Театр у метро «Краснопресненская»

Это остроумный, смелый и глубоко человечный спектакль. Режиссер оригинально и с юмором вместе с Михаилом Булгаковым говорит о природе человека, ищет ту самую грань между нравственным и искусственно созданным. Опираясь на мощную литературную основу булгаковского произведения, творческая группа, используя современный театральный язык, через слово и движение создает спектакль, который дает возможность даже искушенному зрителю взглянуть иначе на всеми любимое произведение. Режиссер Сергей Газаров говорит: «В новой постановке мы бережно сохраняем уникальную булгаковскую интонацию – тонкую и ироничную. Но вместе с тем хотим показать повесть в свете вопросов, которые остаются актуальными и сегодня». Особое место в спектакле занимает движение. Режиссер по пластике Леонид Тимцуник построил визуальный рисунок спектакля так, чтобы движения актеров не были лишь украшением, а несли смысл и помогали реализовать задумку постановщика. Для точного воссоздания атмосферы врачебной практики 1920–1930-х годов в качестве консультантов были привлечены медицинские специалисты. Они помогали актерам и художникам как можно более точно передать детали профессорской быта и клинической логики той эпохи. «Собачье сердце» в интерпретации театра «Мастерская «12» Никиты Михалкова» – это не просто очередная постановка классики, а живое театральное исследование о человеческой идентичности и об ответственности творца.

«Театр исторического портрета» – проект Ирины Шведовой и Михаила Куницына, в котором артисты представят программу, посвященную 120-летию со дня рождения легендарной отечественной певицы Клавдии Шульженко. Живой рассказ известного журналиста и коллекционера Михаила Куницына сопровождается популярными песнями советских авторов в исполнении певицы и актрисы Ирины Шведовой, многократного лауреата и обладательницы престижных музыкальных и государственных наград. Михаил Куницын предстанет перед зрителем не только в образе автора, историка музыки, но и других знаменитостей. Ирина Шведова проживет на сцене сразу две судьбы. Она выходит к зрителю как Ирина Шведова, чтобы поделиться своим отношением к любимой артистке, и преображается в саму Клавдию Шульженко через глубокое актерское проживание характера, песни Исаака Дунаевского, Василия Соловьева-Седого, Бориса Мокроусова и других знаменитых советских композиторов. В программе – песни из репертуара Клавдии Шульженко. Исполнители – Ирина Шведова (певица, актриса), Михаил Куницын (художественное слово), Олег Михайлов (фортепиано), Вильям Хайло (скрипка). В день концерта зрителям предоставляется возможность посетить одну из временных выставок. Информацию уточняйте у администраторов.

Театр «МОСТ» приглашает поехать на дачу! Туда, где звезды рассыпаны по небу, где запахи трав пьянят голову и река уносит все мысли прочь... Здесь, на чердаке, живет память. Здесь люди – маленькие, а мир – большой. Здесь, среди листвы, живет любовь. Любовь легкая, летняя, прозрачная. Звучит мелодия... Это что-то издалека, из самого сердца. А что, если собрать слова, самые заветные, и нашептать их друг другу? Тихо-тихо. Или рассказать лесу свою тайну? Что там будет? Неизвестно. Но это будет… Неповторимо! «Квартирники на Новинском» – это тематические акустические концерты в «домашних аранжировках», а также экспериментальные показы от молодых режиссеров и актеров – эскизы спектаклей и литературно-музыкальные перформансы.

Продолжается брендовая история, которая называется «Метаморфозы», – сценическое воплощение А. П. Чехова и И. А. Бунина. Самое трудное здесь – это передача атмосферы литературных произведений на сцене, ведь это требует осмысления, фантазии и точного понимания духа произведения Во всех «Метаморфозах» главный акцент именно на это. Поэтому вся сценография подчинена актерскому исполнению, а значит актеру практически не за что спрятаться кроме того, чему он научился, как он чувствует и понимает этих великих писателей и насколько может соответствовать тем задачам, которые перед ним стоят. Спектакль «Темные аллеи» из цикла «Метаморфозы» точно понравится зрителями!

