Афиша у метро «Краснопресненская»

Это остроумный, смелый и глубоко человечный спектакль. Режиссер оригинально и с юмором вместе с Михаилом Булгаковым говорит о природе человека, ищет ту самую грань между нравственным и искусственно созданным. Опираясь на мощную литературную основу булгаковского произведения, творческая группа, используя современный театральный язык, через слово и движение создает спектакль, который дает возможность даже искушенному зрителю взглянуть иначе на всеми любимое произведение. Режиссер Сергей Газаров говорит: «В новой постановке мы бережно сохраняем уникальную булгаковскую интонацию – тонкую и ироничную. Но вместе с тем хотим показать повесть в свете вопросов, которые остаются актуальными и сегодня». Особое место в спектакле занимает движение. Режиссер по пластике Леонид Тимцуник построил визуальный рисунок спектакля так, чтобы движения актеров не были лишь украшением, а несли смысл и помогали реализовать задумку постановщика. Для точного воссоздания атмосферы врачебной практики 1920–1930-х годов в качестве консультантов были привлечены медицинские специалисты. Они помогали актерам и художникам как можно более точно передать детали профессорской быта и клинической логики той эпохи. «Собачье сердце» в интерпретации театра «Мастерская «12» Никиты Михалкова» – это не просто очередная постановка классики, а живое театральное исследование о человеческой идентичности и об ответственности творца.

«Театр исторического портрета» – проект Ирины Шведовой и Михаила Куницына, в котором артисты представят программу, посвященную 120-летию со дня рождения легендарной отечественной певицы Клавдии Шульженко. Живой рассказ известного журналиста и коллекционера Михаила Куницына сопровождается популярными песнями советских авторов в исполнении певицы и актрисы Ирины Шведовой, многократного лауреата и обладательницы престижных музыкальных и государственных наград. Михаил Куницын предстанет перед зрителем не только в образе автора, историка музыки, но и других знаменитостей. Ирина Шведова проживет на сцене сразу две судьбы. Она выходит к зрителю как Ирина Шведова, чтобы поделиться своим отношением к любимой артистке, и преображается в саму Клавдию Шульженко через глубокое актерское проживание характера, песни Исаака Дунаевского, Василия Соловьева-Седого, Бориса Мокроусова и других знаменитых советских композиторов. В программе – песни из репертуара Клавдии Шульженко. Исполнители – Ирина Шведова (певица, актриса), Михаил Куницын (художественное слово), Олег Михайлов (фортепиано), Вильям Хайло (скрипка). В день концерта зрителям предоставляется возможность посетить одну из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Театр «МОСТ» приглашает поехать на дачу! Туда, где звезды рассыпаны по небу, где запахи трав пьянят голову и река уносит все мысли прочь... Здесь, на чердаке, живет память. Здесь люди – маленькие, а мир – большой. Здесь, среди листвы, живет любовь. Любовь легкая, летняя, прозрачная. Звучит мелодия... Это что-то издалека, из самого сердца. А что, если собрать слова, самые заветные, и нашептать их друг другу? Тихо-тихо. Или рассказать лесу свою тайну? Что там будет? Неизвестно. Но это будет… Неповторимо! «Квартирники на Новинском» – это тематические акустические концерты в «домашних аранжировках», а также экспериментальные показы от молодых режиссеров и актеров – эскизы спектаклей и литературно-музыкальные перформансы.

Продолжается брендовая история, которая называется «Метаморфозы», – сценическое воплощение А. П. Чехова и И. А. Бунина. Самое трудное здесь – это передача атмосферы литературных произведений на сцене, ведь это требует осмысления, фантазии и точного понимания духа произведения Во всех «Метаморфозах» главный акцент именно на это. Поэтому вся сценография подчинена актерскому исполнению, а значит актеру практически не за что спрятаться кроме того, чему он научился, как он чувствует и понимает этих великих писателей и насколько может соответствовать тем задачам, которые перед ним стоят. Спектакль «Темные аллеи» из цикла «Метаморфозы» точно понравится зрителями!

