Афиша у метро «Площадь Революции»

Спектакль по повести М.А.Булгакова поставлен к 80-летию народного артиста России Василия Ивановича Бочкарева. «“Вот что получается, когда исследователь вместо того, чтобы идти параллельно и ощупью с природой, форсирует вопрос и приподымает завесу”. Для меня эта фраза является ключевой в повести М.А. Булгакова «Собачье сердце», - говорит режиссёр-постановщик спектакля заслуженный артист России Алексей Дубровский. - Всем нам известен замечательный фильм Владимира Бортко, вышедший в 1988 году и точно попавший в контекст политических и социальных изменений, происходивших тогда в нашей стране, под названием «Перестройка». Однако прошло почти 35 лет и многие акценты во взгляде на произведение сместились. Восприятие сложного времени 20-х годов перестало быть однобоким и прямолинейным. Ведь у каждого тогда была своя правда. Да и сам герой повести, пёс Шарик, впоследствии превращённый в Полиграфа Полиграфовича Шарикова, представляется сегодня не антагонистом, а жертвой. Недаром из его уст неоднократно звучит фраза: “Разве я просил мне операцию делать?” Профессор Преображенский, весьма неплохо и с большим достатком проживавший при большевиках, приподнял ту самую "завесу", зашёл слишком далеко и совсем не отдавал себе отчёт, куда приведёт эта его ошибка. А ошибка заключалась не в личности Клима Чугункина, чей мозг вставили Шарику, а в целесообразности операции как таковой. Ибо по словам самого профессора: “Зачем нужно искусственно фабриковать Спиноз, когда любая баба может его родить когда угодно”».

Комедия «Горе от ума» всегда была визитной карточкой Малого театра. Ее играли во все времена, артисты всех поколений сыграли в ней одну, а иногда – две или три роли. И свой новый сезон Малый театр также открывает показом этого спектакля. Постановке Сергея Женовача уже 20 лет, в ней также сменились многие исполнители, но спектакль не потерял своей живости, оригинальности и остроты. Он живет вместе со своим зрителем и со временем, совмещая в себе новаторство и здоровый традиционализм. Каждый год постановка ездит на гастроли и везде встречает самый горячий отклик среди зрителей. В спектакле звучит музыка А. С. Грибоедова, М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, С. В. Рахманинова.

Откликаться на самые важные исторические события всегда было свойственно Малому театру, составляло одну из его главных традиций. Спектакль Андрея Житинкина по знаменитой пьесе Виктора Розова "Вечно живые" - это попытка воскресить в нашей памяти события, поступки и чувства людей, живших в годы Великой Отечественной войны. Боль потерь, честь и долг, искренняя любовь и приспособленчество - эти понятия снова и снова оживают в наших сердцах. Режиссер-постановщик Андрей Житинкин: «Для меня это очень личный спектакль, два мои деда не вернулись с войны… Но наш спектакль не об окопах, а о том, что ломает война в душах человеческих. И еще, конечно, это посвящение нашим близким. Это метафора памяти. Только любовь помогает выжить в условиях войны и не потерять себя. Для многих молодых людей разрешение конфликта Розовым станет настоящим откровением. Сегодня очень важно подарить зрителям надежду…».

Режиссер-постановщик спектакля Алексей Дубровский: «200 лет назад открылась историческая сцена Малого театра на Театральной площади. А 185 лет назад на сцене императорского театра состоялась премьера водевиля Дмитрия Тимофеевича Ленского «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка». Этому водевилю суждена была долгая и счастливая жизнь с большим количеством постановок на российской и советской сцене, включая две удачные экранизации. Выбор этого произведения к юбилейной дате неслучаен. Сам автор водевиля был артистом Малого театра и первым исполнителем гоголевского Хлестакова в «Ревизоре». Все произведение Дмитрия Тимофеевича пронизано беззаветной любовью к Театру с большой буквы и наполнено искрометным юмором и знаниями закулисной жизни актеров. Специально к премьере была сделана новая сценическая версия Сергеем Плотовым, написана музыка народным артистом России Александром Чайковским и сделана оригинальная сценография заслуженным художником России Максимом Обрезковым. На сцену выйдут ведущие актеры театра: народные артисты России Виктор Низовой, Александр Клюквин, Валерий Афанасьев, Александр Вершинин, артисты Андрей Чернышов, Анастасия Дубровская, Екатерина Гревцева и многие другие».

Либретто Эмануэля Шиканедера по мотивам сказки Кристофа Мартина Виланда «Лулу» из сборника фантастических поэм «Джиннистан, или Избранные сказки про духов и фей». «Волшебная флейта» – это музыкально-философское завещание Моцарта. В нем сосредоточены вечные темы: любовь и измена, верность и предательство, святость и богохульство, жизнь и смерть, а также перемешано смешное и серьезное. Борис Александрович Покровский поставил его как мудрую, трепетную, прекрасную сказку, ни в чем не отступив от замысла композитора.

