Афиша у метро «Краснопресненская»

Одним из главных героев пьесы является музыка Моцарта, которая станет весомым аргументом в споре посредственности и гениальности. Спектакль посвящается памяти выдающегося актера современности, народного артиста Союза Советских Социалистичских Республик Олега Табакова, более 30 лет блестяще исполнявшего роль Сальери. Эта постановка – современный взгляд на вечный конфликт моцартианства и сальеризма, творца и ремесленника, любви и зависти. Пьеса начинается со вступительных слов старого Сальери. Он вспоминает, как всегда хотел обладать музыкальным талантом, о чем страстно просил Бога. Взамен он обещал вести праведную жизнь, быть верным жене и помогать неимущим. В годы его расцвета композитор познакомился в Вене с Моцартом, именно эту историю он хочет рассказать зрителям.

Необычное и невероятно волнующее действо разыгрывается во внутреннем дворике по совершенно особым законам театра под открытым небом. Розовский придумал нечто под очень простым названием – «Песни нашего двора», и это нечто получилось на редкость заразительным. Зрители этого действа не только смотрят и слушают, но и подпевают, подсказывают забытые слова, некоторые – выпивают и закусывают… Просто потому, что иначе – никак. Уходит ощущение подлинности происходящего. Какие-то из этих песен помнят все. Какие-то пели сами – во дворе или в кухне. Это не ностальгия. Это жизнь – в СССР, в СНГ... В этом дворе идет своя жизнь – с ссорами и примирениями, с развешенным на веревках нехитрым бельишком, с патефоном на всю улицу, свистом голубятников, корытом на скамейке, сбившимися кружком покуривающих мужчин, женщинами в халатах и бигуди... Общая жизнь – вся на виду. Одна на всех.

Сюжет драмы по пьесе популярного канадского драматурга Норма Фореста состоит в распутывании хитросплетений давних семейных неурядиц, причем этим с одинаковым азартом занимаются и члены семейства Тод и примкнувшая к ним сотрудница эскорт-агентства Рене, которая постоянно теряется в чужой генеалогии. Поначалу персонажи пьесы кажутся зрителю сводным хором психиатрической клиники. Только посмотрев спектакль, публика осознает, что сюжет пьесы во всей свой фантасмагоричности – это вполне жизненная история.

Новая пьеса, новая версия… А первооснова, конечно, та же – бессмертный роман Дюма в следующем театральном прочтении. Жизнь, смерть, любовь, геройство, самовластье, интриги, приключения, злодейства, предательство, шпиономания – и над этим многоцветным конгломератом превыше всего стоит святая мужская дружба как единственная бесценность, спасающая человека в любом времени и пространстве. Марк Розовский, Максим Дунаевский, Юрий Ряшенцев, Антон Николаев, Братья Мазуренко – мюзикл от лучших авторов, композитора, хореографа и постановщиков фехтовальных боев...

«Женщина-змея» – долгожданная премьера Театра на Малой Бронной! Это спектакль для семейного просмотра, полный неожиданных приключений, сказочных превращений, искрометного юмора и импровизации! Принц Фаррускад и его красавица-жена, таинственная принцесса Керестани, вот уже восемь лет как счастливы вместе и души не чают в малышах-близнецах, родившихся у них. Но череда ужасающих событий угрожает их благополучию. Через что нужно пройти, чтобы отстоять свою любовь и счастье близких? Злые волшебники, заколдованные феи, чудовищные превращения, огнедышащий бык – все это и многое другое зрители увидят в спектакле Олега Долина по пьесе Карло Гоцци «Женщина-змея».

