Худрук Павел Курочкин — спектакли в Москве

Во владениях Мавры Тарасовны Барабошевой, женщины строгой и властной, назревает настоящая буря. Дела в беспорядке, в саду орудует «яблочный» вор, а своенравная внучка Поликсена влюблена и наотрез отказывается от выгодного замужества, устроенного бабушкой! На чьей стороне правда и удастся ли героям обрести счастье в мире, полном противоречий и тайн?.. Эта история полна ярких характеров и лукавого юмора, и вместе с тем в ней загадка самой жизни, тайна мироустройства. Из простого и, казалось бы, бытового сюжета возникает настоящий русский миф – предание, в котором решаются вовсе не бытовые вопросы: что есть счастье? Может ли оно быть выше правды? И как сделать правильный выбор? Новый спектакль обещает стать мощным началом не только 23-го сезона, но и интересного этапа в жизни театра: большая сцена, современное техническое оборудование, любимые актеры и нестареющая классика в оригинальном и неожиданном ключе.

Рижское взморье. Небольшой тихий городок. Дом отдыха. И двое. Она – непредсказуемая и яркая, декламирует стихи соседкам, встречает рассветы у моря и доводит до белого каления весь медперсонал своим независимым характером. Он – педантичный главный врач санатория, привыкший к порядку и пунктуальности. Казалось бы, что может быть общего у этих двоих? Все, что происходит между героями на сцене, – это медленный и очень тактичный танец двух одиноких сердец. Пьеса Алексея Арбузова, написанная полвека назад, звучит сегодня удивительно современно. Потому что чувства не стареют. Боль от предательства, страх перед новыми отношениями и внезапно нахлынувшая нежность в зрелом возрасте – это понятно зрителю любого поколения. «Это пьеса о возможности начать жизнь сначала, имея колоссальный опыт за плечами, – говорит режиссер Петр Куртов. – Но жизнь не закончена, с возрастом тем более. Просто надо не бояться сделать новый шаг». И «Старомодная комедия» доказывает: в любом возрасте можно начать все сначала, если судьба дарит тебе встречу с нужным человеком.

Дон Жуан ни с кем не считается: усмирить его пылкую натуру не могут ни смертельная опасность, ни разрушенные судьбы обманутых девушек, ни уговоры родного отца. Насмешливо смотрит он на мир, испытывая судьбу и бросая вызов общественной морали и самому небу. И, кажется, очередная выходка может стоить ему жизни. Что движет Дон Жуаном? Кто он? Циник или философ? Бесстрашный авантюрист? Азартный игрок, поставивший на кон свою душу? Или поэт и романтик, который ищет всюду красоту? Ж.-Б. Мольер предлагает зрителю самому разобраться в природе одного из самых загадочных героев литературы и вместе с Дон Жуаном посетить каменный пир.

Говорят, в замке живет прекрасная Принцесса, только никто ее не видел. Родители страшно берегут любимое чадо, ведь ужасное пророчество гласит, что полюбит она простого солдата. Принцесса и солдат – какой позор для королевства! Но судьба все расставит по своим местам. И вот уже с войны шагает Солдат – раз-два, раз-два. Сможет ли он все преодолеть и покорить сердце Принцессы? Непросто будет справиться с кознями Ведьмы, а еще труднее – с искушениями. Но Солдату все по плечу, ведь с ним всегда отвага, смекалка и доброе сердце, а в кармане у него – волшебное огниво… Волшебная сказка о приключениях бравого Солдата, не испугавшегося ни Ведьмы, ни чудовищных собак из подземелья, благодаря режиссеру Олегу Лабозину и зеленоградским артистам превратится в добрый спектакль о дружбе, любви и вере в себя.

Как не стать виновником чьей-то боли? Как не пройти мимо чужой беды? Как постигнуть любовь, которая долго терпит, милосердствует, не мыслит зла, все покрывает, все переносит? Господь послал своего ангела на грешную землю за душой одной женщины. Та взмолилась о даровании жизни. У нее только что родилось двое деток, мужа деревом насмерть прибило, если и ее Господь приберет – деткам не выжить. И посмев ослушаться воли Господа, ангел не забирает душу. За провинность Бог наказывает его и отправляет жить среди людей до того времени, пока тот не найдет ответы на три вопроса: что есть в людях, чего людям не дано, чем люди живы. Режиссер Татьяна Тарасова вводит в повествование маленькую девочку. Именно ее глазами зритель проживет эту историю, где и в каждом из персонажей есть что-то детское, наивное и спасительное для человека.