Лейтенант американского флота Пинкертон увлекся молодой гейшей Чио-Чио-сан, прозванной «Баттерфляй», и решил жениться на ней по японскому ритуалу. Такой брак оставляет ему возможность со временем жениться на американке. Горо – профессиональный японский сват – показывает ему домик с садом, снятый для будущих супругов. Консул Шарплес напрасно предостерегает своего друга от опрометчивого шага. В основе оперы – трагическая история любви американского офицера Пинкертона и юной японки Чио-Чио-сан (Мадам Баттерфляй). Джакомо Пуччини смещает фокус с внешней событийности на внутренний мир героини: драматургия выстроена как постепенное обнажение ее душевной трагедии, фоном для которой становится столкновение двух культур.

В год 135-летия со дня рождения Сергея Прокофьева Большой театр представит новую постановку балета «Золушка». На Исторической сцене состоится серия премьерных показов. Постановку осуществил премьер балетной труппы Большого театра Вячеслав Лопатин, для которого работа над этим спектаклем в качестве хореографа-постановщика станет дебютом. Вместе с ним премьеру готовят сценограф Сергей Рябов, художник по костюмам Мария Майер, художник по свету Константин Бинкин, художник по видеоконтенту Игорь Домашкевич. Музыкальный руководитель и дирижер – Валерий Гергиев. Мировая премьера «Золушки» Сергея Прокофьева состоялась в Большом театре 21 ноября 1945 года в постановке Ростислава Захарова и сценографии Петра Вильямса. Сегодня театр вновь обращается к одной из самых значительных балетных партитур XX века. Важное место в балете занимает вальс, который каждый раз предстает в новом облике: то поэтичный в сцене отъезда Золушки на бал, то яркий и пышный, то торжествующий в финальной сцене. Музыка спектакля обладает самостоятельной художественной ценностью: она часто исполняется как симфоническое произведение, а на ее основе созданы оркестровые сюиты..

Малый театр приглашает вас на долгожданную премьеру мюзикла А. Колкера "Свадьба Кречинского". Спектакль с карнавальным размахом поставил режиссер Алексей Франдетти. В спектакле заняты народные артисты России Елена Харитонова (Атуева), Александр Вершинин (Расплюев), Виктор Низовой (Муромский), заслуженные артисты России Алексей Фаддеев (Кречинский), Василий Дахненко (Бек), артисты Аксиния Пустыльникова (Лидочка), Анастасия Дубровская (Бек), Денис Корнух (Нелькин), Сергей Потапов (Щебнев), Михаил Фоменко (Федор), Михаил Мартьянов (Тишка). В спектакле принимает участие оркестр Малого театра, дирижер - Александр Мещеряков.

«Белая Гвардия» – третье обращение Малого театра к творчеству Михаила Афанасьевича Булгакова. Главным художественным образом спектакля становится Дом, в буквальном и метафорическом смысле воспаривший над трагическими событиями. Герои, столкнувшись с разрушением привычного порядка вещей, вынуждены искать спасения от внешнего мира за кремовыми шторами. Человеческие отношения дают трещину, исторические перемены приводят к переосмыслению и поиску жизненных ценностей в изменившейся реальности. «Я обратил внимание, что тема Дома – сквозная для писателя. Вместе с художниками Максимом Обрезковым и Марией Даниловой, а также с композитором Александром Чайковским мы искали тот самый образ Дома-убежища со знаменитыми кремовыми шторами, за которыми «отдыхаешь душой… забываешь о всех ужасах гражданской войны». Думаю, что зрителям будет интересно увидеть, что у нас получилось с художественной точки зрения», – режиссёр-постановщик Алексей Дубровский.

В Большом театре «Лебединое озеро» ставилось неоднократно. В ХХ веке его репертуар уже не мыслился без этого балета. В старинном германском замке празднуется день совершеннолетия принца Зигфрида. Его поздравляют друзья, придворные и мать – владетельная принцесса, а затем торжественно посвящают в рыцари. Отныне его жизнь станут определять долг и доблесть. Звучат последние тосты в его честь, сверстницы ищут его внимания, но душу Зигфрида волнуют иные чувства, он мечтает о чистой, идеальной любви. Пир затихает, гости удаляются, оставляя принца наедине с его мыслями в сумерках наступившей ночи. Он чувствует рядом с собой чью-то тень, будто какая-то сила манит его. Это является сама судьба в образе Злого гения, чтобы открыть принцу волнующие тайны. Повинуясь властному мановению невидимого спутника и смутным предчувствиям, Зигфрид устремляется в идеальный мир своей мечты... Как это ни парадоксально, Юрий Григорович взялся за «Лебединое озеро»... по необходимости. В 1969 году Большой балет собирался на гастроли в Англию. В программу выступлений на английской сцене предполагалось включить «Лебединое озеро», но балет, не обновлявшийся с 1956 года, потерял товарный вид. В результате вместо простого обновления начался настоящий, полноценный творческий процесс. Григорович, как всегда, в содружестве с художником Симоном Вирсаладзе, предложил новую концепцию балета.