Это лирическая фантазия о том, как жилось бы супергерою из известных комиксов в типичных брежневских реалиях. Главный герой – скромный редакционный сотрудник, писатель Толя Дудочкин. У него типичная советская семья и типичная советская работа. Но по ночам он не спит, как другие товарищи, а искореняет недостатки общества, и спасает сограждан: то бабушку из проруби достанет, то грабителей сберкассы остановит. Спектакль про главные человеческие ценности – про любовь, семью, отношения. Официальная премьера 31 января 2021 Художественный руководитель постановки Константин Богомолов Режиссер и драматург Александра Денисова Художник-постановщик Леша Лобанов

«Таня» – одна из самых значимых пьес советской драматургии, написанная Алексеем Арбузовым в 1938 году. Это камерная драма о любви и счастье. Главный персонаж – молодая женщина Таня, жена талантливого конструктора, посвятившая свою жизнь карьере любимого мужа. Она растворена без остатка в своей любви, но находит силы отказаться от нее, узнав о предательстве мужа. Это простая, но вместе с тем очень трогательная история о человеке, обретающем самого себя. Официальная премьера 27 апреля 2022. Режиссер и инсценировка Константин Богомолов. Художник-постановщик и художник по костюмам Лариса Ломакина. Художник по свету Иван Виноградов.

Продолжаем брендовую историю, которая называется «Метаморфозы» – это сценическое воплощение А.П. Чехова и И.А. Бунина. Самое трудное – это передача атмосферы литературных произведений на сцене, это требует осмысления, фантазии и точного понимания духа произведения Во всех «Метаморфозах» главный акцент именно на это. Поэтому вся сценография подчинена актерскому исполнению, а это значит актеру практически не за что спрятаться кроме того, чему он научился, как он чувствует и понимает этих великих писателей и насколько может соответствовать тем задачам, которые перед ним стоят. Мы очень надеемся, что наш спектакль «Темные аллеи» из цикла «Метаморфозы» будет также востребован зрителями, как и все предыдущие.

Спектакль Константина Богомолова «Дядя Лева» по пьесе «Покровские ворота» Леонида Зорина. Москва 1950-х – столица уютных улочек и шумных проспектов, садов и зимних катков, в ней есть место и памяти, и надежде, и романтике. Об этом лучшем городе на Земле рассказывает Костик Ромин, историк, чьи воспоминания о молодости лежат в основе сюжета. В тихой квартире у Покровских ворот кроме Костика живут его тетушка-интеллигент Алиса Витальевна, артист эстрады Аркадий Велюров и скромный поэт-словесник Лев Хоботов, которому любовь подарила надежду на новую жизнь и счастье, а вместе с тем изменила жизнь соседей и разрушила «семейную идиллию» его бывшей жены Маргариты Павловны. Ностальгия с ноткой светлой грусти по юности, друзьям и первой влюбленности – в Театре на Бронной.

Спектакль – калейдоскоп историй о любви, который просто искрится самыми разными образами и отношениями. Очень интересно смотреть спектакль еще и благодаря необычному оформлению сцены. Но изюминкой этой постановки является демонстрация между частями спектакля видеофрагментов о репетициях под руководством режиссера – Никиты Сергеевича Михалкова. Прекрасные театральные миниатюры, заставляющие по-новому увидеть знакомые произведения. Есть над чем посмеяться, и о чем задуматься. Один из немногих спектаклей, куда смело можно брать подростков и молодежь и быть почти уверенными, что они не будут сонно зевать.

Литературно-сценический коллаж, созданный по рассказам Ивана Алексеевича Бунина («Мадрид», «Легкое дыхание», «Чистый понедельник», «Холодная осень») и Антона Павловича Чехова («Беззащитное существо», «Нервы», «Знакомый мужчина»). Спектакль был создан в рамках творческой лаборатории «Метаморфозы», в которой Никита Михалков с артистами театра ищет новые, иногда экспериментальные формы воспроизведения русской прозы, а также новые смыслы во всем известных произведениях. Спектакль объединяет в себе несколько жанров, так что все эпизоды складываются в многоголосую панораму жизни. В этой пестрой панораме – чеховские персонажи, заключенные в «стеклянную скорлупу одиночества», и бунинские герои, тоскующие по родине, сменяя друг друга, создают сложную, и вместе с тем прекрасную картину русской жизни. Художником спектакля стал всемирно известный художник Юрий Купер, который с помощью 3D–проекции, передал особенную атмосферу каждого рассказа.

Увлекательный детектив, приправленный колоритным французским юмором, раскроет зрителям секреты одного семейства, преследуемого призраками прошлого.