Два иностранных бродячих артиста оказываются на петербургских задворках в поисках работы… И попадают в безумный водоворот страстей! Все смешалось в доме Бояркиных. Дарья Семеновна, чтобы выдать замуж единственную дочь Машу, не остановится ни перед чем. А тут как раз к балу нагрянул ее старый кавалер – богатый откупщик Золотников, который должен непременно женить своего сына Александра, ведь от его влюбчивости все вокруг верх дном. «На троих жениться нельзя, а на одной мало…» – говорит он вполне искренне. Как поступить юноше, если его сердце буквально тает от любви при виде любой молоденькой девушки? Мечется Сашенька от одной невесты к другой, а матери и их дочери строят козни друг другу за спиной жениха, стремясь заполучить все его состояние. От такого накала эмоций слова заканчиваются… а в ход идут жесты, прыжки, приплясывания, песни, начинается настоящий русский водевиль… Поистине, беда от нежного сердца!..

Это история о Рикки-Тикки-Тави и о том, как пришлось ему преодолевать препятствия, познакомиться с крысами Чуей и Чучундрой, птичкой Дарзи и девочкой Элли. Когда-то отец главного героя завещал ему заводить побольше друзей. А вот как это сделать, не сказал… Но недаром сказка о маленьком мангусте называется героической. Вступив в борьбу со злыми змеями Нагом и Нагайной и победив, Рикки-Тикки-Тави спас всех, кто был с ним рядом. Храброе и доброе сердце мангуста помогло ему найти верных друзей. Спектакль «Рикки-Тикки-Тави» идет в «Ведогонь-театре» с неизменным успехом и полными залами с 2007 года.

Елена Шкурпело – вдохновленная и вдохновляющая – многогранная актриса, сочетающая в себе какое-то воздушное очарование и непоколебимую твердость. Вы, конечно, видели ее в спектаклях «С неба упали три яблока», «Правда – хорошо, а счастье лучше», «Посадник» и других. Она подготовила совершенно особый подарок для зрителей – моноспектакль «Здесь был человек». Женщина приходит на кастинг в агентство будущего и проходит собеседование. Прозвучат стихи Жака Превера и Франсуа Вийона, новелла Ивана Бунина, рассказ Антона Чехова и даже глава «Божественной комедии» Данте. И в ходе испытаний героиня столкнется со своим прошлым.

От создателя спектакля «Какой уж тут Миколка!..» «Ах, какой я начал рассказ! Пишу на тему о любви», – говорил А. П. Чехов в 1888 году. «Дуэль» была опубликована в 1891 году и стала самым крупным его прозаическим произведением. Писатель сочинил историю о том, как хорошие в принципе люди абсолютно не способны услышать друг друга. Один слишком тонок и чувствителен – и потому катится под откос, другой слишком рационален и жесток. И только дуэль смогла решить противоречия, навсегда изменив жизнь одного из них…

После окончания драматической трилогии «Смерть Иоанна Грозного», «Царь Федор Иоаннович», «Царь Борис» Толстой стал думать о новой пьесе. Поиски сюжета продолжались полгода, и только в июле 1870 г. он известил жену, что собирается «представить человека, который из-за какой-нибудь причины берет на себя кажущуюся подлость». Великий Новгород XIII века. Вольный город осажден Суздальским княжеством, и жителям предстоит принять непростое решение: сдаться врагу или бороться за независимость до самого конца? Посадник Глеб Мироныч, желая спасти город, инициировал избрание нового воеводы – молодого, горячего, смелого Андрея Чермного, готового дать отпор неприятелю! Но нет среди новгородцев единодушия, город расколот на два лагеря, а против посадника уже плетутся интриги… Доверятся ли новгородцы выбору посадника или их вера пошатнется из-за клеветы и слухов? Неоконченная пьеса А. К. Толстого – это драма «человеческая», как называл ее сам автор. Драма личности, которую определяют не громкие лозунги, а поступки.

Очаровательная комедия А. Н. Островского, замыкающая трилогию о любовных похождениях мелкого чиновника. Миша Бальзаминов наивен, простодушен и кажется маленьким капризным ребенком. А между тем он уже вступил в тот прекрасный возраст, когда самое время всерьез задуматься о женитьбе. Но как тут найти одну единственную, когда вокруг столько чудесных и, главное, состоятельных невест! Вот и мечется новоиспеченный жених от одного дома к другому, то и дело попадая в самые нелепые истории. На классический текст пьесы, давно разошедшийся на цитаты, режиссер Максим Мышанский решается взглянуть по-новому. В его неожиданной интерпретации спектакль – скорее остроумный фарс, красочный карнавал или ярмарочные гуляния, где все по-русски весело, широко и с размахом!