Режиссер-постановщик спектакля Владимир Бейлис: «В Островского я влюблен, он гений. Сколько в его произведениях ассоциаций с сегодняшним днем – через настоящее драматург видел будущее. Комедия «Без вины виноватые», поднимая столь важные сегодня вопросы взаимоотношений в семье, имеет воспитательное значение. Инициатором постановки был Юрий Мефодьевич Соломин, заразивший меня мечтой воплотить эту пьесу на сцене. На протяжении нескольких лет работы над текстом менялись подходы, но тема материнской любви, волновавшая тогда, осталась. У нас была идея повторить сюжет Островского – пригласить известную актрису из другого театра на главную роль, чтобы возникла сама атмосфера произведения. В спектакле образ Кручининой создает ведущая артистка Театра им. Евг. Вахтангова, заслуженная артистка России Лидия Вележева. В пьесе Кручинина стала артисткой, Незнамов – артистом, и все происходит в театре. Театр – это магнит, который всех притягивает, и место, где разворачиваются события. В современном театральном мире по-прежнему есть место историям о любви, ревности и соперничестве. Вместе с режиссером Станиславом Сошниковым, художником-постановщиком Виктором Герасименко, композитором Кузьмой Бодровым, режиссером по пластике Еленой Каралашвилии всей постановочной группой мы решили воспеть артистов, которых так любил Островский».

Большой театр в честь 100-летия со дня рождения Майи Плисецкой представляет оперу Родиона Щедрина «Мертвые души». Капитальное возобновление легендарного спектакля Бориса Покровского осуществила постановочная команда во главе с музыкальным руководителем постановки Валерием Гергиевым и режиссером Ксенией Шостакович. Родион Щедрин почувствовал в творчестве Гоголя и смог передать на сцене образ страны, с ее безграничными просторами и человеческими душами. Он ввел хор и женские народные голоса в оркестр и «прослоил» партитуру лирическим мотивом дороги. «Мертвые души» Гоголя были абсолютно созвучны дарованию Щедрина, его умению создать выпуклые образы, меткие и порой полные юмора характеристики и его чувству музыкальной драматургии.

Спектакль о любви и одиночестве, где музыка является одним из главных действующих лиц. Откуда рождается в человеке сила саморазрушения? И где при этом вина общества? Это спектакль о нас самих, о том, как мы сами способны уничтожить чудом дарованную любовь, стремясь подчинить все в нашей жизни некой «системе». Достоевский сегодня, как никогда, звучит остро и актуально, отвечая на многие вопросы, которые мы сами боимся себе задать. В спектакле заняты: народный артист России Сергей Гармаш, народный артист СССР Юрий Башмет и Камерный ансамбль «Солисты Москвы», артистки Елизавета Долбникова, Анна Мадонова, Алена Ревнева, студенты ВТУ (института) им. М. С. Щепкина Юлия Максютина, Светлана Божатова, Владислава Самохина, Александра Плетнева, Анфиса Семина, Анастасия Щукина, Юлия Сергеева, Юлиана Бажанова.

Впервые в Большом театре, на Камерной сцене, прозвучит настоящий раритет – единственная оперетта Дмитрия Шостаковича «Москва, Черемушки». Сюжет оперетты в те годы был абсолютно злободневным. В основе либретто – комические перипетии, связанные с массовым переселением из старых коммуналок в новые жилые кварталы – тогда «квартирный вопрос» был особенно актуален, причем не только для москвичей. Оперетту отличает живое действие, ясность и простота музыки, обилие цитат. Остроумное цитирование хорошо известных мелодий (подчас совершенно неожиданное) вызывало, по свидетельствам современников, огромный комический эффект. Шостакович использует разнообразные музыкальные формы: здесь и городской романс, и галоп, и дивертисмент, и множество танцевальных жанров. Режиссер-постановщик «Черемушек» – Иван Поповски, прославившийся работами как в драматическом, так и в музыкальном театре. В Большом театре он дебютировал в 2005 г. постановкой оперы «Война и мир» С. Прокофьева. За дирижерским пультом – дирижер Большого театра, лауреат национальной театральной премии «Золотая маска» Павел Клиничев.

Малый театр снова обращается к творчеству великого драматурга А. Н. Островского. «На всякого мудреца довольно простоты» − одна из тех пьес, которые во все времена звучат остро и злободневно. Каким путем, каким способом можно сделать карьеру и выбиться в люди? Как создаются и гибнут человеческие репутации? Островский и Малый театр отвечают на эти вопросы, рассказывая историю молодого человека по фамилии Глумов, решившего во что бы то ни стало добиться высокого положения в обществе. В 2006 году спектакль был удостоен премии правительства России в области культуры.

Идея создать балет «Спартак» пришла в непростое для нашей страны время – в декабре 1941 года. Эта работа показывает героический образ человека древней истории, борящегося за свою свободу и независимость. События спектакля развиваются в Римской империи в 73–71 годах до н. э. Фракиец Спартак, захваченный в плен вместе со своей женой и вынужденный теперь быть невольником консула Красса, участвует в гладиаторских боях. Он поднимает борцов на восстание, призывая их покончить с такой жизнью и бороться за свою свободу. Гладиаторы поддерживают его и поднимается народное восстание. Но предатель Гармоний узнает все планы Спартака и в нужный момент рассказывает о них своему хозяину Крассу. Это помогло римлянам устроить восставшим засаду и напасть на них. В результате жесточайшей схватки Спартак погибает. Уцелевшие воины фракийцев находят тело поверженного Спартака и поднимают его на щит. В этот момент линию горизонта озаряет золотое сияние – восходит солнце. Авторы либретто спектакля при работе использовали подлинные исторические источники: «Жизнеописания» Плутарха, сатиры Ювенала и некоторые художественные произведения. В сюжете балета тесно сплетаются темы героизма, борьбы и преданной любви.

