Новая Третьяковка: афиша событий

Государственная Третьяковская галерея представляет выставку «Степан Эрьзя. Мифология скульптуры», приуроченную к 150-летию со дня рождения одного из самых самобытных мастеров ХХ века, и выставку «Искусство ХХ века», представляющую наиболее полную в стране постоянную экспозицию отечественного искусства ХХ века во всем его многообразии – авангард, социалистический реализм, искусство «сурового стиля» и «андеграунда», новейшие течения. Экспозиция выставки «Степан Эрьзя. Мифология скульптуры» объединяет более 80 произведений, раскрывающих творческий путь скульптора – от ранних работ до зрелых произведений аргентинского периода. Название выставки обращает внимание на ключевую особенность творчества мастера – мифологическое восприятие мира. Экспозиция выставки «Искусство ХХ века» строится на трех принципах: монографические залы, посвященные творчеству великих художников; залы коллекционеров; залы, представляющие разнообразие художественных направлений ХХ века.

Выставка объединяет более 80 произведений, раскрывающих творческий путь скульптора – от ранних работ до зрелых произведений аргентинского периода. Степан Дмитриевич Эрьзя вошел в историю русского и мирового искусства как выдающийся мастер пластики и виртуозный резчик по дереву, сумевший раскрыть возможности редких пород – кебрачо и альгарробо. Работая в России, Италии, Франции и Аргентине, он создал собственный художественный язык, в котором органично соединились традиции символизма, национальная культура и глубокое чувство природы. Для Эрьзи миф становится способом осмысления истории, человеческой природы и культурной памяти разных народов. Экспозиция раскрывает эту тему на материале трех разделов: «Проживание истории», «Заложник красоты» и «Лица мира», посвященных героическим образам, женской красоте и национальным характерам. Проект дополняет мультимедийная инсталляция «Эрьзя: новое измерение», созданная при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Экспозиция строится на трех принципах: монографические залы, посвященные творчеству великих художников, залы коллекционеров, залы, представляющие во всем многообразии художественные направления первой трети ХХ века. В обновленной экспозиции к уже знакомым монографическим залам Василия Кандинского, Ильи Машкова, Петра Кончаловского добавились залы Владимира Татлина, Александра Дейнеки, а также Павла Филонова и его школы, Казимира Малевича и его учеников. В новой экспозиции произведений Марка Шагала появилась графика, ранние живописные работы, впервые выставляются иллюстрации к поэме Николая Гоголя «Мертвые души». Впервые у гостей музея появилась возможность увидеть два «Черных квадрата» Казимира Малевича одновременно – в новой экспозиции первый вариант знаменитой работы «Черный супрематический квадрат» 1915 года демонстрируется вместе с более поздней версией 1929 года. Одним из центров новой экспозиции стал открывшийся зал, посвященный уникальной коллекции русского авангарда Георгия Костаки. Большую часть своего собрания коллекционер передал Третьяковской галерее в 1977 году. Этот дар стал крупнейшим за всю историю музея, и сегодня зрители могут в полной мере осмыслить его ценность. В зале № 3 представлены художественные работы 1910-х годов, из которых в дальнейшем вырос знаменитый русский авангард. Среди них произведения Давида Бурлюка, Иосифа Школьника, Николая Кульбина, Александра Шевченко, Роберта Фалька, Нико Пиросмани.

Редкая возможность увидеть художественную сцену Омана через работы мастеров, стоявших у истоков её профессионального развития. Живопись и деревянная пластика показывают страну, где ландшафт, ремесленные традиции и современной взгляд складываются в цельный культурный образ.

На фасаде Третьяковской галереи на Крымском Валу демонстрируются проекции ярчайших художников XX века. Теперь даже люди, спешащие мимо, смогут, не заходя внутрь, соприкоснуться с прекрасным.