Алексей Панов – пианист, лектор, автор книг, радиоведущий – проведет увлеченный диалог со слушателем и исполнит редко исполняемые «6 пьес», ор. 19 Петра Чайковского и грандиозные «Картинки с выставки» Модеста Мусоргского. От лирической исповеди до ярмарочного гуляния – весь XIX век русской музыки за один вечер. Алексей Панов – давний друг музея, в 2003 году он осуществил мировую премьеру Сюиты ре минор для фортепиано Сергея Рахманинова (1891). Рукопись, хранившаяся в архивах Музея музыки, обрела жизнь. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

В этот вечер зрители услышат песни из репертуара Анны Герман, Майи Кристалинской, Клавдии Шульженко и других культовых исполнительниц советской эстрады в джазовой импровизации. Лауреаты международных конкурсов: Софи Гертье (вокал), Альберт Сабирзянов (саксофон), Варвара Васильева (фортепиано) и Дмитрий Сафонов (ударные) – представят авторский взгляд на известные и любимые советские песни. В день концерта зрителям предоставляется возможность посещения одной из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

К юбилею Татьяны Толстой и 200-летию со дня рождения Карло Коллоди. Выставка «Нос вразнос и острое слово» посвящена творчеству Татьяны Толстой и Карло Коллоди. В центре внимания – два автора, чьи тексты лишь на первый взгляд кажутся сказочными и фантастическими, а на деле оказываются глубокими размышлениями о реальности. Карло Коллоди, со дня рождения которого в 2026 году исполняется 200 лет, известный до «Пиноккио» как публицист и политический сатирик, создал не просто сказку, а суровую притчу о человечности, грехе, об искуплении, о бедности и несправедливости. Татьяна Толстая в романе «Кысь» и своих эссе через гротескный, фантастический мир говорит о фундаментальных вещах: истории, менталитете, природе страха и судьбе культуры. Оба автора – блестящие эссеисты, чья публицистика строится на иронии и остроте взгляда. Отдельный сюжет выставки – язык произведений. Карло Коллоди создал современный итальянский литературный язык для детей, обогатив тосканский диалект. Татьяна Толстая работает с архаизирующим, но живым стилем, в котором язык становится главным героем. Выставка состоит из трех разделов. Первый посвящен жизни и творчеству Татьяны Толстой. Второй – Карло Коллоди, «Приключениям Пиноккио», а также Алексею Толстому и «Приключениям Буратино». Третий раздел – интерактивный, он построен на сравнении текстов и смыслов «Пиноккио» и романа «Кысь». Кураторы – Инна Андреева и Анастасия Кострикина. Художник – Евгения Ионова. Оформление Алексея Мозгового. Хранитель – Евгения Субботина.

Событие посвящено русскому музыкальному искусству XVIII–XXI столетий во взаимодействии с мировой художественной культурой. В чем заключается особая миссия русской музыки? Какую роль сыграло творчество великих русских композиторов в развитии мировой музыки? Посетители увидят свыше 170 экспонатов, среди которых авторские рукописи Петра Чайковского, Сергея Рахманинова, Александра Скрябина и Дмитрия Шостаковича, мемориальные вещи великих музыкантов, уникальные нотные издания, редкие фотографии, программы и афиши исторических спектаклей и концертов (программа концерта Михаила Глинки, эскизы Александра Головина к постановке балета Игоря Стравинского «Жар-птица» на «Русских сезонах» Сергея Дягилева в Париже, костюм Елены Образцовой для роли Графини в постановке оперы Петра Чайковского «Пиковая дама» в Вашингтонской национальной опере в 2003 году).

Постоянные экспозиции посвящены развитию и модернизации отечественной военной формы в разрезе новой и новейшей истории родины с XVII по XXI вв. Вас ждут выставки «Не хлебом единым…». Проект демонстрирует богатство и многообразие культурных артефактов, созданных в военные годы. Посетители могут ознакомиться с подлинной военной одеждой, плакатами известных художников, таких как «Кукрыниксы» и «Окна ТАСС». Представлены «Если бы однажды я стал царем....» – посвященная последнему наследнику престола Российской империи Алексею Николаевичу Романову, экспозиции Детского музея. Не заскучает ни взрослый, ни ребенок, ведь каждый в интерактивной форме прикоснется к быту и жизни военных. При покупке льготного билета во время визита в музей будьте готовы предъявить подтверждающий документ. Вы можете приобрести билеты на сайте, а также в кассах.