Калле Блюмквисту всего 13 лет, а он уже суперсыщик! Пока, правда, не такой известный, как Шерлок Холмс или Эркюль Пуаро, но он над этим работает. Просто в его маленьком городке не происходит никаких преступлений, все совершенно спокойно. По крайней мере, так кажется на первый взгляд. Калле и его друзья все лето похищают друг у друга сокровища, придумывают секретные игры, захватывают соперников в плен и изобретают массу других развлечений. Но однажды они становятся свидетелями настоящего преступления! За расследование берется лучший сыщик города Калле Блюмквист…

Кто зарубил старушку-процентщицу и ее сестру Лизавету? И зачем? Дверь за собой притворить забыл, а убил. Да и денег взять не сумел, а что взял, и то под камень снес… Что-то не дает покоя следователю Порфирию Петровичу, хотя вот преступник – Миколка – сам пришел и во всем повинился. А дело все же сложное, запутанное, дело философское, не одного Миколки преступление… Шесть сцен, два убийства и одна теория – расследование, превратившееся в исследование собственной души. Каждый здесь предстанет перед судом совести, и по счетам платить придется всем без исключения. Герои Ф. М. Достоевского соберутся в кабаке, чтобы разгадать загадку преступления и своей вины. Какой уж тут Миколка!

Неаполь 30-х годов ХХ века. Город бурный и противоречивый. Главный герой пьесы, наивный простак Лука Купьелло, из года в год мастерит рождественские ясли Христовы. Однако домочадцы не разделяют этого детского занятия: оставшийся без крова брат мучает своими подозрениями, жена раздраженно ворчит, избалованный сын совсем отбился от рук. А в канун праздника в доме сеньора Купьелло разгораются уж совсем не шуточные страсти: замужняя дочь собирается сбежать от своего мужа! Все смешалось в доме Купьелло. Но герои Эдуардо де Филиппо милые, светлые и заставляют верить, что даже в этих обстоятельствах в их сердцах найдется место для любви.

Спектакль «Васса» (по мотивам первого варианта пьесы «Васса Железнова») в постановке Анатолия Ледуховского – это уже второе обращение «Ведогонь-театра» к драматургии Максима Горького. В спектакле Анатолия Ледуховского Васса Железнова в исполнении Натальи Тимониной – это женщина страстная, неистовая в своих желаниях и безудержная в своей жажде власти и стремлении во что бы то ни стало удержать порядок в семье. И это не столько желание сохранить семью, сколько стремление все устроить по собственному велению. Но в том и заключается трагедия, что дети еще более превосходят ее в жестокости.

История про армянскую деревушку Маран, что на вершине горы Маниш-Кар и так близко к небесам, – это ведь не повесть, не роман и не поэма – это песнь. И в эту невероятно красивую, словно высеченную из камня песнь врываются и голод, и засуха, и землетрясение, и война… Забытая, неприкаянная, приговоренная к смерти Маран болтается, «словно пустое коромысло на плече Маниш-Кара», покорно доживая свой век. Пока однажды, когда кажется, что не осталось ничего, кроме безысходности и страданий, этот крохотный, но сильный мирок с десятком стариков и одной часовней не ощутил на себе легкое и милосердное дыхание Бога. Постановка Татьяны Тарасовой, режиссера, искусно владеющего «переводом» на театральный язык большой прозы, по повести известной армянской русскоязычной писательницы Наринэ Абгарян (автора книг о «Манюне») – это горькая, смешная, порой детективная история библейской силы о несокрушимости человеческого духа и о великой надежде. Она о том, что очень часто человек, поддаваясь унынию, не может разглядеть такое близкое и многоликое счастье. Она о том, «что жизнь – это круги, оставленные дождевыми каплями на воде, где каждое событие – отражение того, что было раньше». Стоит только вглядеться…

Во времена Первой мировой войны, когда волею судьбы будущий писатель Константин Федин оказался на чужбине в положении гражданского пленного, он был вынужден зарабатывать себе на жизнь случайным для него ремеслом актера. Тогда, на фоне войны, плена, революции, но главное, литературы и театра, с ним случилось то, что случается только однажды в жизни – та самая, настоящая любовь… Спектакль поставлен по автобиографической повести Константина Федина «Я был актером». История большой любви, пережитой в молодости писателем и описанной им в одноименной повести, оживет на сцене, и череда классических образов из произведений Александра Пушкина, Николая Гоголя, Федора Достоевского, Мольера переплетется с судьбой героя. Он терзается их страстями, говорит их словами, с ними смеется и плачет, но любит всегда ту единственную – из жизни, а не из роли! Спектакль-воспоминание, спектакль-ассоциация, спектакль-фантазия – это история писателя Константина Федина, рассказанная его правнуком.

