерк. Пьеса «Три сестры» – одна из самых трагичных историй, рассказанных Чеховым. Три сестры – Ольга, Мария и Ирина – и их брат Андрей, прекрасно образованные люди, много лет живут в провинциальном городке, мечтают поменять свою жизнь, уехать, обрести душевный покой, стать счастливыми, но год за годом все глубже увязают в местном быте. Переезд из раза в раз откладывается.

Однажды жил на свете фарфоровый кролик, которого любила маленькая девочка. Этот кролик отправился в путешествие по океану и упал за борт, но его спас рыбак. Он был погребен в куче мусора, но его отрыла собака. Он долго странствовал с бродягами и совсем недолго простоял чучелом в огороде. Однажды жил на свете кролик, который любил маленькую девочку и видел, как она умерла. И кролик поклялся, что больше никогда не совершит этой ошибки – никогда не будет никого любить… Американская писательница Кейт Дикамилло – одна из лучших современных сказочниц мира, поднимающая в своих книгах весьма серьезные и подчас недетские вопросы. Дети должны знать, считает писательница, что не все в мире детства – легкость, радость и счастье. И говорит об этом просто и честно, как и надо говорить взрослому с ребенком.

Классический сюжет на знаменитую музыку Имре Кальмана получил новый мировой опыт прочтения. В совместной постановке с известным канадским театром-цирком «7 пальцев» Театр мюзикла создал синтетический жанр, где цирк становится не просто местом действия, а его двигателем, его сутью. В истории любви и отчаяния чувства усилены опасностью цирковой профессии – на сцене театра главный герой исполняет смертельно опасный трюк без страховки. Вместе с режиссерами постановки Мариной Швыдкой и одним из создателей «7 пальцев» Себастьяном Солдевильей поэт и музыкант Алексей Иващенко значительно переписал оригинальное либретто и ввел в действие новых персонажей, еще более усиливающих интригу первоначального сюжета. Для спектакля были придуманы цирковые номера мирового уровня, которые исполняют не только артисты цирка, но и театральные актеры, а художником-постановщиком стал известный во всем мире сценограф из Канады Оливье Ландревиль.

Сюжет пьесы – афера с поддельными векселями – становится фоном для изящного кокетства, хитроумного мошенничества и тонких интриг. Люди обманывают друг друга и обманываются сами. Наивные и практичные, слабые и сильные уравниваются несбыточностью своих ожиданий. Старая дева помещица Мурзавецкая – настоящий хищник, имеющий «большой вес в губернии», попадается в сети своих же интриг. Наивная вдовушка Купавина по-женски слаба и кокетлива, бесхитростна, но не глупа, и понять, что руководит поступками этой «овечки» – простодушие или расчет – необычайно трудно. «Неисправимый холостяк» Лыняев попадается в сети обольстительницы Глафиры… На свете все волки и овцы, волки и овцы… При этом в спектакле, поставленном по одной из самых известных пьес «бытописателя» Александра Островского, нет душной затхлости купеческого быта. Но есть переливы света, и «разомкнутость» пространства, и легкая грусть, и поэзия ушедшего мира русской усадьбы – чеховский импрессионизм, и, конечно, юмор.

Эту пьесу-хит о золотой молодежи, рушившей советские идеалы, знали и ставили на всем перестроечном СССР. «Трудные» старшеклассники нагрянули в квартиру своей учительницы за ключом от сейфа, чтобы подменить плохо написанные экзаменационные работы. И услышали непреклонное «нет». «Мы живем во время, когда Елена Сергеевна выглядит, вроде как, уже совсем анахронизмом, а эти ребята победили и оказались правы, – комментирует режиссер Владимир Жуков. – И вот вопрос: что дальше делать, к чему нас это все привело и как теперь быть?» Сегодня мы пробуем разобраться, где проходит современная черта нравственности. Что будет, если отказаться от своих идеалов? От своего слова? Что это за несгибаемые люди, как Елена Сергеевна, для которых принципы и есть смысл жизни? Идеалисты, декабристы, праведники, хранители породы, верующие в честь как в высшее благо... Быть может, чокнутые лузеры? В спектакле роль Елены Сергеевны играет заслуженная артистка России Наталия Вдовина.

