Афиша театров Москвы на 15 октября 2026

Всеми любимая история родилась в далеких восточных землях очень-очень давно. С тех пор она путешествует по всему свету, спрятавшись в хурджунах на спине ослика Бекира. Кукольник Музраб-Ага, его смиренный хозяин, из года в год передает чудесный рассказ о торжестве добра и смекалки. Сказка начинается с того, как Али-Баба, бедный юноша из персидского города, случайно видит, как страшные сорок разбойников прячут награбленные богатства в волшебной скале, которую можно открыть только специальными словами «Сезам, отворись». Что же было дальше в этой волшебной истории, вы и ваши дети узнаете, посетив этот чудесный спектакль – яркий и динамичный.

Виндзорские насмешницы» — замечательная комедия, автором которой является именитый поэт и драматург Уильям Шекспир. Превосходный авторский стиль и комический сюжет пленяют читателей вот уже несколько веков. Богатые замужние дамы из местечка Виндзор, миссис Форд и миссис Пейдж, узнав о хитром плане рыцаря Фальстафа, решили проучить его. Эта постановка – ода радости, где нет ни одного отрицательного героя. Все персонажи добродушные, игривые, где-то нелепые. Если герои и пакостят, они делают это с удовольствием, по-доброму. Режиссёр-постановщик Александр Вельмакин: «Виндзорские женушки» – это ода радости, где нет ни одного отрицательного героя. Все персонажи добродушные, игривые, где-то нелепые. Если герои и пакостят, они делают это с удовольствием, по-доброму. Сэр Фальстаф ведет себя, как ребенок, но не вкладывает в свои действия ничего негативного, он хочет поиграть, пошалить. Он будто возвращается в детство, когда не было ответственности и все было проще».

Все смешалось в доме мистера Хардкасла. Столичный юноша, неловкий в светских салонах, но смелый и решительный среди простолюдинов, принимает его дом за гостиницу, хозяина – за назойливого трактирщика, а будущую невесту – за служанку. Ошибки начинаются с самого утра, множатся с каждым часом и лишь к ночи разрешаются. Старинный английский фарс быстро набирает обороты. Смешно и непринужденно герои вводят друг друга в заблуждение, запутывают ситуации и запутываются в них сами. Каламбуры, розыгрыши и, конечно, трогательные переговоры со зрителем – то, без чего не обходится пьеса XVIII столетия.

Спектакль по пьесе Анастасии Букреевой — прогулка по лабиринту психики, который таится в каждом из нас.

С момента премьеры постановку «Анна Каренина» сопровождают неизменные аншлаги. Мюзикл стал лауреатом премий «Гвоздь сезона» и «Звезда театрала» в номинации «Лучший музыкальный спектакль». Постановка была удостоена специальной премии от билетной компании Ticketland.ru как самый посещаемый спектакль года. Драматическая история любви замужней дамы Анны Карениной и блестящего молодого офицера Алексея Вронского разворачивается на фоне блеска и роскоши дворянской жизни второй половины XIX века. Герои переживают яркие и противоречивые чувства: любовь и предательство, страсть и долг, надежду и отчаяние. И хотя от происходящего на сцене отделяют почти полтора столетия, события, разворачивающиеся перед глазами зрителей, по-настоящему увлекают и захватывают: во все времена они близки и понятны каждому. В ролях – звезды столичных мюзиклов.

Мюзикл «Плакса» – совместный проект канала СТС и Московского театра мюзикла. Хит СТС «Плакса» получит продолжение, неожиданное развитие сюжета и новые смыслы на театральной сцене. Мюзикл расскажет историю 15-летней девочки Маши, переехавшей из Москвы в провинциальный Новоморск, где она встречает свою вторую половину и находит себя в музыке. Однажды она покупает гитару, которая оказывается волшебной. Тогда Маша решает создать группу «Плакса» и неожиданно обнаруживает, что ее песни способны вызвать фантастические события, исполнять желания и преобразить жизнь ее парня, родителей и бабушки.