На Малой сцене зрители прикоснутся к тайне гения в одной из самых атмосферных постановок сезона. Спектакль обращается к малоизвестным и неоконченным произведениям Александра Сергеевича Пушкина – «Вадим», «Тазит» и «Русалка». Через эти тексты раскрываются темы, неподвластные времени: любовь, предательство, вина, долг и неизбежность возмездия. Особое место в постановке занимает музыкальная партитура. Живое звучание этно-фолк-группы «Метаморфозы» соединяет фольклорные традиции с современным поп-роком, превращая классическое слово в динамичное сценическое действие. Камерное пространство Малой сцены усиливает эффект присутствия: здесь стирается дистанция между актером и зрителем, и каждая эмоция ощущается предельно точно!

Спектакль – калейдоскоп историй о любви, который просто искрится самыми разными образами и отношениями. Очень интересно смотреть его еще и благодаря необычному оформлению сцены. Но изюминкой этой постановки является демонстрация между частями спектакля видеофрагментов о репетициях под руководством режиссера – Никиты Сергеевича Михалкова. Прекрасные театральные миниатюры позволят по-новому увидеть знакомые произведения. Будет над чем посмеяться и о чем задуматься. Это один из немногих спектаклей, куда смело можно брать подростков и молодежь и быть почти уверенными, что они не будут сонно зевать.

Литературно-сценический коллаж, созданный по рассказам Ивана Алексеевича Бунина («Мадрид», «Легкое дыхание», «Чистый понедельник», «Холодная осень») и Антона Павловича Чехова («Беззащитное существо», «Нервы», «Знакомый мужчина»). Спектакль был создан в рамках творческой лаборатории «Метаморфозы», в которой Никита Михалков с артистами театра ищет новые, иногда экспериментальные формы воспроизведения русской прозы, а также новые смыслы во всем известных произведениях. Спектакль объединяет в себе несколько жанров, так что все эпизоды складываются в многоголосую панораму жизни. В этой пестрой панораме – чеховские персонажи, заключенные в «стеклянную скорлупу одиночества», и бунинские герои, тоскующие по родине, сменяя друг друга, создают сложную и вместе с тем прекрасную картину русской жизни. Художником спектакля стал всемирно известный художник Юрий Купер, который с помощью 3D–проекции передал особенную атмосферу каждого рассказа.

Театр «МОСТ» предлагает совершить ностальгическое путешествие в недалекое прошлое, когда деревья были большими, бабушки – молодыми, мамы и папы – маленькими, а современное поколение еще родилось. На машине времени театра вы перенесетесь на полвека назад, чтобы вновь испытать щемящее чувство влюбленности вместе с героями пьесы Владимира Войновича «Фиктивный брак». Ламповая ностальгическая история двух людей, жаждущих и ожидающих простого человеческого счастья, зазвучит еще пронзительнее в камерном пространстве Новой сцены.

«Мастерская «12» Никиты Михалкова» представляет сценическую версию Александра Адабашьяна и Никиты Михалкова «Без свидетелей» по мотивам пьесы Софьи Прокофьевой «Беседа без свидетеля». Это история одной новогодней ночи, когда встреча бывших супругов превращается в беспощадный разговор о прошлом. Режиссер-постановщик – Никита Михалков, предлагает тонкое, психологически выверенное прочтение пьесы – без внешних эффектов, с вниманием к паузам, интонациям и внутренней тишине. Спектакль становится не только диалогом двух людей, но и разговором со зрителем о цене амбиций, страхе разоблачения и личной ответственности. Художественное решение создано Юрием Купером: замкнутое пространство сцены усиливает ощущение ловушки, в которой герои оказываются наедине со своими признаниями. Свет и звук работают на предельное напряжение, превращая бытовую ситуацию в драму почти исповедального масштаба.

Добрая и смешная постановка в исполнении ярких звёзд современной комедии. Зрителей ждут искромётные диалоги и размышления о том, о чём редко вспоминают в круговороте повседневных забот.