Провалив экзамен в институт, вчерашний выпускник Иван Мирошников под давлением матери устраивается на работу курьером. Один из маршрутов доставки приводит его в квартиру профессора Кузнецова. Неожиданная встреча с профессорской дочкой Катей заставляет главного героя повзрослеть и задуматься о выборе своего жизненного пути. Ироничное и печальное рассуждение автора о разрыве двух поколений позднесоветского периода, несмотря на социальный контекст, не теряет своей актуальности и сегодня. Яркий характер дерзкого, саркастичного болтуна, который в отсутствии жизненных ориентиров совершает череду необдуманных глупых поступков, становится обобщенным образом молодого поколения, не нашедшего опоры в настоящем и с тревогой вглядывающегося в будущее. Современный мир ставит перед людьми новые вызовы и задает новые вопросы, однако проблема взросления и выбора собственного пути остается неизменной для каждого нового поколения молодежи.

«Мусорный король» – ироничная и трагичная история о человеке, его внутренних кризисах, чаяниях и надеждах, переломных моментах и вечном поиске. Главный герой, вдруг ощутивший, что жизнь лишена смысла, отправляется в кругосветное путешествие. Его приключения в попытке преодолеть экзистенциальный кризис, избавиться от чувства вины и тревоги, от ощущения собственной беспомощности и ненужности заставляют героя оглядываться назад. Но жизнь, оказывается, полна новых впечатлений, и все, что должно случиться, обязательно произойдет. В спектакле использованы стихи Владимира Малышева.

Постановка Марка Захарова с Евгением Леоновым в роли Тевье – из категории обязательных к просмотру. Театралы делились на тех, кто застал «Поминальную молитву» на сцене, и тех, кто смотрел телеверсию. Александр Лазарев выступает в качестве режиссера с лучшими силами сегодняшнего «Ленкома»: Сергеем Степанченко, Андреем Леоновым, Анной Большовой, Олесей Железняк, Александром Сириным, Виктором Раковым, Иваном Агаповым и другими. Эти звезды возвращают постановку зрителям. Современные ритмы, новые смыслы, вечный юмор, любимые артисты – «Поминальная молитва» обретает вторую жизнь.

В 2022 году исполнилось 315 лет со дня рождения реформатора европейского театра драматурга Карло Гольдони. За прошедшие три века его пьесы не потеряли своей актуальности, ведь персонажи по-прежнему узнаваемы, а сюжеты – увлекательны. Молодая команда актеров театра во главе с режиссером Юрием Муравицким переосмысляет комедию Гольдони, сочетая классические итальянские маски и традиции русского скоморошества. По сюжету Флориндо вынужден бежать из родного города. Его возлюбленная Беатриче, переодевшись мужчиной, отправляется вслед за ним. Оба нанимают ловкого слугу Труффальдино, а тот, желая заработать, пытается скрыть, что работает сразу на двоих господ, и делает все, чтобы его хозяева не встретились…