Основная экспозиция мемориального музея Алексея Николаевича Толстого занимает четыре зала – это кабинет, столовая-гостиная, малая гостиная и синий зал, в которых представлены личные вещи и уникальные собрания выдающегося русского писателя первой половины ХХ века. В кабинете Толстого можно увидеть старинные китайские курильницы и кресла из дворца императора Павла I, письменный прибор каррарского мрамора и пишущую машинку марки «Ундервуд», любимые курительные трубки писателя и каминные часы фирмы «Павел Буре», а также многочисленные предметы, помогавшие автору в работе над романом «Петр I». В столовой-гостиной, помимо мебели в стиле ампир и хрустальной люстры времен Екатерины II, экспонируются натюрморты известных фламандских живописцев – Давида Тенирса, Мельхиора де Хондекутора. Среди прочих диковин музея – дорожный сундук эпохи Петра I, венецианское зеркало в резной раме, концертный рояль, на котором играли Дмитрий Шостакович и Сергей Прокофьев, кресло-жаба, инкрустированный столик для игры в карты…

В мемориальной квартире Святослава Рихтера, расположенной недалеко от консерватории, в начале 1970-х годов поселились Святослав Рихтер и Нина Дорлиак. В обстановке квартиры ощущается характер и образ жизни хозяина, особая энергетика человека, которого Юрий Башмет называет «охранной грамотой истины в искусстве». В постоянной экспозиции представлены предметы мебели и интерьера, а также произведения искусства из коллекции Святослава Рихтера. Фотографии, документы, картины и рисунки рассказывают о жизни музыканта.

Экспозиция раскрывает составляющие бытия великого художника: активный диалог с окружающим миром и его частную жизнь. Первый раздел выставки сосредоточен на личности Петра Ильича, его характере, особенностях повседневной жизни, общении с родными. Второй раздел посвящен разнообразным музыкальным, художественным, общественным контактам композитора. На выставке широко представлено рукописное наследие композитора: партитуры его произведений, литературные рукописи. Среди предметов особой гордости – Библия композитора, которая была его настольной книгой, старый шкаф, который Петр Ильич перевозил из квартиры в квартиру, портсигар, подаренный братом Модестом, и серебряное перо. Концепция выставки воплощена современными способами коммуникации. Эффект погружения и особое эмоциональное впечатление формируются благодаря комплексному подходу в художественном решении пространства. В оформлении экспозиционных комплексов используются яркие, контрастные цвета, в частности те, которые предпочитал композитор. На стенах в увеличенном формате цитируются строки его известных произведений.

На экскурсии речь пойдет о творчестве талантливой русской писательницы Татьяны Толстой. Особое внимание будет уделено ее единственному роману «Кысь». Он создавался в течение 14 лет и был окончен в 2000 г. «Кысь» является, пожалуй, самым известным произведением Татьяны Толстой. Вторая часть экскурсии рассказывает о творчестве автора «Пиноккио» Карло Коллоди. Карло Коллоди был известнейшим в Италии журналистом и публицистом. И даже в какой-то степени создателем литературного языка для итальянских детей. В третьей части программы гости узнают об одном из главных героев Алексея Толстого – о веселом человечке Буратино, а также о детских и взрослых смыслах этой мудрой сказки. В 2026 году исполняется 90 лет с момента выхода в свет «Золотого ключика» в ленинградском издательстве «Детгиз».

Сюжет знаменитого балета «Лебединое озеро» окутан тайнами. Музей постарается раскрыть их во время путешествия по дому, где в XIX веке жил Петр Ильич Чайковский. Гости узнают историю фантастического балета о любви, верности и коварстве, смогут угадать, из каких стран на бал явились прекрасные принцессы, выбрать концовку для сказки и смастерить для себя подарок – маленькую балерину, раскрыв всю полноту творческого таланта, проявив многообразие фантазии и креативный подход. Программа рассчитана на детей среднего школьного возраста.