Афиша театров Москвы на 7 ноября 2026

Яркие, красочные детские спектакли с чудесными превращениями – одна из лучших традиций Малого театра. Музыку к «Золушке», поставленной главным сказочным режиссером Малого театра Виталием Ивановым, написал композитор Максим Дунаевский, а костюмы и декорации были сделаны по эскизам знаменитого художника Валерия Левенталя. Мамы и папы с удовольствием вспомнят прекрасный фильм 1930-х годов с блистательными Фаиной Раневской и Яниной Жеймо, а дети откроют для себя волшебный мир, в котором есть и говорящая посуда, и тыква, превращающаяся в карету, и маленький волшебник, который так хочет помочь трогательной Золушке, и все остальное, без чего нельзя представить себе сказку!

Невинные детские шалости, комические ситуации и яркие приключения — спектакль по мотивам рассказов Виктора Драгунского подарит полтора часа задорного смеха детям и взрослым.

В основу спектакля «Приключения Оливера Твиста» положен одноименный роман Чарльза Диккенса и мюзикл «Оливер» Лайонела Барта. История сироты, родившегося в работном доме, бежавшего из приюта и обитающего в трущобах Лондона, стала первым романом в английской литературе, героем которого стал ребенок. Рассказанная 160 лет назад, она современна и интересна сегодня. Премьера первой версии «Приключений Оливера Твиста» состоялась в ДМТЮА в 1990 году. В разное время в постановке были задействованы все юные артисты театра, в числе которых – Валерия Ланская, Николай Басков, Наталья Громушкина, Юрий Урнов, Филипп Авдеев, Никита Кукушкин, Дмитрий Ендальцев, Екатерина Стеблина и другие. Спектакль был сыгран более 500 раз, побывал на гастролях во многих городах России, а также за ее пределами – в Швейцарии, Германии, США и ближнем зарубежье. Великолепная музыка, запоминающиеся мелодии, глубокий сюжет и яркая «живая» игра юных актеров подарят зрителю настоящий праздник.

Спектакль, созданный по мотивам произведений Редьярда Киплинга, рассказывает историю Маугли – мальчика, выращенного волками. Однажды он встречает юную девушку Ананду – и попадает к людям, в соседнюю деревню. Воспитанному по законам джунглей Маугли открывается совершенно иная жизнь, таящая массу опасностей для чужака. Но герой не один – ему на помощь приходят верные друзья: медведь Балу, пантера Багира, удав Каа и волк Акела. Масштабные декорации, костюмы невероятной красоты, песни, танцы и реплики на хинди погружают зрителя в атмосферу настоящей Индии. Яркое театральное действо органично дополняют современные мультимедийные технологии. А музыканты, расположившиеся прямо на сцене, играют на подлинных этнических инструментах: сантуре, бансури, ситаре и табле. Спектакль – обладатель театральной премии газеты «Московский комсомолец» и дважды номинант российской национальной театральной премии «Золотая маска».

Постановка Марка Захарова с Евгением Леоновым в роли Тевье – из категории обязательных к просмотру. Театралы делились на тех, кто застал «Поминальную молитву» на сцене, и тех, кто смотрел телеверсию. Александр Лазарев выступает в качестве режиссера с лучшими силами сегодняшнего «Ленкома»: Сергеем Степанченко, Андреем Леоновым, Анной Большовой, Олесей Железняк, Александром Сириным, Виктором Раковым, Иваном Агаповым и другими. Эти звезды возвращают постановку зрителям. Современные ритмы, новые смыслы, вечный юмор, любимые артисты – «Поминальная молитва» обретает вторую жизнь.

Спектакль поставлен по пьесе «Принцесса и Пьер» немецкого автора Милены Байш. Он – о школьниках и для школьников. Четвертый «Б». Их двое – отличница и двоечник. В пятницу они оказываются случайно запертыми в школьном туалете. Уроки – только в понедельник, в здании пусто. В их рюкзаках – шоколадное печенье, два яблока, два разных пенала, два разных дневника… А друг напротив друга – два человека с двумя разными мирами. Курьез оборачивается занятным приключением. В спектакле «Принцесса и Пьер» каждый зритель – и школьник, и взрослый – увидит самого себя. Ведь годы учения наполнены множеством случаев, которые бережно хранит память. Эффектное анимационное оформлением превращает уборную комнату в фантастическое пространство. Столкновение персонажей и игры воображения сделали спектакль и важным, и захватывающим, и зрелищным одновременно.

Кто способен простить предательство и жестокость лучшего друга? А они могут. Овраг на окраине бывшей деревни облюбовала стая бездомных собак, или, как они называют себя, вольных псов. Совсем скоро на его месте построят высотный дом и им будет некуда деться. Каждая брошена хозяином, предана лучшим другом, забыта теми, кого считала семьей. Все они верят, что у каждой собаки есть свой человек. Мимо оврага идут люди, проносятся машины, они с надеждой вглядываются в лица. Ведь так важно найти своего человека. Они до последнего верят в доброту людей и мстят за убийство пса всем прохожим. Но все же остаются более человечными даже в своей жестокости.

