Афиша концертов Москвы на 30 октября 2026

Цикл концертов посвящен 170‑летию Государственной Третьяковской галереи и 160‑летию Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Вас ждет пятый концерт проекта «С музыкой на Т». Московская консерватория в Третьяковской галерее: наследие и современность». Этот юбилей – повод вспомнить удивительную хронику служения искусству семьи Третьяковых, их глубокую связь с музыкой и братьями Николаем и Антоном Рубинштейнами. Хоровая традиция Московской консерватории уходит корнями в реформы Николая Рубинштейна, который в 1859 году выступил инициатором создания Московского отделения Императорского Русского музыкального общества и на первом этапе организовал хор из 100 человек, преимущественно любителей, представлявших разные слои московского общества (аристократы, купцы, чиновники, разночинцы, художники, музыканты, студенты). Тогда, в начале 1860-х, хоровое пение стало для Рубинштейна инструментом музыкального просвещения Москвы: он вел спевки хора Музыкального общества, устраивал общедоступные концерты. В короткий срок коллектив начал успешно конкурировать с хором Большого театра. В программе концерта прозвучат произведения композиторов XIX–XXI веков, объединяющие разные эпохи и жанры и обращающие слушателя к вечным темам любви, родины, памяти и искусства. Продолжительность – 1 час 15 минут.

Более тысячи произведений – оперы и симфонии, камерная музыка и романсы, духовные сочинения. Таково музыкальное наследие Александра Гречанинова (1864–1956) – композитора, чья музыка сегодня звучит гораздо реже, чем она этого достойна. Уникальность Гречанинова во многом состоит в соединении двух главных композиторских традиций России – московской и петербургской. В Москве Гречанинов учился у С. Танеева, в Петербурге – у Н. Римского-Корсакова. Большая часть жизни композитора прошла в России. В 1925 году он переехал в Париж, а в 1939 году – в США, но композитор никогда не порывал духовных и человеческих связей с Родиной. Название вечера взято из книги Александра Гречанинова «Моя жизнь». В программе будут исполнены романсы, камерные инструментальные сочинения композитора, фрагменты оперы «Добрыня Никитич» (в ней некогда блистал сам Федор Шаляпин). В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

«Ураганный джаз» – это российский джазовый коллектив известный своим энергичным, экспрессивным звучанием. Основан в 2014 году. Представляет собой взрывную смесь би-бопа, кул-джаза, хард-бопа, блюза, фанка, фьюжна, панк-джаза, исполненную с драйвом и уважением к джазовым традициям. Стиль «ураганный» – отсюда и название – означает высокую энергию, быстрые темпы, эмоциональную подачу. Зрители характеризуют музыку как «джаз на пределе». В репертуаре коллектива – десятки ярких, оригинальных программ, включающих джазовые хиты, посвящения великим джазовым музыкантам, музыку из кинофильмов и мультфильмов, классических произведений, мюзиклов в собственных джазовых обработках, а также авторские композиции и аранжировки. «Ураганный джаз» участвует в джазовых фестивалях как в России, так и за ее пределами, подтверждая свою репутацию среди признанных звезд мировой джазовой сцены. В программе серии «Джаз в Царицыне» – джазовые аранжировки народных мелодий, джазовые хиты, соул- и R&B-мелодии.

В основе программы – вокальная классика первой половины XX столетия. Зрители услышат знаковые произведения из репертуара выдающихся мастеров сцены: Александра Вертинского, Петра Лещенко, Вадима Козина и королевы русского романса Изабеллы Юрьевой. В концерте примут участие лауреаты международных конкурсов и фестивалей: Иван Кожинов (баритон), Галия Мусина (сопрано), Мария Пожидаева (художественное слово), Софья Ковалева (меццо-сопрано) и Елена Баженова (сопрано). Зрители окажутся среди полотен классической живописи и портретов наших современников кисти А. М. Шилова. На фоне этих образов тема памяти, ушедшей эпохи и любви к русской культуре обретает новое, почти осязаемое измерение, где живопись вступает в диалог со звуком и словом.