7 февраля 1786 года в Вене состоялся праздник, организованный кайзером Йозефом II в честь генерал-губернатора Нидерландов. В программе торжеств, помимо званых обедов и танцев, было музыкальное состязание: зрителям предстояло выбрать, что же лучше – итальянская опера или немецкая. Для этого двум композиторам – Вольфгангу Амадею Моцарту и Антонио Сальери – были заказаны одноактные произведения на комический сюжет из жизни театрального закулисья. Сальери представлял на этом конкурсе итальянскую школу и сочинил оперу «Сначала музыка, потом слова». А Моцарт в немецких традициях написал зингшпиль «Директор театра». В нем композитор и либреттист посмеялись над капризными и вздорными нравами, так часто встречающимися в театральном мире, над самовлюбленными примадоннами и желанием каждого артиста быть главным любимцем публики. В опере всего четыре музыкальных номера и увертюра, которые перемежаются веселыми разговорными диалогами. Но даже эту заказную миниатюру гений Моцарта сумел превратить в маленький оперный шедевр.

В 1930 году Дмитрий Шостакович вместе с Александром Прейсом, соавтором либретто, перерабатывают и переосмысливают сюжет повести Николая Лескова «Леди Макбет Мценского уезда». По замыслу композитора, это произведение должно было стать началом целого цикла оперной тетралогии о судьбе и борьбе женщины за свое место в мире. Однако этим планам не суждено было сбыться: «Леди Макбет Мценского уезда» стала последней (законченной) оперой Шостаковича. После появления в «Правде» статьи «Сумбур вместо музыки», обвинившей композитора в чрезмерном натурализме, произведение было запрещено и надолго снято с репертуара. Лишь 30 лет спустя началось триумфальное возвращение выдающегося творения Шостаковича на отечественные оперные подмостки. Произведение становится самой известной русской оперой XX века.

1945 год, начало февраля. Вторая Мировая война кровавой волной катится к своему финалу. В Ливадийском дворце, неподалеку от Ялты, три человека решают, каким быть миру после разгрома фашистской Германии, конец которой был близок и очевиден всем. История вершится здесь и сейчас. Сталин, Черчилль и Рузвельт – большая тройка. Спектакль Малого театра по пьесе шведского драматурга Лукаса Свенссона рассказывает об этих великих днях и предлагает взглянуть на события изнутри. Спектакль – это история страстей. Самое интересное – то, что происходит за кулисами таких глобальных по своему значению мероприятий, как Ялтинская конференция. Ежедневно переговоры были на грани срыва. Никто не верил, что этой тройке удастся договориться: каждый тянул в свою сторону. И это понятно, ведь за их спинами стояли целые государства. Но им троим нужна была Победа! И именно этому – Победе – Малый театр посвящает свой спектакль.

Сюжет романа «Анна Каренина» знают все, даже те, кто не читал этой книги. Это семейная драма, в центре которой измена. Спектакль Андрея Прикотенко не только о факте измены – тонкое кружево мотивов поступков персонажей помогает распутать причины роковой развязки этой истории. Академическая сцена Малого театра диктует особые пространственные условия и особый тон. Сценическое пространство спектакля художника Ольги Шаишмелашвили чистое от вещественной среды. Поэтика такой выразительной пустоты строится на высокой человеческой этике героев: язык тела актера и высокий строй его чувств не менее выразителен, чем слово Л.Н. Толстого.

Состоится премьера оперы «Великан» Сергея Прокофьева – первого из дошедших до нас произведений композитора. Текст и музыка, написанные девятилетним Прокофьевым, еще по-детски непритязательны, но в них чувствуются живая фантазия и зарождающийся дар художника, умеющего нарисовать острохарактерный портрет оперного персонажа. Вместе с премьерным спектаклем на Камерной сцене зрители услышат популярнейшее детское произведение композитора – симфоническую сказку «Петя и волк». Многие родители задумываются: как лучше познакомить ребенка с классической музыкой и музыкальными инструментами? Простой и гениальный ответ на этот вопрос нашел Прокофьев. По просьбе Натальи Сац, придумавшей и создавшей первый в мире детский музыкальный театр, он написал симфоническую сказку. В ней каждый персонаж имеет свой лейтмотив – свой маленький музыкальный портрет, который исполняет один и тот же инструмент. Дети не только следят за приключениями мальчика Пети, они слышат музыкальные темы многократно и учатся узнавать голоса инструментов. Но, как говорил Прокофьев, для него важнее всего было, чтобы «дети слушали музыку, для которой сказка была только предлогом».

Как бы парадоксально это ни звучало, но для Малого театра «Мёртвые души» Н. В. Гоголя – это новый материал. Да, если посмотреть на дореволюционный репертуар, то можно найти целых пять постановок по бессмертной поэме Гоголя. Но все они не оставили заметного следа в истории Малого, а в более позднее время театр к этому произведению не обращался. Одной из основных тем спектакля, как ни странно, является одиночество. Не с кем поговорить мечтателю Манилову, с трогательной сентиментальностью вспоминает своих ушедших мастеровых Собакевич, неоднократно поминает своё вдовство Коробочка, беспременно жаждет общения Ноздрёв, а Плюшкин – воплощение одиночества. Прибавьте к этому «бродячие» по России души умерших крестьян и одинокую птицу-тройку, от которой «косясь, постораниваются и уступают ей дорогу другие народы и государства».

