Афиша театров Москвы на 15 октября 2026

Виндзорские насмешницы» — замечательная комедия, автором которой является именитый поэт и драматург Уильям Шекспир. Превосходный авторский стиль и комический сюжет пленяют читателей вот уже несколько веков. Богатые замужние дамы из местечка Виндзор, миссис Форд и миссис Пейдж, узнав о хитром плане рыцаря Фальстафа, решили проучить его. Эта постановка – ода радости, где нет ни одного отрицательного героя. Все персонажи добродушные, игривые, где-то нелепые. Если герои и пакостят, они делают это с удовольствием, по-доброму. Режиссёр-постановщик Александр Вельмакин: «Виндзорские женушки» – это ода радости, где нет ни одного отрицательного героя. Все персонажи добродушные, игривые, где-то нелепые. Если герои и пакостят, они делают это с удовольствием, по-доброму. Сэр Фальстаф ведет себя, как ребенок, но не вкладывает в свои действия ничего негативного, он хочет поиграть, пошалить. Он будто возвращается в детство, когда не было ответственности и все было проще».

Спектакль «Риголетто» – пример классического вердиевского театра со страстями, слезами, нежностью и коварством, с историческими костюмами и романтическим антуражем. Естественный рисунок, отчетливый драматический рельеф постановки, яркие мизансцены – все выразительные средства подчеркивают блистательную музыку Верди. В разное время в спектакле участвовали не только штатные артисты театра, но и многие приглашенные звезды. Прекрасные арии, ансамбли с участием главных героев (Риголетто, Герцога, Джильды), яркие запоминающиеся мелодии стали мировыми оперными шлягерами.

Известный кинорежиссер Дмитрий Астрахан дебютирует на ленкомовской сцене с комедией А. Островского «Доходное место». Не переиначивая драматурга, режиссер рассказывает современную историю о том, есть ли у молодого человека шансы добиться всего исключительно честным путем. Что это – идеалистические принципы или глупость? Порядочность и вера в любовь плохо уживаются рядом с корыстью, подкупом и подлостью. На сцене – живые и всем знакомые характеры со страстями и переживаниями, а не далекие персонажи из позапрошлого столетия.

Похоронившая мать героиня – недавняя школьница Клавочка – пытается найти себя в жизни. Она отчаянно ищет друга – душу, способную ее согреть. Но окружающим не до Клавочки: жесткая послевоенная реальность изничтожает способность к состраданию и у коллег по случайной бессмысленной конторе, и у соседей по коммуналке… Сумеет ли беззащитная героиня выстоять без помощи в обществе, в котором правит закон силы? Возможно ли любовью победить ненависть? Борис Васильев в своей повести дает жесткий ответ на эти вопросы. Но молодой режиссер Арина Бессергенева сумела увидеть свет и в том беспощадном времени. Даже когда на земле побеждает сила, есть высший суд.

Подмостки превращены в огромную шахматную доску, где персонажи ведут свою игру, создавая союзы, разоблачая заговоры, плетя интриги. Здесь каждый считает себя игроком, ведущим поединок с императором. Здесь никто не замечает, что является всего лишь шахматной фигурой, где ходы каждого уже запланированы. А то, какой фигурой будет каждый, определит история: кто лишь метрика в церковной книге, а про кого будут написаны тома и созданы легенды. Шахматный детектив о днях заточения Наполеона на острове Эльба держит в постоянном напряжении зрителя, преподнося новые и новые повороты.

«Маленькие трагедии» - одно из самых загадочных сочинений Александра Сергеевича Пушкина, не похожее ни на одно другое драматическое произведение. Каждая часть – предельно лаконичная по форме и максимально трагическая по своему внутреннему содержанию. Все сюжеты, с одной стороны, имеют конкретную историческую привязку, но с другой – они одинаково актуально звучат во все времена. Малый театр не первый раз с трепетом приступает к работе над этими маленькими шедеврами, стараясь как можно глубже погрузиться в мир пушкинского замысла.

Состоится премьера спектакля Эдгара Закаряна, поставленного по пьесе Алексея Арбузова. Даже за день до смерти не поздно начать жизнь с начала. Как на самом деле выживали люди во время блокады Ленинграда? Они страдали, голодали, но продолжали надеяться, любить, шутить. Это безумно трогательная и искренняя история о том, как духовное родство, возникшее в те страшные дни, соединило судьбы трех человек. Любовный треугольник, череда компромиссных решений, душевные терзания, желание умереть и сожаления о содеянном – эти проблемы, впрочем, актуальны как в прошлом, так и в любые времена. «Мой бедный Марат» – спектакль, вошедший в репертуар из режиссерской лаборатории проекта «Ликбез».

