Афиша у метро «Парк Культуры»

Премьера к 50-летию рок-оперы «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» в жанре, который автор и художественный руководитель Центра исполнительских искусств, композитор народный артист России Алексей Рыбников обозначает как «тотальный театр». В основе сюжета – трагическая история мексиканского героя Хоакина Мурьеты. Вместе с женой Роситой он бежит из нищеты в Америку времен золотой лихорадки, но сталкивается с жестокостью и насилием. После зверского убийства Роситы и их нерожденного ребенка Хоакин становится мстителем, но в финале погибает и сам. Над всем действием властвует инфернальный персонаж Дьяблеро (смерть), который управляет судьбами героев и символизирует глобальное зло. В постановке нет мотива покаяния: это драма о тотальной жестокости, одержимости золотом и неизбежной трагедии.

Годы спустя история сделает полный круг. Один из самых памятных концертов получит долгожданное продолжение.

Вокальный ансамбль Arielle под руководством Э. Дадашевой представит большую сольную программу в двух отделениях. Этот концерт предлагает слушателю глубокое размышление о преемственности музыкальных эпох и поиске новых смысловых координат в хоровом искусстве. Концепция программы построена на внутреннем диалоге между западноевропейской и отечественной музыкальной традицией. Первое отделение посвящено классическому наследию Европы: через сочинения В. А. Моцарта, А. Дворжака и Ф. Пуленка прослеживается эволюция музыкальной мысли – от строгой гармонии Просвещения к утонченному психологизму XX века. Прозвучат редко исполняемые в России хоровые циклы А. Дворжака и Ф. Пуленка. Во втором отделении Arielle обратится к феномену русской певческой культуры – от хоровых шедевров П. Чайковского и С. Рахманинова до советской песенной классики, фольклора и сочинений современников. Главным смысловым вектором вечера станет мировая премьера сочинения Omnis известного российского композитора А. Небыковой. Название, отсылающее к латинскому «все, целое», предопределяет масштаб замысла и исследует природу всеединства, где человеческий голос становится инструментом познания бытия, связывающим земное и сакральное. В программе вечера также позвучат сочинения незаслуженно забытого композитора ХХ столетия гениального Г. Попова.

Концертная программа Елены Мининой – это настоящий праздник для поклонников жанров мюзикла и рок-оперы. Елена Минина – артистка российских мюзиклов, финалистка проекта «Голос», солистка «Команды Градского», лидер группы «Джоконда». Зрителей ждет красивейшее шоу в сопровождении оркестра, невероятного света и красочного видеоряда. В концерте прозвучат покорившие мир арии, дуэты и ансамбли из знаменитых мюзиклов, таких как «Призрак Оперы», «Иисус Христос – суперзвезда», «Король Лев», «Красавица и чудовище», Wicked, Mamma Mia и другие! Это тот самый случай, когда на концерте вам захочется подпевать солистам под каждую песню!

Ежегодный концерт посвящен творчеству маэстро Александра Градского. В программе принимают участие все солисты «Команда Градского», которые были лично выбраны мастером и стали труппой его театра. В этот вечер со сцены будет звучать его музыка, его песни в сопровождении оркестра. Для посетителей – живой звук, лучшие световые решения, кадры из жизни и творчества Александра Градского. Концерт «Любимые песни Александра Градского» ежегодно собирает вместе всех поклонников мастера, чтобы вновь окунуться в невероятную атмосферу его музыки и воздать память этому музыкальному гению.

Этот проект собирает искусство, науку и технологии, чтобы поговорить о мире, который меняется у нас на глазах. В центре внимания — работы, где искусственный интеллект, робототехника и цифровые среды становятся способом заново поставить вопрос о человеке и будущем.

Видеоинсталляция превращает город в живую систему связей, где транспорт, погода, новости и экология постоянно влияют на повседневность. Проект исследует, как цифровые потоки переплетаются с человеческим опытом и меняют устройство современной городской среды.

Проект Павла Пепперштейна соединяет литературу, футурологию и художественное воображение, возвращая к одному из самых поразительных русских текстов о будущем. В центре внимания — взгляд на завтрашний день, где научная фантастика XIX века перекликается с цифровой реальностью.

Инсталляция Сони Стереостырски превращает привычную музейную систему наблюдения в странный и ироничный спектакль. Проект размышляет о контроле, ритуалах музейного пространства и о том, как мы смотрим на искусство, пока кто-то смотрит на нас.

Инсталляция Степана Терещенко и Monolesan предлагает пройти путь от телесного присутствия к почти полному растворению в цифровой среде. Проект исследует, как человек теряет признаки индивидуальности, превращаясь сначала в набор данных, а затем в часть безличного информационного потока.

Серия ставит под сомнение привычную уверенность во взгляде на человеческое лицо и заставляет задуматься о природе эмпатии. Перед зрителем — портреты, среди которых реальные люди соседствуют с образами, созданными искусственным интеллектом.

Проект превращает личный архив в размышление о том, как память меняется под влиянием технологий и собственных ошибок восприятия. Старые фотографии здесь становятся материалом для сомнений и внутреннего спора.

Интерактивная инсталляция превращает личную семейную историю в разговор о надежде, репродуктивных технологиях и попытке представить того, кто пока существует лишь в воображении. Проект соединяет биографический опыт, науку и цифровую модель будущего ребёнка.

Видеоэссе обращается к теме искусственного интеллекта через образ затянувшейся зимы — периода, когда обещания технологий сталкиваются с пределами их возможностей. Проект рассматривает, как нейросети воспроизводят культурные шаблоны.

Инсталляция предлагает взглянуть на искусство с точки зрения машин и представить мир, в котором робот получает собственный опыт восприятия. Проект исследует машинную субъектность и задаёт вопрос о том, может ли обработка данных стать формой существования.

Инсталляция превращает поток технологических новостей в образ информационной перегрузки, в которой легко потеряться даже внимательному наблюдателю. Проект показывает, как изобилие сведений об открытиях и изобретениях начинает мешать пониманию.

Инсталляция обращается к привычке бесконечно сохранять изображения и исследует, как цифровая память из средства фиксации важного превратилась в пространство перенасыщения. Проект рассматривает, какие сюжеты снова и снова оседают в мобильных галереях.

Серия Владимира Грига обращается к состояниям, в которых привычные границы начинают смещаться, а реальность кажется проницаемой для сна, памяти и фантазии. Проект соединяет ретрофутуристические образы, личные воспоминания и визуальный язык советской книжной культуры.

Электроакустический объект соединяет воду, ритм и инженерную механику в единую звуковую систему, где природный процесс становится музыкальным инструментом. Проект показывает, как союз технологий и физических явлений рождает сложную композицию.

Редкая возможность увидеть художественную сцену Омана через работы мастеров, стоявших у истоков её профессионального развития. Живопись и деревянная пластика показывают страну, где ландшафт, ремесленные традиции и современной взгляд складываются в цельный культурный образ.

На фасаде Третьяковской галереи на Крымском Валу демонстрируются проекции ярчайших художников XX века. Теперь даже люди, спешащие мимо, смогут, не заходя внутрь, соприкоснуться с прекрасным.

Михаил Озеров проведет мастер-класс по эстрадному вокалу. В программе мероприятия – лекция об основах вокального искусства, работа с голосом на примере всех желающих участников, выступление Михаила Озерова и его учеников. Главной темой лекции, помимо основных технических аспектов, будет работа с текстом произведения: речевая основа и ее роль в музыкальной фразировке, связь между фонетикой и стилем, современные тенденции и разница между концертной и студийной подачей. Центр приглашает всех ценителей вокального искусства!