Первая татарская музыкальная комедия написана драматургом Тази Гиззатом и композитором Джаудатом Файзи. Карим-бай, нагулявшись по Нижегородской ярмарке, потерял не только свои деньги, но и вексели Зия-бая. Он решает выдать кредитору дочку Сарвар, которой дарятся башмачки за 500 рублей. Дңаудат Файзи убедил драматурга, что подобная постановка просто необходима. Режиссер спектакля – Фарид Бикчантаев, сценограф – Сергей Скоморохов, художник по костюмам – Марина Марьянич, хореографы – Лилия и Айрат Багаутдиновы, музыкальный руководитель – Данияр Соколов.

Автор многих международных бестселлеров турецкий писатель Орхан Памук был удостоен Нобелевской премии по литературе с формулировкой «автору, который в поисках меланхоличной души родного города нашел новые символы для столкновения и переплетения культур» (2006). В романе «Музей невинности», который он начал писать задолго (2001) до Нобелевки и закончил после (2008), основные смыслы его творчества явлены во всей полноте. По сюжету, действие которого разворачивается в 1970-е – 80-е годы, молодой аристократ Кемаль страстно влюблен в бедную девушку Фюсун. Несмотря на помолвку с представительницей своего круга, он изменяет невесте с юной красавицей, для которой становится первым в ее жизни мужчиной. Однажды Кемаль решает собрать коллекцию вещей, связанных с Фюсун, ее к нему любовью и временем, проведенным вместе. И музейная коллекция станет тем самым символом столкновения и переплетения культур, в которой сосредоточится память о многоликом (как для отдельного индивида, так и для всего человечества) понятии. Театральная версия известного литературного произведения расскажет историю о всепоглощающей любви, страсти, роковой ошибке и желании удержать, сохранить здесь и сейчас оставленное в прошлом счастье, чтобы возвращаться к нему снова и снова в будущем.

Айдар Заббаров в содружестве с драматургом Резедой Губевой и при участии Зульфии Авзаловой продолжает творческие исследования образов татарской культуры. К таковым, безусловно, относится и Альфия Авзалова – выдающаяся татарская певица и незаурядная личность. «Меня часто спрашивают: как прошло детство, молодость, как стала певицей, как живу сейчас. Интересуются, как рождается песня, в чем ее душа, и задают много других вопросов» – писала в книге «О себе» Альфия Авзалова. Создатели спектакля в жанре байопика попытаются погрузиться в жизненные перипетии и представить на сцене судьбу человека и творца, который был и остается олицетворением татарского моң – души национальной песни. Музыкальный спектакль о царице татарской эстрады и труженице подмостков, недосягаемой звезде и родной душе, образе и феномене национальной культуры – Альфие Авзаловой, продолжающей путь в вечность, – станет творческим приношением памяти великой современницы.

Только сильный правитель может удержать Россию, но его возможности не безграничны. И сейчас наступает такой момент, когда каждый думающий человек стоит перед выбором – или устраниться, как это часто бывало, или в меру своих сил не дать стране снова сползти в хаос и разруху. Так было и во времена царя Петра, так есть и сегодня, поэтому пьеса Дмитрия Мережковского «Петр и Алексей», сценическое воплощение которого предлагает своему зрителю Малый театр, до сих пор не утратил своей актуальности и силы.

«Маленькие трагедии» - одно из самых загадочных сочинений Александра Сергеевича Пушкина, не похожее ни на одно другое драматическое произведение. Каждая часть – предельно лаконичная по форме и максимально трагическая по своему внутреннему содержанию. Все сюжеты, с одной стороны, имеют конкретную историческую привязку, но с другой – они одинаково актуально звучат во все времена. Малый театр не первый раз с трепетом приступает к работе над этими маленькими шедеврами, стараясь как можно глубже погрузиться в мир пушкинского замысла.

Режиссер Алексей Дубровский выпустил в Малом театре свой четвертый спектакль. На этот раз для постановки он выбрал две комедии А.Н.Островского «Праздничный сон – до обеда» и «За чем пойдёшь, то и найдёшь (Женитьба Бальзаминова)», объединив их под общим названием «Женитьба Бальзаминова». Главный герой – неунывающий оптимист Миша Бальзаминов, который всеми способами ищет не только богатой невесты, но и чувств, порой сам не понимая зачем. «Работая над спектаклем, я обратил внимание на то, что практически все герои замечательной трилогии Островского про Мишу Бальзаминова вместо реалий повседневности живут иллюзиями и мечтами, – рассказывает Алексей Дубровский. - Мечтает о счастье сына Павла Петровна Бальзаминова, чает большой любви Домна Евстигневна Белотелова, ждёт возможности широко «развернуться» и применить всю свою богатую фантазию сваха Акулина Гавриловна Красавина, своими представлениями о любви живут Капочка и Устинька, а, главное, совершенно неприспособлен к реальному миру главный герой, Михайло Дмитрич Бальзаминов. Александр Николаевич так мастерски и с любовью описал этих «витающих в облаках» персонажей, что единственный трезвомыслящий человек, Нил Борисыч Неуеденов, говорящий о разумных и верных вещах, выглядит на их фоне малоприятным и отталкивающим. Стало понятно, что для создания спектакля по такому многослойному при всей обманчиво кажущейся простоте материалу не обойтись без наших прекрасных ведущих артистов».