Комедия Н. Гоголя, по которой создан спектакль, – произведение не стареющее. В каком бы веке и в каком бы театре ее ни ставили, она непременно к месту и ко времени, ведь эпоха «Ревизора» – всегда! Для режиссера О. Ильина предмет исследования в «Ревизоре» – не социальная сатира, изобличающая пороки общества, а психологический портрет героев и отношения между персонажами. Его Хлестаков простодушен, доверчив и эмпатичен, легко и с азартом включается в игру городничего и его приближенных. Однако, поверив в свой новый статус, впоследствии оказывается больше обманут, нежели все остальные. С появлением Хлестакова все в уездном городе N переворачивается с ног на голову – и в прямом, и в переносном смысле, что подчеркнуто сценографией. Улицы с игрушечными домишками, несоразмерными бытовым предметам и персонажам, подчеркивают гротескность ситуаций. А выходящее за авансцену действие подключает к происходящему и зрителей.

Сюжет гоголевской комедии традиционно-фарсовый: нерешительных жених, предприимчивый друг, пугливая невеста… Вроде бы простая и житейская история сватовства, предполагающие плутовство, неразбериху и неизменную свадьбу в финале. Но как же далека от нее гоголевская пьеса – все в ней оказывается перевернутым, все наоборот: бытовая комедия оборачивается абсурдной буффонадой, нелепым карнавалом со смотринами женихов и жребием, который готова тянуть невеста, неспособная сделать выбор. Мечется по сцене бойкая прислуга, хлопочет суетливая сваха, то и дело вспыхивает магниевая вспышка: очередного жениха нужно запечатлеть с помощью новомодного устройства, дагерротипа, чтобы разборчивой невесте было ловчее «губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича». Свою долю веселого безумия вносит и предприимчивая деятельность Кочкарева – энергичного, в восторге чувств переходящего на пятистопный ямб, а в порыве отчаяния (ну никак не уговорить друга жениться) – на торжественно-скорбный гекзаметр. Действие стремительно несется от одной шутки к другой, и кажется, вот-вот и будет свадьба. Но… услужливо появившееся из ниоткуда окошко не дает странной гоголевской истории завершиться желанным счастливым финалом.

Гладь Дона, затянутая легкой утренней дымкой, деревянные речные мостки, песня удалая казачья, доносящаяся издалека… Внезапно разыгравшаяся буря разрушит и эту хуторскую идиллию с привычным укладом жизни казаков, и судьбы главных героев и перевернет жизнь целой страны. Режиссер Дмитрий Петрунь мастерски сумел вместить в трехчасовой спектакль самые яркие моменты жизни героев легендарного романа Михаила Шолохова. В центре сюжета остается Гришка Мелехов, угодивший в жернова исторических потрясений, успевший испытать за очень небольшой промежуток времени любовь и предательство, страсть и измену, сумевший преодолеть все удары судьбы – не сломаться и выстоять. Получился своеобразный киномонтаж на театральной сцене. Не просто спектакль, а грандиозное сценическое полотно, в котором переплелись эпический размах и трагедия людских судеб.

В усадьбе Прозоровых по случаю именин младшей из сестер намечается веселый праздник в кругу эксцентричных гостей. Уже мерещится новая, счастливая жизнь, в которой у каждой из сестер свои мечты. Ирина ищет смысл в работе, Ольга мечтает найти счастье в личной жизни, а Маша пытается убежать от скуки. Но с каждым годом желание что-то менять становится призрачней, и они все больше вязнут в мистическом мороке, окутывающем их дом. «Три сестры» Саши Золотовицкого балансируют между повседневной реальностью и воспаленным сном – с ритуальными обрядами и метафорами болезненных иллюзий. Гротескные, похожие на сомнамбул образы героев усиливают беспощадную правду чеховской жизни. Оторваться от налипшего слоя интерпретаций канонического текста режиссеру удается через современный культурный код и иронию. Абсурд, прорастающий как «сорная трава», отсылки и цитаты других произведений искусства, которыми насыщен спектакль, не отменяют чеховский дух. Здесь все так же через иронию поднимаются экзистенциальные вопросы, а аккомпанементом к боли звучит смех.