Спектакль «Риголетто» – пример классического вердиевского театра со страстями, слезами, нежностью и коварством, с историческими костюмами и романтическим антуражем. Естественный рисунок, отчетливый драматический рельеф постановки, яркие мизансцены – все выразительные средства подчеркивают блистательную музыку Верди. В разное время в спектакле участвовали не только штатные артисты театра, но и многие приглашенные звезды. Прекрасные арии, ансамбли с участием главных героев (Риголетто, Герцога, Джильды), яркие запоминающиеся мелодии стали мировыми оперными шлягерами.

Премьера спектакля «Без вины виноватые» посвящается 40-летию театра «Сфера» и предваряет 200-летний юбилей великого русского драматурга А. Н. Островского. В основе сюжета – судьба молодой девушки Любови Отрадиной. Брошенная женихом Муровым ради богатой невесты и потерявшая маленького сына, она, несмотря на выпавшие на ее долю беды, стала известной театральной актрисой. Спустя 17 лет, после долгих скитаний, став знаменитой актрисой Еленой Ивановной Кручининой, она возвращается в родной город и узнает, что после тяжелой болезни ребенок ее выжил и был втайне отдан на воспитание чужим людям. Сыном Кручининой оказывается провинциальный актер Григорий Незнамов, служащий в театре ее родного города.

Барклей и Люси Купер прожили вместе почти полвека, вырастили пятерых детей. Но время и судьба неумолимы: сбережения тают, и банк забирает последнее – их дом. И теперь родители переходят под опеку уже взрослых детей, каждый из которых занят своей жизнью, своими проблемами. Барклей и Люси разлучаются – вопреки их воле. Все, что им остается, – надежда на то, что когда-нибудь они снова будут вместе. Это история о большой любви, которая остается, даже когда кажется, что будущего уже нет, а дальше – только одиночество, тишина и пустота, о разлученных, которые продолжают жить надеждой на воссоединение.

В год 200-летия со дня рождения Федора Михайловича в театре отдают дань памяти не только гению великого прозаика, но и его жены. Мила Денева, автор инсценировки и эксперт: «В основе драматургического каркаса – книга воспоминаний самой Анны Григорьевны, которая так и называется «Достоевская. Воспоминания». Спектакль документален в своей сюжетности, но при этом герои – это художественно обработанные образы. В спектакле фигурирует пять разных ипостасей главной героини, пять граней, каждая из которых – как отдельный микрокосмос со своими законами. Это попытка подношения памяти этой великой женщины». Роли Анны Достоевской в новом спектакле Георгия Долмазяна исполняют пять актрис – в зависимости от временного периода повествования. Мистический, инфернальный образ романов Достоевского, детали жизненных обстоятельств воссоздаются особой сценографией.

Известный кинорежиссер Дмитрий Астрахан дебютирует на ленкомовской сцене с комедией А. Островского «Доходное место». Не переиначивая драматурга, режиссер рассказывает современную историю о том, есть ли у молодого человека шансы добиться всего исключительно честным путем. Что это – идеалистические принципы или глупость? Порядочность и вера в любовь плохо уживаются рядом с корыстью, подкупом и подлостью. На сцене – живые и всем знакомые характеры со страстями и переживаниями, а не далекие персонажи из позапрошлого столетия.

Похоронившая мать героиня – недавняя школьница Клавочка – пытается найти себя в жизни. Она отчаянно ищет друга – душу, способную ее согреть. Но окружающим не до Клавочки: жесткая послевоенная реальность изничтожает способность к состраданию и у коллег по случайной бессмысленной конторе, и у соседей по коммуналке… Сумеет ли беззащитная героиня выстоять без помощи в обществе, в котором правит закон силы? Возможно ли любовью победить ненависть? Борис Васильев в своей повести дает жесткий ответ на эти вопросы. Но молодой режиссер Арина Бессергенева сумела увидеть свет и в том беспощадном времени. Даже когда на земле побеждает сила, есть высший суд.