Как известно, в позапрошлом веке веселый жанр водевиля был наиболее любим зрителями и вследствие этого чаще других жанров появлялся на театральной сцене. Серьезные и просвещенные поклонники драмы и трагедии относились к водевилю несколько свысока, считая его развлечением для неприхотливого вкуса. На многие десятилетия водевиль был практически изгнан из российского театра, но сегодня Малый театр возвращает зрителям этот незаслуженно забытый жанр. Одно из лучших творений замечательного драматурга и актера Петра Каратыгина – «Чудак-покойник, или Таинственный ящик» – поставил художественный руководитель театра Юрий Соломин.

Исполнители: Лада Лабзина, орган; солисты Московского государственного симфонического оркестра. В 2026 году Москве исполняется 879 лет. Концерт, приуроченный ко Дню города, станет музыкальным поздравлением любимой столице, ее жителям и гостям. Главный хранитель органа зала «Зарядье» Лада Лабзина вместе с солистами Московского государственного симфонического оркестра исполнит яркие музыкальные произведения, посвященные городу и навеянные его неповторимым духом. В программе: Мусоргский. Рассвет на Москве-реке. Вступление из оперы «Хованщина» в транскрипции для органа и ударных инструментов. Картинки с выставки; Танеев. Хоральные вариации для органа; Чайковский. «Милость мира» из Литургии Иоанна Златоуста. Ариозо «Мне ли, Господи» из кантаты «Москва» (переложение для сольного инструмента и органа); Глинка. Патриотическая песня (переложение для сольного инструмента и органа); Рахманинов. Вокализ (переложение для сольного инструмента и органа); Шостакович. Романс из кинофильма «Овод» (переложение для скрипки и органа); Шнитке. Вальс из кинофильма «Повесть о неизвестном актере» (переложение для органа); Таривердиев. Интрада и ария из концерта для органа «Кассандра». «Мелодия» для скрипки (или виолончели) и органа из кинофильма «Ольга Сергеевна». Органная импровизация на темы песен о Москве из известных фильмов.

Affetto Primo – это ансамбль, объединенный идеей живого, выразительного и риторически точного исполнения музыки XVII–XVIII веков. Проект вырос из более раннего коллектива BaRockers, известного своим свободным и эмоционально насыщенным подходом к барочному репертуару. Этот опыт стал отправной точкой для формирования художественного метода ансамбля: музыка барокко здесь воспринимается не как музейный объект, а как язык, напрямую обращенный к слушателю. Ансамбль был основан в 2002 году студентами и преподавателями факультета исторического и современного исполнительского искусства Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. В программе: Кастелло. Sonata prima à sopran solo;Шмельцер. Sonatae unarum fidium: Sonata Seconda;Санз. Canarios;Муффат. Соната ре мажор;Маттейс. Фантазия ля минор;Эклс. The Mad Lover;Бибер. Соната для скрипки и бассо континуо № 5 ми минор, C. 142;Пиччинини. Токката

Исполнители: Александр Князев, виолончель;Государственная академическая симфоническая капелла России (дирижер – Валерий Полянский).Альфред Шнитке написал Первый виолончельный концерт в 1985–1986 годах сразу же после чудесного возвращения к жизни, которое сам композитор назвал «вторым рождением». «Я предполагал его трехчастным, – вспоминал он, – и дописал почти до конца третьей части, когда мне, так сказать, был подарен финал – четвертая, кульминационная, итоговая часть, о которой я и не думал, которую и не представлял себе. Это один из двух-трех редких случаев в моей жизни». Концерт посвящен виолончелистке Наталье Гутман, в исполнении которой прозвучала мировая премьера произведения. Дмитрий Шостакович начал писать Симфонию № 4 до минор, когда был молодым и успешным композитором, а закончил как объект государственной критики. Запланированная на осень 1936 года премьера в Большом зале Ленинградской филармонии была отменена автором под давлением руководства Ленинградского отделения Союза композиторов. Мировая премьера симфонии состоялась лишь в 1961 году. Исключительно сложная партитура для большого симфонического оркестра написана не без влияний Густава Малера: более чем часовой трехчастный цикл насыщен контрастным тематизмом, простирающимся от серьезных и драматичных речитативов до бытовых мелодий и «низкого» стиля.

