Афиша театров Москвы на 13 октября 2026

Дилемма между чувствами и расчетом, любовью и материальным благополучием мучают всех постоянно – проблема выбора знакома каждому. Как тут не прогадать и не лишиться всего? Главный герой комедии «За двумя зайцами», гуляка и транжира Свирид Петрович Голохвастов, решил не выбирать, а получить все и сразу – поправить свое материальное положение женитьбой на Проне, некрасивой барышне с богатым приданым, и завести роман с красавицей Галей. Что из этого вышло? В народе говорят: «За двумя зайцами погонишься – ни одного не поймаешь»… Эта уморительная история известна зрителям по одноименному фильму 1961 года с неподражаемым Олегом Борисовым в главной роли. Комедия вошла в Золотой фонд советского кинематографа, ее и сейчас пересматривают и любят за блестящую актерскую игру, развеселый и живой сюжет – на все времена. Постановка Нины Чусовой обещает стать не менее популярной. Много искрометного юмора, музыка, танцы, любимые песни в исполнении любимых артистов – у спектакля есть все шансы, чтобы предстать перед зрителями в статусе «театрального хита»!

Более ста лет не появлялась на сцене Малого театра гоголевская «Женитьба» – яркая, но по-настоящему до сих пор не разгаданная пьеса о сорвавшейся свадьбе нерешительного в личной жизни чиновника. «Хочется, но колется» – эта мелкая с виду проблема вырастает в сознании главного героя до гамлетовских размеров – «быть или не быть»! Разборчивая невеста, незадачливые женихи, проворная сваха и т. д. – все характеры пьесы выписаны ярко и сыграны блестяще. Сочный и неповторимый язык Гоголя и бережная режиссура Юрия Соломина делают спектакль Малого театра настоящим подарком ценителям живой и всегда современной классики.

Порой в трудный момент сама судьба посылает человеку встречу с его «ангелом-хранителем». Так случилось и с главным героем пьесы, Вадиком, когда к своему 41 году он оказался в беспросветной жизненной ситуации. Жена выгнала его из дома, нет ни работы, ни друзей, зато есть долги и неприятное, а порой и опасное окружение. Разочаровавшись в самых важных убеждениях, герой чуть не совершает преступление. Казалось бы, чудом ему удается избежать нравственного падения, однако карусель жизни уже набирает обороты и несет Вадика к трагическому финалу. На первый взгляд бытовое драмеди с яркими и узнаваемыми характерами «маленьких людей» балансирует на грани истинной трагедии, ведь герой, собственными поступками загнавший себя в безвыходное положение, вступает в противоборство с жестокой действительностью. Сможет ли судьбоносное знакомство спасти того, чья жизнь – страшная катапульта, которая уже заряжена? Пьеса «Катапульта» написана в 2020 году на фабрике нарративного театра «Дисциплина» в Новосибирском театре «Старый дом». В 2021 году текст был отмечен на фестивале молодой драматургии «Любимовка» и включен во внеконкурсную программу, а также стал лауреатом XIX Международного конкурса драматургов «Евразия-2021» и независимого международного конкурса современной драматургии «Исходное событие – XXI век». В Центре драматургии и режиссуры читка пьесы «Катапульта» была осуществлена в рамках показа проекта, запущенного театром Центра драматургии и режиссуры на площадке Поварская, 20. Главным направлением исследования проекта является импровизационный метод взаимодействия творческой группы в репетиционном процессе.

Литературно-музыкальная композиция, сочиненная по мотивам автобиографии «Я сам», писем, песен, открыток и стихов Маяковского. Спектакль стремительно летит от первого и второго воспоминаний поэта ко всем последующим: гимназия и Японская война, нелегальщина и социализм, первое полустихотворение и первый арест, Бурлюк и желтая кофта, знакомство с Бриками, Европа, Америка... Воспоминания порой обрывочны, но неизменно наотмашь откровенны. Маяковский перебирает вехи своей жизни: лица и встречи, страсть и боль, восхищения и обвинения. Спорит сам с собой, словно пытаясь себе, возмужавшему поэту, рассказать о себе же молодом, разобраться в аритмии своего жизненного пульса.

Как бы парадоксально это ни звучало, но для Малого театра «Мёртвые души» Н. В. Гоголя – это новый материал. Да, если посмотреть на дореволюционный репертуар, то можно найти целых пять постановок по бессмертной поэме Гоголя. Но все они не оставили заметного следа в истории Малого, а в более позднее время театр к этому произведению не обращался. Одной из основных тем спектакля, как ни странно, является одиночество. Не с кем поговорить мечтателю Манилову, с трогательной сентиментальностью вспоминает своих ушедших мастеровых Собакевич, неоднократно поминает своё вдовство Коробочка, беспременно жаждет общения Ноздрёв, а Плюшкин – воплощение одиночества. Прибавьте к этому «бродячие» по России души умерших крестьян и одинокую птицу-тройку, от которой «косясь, постораниваются и уступают ей дорогу другие народы и государства».