На Малой сцене зрители прикоснутся к тайне гения в одной из самых атмосферных постановок сезона. Спектакль обращается к малоизвестным и неоконченным произведениям Александра Сергеевича Пушкина – «Вадим», «Тазит» и «Русалка». Через эти тексты раскрываются темы, неподвластные времени: любовь, предательство, вина, долг и неизбежность возмездия. Особое место в постановке занимает музыкальная партитура. Живое звучание этно-фолк-группы «Метаморфозы» соединяет фольклорные традиции с современным поп-роком, превращая классическое слово в динамичное сценическое действие. Камерное пространство Малой сцены усиливает эффект присутствия: здесь стирается дистанция между актером и зрителем, и каждая эмоция ощущается предельно точно!

Спектакль – калейдоскоп историй о любви, который просто искрится самыми разными образами и отношениями. Очень интересно смотреть его еще и благодаря необычному оформлению сцены. Но изюминкой этой постановки является демонстрация между частями спектакля видеофрагментов о репетициях под руководством режиссера – Никиты Сергеевича Михалкова. Прекрасные театральные миниатюры позволят по-новому увидеть знакомые произведения. Будет над чем посмеяться и о чем задуматься. Это один из немногих спектаклей, куда смело можно брать подростков и молодежь и быть почти уверенными, что они не будут сонно зевать.

Литературно-сценический коллаж, созданный по рассказам Ивана Алексеевича Бунина («Мадрид», «Легкое дыхание», «Чистый понедельник», «Холодная осень») и Антона Павловича Чехова («Беззащитное существо», «Нервы», «Знакомый мужчина»). Спектакль был создан в рамках творческой лаборатории «Метаморфозы», в которой Никита Михалков с артистами театра ищет новые, иногда экспериментальные формы воспроизведения русской прозы, а также новые смыслы во всем известных произведениях. Спектакль объединяет в себе несколько жанров, так что все эпизоды складываются в многоголосую панораму жизни. В этой пестрой панораме – чеховские персонажи, заключенные в «стеклянную скорлупу одиночества», и бунинские герои, тоскующие по родине, сменяя друг друга, создают сложную и вместе с тем прекрасную картину русской жизни. Художником спектакля стал всемирно известный художник Юрий Купер, который с помощью 3D–проекции передал особенную атмосферу каждого рассказа.

Театр «МОСТ» предлагает совершить ностальгическое путешествие в недалекое прошлое, когда деревья были большими, бабушки – молодыми, мамы и папы – маленькими, а современное поколение еще родилось. На машине времени театра вы перенесетесь на полвека назад, чтобы вновь испытать щемящее чувство влюбленности вместе с героями пьесы Владимира Войновича «Фиктивный брак». Ламповая ностальгическая история двух людей, жаждущих и ожидающих простого человеческого счастья, зазвучит еще пронзительнее в камерном пространстве Новой сцены.

«Мастерская «12» Никиты Михалкова» представляет сценическую версию Александра Адабашьяна и Никиты Михалкова «Без свидетелей» по мотивам пьесы Софьи Прокофьевой «Беседа без свидетеля». Это история одной новогодней ночи, когда встреча бывших супругов превращается в беспощадный разговор о прошлом. Режиссер-постановщик – Никита Михалков, предлагает тонкое, психологически выверенное прочтение пьесы – без внешних эффектов, с вниманием к паузам, интонациям и внутренней тишине. Спектакль становится не только диалогом двух людей, но и разговором со зрителем о цене амбиций, страхе разоблачения и личной ответственности. Художественное решение создано Юрием Купером: замкнутое пространство сцены усиливает ощущение ловушки, в которой герои оказываются наедине со своими признаниями. Свет и звук работают на предельное напряжение, превращая бытовую ситуацию в драму почти исповедального масштаба.

Добрая и смешная постановка в исполнении ярких звёзд современной комедии. Зрителей ждут искромётные диалоги и размышления о том, о чём редко вспоминают в круговороте повседневных забот.