Зал «Зарядье» представляет новый цикл концертов «Живое исполнение культовых альбомов». Джазовый эксперт Кирилл Мошков познакомит слушателей с легендарными альбомами, а некоторые композиции из них исполнят именитые артисты. Концерты цикла состоятся: 24.09.2026. Исполнитель – Септет Ильи Морозова. В программе – альбом Kind of Blue Майлза Дэвиса; 15.10.2026. Исполнитель – Квартет Артема Баденко. В программе – альбом My Favorite Things Джона Колтрейна; 19.11.2026. Исполнитель – Квинтет Павла Тимофеева. В программе – альбом Moanin’ американского джазового барабанщика Арта Блэйки и его группы The Jazz Messengers; 10.12.2026. Исполнитель – Жоандер Сантос, вокал, гитара. В программе – альбом с прозаическим названием Getz/Gilberto американского саксофониста Стэна Гетца и бразильского гитариста Жуана Жилберту; 14.01.2027. Исполнитель – Трио Даниэля Адиянца. В программе – альбом We Get Requests Трио Оскара Питерсона; 18.02.2027. Исполнитель – Квартет Олега Грымова. В программе – альбом Time Out Дэйва Брубека; 18.03.2027. Исполнители – Павел Скорняков, саксофон, и камерный ансамбль (дирижер – Петр Востоков). В программе – альбом Charlie Parker with Strings культового американского саксофониста Чарли Паркера; 22.04.2027. Исполнители – «Круглый бенд» в составе: Алексей Круглов (саксофон, голос), Денис Шушков (контрабас), Петр Талалай (барабаны). В программе – альбом «Иванушка‑дурачок» (1982) ансамбля «Каданс» под управлением Германа Лукьянова.

Исполнители: Юрий Фаворин, фортепиано; Московский государственный симфонический оркестр (дирижер – Иван Рудин). В программе: Мясковский. Симфония № 21, op. 51; Хиндемит. Камерная музыка № 2 для фортепиано и 12 солирующих инструментов, op. 36, № 1; Стравинский. Сюита из балета «Пульчинелла»; Шостакович. Концерт для фортепиано с оркестром № 1 до минор. 25 сентября 2026 года мир отмечает 120 лет со дня рождения выдающегося композитора Дмитрия Шостаковича. Его музыка узнается с первых звуков. По данным ЮНЕСКО, он входит в число наиболее часто исполняемых отечественных классиков XX века. Дмитрий Шостакович работал практически во всех академических жанрах, оставив колоссальное наследие: 15 симфоний, 3 оперы, 3 балета, 15 струнных квартетов и множество камерных сочинений. Как педагог Дмитрий Шостакович воспитал целую плеяду выдающихся композиторов, среди которых – Георгий Свиридов, Кара Караев, Мечислав Вайнберг, Борис Тищенко, Галина Уствольская и другие. Композитор-новатор и «музыкальный барометр XX столетия», он обрел статус классика уже при жизни.

Исполнители: Павел Милюков, скрипка; Борис Андрианов, виолончель; Московский государственный симфонический оркестр (дирижер – Иван Рудин). В 2026 году отмечается 120 лет со дня рождения выдающегося композитора Дмитрия Шостаковича. Его музыка узнается с первых звуков. По данным ЮНЕСКО, он входит в число наиболее часто исполняемых отечественных классиков XX века. Он работал практически во всех академических жанрах, оставив колоссальное наследие: 15 симфоний, 3 оперы, 3 балета, 15 струнных квартетов и множество камерных сочинений. Как педагог Дмитрий Шостакович воспитал целую плеяду выдающихся композиторов, среди которых – Георгий Свиридов, Кара Караев, Мечислав Вайнберг, Борис Тищенко, Галина Уствольская и другие. Композитор-новатор и «музыкальный барометр XX столетия», он обрел статус классика уже при жизни. Его творчество стало своеобразным зеркалом художественной и политической жизни СССР, отразив великие исторические переломы и эпохальные катаклизмы. В программе: Стравинский – «Пульчинелла», балет с пением, K034, Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, K053; Щедрин – симфонические этюды «Диалоги с Шостаковичем», op. 113; Шостакович – Концерт для виолончели с оркестром № 1 ми-бемоль мажор, op. 107.

Исполнители: Сергей Старостин, вокал, гусли; Иустина Бутрова, вокал; Мария Владимирская, вокал; Сергей Филатов, клавишные; Сергей Клевенский, духовые; Юрий Новгородский, гитара; Дмитрий Власенко, ударные. «Этносфера» – это содружество профессионалов, исполняющих современную русскую музыку, вдохновленную забытым звучанием музыкальных традиции из разных уголков России. На протяжении 20 лет проект занимается популяризацией традиционной народной музыки с использованием современных выразительных средств музыкального искусства. В творчестве участников проекта аутентичный русский фольклор получает второе дыхание, а джазовые импровизации вплетаются в старинные песни.

И. Михильс окончил Музыкальную академию в Брюгге (Бельгия), в своем родном городе, по специальностям «Орган», «Фортепиано» и «Клавесин». В 1986 году стал лауреатом Института Лемменса в Лювене. Учился у Р. Андерсона в Южном методистском университете в Далласе (США), в Королевской академии Брюсселя (Бельгия) у Г. Фершрегена и у О. Пьер в Парижской национальной консерватории (Франция), где был удостоен престижной премии Prix d’Excellence. Получил диплом в Королевской консерватории Гента (Бельгия), где в настоящее время ведет класс органа. В программе: И. С. Бах, Й. Райнбергер, Э. Тинель, Дж. Каллартс, Ф. Петерс, Ж. Йонген, Т. Дюбуа, С. Франк, Ж. Бонне, М. Дюпре, У. Фолкс, А. Холлинс, П. Уивер.