Вас ждет премьера спектакля «Причал», созданного на основе эскиза режиссерской лаборатории проекта «Ликбез». Добрые, в чем-то наивные и лиричные шестидесятые… На причал Парка Горького прибывает баржа, с которой сходят влюбленные – юная Катя и тридцатилетний шкипер. Их ждет теплая ночь в Москве, наполненная приключениями, новые знакомства и множество незаметных решений, из которых состоит человеческая жизнь. Выберешь одно – и судьба повернется немного иначе. Романтика оттепели, стихи великого Геннадия Шпаликова, жизнерадостный юмор, прямолинейные герои и стремление к мечте в поэтическом мире ночной Москвы. Режиссер Сергей Тонышев говорил: «Это история про добрых, верящих в лучшее молодых людей и про течение рутинной жизни, которое, как течение баржи, постоянно движется и создает повороты, критические ситуации, незаметно изменяющие их судьбы, а может, и всю их жизнь». Спектакль поставлен по мотивам сценария Геннадия Шпаликова.

В предстоящем «Романе», спектакле-событии главного режиссера Центрального академического театра Российской армии – народного артиста России Александра Лазарева – по мотивам прекрасного и вечного произведения Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», зритель не встретит привычные театр «Варьете», «нехорошую квартиру», так называемый Дом Грибоедова и Патриаршие пруды, но встретит намного большее… Эту сторону романа затрагивают обычно мельком, поверхностно или не освещают вовсе, эта линия не такая привлекательная и зрелищная, но заставляет думать, сопереживать и, самое главное, сострадать. Даже если обзавестись тряпками и заткнуть ими все щели, сострадание живет глубоко внутри человека. Именно эту неразгаданную историю выбрал главный режиссер Александр Лазарев – историю Понтия Пилата, принявшего решение тогда, давно, четырнадцатого числа весеннего месяца нисана. Главные роли исполнят настоящие мастера сцены: Понтий Пилат – Александр Балуев и заслуженный артист России Максим Аверин, Воланд – народный артист России Александр Домогаров. Впервые за много десятилетий откроется танковый подъезд, откуда появятся вороные кони. Во всем, начиная от костюмов и заканчивая деталями реквизита, – изысканность и лаконичность, под стать великому произведению. Балетмейстер Михаил Колегов создает пластические сцены, в которых задействованы 60 танцовщиков, выбранных для спектакля.

Елена влюблена в Деметрия, Деметрий влюблен в Гермию, а Гермия – в Лиcандра. Впрочем, это взаимно. Есть еще отец Гермии, который смешивает все карты, пытаясь выдать дочь за нелюбимого Деметрия. И герцог Тезей ему в этом как будто даже потакает. Ночью молодые люди сбегают подальше от афинского закона и родительских советов в герцогский лес, где они будут окончательно запутаны (и распутаны!) чарами царя эльфов Оберона и его рассеянного помощника Робина. Здесь все игра – театральная, любовная, иногда немного наивная, иногда сложная и запутанная. В хаосе игры, в ночном мороке стирается черта между сном и явью. Влюбленные путают друг друга, сплетаются в живой клубок, дышащий ревностью, молодостью, страхом и – любовью. Ею, как музыкой, как волшебным соком, здесь пропитан сам воздух, ею и только ею движется «и море, и Гомер»… Подробно о спектакле – на сайте театра.

Спектакль режиссера Александра Карпушина «Чужой ребенок» по одноименной пьесе Василия Шкваркина. Для молодой актрисы Мани репетиция первой большой роли неожиданно перетекает в выяснение отношений и переворачивает все с ног на голову. Одно недоразумение запускает вихрь событий и открывает глаза на мир, в котором привычные образы, понятия и представления принимают нелепые, смешные, саркастичные и даже эпатажные формы выражения. Режиссер представит комедию положений с намеренным преувеличением, усиливая характеры до карикатурных, а образы до комических. Но за всем этим праздником театра остаются вполне обычные люди, близкие зрителю, которые могут оказаться соседями, коллегами, а то и членами семьи. А их проблемы такие насущные и простые, что, кажется, смех здесь лучший инструмент, чтобы не бояться страхов, а посмотреть им в глаза.

Граф Дракула далеко в Трансильвании – а весь Лондон говорит только о нем. Надо увидеть Дракулу, чтобы ощутить дьявольскую магию этого носферату и понять – против нее устоять невозможно. «Чтобы преодолеть искушение, надо поддаться ему...» В Лондон прибывает Влад Цепеш, одновременно с этим в обществе происходят странные события. Молодая Люси сходит с ума... Кто стоит за чередой этих странностей? Роман Брэма Стокера на сцене Юго-Запада глазами режиссера Валерия Беляковича, известного своей уникальной школой – это однозначно стоит увидеть.

Спектакль-концерт в исполнении артистов театра объединил музыкальные и драматические номера культовых спектаклей, среди которых – «Тиль», «Хория», «Мистификация», «Проснись и пой», «Безумный день, или Женитьба Фигаро», а также всеми любимых кинофильмов Марка Захарова: «Обыкновенное чудо» и «Формула любви». Основной сюжетной нитью постановки стал проникновенный монолог Александры Захаровой, обращенный к отцу. Вместе с актрисой зритель не только вспоминает важные события жизни легендарного режиссера, но и узнает о личных переживаниях, семейных событиях и его отношениях с друзьями и коллегами.