Подмостки превращены в огромную шахматную доску, где персонажи ведут свою игру, создавая союзы, разоблачая заговоры, плетя интриги. Здесь каждый считает себя игроком, ведущим поединок с императором. Здесь никто не замечает, что является всего лишь шахматной фигурой, где ходы каждого уже запланированы. А то, какой фигурой будет каждый, определит история: кто лишь метрика в церковной книге, а про кого будут написаны тома и созданы легенды. Шахматный детектив о днях заточения Наполеона на острове Эльба держит в постоянном напряжении зрителя, преподнося новые и новые повороты.

Таня, Шурка и Бобка очень быстро должны повзрослеть: их родители объявлены врагами народа. С этого начинается долгое страшное странствие через войну и блокаду, через голод и эвакуацию. А если спасти друг друга можно, лишь оказавшись по другую сторону реальности? А если сумрачный бог Один потребует взамен невыполнимое? Как не предать себя и своих близких в охваченном чумой мире? И как отвоевать у рока самое дорогое, что есть на свете, – свою семью? Пять книг цикла «Ленинградские сказки» Юлии Яковлевой на Большой сцене становятся приключенческим фэнтези для всей семьи, где сказочное двоемирие сплетается с реальными событиями. Юные герои проходят путь постижения себя через утраты и понимают, как важно не делить мир на своих и чужих, как важно помнить.

«Маленькие трагедии» - одно из самых загадочных сочинений Александра Сергеевича Пушкина, не похожее ни на одно другое драматическое произведение. Каждая часть – предельно лаконичная по форме и максимально трагическая по своему внутреннему содержанию. Все сюжеты, с одной стороны, имеют конкретную историческую привязку, но с другой – они одинаково актуально звучат во все времена. Малый театр не первый раз с трепетом приступает к работе над этими маленькими шедеврами, стараясь как можно глубже погрузиться в мир пушкинского замысла.

Даже за день до смерти не поздно начать жизнь с начала. Как на самом деле выживали люди во время блокады Ленинграда? Они страдали, голодали, но продолжали надеяться, любить, шутить. Это безумно трогательная и искренняя история о том, как духовное родство, возникшее в те страшные дни, соединило судьбы трех человек. Любовный треугольник, череда компромиссных решений, душевные терзания, желание умереть и сожаления о содеянном – эти проблемы, впрочем, актуальны как в прошлом, так и в любые времена. «Мой бедный Марат» – спектакль, вошедший в репертуар из режиссерской лаборатории проекта «Ликбез».

Спектакль вдохновлен рассказами Рэя Брэдбери из цикла «Марсианские хроники». Группа астронавтов впервые высаживается на Марс. Они настороженно ждут встречи с другой цивилизацией, но героям неожиданно приходится столкнуться с тем, к чему они совсем не готовы... Режиссер Кирилл Ковбас создает на малой сцене Театра Гоголя загадочный, опасный мир Красной планеты. Эффектный визуальный ряд, напоминающий кадры из фантастических фильмов, погружает в напряженную атмосферу. На Марсе каждому герою предстоит пройти через испытание, которое может полностью перевернуть его жизнь.

Комедия Н. Гоголя, по которой создан спектакль, – произведение не стареющее. В каком бы веке и в каком бы театре ее ни ставили, она непременно к месту и ко времени, ведь эпоха «Ревизора» – всегда! Для режиссера О. Ильина предмет исследования в «Ревизоре» – не социальная сатира, изобличающая пороки общества, а психологический портрет героев и отношения между персонажами. Его Хлестаков простодушен, доверчив и эмпатичен, легко и с азартом включается в игру городничего и его приближенных. Однако, поверив в свой новый статус, впоследствии оказывается больше обманут, нежели все остальные. С появлением Хлестакова все в уездном городе N переворачивается с ног на голову – и в прямом, и в переносном смысле, что подчеркнуто сценографией. Улицы с игрушечными домишками, несоразмерными бытовым предметам и персонажам, подчеркивают гротескность ситуаций. А выходящее за авансцену действие подключает к происходящему и зрителей.

