Афиша театров Москвы на 10 июля 2026

По мотивам сказок Корнея Чуковского Летний спектакль-игра в Образцовпарке Во время летних каникул школьники могут отправиться куда угодно: хоть на море, хоть в лагерь отдыха, хоть в горы! Театр кукол Образцова предлагает самый удивительный вариант и приглашает ребят с мамами и папами отправиться в прошлое и оказаться на московской литературной даче в Переделкине! Вы слышали о Переделкине? Вот, где было раздолье остроумным шуткам, каламбурам, творчеству! Как раз в Переделкино родился Бибигон — крошечный мальчик, которого придумал писатель Корней Чуковский для своих внучек Таты и Лены. Зрители спектакля окажутся среди дачных домиков, подружатся с героями сказок Чуковского — Федорой, Айболитом, Барбосом — и попадут в невероятные литературно-театральные переделки! В противостоянии с силами зла в облике индюка Брундуляка они должны будут выполнить важную миссию — спасти Бибигона и его сестру Цинцинеллу! В этом спектакле будет много литературного юмора, который очень ценил Чуковский, будет возможность играть и включать воображение. Режиссёр спектакля Александр Захарьев: «Корней Чуковский обладал уникальным чувством юмора, это юмор абсурда, языковых игр, перевертышей ... поэтому и литературная основа, и сам спектакль получились очень нескучными, а наоборот, веселыми и фантазийными. Но есть и мораль: пусть ты маленький, но если ты храбрый, то победишь любое, самое большое зло». Художник спектакля — Виктор Антонов, главный художник ГАЦТК им.С.В.Образцова. Он придумал для спектакля и куклы, и маски, и ростовые куклы, и маппеты, а в парковых ротондах будут порталы в выдуманные миры — те самые, откуда к нам в реальность пришли Бибигон и Цинцинелла. Игра в подмосковную дачу — это немного стилизованное ретро, поэтому действие происходит под аккомпанемент духового оркестра. ВХОД со стороны Волконского переулка осуществляется РОВНО ПО ВРЕМЕНИ, указанному как начало мероприятия на вашем билете.

Либретто по пушкинской поэме «Полтава», написанное поэтом и критиком Виктором Бурениным, первоначально предназначалось для композитора Карла Давыдова. Но замысел так и не был воплощен, и в 1881 году он передал текст Петру Чайковскому. Изменения, сделанные в либретто самим композитором, оказались настолько существенными, что позволяют считать его как минимум полноправным соавтором. Пушкинская «Полтава» вдохновила композитора на создание музыкального полотна о гибели семьи могущественного вельможи Василия Кочубея (его казнь в окончании второго действия становится масштабной кульминацией оперы). Такой же трагический исход ждет всех без исключения героев: их жизнь, идиллическая в первых сценах, к финалу рушится безвозвратно. Драматические краски либретто и сюжет обязали Петра Ильича к созданию эпического полотна с реальными историческими лицами и событиями: Петром Великим, Карлом XII, картиной Полтавской битвы.

Фантастические кукольные вариации на темы романа Дж. Свифта. Писатель Джонатан Свифт был страстным поклонником театра кукол. «Для того чтобы показать человеческую жизнь со всеми её странностями, был изобретён кукольный спектакль», - писал он. Волшебные приключения Гулливера уже много веков поражают воображение читателей. А в театре кукол игра с масштабами и превращениями выглядит особенно эффектно. Специально для этого спектакля было создано более 50-ти тростевых и планшетных кукол, а также гигантские куклы-автоматы. Кстати, в этом спектакле можно увидеть самую большую куклу из нашей театральной коллекции – огромную ногу Гулливера.

Пришла пора царевичам жениться-остепениться. И пустили они стрелы в белый свет. Старшие загадали жен богатых и знатных, а Иван-царевич решил сердцем искать. И нашел лягушку… Театр приглашает зрителей в забавное музыкальное приключение по волшебной сказке. Вас ждут неожиданные превращения, встречи с царской семьей и чудесными обитателями загадочного леса. Вы узнаете заветную мечту Бабы-яги, секрет Кощея Бессмертного и поможете царевичу найти свою Василису. Ведь в сказке, как и в жизни, доброта, смекалка и любовь всегда побеждают злые чары! Рекомендован для зрителей от пяти лет.