«Осень, осень, в гости просим!» – ансамбль «Россияне» представляет фольклорную программу, которая состоит из песен, закличек, игр, пословиц и поговорок, традиционных для этого времени года. Артисты расскажут, как отмечали на Руси главные праздники осени, поведают, почему лето называется «бабьим», что такое осенины и как в древности праздновали оспожинки. В старину календарь охватывал весь год крестьянской жизни, где каждому дню соответствовали свои праздники, обычаи и суеверия, традиции и обряды. Форма календаря была круглой, потому что времена года и его главные события постоянно повторяются. Отсюда в русском языке появилось устойчивое выражение «круглый год». Так же назван и фольклорный цикл, в который входят театрализованные программы, посвященные праздникам народного календаря.

Как увлечь ребенка оперным искусством? Театр приготовил для маленьких, но очень важных гостей удивительную программу: дети всех возрастов станут участниками сказочного действия в волшебном городе. «В гостях у оперной сказки» – это красивый, яркий, живой спектакль, в доступной форме представляющий шедевры оперной классики в исполнении солистов и симфонического оркестра «Геликон-оперы». Организаторы надеются, что юные зрители будут не только наблюдать, но и с удовольствием участвовать в этом интерактивном спектакле и музыкальная сказка понравится и детям, и взрослым.

«Ай да Пушкин!» – воскликнут зрители, посмотрев интерактивный спектакль. «Ай да Дмитрий Петрунь!» – добавят организаторы. Ведь именно этому режиссеру удалось перенести на театральную сцену таинственный и парадоксальный мир пушкинских персонажей, соединив классическую литературу с современными технологиями, создав атмосферу, наполненную фэнтези, магией и визуальными эффектами в стиле шоу Cirque du Soleil. Среди густых зеленых лесов и зыбких болот прячутся коварные ведьмы, обитает вещий старец Финн, живут черти да русалки, парят диковинные птицы. А к ветвям величественных деревьев подвешены чудесные фонари, говорящие человеческими голосами. Все это – царство колдуна Черномора, который украл Людмилу со свадебного пира. Руслану предстоит преодолеть череду преград на пути к спасению возлюбленной, и каждый зритель может стать участником событий.

Только представьте, что бы произошло, если взрослым дали возможность построить мир из детских кубиков? Даже не удивительно, насколько сложно это сделать в сознательном возрасте. В этом спектакле большой и взрослый мир строят дети. В их городе все вокруг счастливы, потому что у каждого есть его любимое место. Они ссорятся, но не пытаются обидеть друг друга, они ждут пятницы, словно самого большого праздника… Но в этой незатейливой игре вдруг возникают совсем не детские детали, и мечты разрушаются, потому что «в каждом городе должна быть тюрьма»… Как сохранить в себе веру в добро и оставаться человеком в нечеловеческих условиях? Актеры, превратившись в детей, постараются найти ответы на эти вопросы вместе со зрителем...

Постановка Олега Ильина основана на знаменитой стихотворной пьесе Леонида Филатова. О приключениях стрельца Федота зрителям поведают популярные актёры театра и кино.

На сцене – снова карточная игра! Да еще какая! Нет, это уже не мистическая игра, как в «Пиковой даме», и не романтически-пафосная, как в «Маскараде». Это настоящий апофеоз игры – беспощадной, балансирующей по лезвию ножа, театральной, бравурной и не знающей никаких преград. В этом весь Гоголь. Блистательная история про карточных шулеров описана им с невероятной жизненной силой, ее персонажи – мастера, а то и «философы» в своем «нелегком» деле! Шутка ли – увидеть в карточной колоде свою музу! Все эти Ихаревы, Гловы, Замухрышкины, Утешительные – превосходный материал для перевоплощения, и артисты Малого театра с удовольствием окунаются в гоголевскую игровую стихию, увлекая за собой зрителя.

В итальянском городе Верона уже много лет враждуют два богатых и знатных семейства, Монтекки и Капулетти. Чтобы прекратить бессмысленную вражду, правитель Вероны под страхом смерти запрещает им мстить друг другу. Единственный наследник Монтекки, юноша Ромео, попадает на костюмированный бал к своим кровным врагам. Он влюбляется в прекрасную Джульетту Капулетти. Ромео не останавливает то, что его избранница принадлежит к враждебному роду и родители никогда не дадут согласие на их брак. Пылкий юноша отправляется на тайное свидание к Джульетте. Он признается ей в своих чувствах и предлагает тайно обвенчаться. Ромео находит поддержку в лице священника Лоренцо, который венчает молодых. Тем временем двоюродный брат Джульетты, Тибальт, решает поквитаться с Ромео. На защиту юноши становится его лучший друг Меркуцио и погибает в схватке. За это Ромео убивает Тибальта и вынужден отправиться в изгнание. Капулетти собирается выдать дочь замуж за графа Париса. Джульетта обращается за помощью к Лоренцо. Священник дает ей настой, способный надолго усыпить ее. Он пишет письмо Ромео, но юноша не получает его. Узнав о смерти любимой, он выпивает яд. Когда Джульетта приходит в себя и видит мертвого Ромео, она вонзает себе в сердце кинжал. Смерть влюбленных становится настоящим ударом для враждующих семейств, которые наконец приходят к примирению.