Гранд-тур лучших музыкальных шедевров, которые заставят ваши сердца биться в унисон с ритмами великих культур стран Средиземноморья. Испания – страна, где дышат не кислородом, а страстью, родина зажигательного фламенко, страстной лирики и свободы! Вы передадите привет Севилье, где музыка пульсирует в ритме фламенко. Фламенко – это огонь, рождающийся прямо на сцене из трех стихий: танца, песни и гитары. Каждое движение – чувство, каждый звук – признание, каждая пауза – дыхание души. Прозвучит зажигательное испанское болеро В. ди Кьяра, знаменитая «Гранада», где музыка – это исповедь души, в которой любовь, драма и танец сливаются в единое целое. Франция – страна глубоких чувств и законодательница в мире высокой моды и искусства! Прозвучит полная драмы знаменитая «Хабанера» Ж. Бизе из оперы «Кармен», величественная и страстная история любви Л. Делиба, способная коснуться самых сокровенных струн души. Италия – родина непревзойденного оперного искусства и итальянского бельканто! Погрузитесь в очарование музыкальной культуры южных городов Средиземноморья – мира романтики, уютных улочек, тишины величественных соборов и витающей в воздухе атмосферой праздника, чтобы получить заряд отличного настроения в этот незабываемый вечер!

Один из самых виртуозных пианистов современности Семен Сон (сценическое имя – Сеня Сон) представит уникальную программу, которая объединит музыку разных эпох и направлений: от Людвига ван Бетховена до Алемдара Караманова. Сеня Сон – один из немногих музыкантов, который в своем творчестве блистательно соединяет классическую музыку с элементами джаза, внося авторские находки в гармонический и ритмический язык известных сочинений Людвига ван Бетховена, Петра Чайковского, Жоржа Бизе и многих других композиторов. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

В этот вечер слушатели отправятся в путешествие по страницам русских опер и романсов. На сцене прозвучат сцены из «Евгения Онегина», «Иоланты» и «Алеко» – драмы любви, ревности и прозрения. Концерт включит романсы на стихи Пушкина, Толстого, Кукольника, Баратынского. Зрители станут свидетелями письма Татьяны, сомнений короля Рене, страсти Земфиры и мудрости Эбн-Хакия. Музыка Чайковского и Рахманинова оживит вечные чувства: тоску, надежду, отчаяние и свет. Это событие – не просто выступление, а встреча с великой культурой, где каждый аккорд трогает душу. Концерт дарит возможность раствориться в гармонии классики.

Выступления пианиста проходят в залах Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, в Екатеринбургском Доме музыки, в филармониях Пензы, Липецка и многих других престижных залах России. Он также выступает с сольными концертами зарубежом, в различных концертных залах Германии, Португалии, Франции, США, Израиле. Произведения программы этого концерта принадлежат к разным эпохам. Вы услышите всю многогранность каждого музыкального периода от барокко до модерна со всеми его образными и жанровыми контрастами. Каждое произведение программы концерта знаменует определенную вершину в творчестве композитора.

Вечер при свечах – это возможность остановиться и расслышать детали. Екатерина Пушкаренко (гитара) и Олеся Кравченко (орган) составят программу, где тепло дерева и струны встречается с глубоким дыханием труб и знакомая классика обретает особенную рельефность. Никакой помпезности – только ясность, сосредоточенность и живое движение музыки. Откроют вечер сочинения Баха и Вивальди: прозрачная полифония Трио-сонаты и светоносный Концерт до мажор с его знаменитым Largo, в котором время будто останавливается. Затем гитара зазвучит сольно – Фантазия Тарреги на темы «Травиаты» Верди, где инструмент перенимает оперную выразительность, страсть и нежность. Эмоциональным центром вечера станет Адажио из «Аранхуэсского концерта» Родриго – мелодия, которая остается с вами надолго. А завершит программу пьеса Т. Бедетти «ДНК Венеции» – попытка вслушаться в пульс города, где торжественное и хрупкое, прошлое и настоящее сплетены воедино. Приходите за музыкой, которая не давит величием, а приглашает к тихому и глубокому разговору.

Вокальный концерт, в котором музыка великого композитора зазвучит особенно тонко, глубоко и проникновенно. Это вечер, где красота русской романтической традиции, мощь чувств и неповторимая мелодичность музыки Чайковского сольются в живом звучании голоса и фортепиано, создавая атмосферу истинного музыкального откровения. Погрузитесь в мир нежности, страсти и духовной силы, где каждая ария и романс становятся исповедью сердца. Этот концерт – не просто встреча с классикой, а путешествие к истокам русской музыкальной души.