Мистическая постановка создана по известной сказке Оскара Уайльда. Спектакль с ироничными придумками и обаятельными куклами предназначен для всей семьи. Где прячутся, чем питаются и о чем мечтают привидения? До смерти напугать людей? Но если люди не боятся его гремящих по ночам цепей и могильных стонов, призраку ничего не остается, как уйти на покой… Вот только избавление от проклятья может подарить ему далеко не каждый человек. Ведь для этого необходимы искренность, чуткость, способность к состраданию.

«Лебединое озеро» в постановке выдающегося хореографа Владимира Бурмейстера давно уже стало легендой московской сцены. Премьера спектакля состоялась в 1953, однако время не властно над этим шедевром. Владимир Бурмейстер сохранил в своей постановке замечательный второй акт, поставленный Львом Ивановым еще в XIX веке. Знаменитая картина появления белых лебедей, включая популярный «Танец маленьких лебедей», вошла в спектакль в первозданном виде. В остальном версия Владимира Бурмейстера оригинальна и до сих пор остается непревзойденной. Балет в его постановке обрел четко выстроенную драматургию и глубокое философское звучание. В 1956 году «Лебединое озеро» было показано на гастролях театра в Париже. Успех был настолько велик, что Владимир Бурмейстер получил приглашение перенести свою постановку в Парижскую оперу. Спектакль Владимира Бурмейстера шел на ее сцене с 1960 до конца 1980-х.

Премьера легендарной работы Касаткиной и Василёва прошла в Мариинском (Кировском) театре в 1971 году: чтобы получить возможность станцевать главную роль Михаил Барышников срочно «вылечил» свою сломанную ногу, которую придумал, лишь бы не танцевать в другой постановке. Уже после его побега из СССР министр культуры назовет роль Адама в «Сотворении мира» «первым шагом Барышникова к падению». Впрочем, вопросы к новаторскому балету были у чиновников ещё до премьеры. По мнению членов комиссии, на Адама и Еву следовало «надеть юбочки». Также худсовет в своём заключении потребовал убрать из постановки «30-градусный секс». Что именно подразумевали чиновники, постановщики так и не поняли. Даже сегодня «Сотворение мира» по чувственности и эротизму смотрится смело, если не провокационно.

Поставленная более 40 лет назад режиссером Г. Ансимовым в содружестве с музыкальным руководителем М. Ростроповичем и художником В. Левенталем, «Летучая мышь» выдержала более 1 000 представлений и стала настоящим символом Московского театра оперетты. В ней собрано все великолепие и праздничность жанра оперетты: гениальная музыка И. Штрауса, тонкий юмор Н. Эрдмана и М. Вольпина, яркая, изящная игра актеров. И теперь, возвращенный в первозданном виде, спектакль вновь представил в афише имена своих великих создателей. Спектакль, поставленный в 1974 году, был приурочен к 100-летию самой оперетты. А его триумфальное возвращение совпало со 190-летием великого композитора И. Штрауса.

Музыкальную культуру современной России сложно представить без творчества композитора Максима Дунаевского. Театр «Поколение» обращается к мюзиклу «Алые паруса» по одноименной повести Александра Грина. Режиссер-постановщик спектакля Олег Ильин объединил проницательную драматургию литературного текста и его музыкальное отображение, сохраняя уникальные авторские черты Грина и Дунаевского. Вместе со зрителем актеры и симфонический оркестр театра оказываются на морском побережье, где завязывается одна из самых добрых историй о любви. Декорации, визуальные эффекты, танцевальные номера гармонично сосуществуют с миром главной героини повести – Ассоль. Динамичные резкие сцены, передающие суровый характер моря, на контрасте прорисовывают непоколебимость чувств и веры героини, ее преданность мечте.

Новый спектакль Владимира Панкова по блистательному произведению Ильфа и Петрова – настоящий плутовской роман с острой сатирой на основе событий периода НЭПа. В названии «Золотой теленок» – отсылка к библейскому образу, символизирующему пагубную страсть к наживе, алчность и тщеславие, за которое люди готовы продать собственную душу. Для героев романа таким «золотым тельцом», а точнее «дойной коровой» становится подпольный миллионер Корейко – их источник легких денег. В название спектакля вынесено ироничное прозвище Остапа Бендера – харизматичного шарлатана, практикующего «честные способы отъема денег». Главный герой спектакля – неисправимый мечтатель, чей главный талант во внутренней свободе, остро контрастирующей с серой приземленной действительностью, его «кормят только идеи». За острой сатирой скрывается высокий социальный пафос: все герои по-своему одержимы жаждой денег, они утрачивают человеческое лицо, отходят от истинного смысла человеческой жизни. Как всегда в спектаклях в жанре саундрамы, музыка в постановке становится самостоятельным действующим лицом, вскрывая дополнительный смысловой пласт истории и превращая знакомый со школьной скамьи сюжет в притчу о вечных человеческих страстях и пороках. В основу музыкальной композиции спектакля ляжет джаз «ревущих» двадцатых годов, отечественный шансон и, конечно, авторская музыка.

