Афиша театров Москвы на 4 ноября 2026

Театр «Новая Опера» играет «Фауста» в неожиданном преломлении. Немецко-французская матрица предстает в сочетании с героями Михаила Булгакова. Играя Маргаритой и Фаустом – Светом и Тьмой, – Мефистофель представляет диалектику Добра и Зла, доводит эти силы до Абсолюта и наблюдает. С тремя главными персонажами связаны и три сценических лейтмотива – света, движения, платка. Действие спектакля нелинейно, путешествие в пространстве и времени диктует форму – от черного кабинета Фауста к черному кабинету Мефистофеля, через городок немецкого средневековья и цветущий сад.

1945 год, начало февраля. Вторая Мировая война кровавой волной катится к своему финалу. В Ливадийском дворце, неподалеку от Ялты, три человека решают, каким быть миру после разгрома фашистской Германии, конец которой был близок и очевиден всем. История вершится здесь и сейчас. Сталин, Черчилль и Рузвельт – большая тройка. Спектакль Малого театра по пьесе шведского драматурга Лукаса Свенссона рассказывает об этих великих днях и предлагает взглянуть на события изнутри. Спектакль – это история страстей. Самое интересное – то, что происходит за кулисами таких глобальных по своему значению мероприятий, как Ялтинская конференция. Ежедневно переговоры были на грани срыва. Никто не верил, что этой тройке удастся договориться: каждый тянул в свою сторону. И это понятно, ведь за их спинами стояли целые государства. Но им троим нужна была Победа! И именно этому – Победе – Малый театр посвящает свой спектакль.

Авторы оригинальной постановки Эмиель Глэдстоун и Веда Хилль, никогда не бывавшие в России, взялись за перевод «Евгения Онегина» Пушкина на английский, а Театр на Таганке теперь переводит канадский мюзикл обратно, на русский. Онегин Франдетти станет первым спектаклем на новой, по сути, исторической, сцене объединенного Театра на Таганке, в котором сыграют актеры вновь единой труппы. Через хулиганство и юмор, живое перевоплощение актеров в персонажей прямо на сцене, автор постановки раскроет тот вечный и актуальный смысл романа Пушкина. Онегин в постановке Франдетти поднимает все те же пушкинские вопросы: выбирать разумом или сердцем, идти на риск или принять навязанные обществом стандарты, доверять другим или верить в себя? Через призму великих текстов Пушкина, музыку Чайковского, уникальную сценографию и авторское прочтение оригинальной постановки, зритель погрузится в мир собственных чувств и эмоций, раскроет глубокую суть достоинств и пороков главных героев. Пришло время сопоставить, что есть реальность, а что – мечты.

Сам автор определяет жанр постановки как рок-н-драма. В спектакле очень много музыки. Идея поставить Николая Гоголя в рок-стиле пришла режиссеру в тот момент, когда он услышал песни рок-барда Вени Д'ркина. Режиссер говорит, тексты помогли ему и, как он надеется, помогут и зрителю по-новому увидеть персонажей гоголевской повести. В своей постановке Александр Баркар пытается ответить на вопрос, почему люди переходят на сторону зла. Это история о борьбе человека со страстями. И о том, что иногда можно пожалеть кого-то. По мнению режиссера, люди разучились жалеть даже самых близких. Рок в спектакле – это не только сама музыка, но и судьба. В оригинальной постановке Баркара Панночка заигрывает с Философом, танцует, соблазняет его. Борьба с искушениями – лейтмотив всего действия.

Маленький Вася Рубцов хотел узнать про все на свете, разглядывал лица в окнах проезжающих поездов, дружил с коровой и теленком, пока их не стало, и пришло понимание, что не на все вопросы есть ответы. Спустя годы детство само находит его: догоняет обрывками воспоминаний, от которых не скрыться. Остается только пройти этот путь еще раз, уже взрослым, собирая себя из того, что так долго пряталось. Спектакль «Корова» – это мир, увиденный глазами ребенка, и вместе с тем возможность приоткрыть дверь в прошлое, чтобы принять его всем сердцем. «Мы взрослеем, но переживания детства никуда не исчезают: они лишь затаиваются и тянутся во взрослую жизнь. Часто за детской болью прячется любовь, а вместе с ней приходит понимание: все события прошлого – это часть нас», – делится режиссер Виктория Хомченко. В постановке использованы тексты из рассказов и сказок Андрея Платонова «Возвращение», «Корова», «Избушка бабушки», «Разноцветная бабочка», «Цветок на земле», «Дар жизни», «Железная старуха», «Свет жизни», «Волчек», «Великий человек», пьесы «Голос отца», а также стихотворения «Поезд» («Вьется, вьется, вьется…») и «Мир родимый, я тебя не кину…».