Исполнитель – Государственная академическая симфоническая капелла России под управлением Валерия Полянского. «Иван Грозный» – это вторая и последняя работа Сергея Прокофьева и Сергея Эйзенштейна. Сергей Эйзенштейн видел картину в виде фильма-симфонии. Он завлек Сергея Прокофьева, полностью доверился ему и дал возможность писать музыку по эскизам – еще до начала самих съемок. А некоторые сцены позже снимались под уже записанные музыкальные эпизоды. Сергей Прокофьев написал 40 эпизодов, которые чередуются с православными песнопениями. Саму ораторию «Иван Грозный» для чтеца, хора и оркестра Сергей Прокофьев не писал. Композитор оставил именно киномузыку – разрозненные эпизоды для различных сцен. Уже после смерти Сергея Прокофьева Абрам Стасевич собрал воедино всю музыку, дополнил ее партией чтеца и выпустил ораторию. Ее первое исполнение было приурочено к 70-летию со дня рождения Сергея Прокофьева в 1961 году. Также на основе созданных им эпизодов композитор Михаил Чулаки создал балет по либретто Юрия Григоровича. Сама музыка Сергея Прокофьева приобрела широкую популярность, к ней часто обращались не только в качестве оратории или балета, но и как к оригинальной партитуре, которую восстановили и отредактировали Ирина Медведева и Марина Рахманова. Ноты были изданы в 1997 году немецким издательством при участии Музея музыкальной культуры имени М. И. Глинки (ныне – Российский национальный музей музыки).

30 октября в России отмечается День памяти жертв политических репрессий. Одно из самых пронзительных свидетельств той эпохи – «Реквием» Анны Ахматовой. Он вместил трагедию страны и народа, а также трагедию жизни поэтессы. В этот вечер зрители услышат кантату одного из крупнейших русских композиторов – Георгия Дмитриева – на поэму Анны Ахматовой Stabat Mater dolorosa. Композитор превратил каноническую форму литургического песнопения католической церкви в род русского музыкально-поэтического реквиема. Исполнители: Московская хоровая капелла мальчиков (художественный руководитель – Богдан Петренко);хор выпускников Большого детского хора имени В. С. Попова разных поколений; Мария Хмелькова (меццо-сопрано);Стефанида Ермолаева (орган);Соня Юнсн (гитара);Мария Лебедева (ударные);дирижер – заслуженный артист России, лауреат премии Президента РФ Анатолий Кисляков. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

В петровскую эпоху большое распространение получили торжества и празднества с участием музыки, созданной в честь выдающихся военных побед, которые сопровождались торжественной канонадой, красочным блеском фейерверков, трубными фанфарами, музыкой литавр и конечно, стройным пением кантов. Шли годы, славные дела дней былых вдохновляли следующие поколения, новые слова ложились на старые напевы, сплетая в музыке воедино всю историю и саму жизнь народа, его радости и горести, его труды и победы. Но если канты – музыку города – мы знаем по сохранившимся нотным записям, то народные песни – современники и подлинные свидетели петровской эпохи – дошли до нас устно. Именно они доносят аромат и энергетику того времени, теплое дыхание и живые голоса нескольких поколений замечательных русских людей. В исполнении Ансамбля Дмитрия Покровского вы услышите фольклор разных областей России и светскую музыку петровского времени – псалмы, марши, патриотические песни и канты (виватные, навигацкие, питейные, шуточные, торжественные, лирические и любовные).

Заслуженный артист России Андрей Диев – один из ярчайших представителей нейгаузовско-наумовской ветви русской фортепианной школы ХХ века. В его искусстве гармонично сочетаются виртуозный блеск и благородство артистической манеры, интеллектуальная мощь и романтический порыв, глубокий аналитический подход к исполняемой музыке и разнообразие интерпретаций. В программе своего сольного вечера Диев соединил произведения Иоганна Себастьяна Баха и Франсиса Пуленка. Откроют вечер баховские сочинения: прозвучат пасторальная Английская сюита № 4 фа мажор, BWV 809 и Соната для клавира ре минор, BWV 964, представляющая собой авторское переложение его же Второй сонаты для скрипки соло ля минор (BWV 1003). Завершат вечер своеобразные музыкальные дневники Пуленка: виртуозная сюита «Вечера в Назеле» и более камерные и лаконичные 15 импровизаций для фортепиано.

Концерт в темноте – это сочетание живой музыки и иммерсивного спектакля. Он проходит в темноте, которой не существует в природе. Она создается специально для полного погружения. В отсутствие зрения, которым воспринимается 80% информации, обостряются другие чувства. Джазовые хиты обретут иную интерпретацию и зазвучат по-новому. Темнота позволит погрузиться в другое измерение искусства, в котором вы сможете увидеть музыкальный пейзаж и отвлечься от внешнего мира. Для гостей творческого вечера выступит коллектив Salvatore band в составе: Евгении Сальваторе, Юлии Биховец, Александра Максимова, Наталии Лапиной, Ирины Бокий, Василя Комкова. Режиссер – Тимур Казнов. Прежде чем посетить концерт в темноте, внимательно ознакомьтесь с правилами: сбор гостей начинается за 30 минут до начала программы;для посещения «темного» пространства вам необходимо оставить в закрывающихся локерах свои светоизлучающие и габаритные вещи: сумки, мобильные телефоны, часы и другие личные вещи;запрещается посещать мероприятия в состоянии алкогольного или наркотического опьянения;при несоблюдении общественного порядка и правил организаторы оставляют право выведения нарушителя с концерта.