Сюжет гоголевской комедии традиционно-фарсовый: нерешительных жених, предприимчивый друг, пугливая невеста… Вроде бы простая и житейская история сватовства, предполагающие плутовство, неразбериху и неизменную свадьбу в финале. Но как же далека от нее гоголевская пьеса – все в ней оказывается перевернутым, все наоборот: бытовая комедия оборачивается абсурдной буффонадой, нелепым карнавалом со смотринами женихов и жребием, который готова тянуть невеста, неспособная сделать выбор. Мечется по сцене бойкая прислуга, хлопочет суетливая сваха, то и дело вспыхивает магниевая вспышка: очередного жениха нужно запечатлеть с помощью новомодного устройства, дагерротипа, чтобы разборчивой невесте было ловчее «губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича». Свою долю веселого безумия вносит и предприимчивая деятельность Кочкарева – энергичного, в восторге чувств переходящего на пятистопный ямб, а в порыве отчаяния (ну никак не уговорить друга жениться) – на торжественно-скорбный гекзаметр. Действие стремительно несется от одной шутки к другой, и кажется, вот-вот и будет свадьба. Но… услужливо появившееся из ниоткуда окошко не дает странной гоголевской истории завершиться желанным счастливым финалом.

Гладь Дона, затянутая легкой утренней дымкой, деревянные речные мостки, песня удалая казачья, доносящаяся издалека… Внезапно разыгравшаяся буря разрушит и эту хуторскую идиллию с привычным укладом жизни казаков, и судьбы главных героев и перевернет жизнь целой страны. Режиссер Дмитрий Петрунь мастерски сумел вместить в трехчасовой спектакль самые яркие моменты жизни героев легендарного романа Михаила Шолохова. В центре сюжета остается Гришка Мелехов, угодивший в жернова исторических потрясений, успевший испытать за очень небольшой промежуток времени любовь и предательство, страсть и измену, сумевший преодолеть все удары судьбы – не сломаться и выстоять. Получился своеобразный киномонтаж на театральной сцене. Не просто спектакль, а грандиозное сценическое полотно, в котором переплелись эпический размах и трагедия людских судеб.

В усадьбе Прозоровых по случаю именин младшей из сестер намечается веселый праздник в кругу эксцентричных гостей. Уже мерещится новая, счастливая жизнь, в которой у каждой из сестер свои мечты. Ирина ищет смысл в работе, Ольга мечтает найти счастье в личной жизни, а Маша пытается убежать от скуки. Но с каждым годом желание что-то менять становится призрачней, и они все больше вязнут в мистическом мороке, окутывающем их дом. «Три сестры» Саши Золотовицкого балансируют между повседневной реальностью и воспаленным сном – с ритуальными обрядами и метафорами болезненных иллюзий. Гротескные, похожие на сомнамбул образы героев усиливают беспощадную правду чеховской жизни. Оторваться от налипшего слоя интерпретаций канонического текста режиссеру удается через современный культурный код и иронию. Абсурд, прорастающий как «сорная трава», отсылки и цитаты других произведений искусства, которыми насыщен спектакль, не отменяют чеховский дух. Здесь все так же через иронию поднимаются экзистенциальные вопросы, а аккомпанементом к боли звучит смех.

Алексей Гуськов и Геннадий Хазанов сходятся в блистательном актёрском поединке, играя роли преступника и обвинителя, палача и жертвы, по мере развития сюжета то и дело меняясь местами. «Всемирно известный дирижер Миллер только что завершил свой концерт в Женевской филармонии. Он недоволен своим оркестром и крайне раздражен. В его гримерной неожиданно появляется робкий и суетливый зритель, который специально приехал из Бельгии, чтобы присутствовать на этом концерте. Давний поклонник творчества Миллера, он жаждет получить автограф и фотографию маэстро на память. Встреча этих двух людей изменит жизнь каждого.» Что может сотворить с человеком желание отомстить, если вся его жизнь будет подчинена этой единственной страсти? Может ли тщательно и хладнокровно подготовленная месть быть справедливой?