Мюзикл «Плакса» – совместный проект канала СТС и Московского театра мюзикла. Хит СТС «Плакса» получит продолжение, неожиданное развитие сюжета и новые смыслы на театральной сцене. Мюзикл расскажет историю 15-летней девочки Маши, переехавшей из Москвы в провинциальный Новоморск, где она встречает свою вторую половину и находит себя в музыке. Однажды она покупает гитару, которая оказывается волшебной. Тогда Маша решает создать группу «Плакса» и неожиданно обнаруживает, что ее песни способны вызвать фантастические события, исполнять желания и преобразить жизнь ее парня, родителей и бабушки.

Джоаккино Россини – не только композитор, но и кулинар – создал фирменный рецепт популярной оперы: взять семь ярких персонажей, окунуть в пьянящую любовную интригу, приправленную остроумными диалогами, всю смесь залить мгновенно узнаваемыми мелодиями и посыпать виртуозными ансамблями. В начале XIX века сюжет о ловком цирюльнике Фигаро по мотивам комедии Пьера Бомарше пробрался в оперный жанр еще до Россини. Чтобы избежать путаницы, композитору пришлось сначала назвать свою оперу «Альмавива, или Тщетная предосторожность» (мировая премьера прошла в 1816). Сегодня «Севильский цирюльник» ассоциируется только с Россини, а фраза «Фигаро здесь, Фигаро там» давно стала крылатой. В Новой Опере спектакль поставили приглашенные из Англии мастера – режиссер Элайджа Мошински. Он перенес действие в 20-е годы XX века, а героев превратили в персонажей немого кино, создав упоительный мир игры в театр, так легко переплетающийся с жизнью: синтез чаплинского гротеска и итальянской оперы-буффа.

Пьеса по мотивам аудиопластинки Владимира Высоцкого «Алиса в Стране чудес» – это путешествие в его музыкальную мастерскую и авторская благодарность творческой группы спектакля легендарному артисту в год его юбилея. Спектакль посвящен вечному желанию людей убегать от проблем и неприятных мыслей. К сожалению, это всегда возвращает их к самим себе. Режиссер – Максим Диденко, лауреат Санкт-Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв-2014», неоднократный номинант российской национальной театральной премии «Золотая маска», высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит».

В рамках проекта «Выдающиеся актеры в Кремле» народный артист РФ Евгений Князев и солисты Магнитогорской государственной академической хоровой капеллы имени С. Г. Эйдинова под руководством Надежды Артемьевой представят литературно-музыкальный спектакль «Запечатленный ангел», поставленный по одноименному рождественскому рассказу Николая Лескова. Захватывающая история о вере и мужестве, духовных прозрениях и торжестве православных ценностей, изложенная ярким, самобытным языком, на сей раз подкрепляется великой музыкой Родиона Щедрина, обретая таким образом еще большую многогранность и глубину. Евгений Князев – актер огромного обаяния и невероятной убедительности. Его глубокий, красивейшего тембра голос с первых же минут буквально околдовывает зрителей, перенося их в реальность литературного произведения и давая возможность каждому ощутить себя не только наблюдателем, но и участником происходящего. Это захватывающее путешествие по страницам лесковской прозы, усиленное музыкальными акцентами, – из числа впечатлений, которые не забываются.

Даже за день до смерти не поздно начать жизнь с начала. Как на самом деле выживали люди во время блокады Ленинграда? Они страдали, голодали, но продолжали надеяться, любить, шутить. Это безумно трогательная и искренняя история о том, как духовное родство, возникшее в те страшные дни, соединило судьбы трех человек. Любовный треугольник, череда компромиссных решений, душевные терзания, желание умереть и сожаления о содеянном – эти проблемы, впрочем, актуальны как в прошлом, так и в любые времена. «Мой бедный Марат» – спектакль, вошедший в репертуар из режиссерской лаборатории проекта «Ликбез».

Трепетная любовь, хитрый обман и абсурдные обстоятельства — знаменитая история «тётушки» Джека Чеснея оживёт на сцене в исполнении популярных актёров театра и кино.

На сцене – Я, Он и Она. Почти любовный треугольник. Только Она дарит вдохновение, а Он – вечные сомнения. Она удерживает на краю, а Он – готов подтолкнуть да еще предложить варианты самоубийства. Но они не могут друг без друга, как невозможно восхождение без падений, как не может жить душа художника без бесконечных метаний. Что происходит с художником, который отказывается от таланта? Что значит «интеллектуальное самоубийство»? Может ли Она вернуть веру в себя? Где та грань, за которой заканчивается жизнь творца? Режиссер Максим Лакомкин и актеры Егор Кучкаров, Алина Дмитриева, Андрей Кудзин устроят для зрителей сеанс психоанализа. И кто знает, может, вы узнаете в герое себя…