Спектакли по пьесам — Александр Пушкин

Предстоящий спектакль обещает вернуть зрителей в атмосферу ожидания волшебства. Идет снег, начинается метель, сквозь шум ветра слышится звон колокольчиков… Арина Родионовна, убаюкивая маленького Пушкина, рассказывает ему о лукоморье, царе Салтане, князе Гвидоне Салтановиче, тридцати трех богатырях… Сказочные образы появляются один за другим, и вот сквозь снежную завесу на сцене появляется царский возок, загорается свет, звучит музыка… Три девицы под окном, пряли поздно вечерком… Так начинается история.

На берегу реки живут отец с дочкой. Отец трудится на мельнице, а дочь уже девятый день ждет возлюбленного жениха, который куда-то пропал. Да не просто жениха, а самого настоящего князя. Мельник убежден, что избранника уже не воротить. Он винит дочь в том, что она упустила богатого князя, который мог бы поправить их бедственное положение. Наконец, князь возвращается в дом мельника, чтобы сообщить возлюбленной печальное известие. Эскиз спектакля был создан в апреле 2024 года в рамках седьмой лаборатории «Артхаб», посвященной 225-летию А. С. Пушкина, и стал ее победителем.

В сценической композиции по произведениям Александра Пушкина «Триптих» Петр Фоменко соединил три, на первый взгляд, совершенно разных произведения: шуточную поэму «Граф Нулин», одну из «Маленьких трагедий» «Каменный гость» и «Сцену из Фауста». Поставленные в необычном пространстве, объединяющем Малый зал и зрительское фойе, три акта «Триптиха» – это три отдельных спектакля, обособленные по жанру и стилистике. И в то же время пушкинский спектакль «Мастерской» – цельное театральное произведение, скрепленное пушкинским словом, связанное нитями мыслей и идей: об «игре любви и случая», смерти как плате за любовь, искушении судьбы и борьбе с роком, отрицании и сомнении против легковерности и нежности…

В пространстве русской зимы на сцене Маяковки самый известный пушкинский сюжет звучит в исполнении молодых артистов, почти ровесников героев. Их молодость и самоирония автора превращают «энциклопедию русской жизни» в искренний поэтический театр, где поэзия не форма текста, а образ жизни. Гадания с народными песнями, именины, зимняя дорога, танцы на балу – все это возникает не как приметы старины, а оживает в современном прочтении. Создатели спектакля продолжают исследовать природные стихии на сцене. В декорациях народного художника Владимира Арефьева разные состояния воды проявляют летучесть авторского слога и переменчивость главного героя. Снег то укутывает сцену перинами, то трещит морозами, то превращается в капель. Флешбэки, сны, размышления о прошлом меняют линейный ход истории и заставляют заново знакомиться с хрестоматийными героями. Этот «Евгений Онегин» рассчитывает на диалог со зрителем, хорошо знающим первоисточник и способным оценить хулиганства Александра Пушкина на сцене. В спектакле присутствуют сцены курения.

«Маленькие трагедии» - одно из самых загадочных сочинений Александра Сергеевича Пушкина, не похожее ни на одно другое драматическое произведение. Каждая часть – предельно лаконичная по форме и максимально трагическая по своему внутреннему содержанию. Все сюжеты, с одной стороны, имеют конкретную историческую привязку, но с другой – они одинаково актуально звучат во все времена. Малый театр не первый раз с трепетом приступает к работе над этими маленькими шедеврами, стараясь как можно глубже погрузиться в мир пушкинского замысла.

Пьеса Пушкина имеет богатую сценическую историю, но больших побед в ней было немного. Выдающийся немецкий режиссер Петер Штайн и русские артисты – это тот творческий союз, который дает нам новое открытие великой пушкинской пьесы. В борьбе за власть всегда проливается кровь, всегда лежит преступление. Сила театра в том, чтобы современными средствами напомнить о том, что было когда-то. О чем собственно рассказывает Пушкин – о драматической истории государства. Многие тексты он берет из исторических архивов. Почему Пушкин избрал такой способ работы? Потому что хотел донести до читателя точную информацию об истории государства российского. Добавил в эту историю немножко любви. В роли Бориса Годунова – народный артист РФ Владимир Симонов.

В этом спектакле все понарошку, все не всерьез. Здесь царствуют условность, импровизация и хулиганство: ведро превращается в богатырский шлем, мочалка становится бородой, а простыня делает вид, что она страшная голова великана. Здесь заскучавшая Людмила будет задумчиво есть сосиску, а хан Ратмир будет изображать бойкий цокот конских копыт испанскими кастаньетами. В Мастерской в пушкинских героев играют – играют самозабвенно и увлеченно. Лихо скачут на швабре-лошади, размахивают палицей-поленом, дурачатся, веселятся и при этом очень легко и просто говорят о самом главном: о любви и дружбе, преданности и верности. Текст пушкинской поэмы, прочитанный как в первый раз, доносится до зрителей бережно и любовно, переливаясь знакомыми рифмами и ритмами, блестя цитатами, которые радостно подхватываются юными зрителями и их родителями. Подробнее – на сайте театра.