К 90-летию А.И. Солженицына Идея создания сценической редакции рассказа принадлежит Александру Михайлову. Режиссёр Театра Вахтангова, профессор Щукинского театрального института Владимир Иванов владеет редким даром психологического анализа, тончайшей разработкой характеров в сочетании с точно угаданной интонацией автора. Эти качества пригодились в работе над прозой А.И.Солженицына. В соавторстве с Александром и Еленой Михайловыми, в свое время закончившими Щукинское училище, художником Максимом Обрезковым, режиссером и автором сценической версии Владимиром Ивановым родился спектакль “Матренин двор”. Премьера его окончательной редакции состоялась 13 апреля 2008 г. на малой сцене театра им. Евг.Вахтангова. Н.Д. Солженицына с уважением отнеслась к этой работе и одобрила ее. Спектакль “Матренин двор” – подарок вахтанговцев к 90-летию Александра Исаевича Солженицына – великого писателя и гражданина.

Впервые пьесу «Пуф, или Ложь и истина» поставили в 1848 году в Париже в Комеди Франсез. В том же году пьеса была переведена и поставлена в Петербурге французской труппой. Больше сведений о постановках в России нет, поэтому наш спектакль, по сути, первые знакомит российского зрителя с этим произведением Скриба. Режиссёр Ася Князева придаёт классическому сюжету современное звучание, вводит реалии сегодняшнего времени, сохраняя динамику, изобретательно построенную интригу, курьёзные несовпадения, комедийные повороты сюжета и неожиданные поступки героев. Словом «Пуф» обозначен сознательный обман окружающих во имя личного процветания, беспринципная реклама, ложь, всеобщее лицемерие… Видимо, это соответствует русскому «Пшик». Но не будем забывать, что в спектакле «Пуф» – это к тому же «необученный ангел».

Оригинальная пьеса, написанная по заказу театра, по мотивам произведений Эмира Кустурицы. Галина Зальцман, режиссёр: «Мне с юных лет нравятся фильмы Эмира Кустурицы. В них есть свобода, умение смеяться в самых грустных местах и парадоксальное поведение людей, что довольно часто встречается в реальной жизни: просто не все это замечают. Можно ли ясно провести границу между реальностью и мифом в фильмах Кустурицы? А можно ли провести такую границу в наших рассказах о жизни? Как только мы начинаем что-то рассказывать, реальность сразу наполняется мифом. Больше всего мне нравится то, что Кустурица всегда рассказывает про людей, он удивительно умеет видеть человека – такого человека, который порой не знает «где его место в этой истории». На мой взгляд, главное качество Кустурицы – умение смотреть на мир с позиции любви. У него всегда есть герой, не похожий на стереотипного героя; война, которая, прикидываясь балаганом, подбирается всё ближе; и любовь, которая всё победит.»

Полет к мечте длиною в жизнь. Нырнуть к Золотой Рыбке, примерить клоунские башмаки, побывать на свадьбе, пообщаться с городским юродивым, пережить сильную турбулентность и взлететь на воздушном шаре. Смеяться и плакать, задуматься и поверить в себя. Человек рвется изо всех сил и ничего не получается. Потери, разочарования, и все начинается сначала – это тайный путь к самому себе, к мечте. Человек производит впечатление сумасшедшего, юродивого, клоуна, но ему удается сказать просто о сложном, весело о серьезном. Герой моноспектакля «Человек летающий, или Пушкин на Луне» именно такой – его жизнь началась в сложные девяностые – он приспосабливался, менял города и работу, влюблялся и расставался, но все же пришел к мечте – он взлетел.

Пьеса известного швейцарского писателя Макса Фриша «Биография» не частый гость на мировых сценических подмостках. Главный герой пьесы получает возможность прожить свою жизнь заново. Однако сложность заключается в том, что он никак не может решить, с какого момента начать. Свою первую большую постановку в театре «Человек» главный режиссер театра, заслуженный артист России Владимир Скворцов по жанру обозначил как мистическая трагикомедия. «Эту пьесу я впервые услышал в студенчестве от своего педагога Дмитрия Брусникина, который, кстати, тоже работал в этом театре, – говорит режиссер Владимир Скворцов. – Я сразу влюбился в «Биографию». Она написана очень простым языком, в то же время в ней есть мистическая составляющая – идеальное сочетание, которое всегда мне нравилось».