«Первый глоток из сосуда естественных наук делает нас атеистами, но на дне сосуда нас ожидает Бог» В.К. Гейзенберг В 2025 году весь мир отмечает 100-летие квантовой механики – одной из наиболее передовых, совершенных и прекрасных научных теорий, и в то же время – одной из самых нестандартных за всю историю человечества. У её истоков стоял, в том числе, и Лев Давидович Ландау (1908-1968) – выдающийся советский физик, действительный член Академии наук СССР. В январе 1962 года Лев Ландау – или «Дау», как называли его друзья и близкие – попадает в автокатастрофу и погружается в состояние комы. Почти два месяца он заперт между жизнью и смертью. Весь мир объединяется ради спасения советского Гения. Сам же Ландау каждый день борется за жизнь, собирая своё сознание буквально по крупицам. Анатолий Шульев, режиссёр: «Самая большая тайна – это наше сознание. Откуда оно берётся, если мир – это всего лишь вибрации квантовых полей? Может быть, оно и есть начало всего? И наша жизнь есть воображение Бога? Нет ничего увлекательнее, чем заглянуть в голову другого человека. Тем более такого интересного, как Лев Ландау. Увидеть, как в нём соединяются, казалось бы, несоединимые вещи. В спектакле нас больше интересуют вопросы, чем ответы. Самый известный эксперимент квантовой физики говорит о том, что частица света находится в нескольких местах одновременно. Можно измерить её скорость или обнаружить положение, но нельзя сделать обе вещи одновременно. В каком-то смысле этот парадокс мы и попытаемся воплотить на сцене. Это будет своеобразная Одиссея в поисках красоты, гармонии, счастья, через темноту к свету познания». Благодарим Татьяну Осину и Марину Ошарину за идею постановки и неоценимую помощь в работе над текстом нашего спектакля.

Холодным весенним вечером два молодых человека, опоздавших на последнюю электричку, в поисках ночлега звонят в дверь первой попавшейся квартиры. Чтобы их оставили переночевать, один из них представляется сыном хозяина, о котором тот не подозревал. Обитатели квартиры ему верят и принимают парней в прямом смысле слова как родных. Так у отставного музыканта Сарафанова появляется старший сын, а у его детей – старший брат. Новоиспеченный «сын» Бусыгин даже не подозревает, сколько сюрпризов готовит этот легкомысленный и отчаянный ночной визит.

Новая интерпретация знаменитого текста отличается от других версий не только необычной формой воплощения, но и количеством героев. В спектакле – сразу три Зилова, символизирующих до боли знакомый образ человека, хотя бы раз в жизни встречавшийся каждому. Главный герой пьесы Александра Вампилова «Утиная охота» вошел в историю как русский Гамлет. Постигая тайны собственного я, одинокий и опустошенный Зилов рефлексирует над миром вокруг в попытке понять, «быть или не быть». Анна Закусова решает драматическую ситуацию через пластику, выражая в ней все то, что нельзя высказать словами. Режиссер Анна Закусова: «Мне интересен Зилов. Я хочу поговорить о нем, о его состоянии. Пьесу Вампилова долго не ставили, даже всем полюбившийся фильм пролежал на полке, пока его не увидел зритель. Вампилов, продолжая традиции Чехова и Гоголя, говорит о «лишних людях», и я понимаю, что знаю таких людей, знаю Зиловых. Мне интересно говорить про них, про этих настоящих людей. Мы видим Зилова в драматически напряженный момент его жизни, на пороге, который нужно переступить. Момент, который вынуждает Зилова к действию. Вся пьеса – воспоминание, даже как будто сон. И эта нереальность происходящего дает возможность говорить на языке движения, тела и пластики…»

Спектакль «Чрево» вышел из лаборатории, посвященной авторам первой половины XX века. Это ранняя проза Евгения Замятина – удивительного стилиста, прозаика, выросшего в среде Серебряного века, а писавшего в основном в эпоху становления большевистского государства. Рассказ 1915 года – первая попытка подобраться к большой повести «Наводнение», которая в последние годы активно ставится в российском театре. Страсть, любовь, вожделение, страх смерти, земля рожающая, урожайная и земля, в которой умирают, преступление и наказание, женщина и мужчина, душа и тело – вот темы, интересующие Евгения Замятина, пишущего в кризисную, сокрушающую основы эпоху. Рассказ создан на русском материале, события протекают в глухом провинциальном углу России. Евгений Замятин изобразил «типичную семью из народа». Героиня рассказа – крестьянка Афимья – замужем за нелюбимым мужчиной Петром, который намного старше ее. Типичный замятинский сказ превращается в метафорическое действие и почти оперу. Слова пропеваются, создавая красивые формы, описывающие не всегда приглядную, не всегда красивую крестьянскую жизнь.