Как много творческой энергии спрятано за кулисами и в репетиционных залах театра! Идеи рвутся к зрителю, и было бы несправедливо запирать их в тесном пространстве гримерок. В рамках лаборатории творческих инициатив будут показаны самостоятельные режиссерские и актерские работы артистов. Александр Бавтриков для своей самостоятельной режиссерской работы выбрал одноактную пьесу Нины Садур «Ехай». Сюжет ее звучит как притча с легкой иронией и налетом абсурда. Где-то в бескрайнем поле посреди ночи на железнодорожных путях расположился мужик, «щека на рельсе, а зад к звездам». Положение не самое удобное, но самоубийство комфортных условий и не требует. Вот только все идет не по плану, когда машинист категорически отказывается ехать. Стоит поезд, томятся пассажиры, скандалят на путях неудавшийся самоубийца и машинист. И неизвестно, как решился бы их затянувшийся спор, если бы не чудная бабка в сапожках, явившаяся из ниоткуда…

Персонажи пьесы проживают комические положения, выстраиваемые автором, каждый в своем ритме. Из этих ритмов и положений, перипетий и столкновений режиссер выстраивает весьма неожиданную и завораживающую структуру постановки. Действие в спектакле словно закручивается, одновременно захватывая зрителя в круговорот сценического времени и тут же перенося персонажей из одного времени в другое. Целый калейдоскоп ассоциаций, красок, перемены костюмов и декораций, искрометный юмор и энергетика артистов подспудно и не буквально передают пафос итальянской комедии. И тогда на первый план выходят собственно чувства героев и человеческие взаимоотношения. Пока в этом вихре чувств все не встанет на свои места. И пока обворожительная хозяйка гостиницы Мирандолина сама не попадет в собственную ловушку и окажется не в силах сопротивляться нахлынувшему чувству…

Последняя веселая комедия У. Шекспира, как часто ее определяют, полна легкости и тонкой игры, остроумия и карнавального юмора. Действие происходит в выдуманной стране Иллирии, где все мечтают о любви. Но, как часто бывает, влюбляются совсем не в тех... Молодой герцог Орсино питает нежные чувства к прекрасной графине Оливии, но она не отвечает ему взаимностью. После смерти брата и отца девушка носит траур и живет затворницей. Все меняется, когда в городе появляется таинственный юноша Цезарио и легко завоевывает доверие герцога и любовь графини. «Двенадцатая ночь, или Что угодно» в постановке Павла Курочкина – это спектакль, рожденный из театральной игры. Это театр в театре, где артисты открыто примеряют на себя предложенные им роли, перевоплощаясь прямо на сцене, где есть место импровизации и где сам театр разворачивается к зрителю другой, неожиданной, увлекательной стороной.

«Савва, Коля, Леня, Гриша, Ефим, Никодим, Захарий – собаки. Иван – олень, Илья – олень, Мурат – олень. Керим, Озод – эскимосы. Девочки – все снежинки, кроме тех, кто елочки...» – молодая воспитательница детского сада набирает сообщение в общем родительском чате. Скоро ей предстоит репетировать новогодний утренник, выбирать подарки, отчитываться перед руководством и строить ледяную горку. Скажете, абсурд? А для кого-то это целая жизнь! Итак, Сибирь, декабрь, ночь, середина рабочей недели... Эта, казалось бы, простая, понятная и до слез смешная пьеса Алексея Житковского о буднях «маленького человека» возвращает к самому главному, что еще осталось в человеке, – к любви и добру. Добру вопреки всему. «Лучшая пьеса 2018 года» по версии объединенного конкурса современной драматургии «Кульминация».

Главный герой комедии «Скупой» – Гарпагон, который одержим жаждой наживы и полностью порабощен своей порочной страстью. Золото подчинило его себе, уничтожив все человеческие чувства: родительскую любовь, порядочность, чуткость и сострадание. Гарпагон беспощаден не только к своим клиентам, с которых он берет чудовищные проценты. Ради увеличения капитала он морит голодом себя и домашних, торгует судьбой собственных детей! Он мерзок в своей страсти, но Мольер смеется над ним, ведь человек, сделавший деньги смыслом всей своей жизни, не только отвратителен, но и смешон. Его одержимость лишает рассудка, потому естественно, что живой ум любящих одерживает верх над пороком. Сила Мольера заключалась в глубоком понимании сути человеческой природы, которая, увы, не меняется с течением времени. Режиссер спектакля Карен Нерсисян рассматривает комедию Мольера с позиции современного человека, а осмеянную драматургом порочную страсть главного героя раскрывает с соответствующей новому времени остротой.