Чеховские герои смотрят на свою жизнь, на свое прошлое – «с Парижем покончено!..», «многоуважаемый шкаф, приветствую твое существование!..» – с заплаканными глазами, но и с улыбкой. С нежностью и грустью. С детской надеждой и верой глядят они в будущее, грезят, строят эфемерные планы, прожекты… Большие дети, оставленные наедине с этой жизнью. Смешные и трогательные. Они мечтают, ссорятся, мирятся… А в это время проходит жизнь, и «Титаник» тихо идет ко дну вместе с танцорами и «знаменитым еврейским оркестром – четыре скрипки, флейта и контрабас». Маленький, уютный мир, полный трогательных воспоминаний, превращается в крохотную песчинку на краю вселенной, сжимается до игрушечного паровозика, найденного в углу бывшей детской.

В пространстве русской зимы на сцене Маяковки самый известный пушкинский сюжет звучит в исполнении молодых артистов, почти ровесников героев. Их молодость и самоирония автора превращают «энциклопедию русской жизни» в искренний поэтический театр, где поэзия не форма текста, а образ жизни. Гадания с народными песнями, именины, зимняя дорога, танцы на балу – все это возникает не как приметы старины, а оживает в современном прочтении. Создатели спектакля продолжают исследовать природные стихии на сцене. В декорациях народного художника Владимира Арефьева разные состояния воды проявляют летучесть авторского слога и переменчивость главного героя. Снег то укутывает сцену перинами, то трещит морозами, то превращается в капель. Флешбэки, сны, размышления о прошлом меняют линейный ход истории и заставляют заново знакомиться с хрестоматийными героями. Этот «Евгений Онегин» рассчитывает на диалог со зрителем, хорошо знающим первоисточник и способным оценить хулиганства Александра Пушкина на сцене. В спектакле присутствуют сцены курения.

Два приятеля спустя годы встречаются в санатории на берегу Черного моря. Один из них, Валентин, – преуспевающий чиновник, женатый человек, приехал на море отдохнуть. А второй, Сергей, – одинокий массовик-затейник, он на этой базе отдыха работает и живет… Это история о любви и страхе, об их силе и первенстве, о том, что деятельная любовь может оказаться совсем не во благо… На пятачке сцены театра «Сфера» родился большой и значительный спектакль. Он теплый по атмосфере, живой, сильный по актерской работе и колоссальный по эмоциональному воздействию. А главное, этот спектакль напоминает, что во все времена есть преграды, с которыми нужно бороться за любовь, но за нее обязательно нужно бороться.

«Фауст» Гете – одно из самых многогранных и причудливых творений человеческого гения. Эту книгу в стихах автор создавал на протяжении 60 лет, что беспрецедентно. Сам Гете считал «Фауста» драматической поэмой, но текст не поддается однозначному определению ни с позиций жанра, стиля или ритма, ни с точки зрения смыслов и образов. В постановку вошли сцены и из второй части трагедии, которая считается одной из самых загадочных и поэтичных в мировой культуре. Используется перевод Бориса Пастернака, а сценическая редакция принадлежит театру «Сатирикон».

Эта песня, впервые прозвучавшая в фильме «Пассажир с экватора» в 1968 году в исполнении Елены Камбуровой, на долгие годы стала визитной карточкой певицы. Эта постановка – своеобразное ностальгическое воспоминание об одной из главных тем в творчестве Елены Камбуровой. Это разговор о вечных человеческих ценностях, которые стали забываться в современном суетном мире, разговор о попытке снова взлететь, несмотря ни на какие жизненные «аварии». В постановке прозвучат песни на музыку и стихи Дениса Сорокотягина: «Песня Розы», «Песня Лиса», «Песня Летчика», «Песня Змеи».

