Спектакли по пьесам — Фёдор Достоевский

На основной сцене Театра Гоголя состоится премьера спектакля «Дядюшкин сон» по одноименной повести Федора Достоевского. Предприимчивая Марья Александровна Москалева, проживающая в уездном городе Мордасове, прилагает все силы, чтобы успешно выдать замуж свою 23-летнюю дочь Зину. Случайно в городе оказывается князь К. – состоятельный господин преклонного возраста. Пользуясь возможностью, Марья Александровна готова пойти на все, чтобы женить чудаковатого князя на своей дочери, невзирая на цену, которую придется заплатить за достижение желаемого. «Дядюшкин сон» – женская повесть, что у Достоевского встречается нечасто. Здесь внимание автора сосредоточено на женском мире, на главной героине – Марии Александровне Москалевой, – на ее дочери Зине, на обществе, которое их окружает, на борьбе за возможность влиять на судьбы города Мордасова. Этот материал на сто процентов соотносится с сегодняшним днем, удивительно совпадая с нынешним временем и по тексту, и по смыслу. Зина, желая помочь своему возлюбленному, идет на низкий поступок, заведомо зная, что он закончится провалом. «Меня в «Дядюшкином сне» прежде всего интересует тема того, как мы теряем, растрачиваем нашу жизнь на глупости, на бессмыслицы, как меняются наши идеалы под воздействием окружающей среды и наших внутренних убеждений», – говорит режиссер Александр Марин.

«Коля Красоткин» – инсценировка по мотивам романа Федора Достоевского «Братья Карамазовы», основанная на главах, которые посвящены мальчикам. В центре сюжета – школьники во главе с Колей Красоткиным. Они живут в одном городе, учатся в военной прогимназии, конфликтуют и философствуют – размышляют о вере, поисках себя. Один из главных героев романа, Алеша Карамазов, не сумевший уберечь от духовной гибели своих братьев, пытается спасти души этих мальчиков. Режиссер спектакля Максим Меламедов посвящает спектакль утраченному детству.

Режиссерским дебютом актера Сергея Волкова был спектакль «Преступление и наказание», поставленный в 2013 году в Санкт-Петербургском театре имени Ленсовета. И вот – новый диалог с Федором Достоевским, теперь уже на мхатовской сцене. Спектакль «Идиоты» – не пересказ романа «Идиот», а, скорее, рефлексия его персонажей, их попытка «хоть с одним человеком обо всем говорить, как с собой». Из всех персонажей густонаселенного романа на сцене только четверо: Мышкин, Настасья Филипповна, Аглая и Рогожин. Сергей Волков сосредоточился на знакомом всем любовном квадрате, вокруг которого вьется движение и в котором есть воздух и пространство, чтобы выйти в вертикаль. Федор Достоевский, по мнению автора спектакля, всегда трамплин в вертикаль. Режиссер называет темами этого спектакля несоответствие человека той роли, которую ему приписывают, и разрыв между тем, кем его хотят видеть и кем он оказываемся наедине с собой. А центром постановки стало неуклюжее милосердие, которое, спотыкаясь и промахиваясь, все-таки дает надежду превратить одиночество рядом друг с другом в близость.

Спектакль о любви и одиночестве, где музыка является одним из главных действующих лиц. Откуда рождается в человеке сила саморазрушения? И где при этом вина общества? Это спектакль о нас самих, о том, как мы сами способны уничтожить чудом дарованную любовь, стремясь подчинить все в нашей жизни некой «системе». Достоевский сегодня, как никогда, звучит остро и актуально, отвечая на многие вопросы, которые мы сами боимся себе задать. В спектакле заняты: народный артист России Сергей Гармаш, народный артист СССР Юрий Башмет и Камерный ансамбль «Солисты Москвы», артистки Елизавета Долбникова, Анна Мадонова, Алена Ревнева, студенты ВТУ (института) им. М. С. Щепкина Юлия Максютина, Светлана Божатова, Владислава Самохина, Александра Плетнева, Анфиса Семина, Анастасия Щукина, Юлия Сергеева, Юлиана Бажанова.

Режиссер Павел Сафонов обращается к русской классике: «Роман «Идиот» непростой, таинственный – хочется ставить настоящего Достоевского не буквально, а открывать мир героев, искать поэтические, пластические, музыкальные переходы, создать свою атмосферу, чтобы спектакль давал силы и надежду, ведь в нем много света». Над новой уникальной инсценировкой работала сплоченная команда – заслуженный художник России Максим Обрезков и художник по костюмам Евгения Панфилова. Пространство спектакля «Идиот» режиссер идейно разделил на три акта, каждый из которых имеет свое цветовое и смысловое наполнение. Первый акт – желтый, погружающий в «петербургский туман» встреч, показывающий знаменитую сцену сжигания денег. Второй окрашен в черный, замкнутое пространство дома Рогожина, в котором разворачивается одна из кульминационных сцен романа. Третий акт – белый, воздушный и легкий, где, несмотря на трагизм финала, сохраняется попытка соединить все несоединимое. Музыкальное оформление – совместная работа режиссера и композитора Вадима Маевского. Большая часть будет связана с пронзительными и атмосферными композициями Арво Пярта, а также с произведениями Иоганна Себастьяна Баха, чья музыка, соединяясь с текстом, откроет зрителю неочевидные стороны романа.

В уездный город к Марье Александровне Москалевой приезжает давно не бывавший в этих местах престарелый князь. Хозяйка имения решает любыми средствами сосватать за него свою 23-летнюю красавицу-дочь. Барышня сначала противится таким планам, но затем соглашается очаровать полубезумного богатого старика. Свадьба кажется уже делом решенным, когда князь вдруг заявляет, что все это был сон… В анекдоте Федора Достоевского о нравах провинциального общества режиссер Екатерина Гранитова видит историю незаурядной женщины, волею судьбы прикованной к захолустью, бежать из которого – ее почти маниакальная потребность. Эту женщину играет заслуженная артистка России Ольга Прокофьева. Она здесь и главная актриса, и главный режиссер, способный из всего сделать ослепительное зрелище. Красивые исторические костюмы, русские, испанские и французские музыкальные мотивы создают феерическую игровую атмосферу для спектакля, разыгрываемого Москалевой.

После долгого лечения в Швейцарии князь Лев Николаевич Мышкин возвращается в Петербург. В этом сыром, туманном и шумном городе у него нет ни друзей, ни знакомых. Но вскоре оказывается, что каждый, кто встречает князя на своем пути – от генерала до нищего, от пьяницы до аристократа, от гимназиста до старика, нуждается в его внимании и любви. Спектакль С. Тонышева по мотивам одноименного романа Ф. Достоевского – не иллюстрация романа, а размышление о мире, в котором добродетель кажется безумием, а способность к состраданию приводит к потере рассудка.

Жанр спектакля определен как «концертданеконцерт». Музыка живет, конфликтует с героем, выходит из-под контроля. Звякает крохотной звездочкой, скрипит несмазанными петлями. Мечется, как безумная, от крестьянского танца к Тому Уэйтсу, заглушает исповедь этого «смешного человека». А он как будто нарисован Брейгелем – гримасничающий калека, карнавальный дурак, вдруг ставший главным героем мистерии. История падения и излечения души, сон нелепого героя накануне самоубийства играется как зонг воспаленного нерва. Музыкальные инструменты, едва заметная лесенка, световой обруч (не то луна, не то разросшееся в сонном больном сознании дуло пистолета) – это бруковское «пустое пространство». Герой в космосе. Герой в нигде. За закрытыми веками, как в могиле, во тьме и пустоте себя самого. Что принесет пробуждение?