Знаменитая артистка театра и кино, звезда телесериала «Кухня» Елена Подкаминская в моноспектакле о судьбе актрисы. Главным героем становится также завораживающая музыка Фаустаса Латенаса, которая создаёт настроение, образы и атмосферу. Режиссерский рисунок позволяет актрисе играть интонациями, иллюстрируя героев повествования, наслаждаться звучанием слова, импровизировать. Елена Подкаминская окончила Театральный институт имени Бориса Шукина (курс Александра Ширвиндта). Широкую известность у телезрителей приобрела в сериале «Кухня» в роли арт-директора ресторана Виктории Сергеевны. Уже в статусе известной и любимой зрителями актрисы сериала «Кухня» Елена снялась в полнометражном фильме «Кухня в Париже», где её партнером был знаменитый французский актер Венсан Перес. В фильмографии актрисы более 30 киноработ: «Я вернусь», «По ту сторону от войны», «Судьба по имени Фарман», «О чем говорят мужчины» и др. Режиссёр спектакля — заслуженный артист России, заслуженный деятель искусств Алексей Кузнецов. Актёр сыграл в множестве спектаклей,  кинозрители полюбили его роли в фильмах «Зеленый огонек», «Крутой горизонт», «Отцы и дети», «Гончарный круг», «Д’Артаньян и три мушкетера» и др. В качестве режиссёра и со-режиссёра работал над вечерами Дома Актёра и спектаклями Вахтанговского театра. Фаустас Латенас — композитор, который несколькими музыкальными фразами способен создать настроение, интонацию спектакля, взволновать или утешить зрителя, дать надежду героям или оборвать ложные чаяния.

В самом загадочном спектакле сезона режиссер Дмитрий Изместьев с молодыми артистами РАМТа исследуют тему детства не как «прекрасного далека» с бабушкиными пирогами и зубными феями, а как территорию выживания и травм. В режиссерской драматургии собраны узнаваемые ситуации, когда маленький человек 3–8 лет сталкивается с большими вызовами, которые, став взрослым, забывает и обесценивает. Так ли безобидна игра в войнушку? Так ли прост для переживания отказ купить игрушку? Так ли бесследно проходят «публичные порки», когда тебя ругают при ком-то? В окружении живой музыки и вокала, документальной искренности и теплых объятий со всем залом театр приглашает родителей – настоящих и будущих, с детьми и без – отважно пройти коридор взросления, перезаписать свой опыт прошлого и «выйти на светлой стороне». Может быть, даже вместе спеть что-нибудь из «Битлз»…

Зритель отправится сразу в два путешествия. Первое – путешествие во времени: эпоха Гомера, высокая античность с колоннами и хитонами; времена Шлимана – энергичный XIX век с авантюрами, предпринимателями и мальчишками газетчиками; наконец, наше время. Второе – путешествие в мир воображения, грез, фантазий, которые заставили героя истории свершить свое предназначение – доказать, что Троя не легенда, не миф, что это историческая реальность. «Почему спектакль может быть реализован именно в театре кукол? Мечта – сущность эфемерная, она существует в условных образах, и кукла – лучшее средство, чтобы это выразить, воплотить. Шлиман и его история раскрывается в живом плане, а все, что происходит в Трое, – это куклы, это то, что он представляет», – рассказала режиссер спектакля Екатерина Образцова. Генрих Шлиман предстанет перед зрителем и нищим мальчишкой, и зрелым мужем. Этот спектакль – еще и биография выдающегося авантюриста и деятеля эпохи промышленной революции. «Как говорил Сергей Владимирович Образцов, театр кукол обладает двумя полюсами – это полюс смешного и полюс романтического. Вот в данном случае мы выбрали полюс романтики, полюс мечты. Это спектакль о том, что в любые времена человек должен продолжать мечтать. Вот об этом хочется поговорить со зрителем через судьбу знаменитого археолога Генриха Шлимана и его мечту о том, чтобы открыть, заново открыть Трою». Екатерина Образцова, режиссер спектакля. Художником театрального воплощения выступила София Егорова, она придумала визуальное решение для прошлого и будущего, как показать в театре кукол мир вымышленный и мир реальный.