Классический спектакль «Новой оперы», поставленный в 1998 году, – редко исполняемая первая редакция оперы М. П. Мусоргского. Она была отвергнута цензурой по нескольким причинам: одна из них – отсутствие выигрышной женской роли. Отправной точкой для режиссера Валерия Беляковича стали слова А. С. Пушкина о его трагедии («судьба человеческая – судьба народная»). Строгий, стилистически выдержанный спектакль концентрируется на главной идее – трагедии людей, попавших в водоворот истории. Тесное сценическое пространство развернуто авторами спектакля в мощное историческое полотно.

Музыкальная драма по пьесе из цикла «Маленькие трагедии» – ода великим музыкантам и одновременно психологический анализ самого феномена зависти и ревности, филигранно проведенный гением Александра Пушкина. В старинном оперном театре объявлен концерт. Зрители ждут появления великих музыкантов – баловня судьбы, золотого мальчика Амадея Моцарта и не менее гениального Антонио Сальери, чье имя всегда несправедливо упоминается вторым. Уже оркестр рассаживается на свои места: кто-то – за клавесин, кто-то берет в руки скрипку или виолончель. Но сцена театра – это одна сторона медали, а другая – непарадная жизнь героев. Сентиментальный Моцарт дома среди игрушек своего маленького сына вспоминает, как в четыре года сочинил свой первый концерт, и наигрывает его на детском клавесине. Проказник Моцарт забавы ради просит слепого музыканта в трактире сыграть ему что-нибудь «из Моцарта». Суеверный Моцарт боится «черного» человека, заказавшего ему Реквием. И всегда рядом с Амадеем зримо и незримо присутствует Антонио. Их связывают непреодолимые чувства, подчиняющие дух, уничтожающие сознание, – зависть и ревность друг к другу. Об этом не принято говорить, но Моцарт испытывал не меньшую антипатию к своему старшему товарищу.

Новый спектакль - первое обращение Малого театра к бессмертной повести А.С.Пушкина. «"Береги честь смолоду" - пословица, являющаяся эпиграфом к повести, стала отправной точкой для работы над спектаклем, - говорит режиссёр-постановщик спектакля Станислав Сошников. - Путь взросления Петра Андреевича Гринёва – от «недоросля» до храброго почтенного мужа – тернист, судьба не раз испытывает его, но он, движимый подлинным чувством любви к Маше, приобретает стойкость и сохраняет достоинство. Мне кажется, что очень важно сегодня говорить с молодым поколением о таких важных вневременных темах, как смелость, верность долгу и себе, говорить без напыщенности – просто и ненавязчиво, при этом полностью следуя музыке пушкинского слога».

Каждый порой мысленно возвращается к поворотным событиям жизни и спрашивает себя: правильно ли я поступил? Чиста ли моя совесть? История странной дружбы между молодым дворянином и беглым бунтовщиком, их необычный уговор – платить добром за добро – делает «Капитанскую дочку» одним из самых оригинальных и многослойных произведений Пушкина. Этот удивительный сюжет сложен из сплетения судеб и череды случайностей. Погружаясь в него, нельзя не задуматься о жертвах, на которые приходится идти для обретения свободы.

«Алеко» – первая опера С. Рахманинова, его выпускная экзаменационная работа в Московской консерватории, написанная за поразительно короткий срок (17 дней!) и отмеченная золотой медалью. Оперу высоко оценил П. Чайковский, а известный музыкальный критик XIX в Н. Кашкин писал: «Музыкальные характеристики даются ему легко, непринужденно, и вместе с тем все имеет чрезвычайно сжатую форму». Либретто камерной лирико-психологической оперы написано Вл. Немировичем-Данченко по поэме А. Пушкина «Цыганы». Постановку профессора В. Жданова представят студенты вокального факультета, солисты и оркестр Оперного театра Московской консерватории, Хор студентов Московской консерватории (руководитель – профессор А. Рудневский). Музыкальный руководитель и дирижер – Андрей Лебедев.

Константин Райкин исполнит стихи любимых поэтов. Со сцены звучат произведения Давида Самойлова и Александра Пушкина, слагая программу, которую народный артист называет «спектаклем своей жизни». Всегда читать стихи художественному руководителю театра «Сатирикон» когда-то наказал Аркадий Райкин: «Это поможет публике глубже понять тебя и смотреть на жизнь многослойней». Константин Райкин исполняет поэтические произведения, словно проигрывая множество драматических ролей, и предваряет их короткими рассказами о судьбах поэтов, делится размышлениями о жизни и стране.