Вечер посвящен великим певицам: Клавдии Шульженко, Изабелле Юрьевой и Лидии Руслановой, блиставшим в лучших концертных залах в довоенное и послевоенное время и внесшим огромный вклад в развитие музыкальной культуры страны. Их творческие судьбы неразрывно связаны с историей страны. В годы Великой Отечественной войны они бесстрашно выступали перед бойцами на передовой, вселяя веру, надежду и укрепляя моральный дух людей в тяжелое для страны время, что согревало им душу. В год 120-летия со дня рождения Клавдии Шульженко особый акцент в программе сделан на ее творчестве. Ее песни, особенно «Синий платочек», стали лирическим гимном Великой Победы. Каждая песня – это «мини-спектакль» с тонкой задушевностью и уникальным художественным вкусом. Это размышления о самом главном – о любви, женском счастье, мечтах и судьбах, встречах и расставаниях; это та музыка о жизни, которая не знает времени и границ. Любимые мелодии остаются в сердце навсегда. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Дети и взрослые приглашаются ненадолго забыть о буднях и погрузиться в атмосферу чистой магии. Проведите этот осенний выходной на концерте «Пикник-квинтета» в одном из самых красивых исторических пространств Москвы! Вас ждет живое переплетение великой литературы и чарующей музыки. Известные с детства истории Шарля Перро оживут под сводами старинного зала. Главной сказочницей этого дня станет блистательная актриса театра мюзикла Татьяна Батманова. Готовы ли вы заново открыть для себя три легендарных шедевра? «Кот в сапогах» – как простому коту удалось перехитрить грозного великана и превратить своего хозяина в маркиза? «Мальчик-с-пальчик» – какие опасности подстерегают в дремучем лесу и как крошечный герой сможет спасти своих братьев от людоеда? «Пряничный домик» – что скрывается за сладкими стенами лесной избушки и почему детская храбрость всегда побеждает колдовство?

В этот вечер старинная усадьба наполнится звуками, которые согревают осенью. Вас ждет захватывающее музыкальное путешествие от культовых танго-композиций до расслабляющей босса-новы и французского шарма. В программе прозвучат шедевры великих мастеров: Астор Пьяццолла и Карлос Гардель – короли аргентинского танго.Ежи Петерсбурский – автор легендарного «Утомленного солнца».Максимо Диего Пухоль и Хорхе Кардосо – мастера гитарной романтики.Антонио Карлос Жобим – создатель солнечной босса-новы.Жозеф Косма – автор незабываемых французских мелодий. На сцене – «Пикник-квинтет»: виртуозное исполнение, авторские аранжировки и невероятный драйв обеспечат яркие солисты: Мария Лошкарева (саксофон);Ирина Лемешкина (флейта);Ольга Заикина (фортепиано);Дмитрий Андреев (гитара);Александр Парфенов (контрабас);Сергей Тарев (ударные). Подарите себе вечер, полный вдохновения, тепла и живой музыки, которая останется в сердце надолго.

«Вся московская живописующая и рафаэльствующая юность мне приятельски знакома», – сообщал А. П. Чехов поэту Л. Н. Трефолеву в одном из писем. Помимо членов семьи Чеховых, не обделенных художественным талантом, в их окружении было немало замечательных живописцев и графиков, таких как И. Е. Репин, Ф. О. Шехтель, К. А. Коровин, И. И. Левитан, Я. П. Турлыгин, В. В. Переплетчиков, П. А. Нилус, В. А. Серов, Н. П. Ульянов. Об их взаимоотношениях с Чеховыми и работах речь пойдет на экскурсии по чеховскому дому и выставке «Образы писателя: А. П. Чехов и его эпоха глазами художников-современников». Ведущий – Э. Д. Орлов, кандидат филологических наук, заведующий отделом ГМИРЛИ имени В. И. Даля «Дом-музей А. П. Чехова».

Посетители узнают о воздействии классической музыки на психику человека, его эмоциональное состояние, а также о косвенном оздоровлении организма и о том, какие произведения и композиторы способствуют улучшению настроения и снятию стресса. Гости получат рекомендации по использованию музыки в повседневной жизни и плейлисты для самостоятельной практики. Лектор – Дина Константиновна Кирнарская, доктор искусствоведения, доктор психологических наук, профессор, проректор Российской академии музыки имени Гнесиных, заведующий кафедрой истории музыки, основатель и научный руководитель продюсерского факультета Российской академии музыки им. Гнесиных. Всем зрителям предоставляется возможность посетить одну из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.