Спектакль – это легенда Театра Табакова. Если «Матросская тишина» – легендарная трагедия, то «Ревизор» – легендарная комедия. Спектакль, на котором смеялись все, немало побродил по свету и вернулся в свой дом. Вслед за Николаем Гоголем Сергей Газаров в «Ревизоре» исследует природу фантастического обмана. Как вышло, что тот, кто «мошенников над мошенниками обманывал», сам так жестоко обманулся? Как мудрого и опытного городничего обманул 22-летний Хлестаков? Может ли это вообще произойти сегодня? И почему сюжет о заезжем промотавшемся юнце, принятом за ревизора из Санкт-Петербурга, оказался бессмертным? Это вопросы, которые совсем в другую сторону разворачивают эту пьесу.

По сюжету в Новогоднюю ночь, когда вся страна готовится к празднику, в квартире московского инженера Мякишева появляется девочка. Возвращаясь из командировки глава семейства приводит в дом 15-летнюю Олю, которую он спас на железнодорожной станции. Один добрый поступок влечет за собой череду откровений, признаний и перемен в человеческих судьбах. Постановка Яны Сексте, Алексея Усольцева и Максима Сачкова по пьесе Михаила Рощина в сценической редакции Олега Антонова – это честный разговор на тему, почему «у всего хорошего есть изнанка». Что происходит с человеком, который решается на поступок. Эта пьеса уже звучала на сцене «Современника» в культовой постановке Галины Волчек в 1980 году. Тогда спектакль-диспут стал громким художественным и гражданским высказыванием. Сегодня эта история снова удивительно современна.

The Playboy of the Western World в буквальном переводе – «Плейбой западного мира» – история, произошедшая в Ирландии практически сразу после чеховских пьес. Не успели отгреметь аплодисменты зрителей «Трех сестер» и «Вишневого сада», как молодой ирландский драматург Джон Мелингтон Синг явил всему миру историю про жителей далекой, заброшенной деревеньки в Ирландии. Жизнь ее обитателей, как ни странно, хоть внешне и не похожа на жизнь чеховских усадеб, в чем-то главном роднит их. Рутина ежедневной несобытийности рождает миражи, желания вырваться в иные пространства жизни, где есть идеалы, цели, смыслы и герои. Пьеса имеет два перевода на русский язык: «Удалой молодец – гордость Запада» и «Герой». В сценической версии театра «Плейбой из Мейо» зрители увидят, до чего может довести людей рутинная, скучная и беспросветная жизнь, чтобы в поисках чего-то неординарного, выходящего за рамки их собственной неудавшейся, как им кажется, жизни, они готовы перевернуть все устои человеческого бытия: из человека, совершившего преступление, создать героя. Все происходящее в этой детективной истории на удивление смешно, поэтому Новый театр и решил рассказать ее средствами мюзикла, добавив к ней ирландские баллады и зажигательные танцы.

Это вечная история о праведном и греховном. Режиссер дает свою версию истории саморазрушения юного совратителя, вводя в сюжет спектакля новых персонажей Белое и Черное. Этот дуэт сопровождает Дориана по жизни, заключив пари. Но пока добро надеется на верный выбор героя, зло действует. В финале именно Черное становится на сторону людей и предлагает дать им шанс, но лишь для того, чтобы вновь заключить пари: «Давай начнем все сначала, а я тебе помогу. Ну что, пари?» Накал страстей и музыки, скользящая пластика, изобразительно точная передача прозы в танце увлекают за собой в непростой мир Оскара Уайльда.

Театрализованный концерт объединяет «Путеводитель» (Вариации и фугу на тему Генри Перселла) Бенджамина Бриттена и «зоологическую фантазию» Камиля Сен-Санса. Юных зрителей, собравшихся в свое первое путешествие в прекрасную страну под названием Музыка, ждет интерактивное действо для двух актеров, дирижера, оркестра и компьютерных технологий! Все давно привыкли, что новые технологии стали нормой обычной жизни и, как следствие, театральной жизни тоже. Молодая команда постановщиков, не допуская даже мысли о возможной скуке и зевках в зрительном зале, щедро оснастила ими Новую сцену Большого театра, так что представление просто обязано быть по-настоящему увлекательным и современным. Режиссер-постановщик спектакля Алексей Франдетти совместно с художником-постановщиком Тимофеем Рябушинским придумали единую сюжетную конструкцию спектакля и ввели двух главных героев – Папу и Дочку. Он рассказывает ей сказки перед сном, и эта «сказка на ночь» и становится связующей нитью двух частей спектакля. А к тому тексту, что есть у Бенджамина Бриттена, добавлен еще и текст для «Карнавала», который написал сам Алексей Франдетти.