В Петербурге появляется итальянец-импровизатор, желающий выступлением в свете поправить свое финансовое положение. Жребий в качестве темы для импровизации выбирает историю о Клеопатре и ее любовниках… В тексте работы Петра Фоменко использованы произведения Александра Пушкина и Валерия Брюсова, «дописавшего» неоконченную поэму «Египетские ночи». Легкое дыхание пушкинской прозы и основательность брюсовской поэзии, хрестоматийные стихотворения и неоконченные наброски, поэтические вариации и навеянные стихами воспоминания, шорох и ярмарочная праздничность импровизации... Из шуток и веселого безумия, целомудренного лиризма и саркастичной самоиронии, «из клочков недоговоренного, из хаоса обрывков складывается цельное, на первый взгляд веселое и удивительно нежное театральное сочинение». Подробно о спектакле – на сайте театра.

«Ай да Пушкин!» – воскликнут зрители, посмотрев интерактивный спектакль. «Ай да Дмитрий Петрунь!» – добавят организаторы. Ведь именно этому режиссеру удалось перенести на театральную сцену таинственный и парадоксальный мир пушкинских персонажей, соединив классическую литературу с современными технологиями, создав атмосферу, наполненную фэнтези, магией и визуальными эффектами в стиле шоу Cirque du Soleil. Среди густых зеленых лесов и зыбких болот прячутся коварные ведьмы, обитает вещий старец Финн, живут черти да русалки, парят диковинные птицы. А к ветвям величественных деревьев подвешены чудесные фонари, говорящие человеческими голосами. Все это – царство колдуна Черномора, который украл Людмилу со свадебного пира. Руслану предстоит преодолеть череду преград на пути к спасению возлюбленной, и каждый зритель может стать участником событий.

Петр Гринев, прожив жизнь и утратив супругу, вспоминает их с Машей историю. Мелодраматическая линия в спектакле Павла Сафонова, таким образом, выходит на первый план. И не случайно, ведь для режиссера «Капитанская дочка» – это одно из первых русских произведений о маленьком человеке, вовлеченном в роковые события истории. Такой частный и от того очень человечный взгляд становится смысловой доминантой инсценировки. Сценография (художник-постановщик – Дмитрий Разумов, художник по костюмам – Евгения Панфилова) подчеркивает условно-поэтический подход. «Мы словно бродим внутри событий, пытаясь разгадать, в чем же их сила и красота. Как будто в зеркале перед нами проступают отражения и лица некогда существовавших людей, не знавших, что они – герои, но помнивших о своей смертности… Они были нелепы и даже смешны, говорили иногда по-другому и не о том, но почему-то мы любуемся ими и так хотим им помочь», – говорит режиссер. Павел Сафонов – режиссер, известный по работам в Театре им. Евгения Вахтангова, «Современнике», Театре на Бронной и др. – не впервые обращается к Пушкину. По словам Павла Сафонова, проза Александра Сергеевича – всегда вызов для творческого человека, поэтому предложение поставить «Капитанскую дочку» вызвало у него интерес и даже азарт. По мнению режиссера, сегодня «Капитанская дочка» звучит как никогда актуально. Произведение отвечает на вопрос о том, что позволяет человеку сохранить себя в сложные времена.

Спектакль «Метель» – не совсем привычное театральное действо. Когда метель опускает на землю свое покрывало, кажется, что найти дорогу в этой белоснежной пустыне не получится никогда. Вот и герои пушкинской повести – юная Марья Гавриловна, ее тайный возлюбленный Владимир и гусарский полковник Бурмин – заплутали в метели нелепых случайностей и невероятного стечения обстоятельств. И на чистом листе хрустящего наста они пытаются переписать свои жизни заново. От судьбы не уйдет никто – ни богатый, ни бедный, ни высокородный, ни незнатный.

В стилизованном пластическом трагифарсе режиссера Якова Ломкина сквозь старинный быт русского дворянства неожиданно проступают оттенки современной жизни. Ссора Дубровского и Троекурова нечаянным образом меняет не только дружеские отношения, но дает начало знаменитому разбойничьему сюжету. Мелкая обида, раздутое самолюбие, задетая честь, ложные идеи трагически определяют судьбы многих людей. А родовое поместье, отобранное у соседа, превращается в место печали и дом с химерами. Сюжет про роковую любовь потомков воюющих отцов известен каждому по школьной программе. Загадки и противоречия русского мира пробует осмыслить команда спектакля. Эффектная сценография Виктора Герасименко, пластический язык хореографа Альберта Альберта, музыкальные решения от композитора Ричардаса Норвилы и 25 артистов театра «Сатирикон» помогут найти ключ к разгадке пушкинских смыслов.