Александр Бавтриков — спектакли в Москве

Сам Антон Павлович Чехов свои короткие рассказы называл «мелочишками». Вслед за автором программа Александра Бавтрикова получила игривое название «Финтифлюшки». Как это возможно, чтобы люди происходили от обезьяны, а на Луне была жизнь? Увлекающийся наукой старичок Василий Семи-Булатов уверен, что такого точно никак не может быть. И в письме к ученому соседу он это докажет весьма убедительно, а заодно поведает удивительно смешные истории, которые уж точно возможны! Искрометный чеховский юмор, калейдоскоп перевоплощений и неиссякаемое актерское обаяние не позволят скучать ни одной минуты. На сцене оживут мужики и отставные офицеры, мелкие чиновники, учителя, врачи – такие разные и такие трогательно-знакомые герои Чехова, которые так похожи, так понятны и потому особенно близки.

Неаполь 30-х годов ХХ века. Город бурный и противоречивый. Главный герой пьесы, наивный простак Лука Купьелло, из года в год мастерит рождественские ясли Христовы. Однако домочадцы не разделяют этого детского занятия: оставшийся без крова брат мучает своими подозрениями, жена раздраженно ворчит, избалованный сын совсем отбился от рук. А в канун праздника в доме сеньора Купьелло разгораются уж совсем не шуточные страсти: замужняя дочь собирается сбежать от своего мужа! Все смешалось в доме Купьелло. Но герои Эдуардо де Филиппо милые, светлые и заставляют верить, что даже в этих обстоятельствах в их сердцах найдется место для любви.

История про армянскую деревушку Маран, что на вершине горы Маниш-Кар и так близко к небесам, – это ведь не повесть, не роман и не поэма – это песнь. И в эту невероятно красивую, словно высеченную из камня песнь врываются и голод, и засуха, и землетрясение, и война… Забытая, неприкаянная, приговоренная к смерти Маран болтается, «словно пустое коромысло на плече Маниш-Кара», покорно доживая свой век. Пока однажды, когда кажется, что не осталось ничего, кроме безысходности и страданий, этот крохотный, но сильный мирок с десятком стариков и одной часовней не ощутил на себе легкое и милосердное дыхание Бога. Постановка Татьяны Тарасовой, режиссера, искусно владеющего «переводом» на театральный язык большой прозы, по повести известной армянской русскоязычной писательницы Наринэ Абгарян (автора книг о «Манюне») – это горькая, смешная, порой детективная история библейской силы о несокрушимости человеческого духа и о великой надежде. Она о том, что очень часто человек, поддаваясь унынию, не может разглядеть такое близкое и многоликое счастье. Она о том, «что жизнь – это круги, оставленные дождевыми каплями на воде, где каждое событие – отражение того, что было раньше». Стоит только вглядеться…

Как много творческой энергии спрятано за кулисами и в репетиционных залах театра! Идеи рвутся к зрителю, и было бы несправедливо запирать их в тесном пространстве гримерок. В рамках лаборатории творческих инициатив будут показаны самостоятельные режиссерские и актерские работы артистов. Александр Бавтриков для своей самостоятельной режиссерской работы выбрал одноактную пьесу Нины Садур «Ехай». Сюжет ее звучит как притча с легкой иронией и налетом абсурда. Где-то в бескрайнем поле посреди ночи на железнодорожных путях расположился мужик, «щека на рельсе, а зад к звездам». Положение не самое удобное, но самоубийство комфортных условий и не требует. Вот только все идет не по плану, когда машинист категорически отказывается ехать. Стоит поезд, томятся пассажиры, скандалят на путях неудавшийся самоубийца и машинист. И неизвестно, как решился бы их затянувшийся спор, если бы не чудная бабка в сапожках, явившаяся из ниоткуда…

«Савва, Коля, Леня, Гриша, Ефим, Никодим, Захарий – собаки. Иван – олень, Илья – олень, Мурат – олень. Керим, Озод – эскимосы. Девочки – все снежинки, кроме тех, кто елочки...» – молодая воспитательница детского сада набирает сообщение в общем родительском чате. Скоро ей предстоит репетировать новогодний утренник, выбирать подарки, отчитываться перед руководством и строить ледяную горку. Скажете, абсурд? А для кого-то это целая жизнь! Итак, Сибирь, декабрь, ночь, середина рабочей недели... Эта, казалось бы, простая, понятная и до слез смешная пьеса Алексея Житковского о буднях «маленького человека» возвращает к самому главному, что еще осталось в человеке, – к любви и добру. Добру вопреки всему. «Лучшая пьеса 2018 года» по версии объединенного конкурса современной драматургии «Кульминация».

Главный герой комедии «Скупой» – Гарпагон, который одержим жаждой наживы и полностью порабощен своей порочной страстью. Золото подчинило его себе, уничтожив все человеческие чувства: родительскую любовь, порядочность, чуткость и сострадание. Гарпагон беспощаден не только к своим клиентам, с которых он берет чудовищные проценты. Ради увеличения капитала он морит голодом себя и домашних, торгует судьбой собственных детей! Он мерзок в своей страсти, но Мольер смеется над ним, ведь человек, сделавший деньги смыслом всей своей жизни, не только отвратителен, но и смешон. Его одержимость лишает рассудка, потому естественно, что живой ум любящих одерживает верх над пороком. Сила Мольера заключалась в глубоком понимании сути человеческой природы, которая, увы, не меняется с течением времени. Режиссер спектакля Карен Нерсисян рассматривает комедию Мольера с позиции современного человека, а осмеянную драматургом порочную страсть главного героя раскрывает с соответствующей новому времени остротой.