Исполнители: хор мальчиков и юношей Хорового училища имени А. В. Свешникова; хор юношей Хорового училища имени А. В. Свешникова; Камерный хор Академии хорового искусства имени В. С. Попова; Большой хор студентов Академии хорового искусства имени В. С. Попова; художественные руководители и дирижеры – Александр Цимбалов, Денис Храмов, Алексей Петров; хормейстер – Кирилл Кадыков; Ульяна Ловчикова, фортепиано; Любовь Венжик, орган. В программе: Бортнянский. Концерт для хора «Да воскреснет Бог». Херувимская; Чайковский. «Верую» из Литургии святого Иоанна Златоуста; Рахманинов. «Тебе поем» из Литургии святого Иоанна Златоуста; Гречанинов. Демественная литургия, op. 79: II. «Антифоны», III. «Слава и Единородный», VI. «Трисвятое», XI. «Милость мира», XIV. «Хвалите Господа»; Кедров. Благослови, душе моя, Господа; Бортнянский. Концерт для хора «Слава во вышних Богу»; Кедров. Свете тихий; Гречанинов. Воскликните Господеви. Верую; Зиновьев. С нами Бог; Фатеев. Блажен муж; Рахманинов. «Богородице Дево, радуйся» из «Всенощного бдения»; Чесноков. «Мати Божия» из цикла «Во дни брани»; Архангельский. Концерт для хора «Гласом моим ко Господу воззвах». Концерт для хора «Помышляю день страшный»; Балакирев. Свыше пророцы; Голованов. Ныне отпущаеши. Хвалите имя Господне; Прокофьев. Многолетие.

Исполнитель – хор Сретенского монастыря. Художественный руководитель – Андрей Полторухин. В Рождество Пресвятой Богородицы хор Сретенского монастыря представит праздничную программу. Свыше 600 лет – от Святой Руси до современной России – хор Московского Сретенского монастыря хранит традиции русской духовной певческой культуры. Главным делом для древнейшего хорового коллектива страны является участие в богослужебной жизни. После богоборческого лихолетья и в годы нового «русского безвременья» с конца ХХ и до начала XXI века возрожденный хор расширил свою миссию, выйдя за пределы церковной ограды, чтобы донести лучшее, что есть в национальном (духовном, классическом, народном, песенном) хоровом наследии до максимально большого количества людей не только в России, но и во всем мире. Современный состав формировался с начала 90-х годов из молодых мужчин, для которых Сретенский хор – это не только собрание профессионалов экстра-класса, но и прообраз братства по духу, где вера в Бога, служение матери-церкви и родной стране, ответственность, мужественность и надежность – основные ценности. Символизируя соборность и единство, воплощая идеи профессионального совершенства, хор Сретенского монастыря стал одним из наиболее известных и признанных в мире символов русской духовной и певческой культуры современности.

Исполнитель – Российский государственный симфонический оркестр кинематографии (дирижер – Сергей Скрипка). В год 100‑летия со дня рождения Евгения Евстигнеева и Евгения Леонова в зале «Зарядье» прозвучит музыка из кино‑ и мультфильмов с участием легендарных актеров. Евгений Евстигнеев и Евгений Леонов – неподражаемые мастера перевоплощения, чьи роли стали эталоном актерского мастерства и вошли в золотой фонд советского кинематографа. Оба артиста сумели покорить не только отечественную, но и мировую аудиторию. Музыка из фильмов и мультфильмов, в которых блистали актеры, пробудит теплые воспоминания, окутав волной ностальгии.

Исполнители: Даниил Крамер, фортепиано; Олег Аккуратов, фортепиано; Национальный филармонический оркестр России (дирижер – Алексей Верещагин). В программе: Рахманинов. Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром, ор. 43; Моцарт. Концерт для двух фортепиано с оркестром № 10 ми-бемоль мажор, KV 365 (316a). Даниил Крамер – народный артист России, лауреат Премии имени Густава Малера, блестящий пианист-импровизатор, композитор, один из самых известных отечественных джазменов. В своих программах исполняет музыку разных стилей: традиционный и современный джаз, академическую классику, кроссовер и так называемое «третье течение» (англ. third stream). Олег Аккуратов – победитель международных конкурсов как пианист, композитор и вокалист, лауреат Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition (США), лауреат Премии Президента РФ для молодых деятелей культуры. Он пел в резиденции Папы Римского в составе Всемирного хора ЮНЕСКО, выступал с Монтсеррат Кабалье, Эвелин Гленни, Уинтоном Марсалисом, Ди Ди Бриджуотер и другими мировыми звездами. Обучался в Московском государственном музыкальном колледже эстрадного и джазового искусства (класс Михаила Окуня). Окончив в 2008 году музыкальный колледж, Олег Аккуратов поступил на эстрадно-джазовое отделение Института музыки Московского университета культуры и искусства. В 2015 году с отличием окончил Ростовскую государственную консерваторию, в 2017 году – аспирантуру по специальности «Камерная музыка».

В 2026 году мировое музыкальное сообщество празднует 120‑летие со дня рождения Дмитрия Шостаковича. В рамках празднования в Зале Зарядье в сезоне 2026/27 пройдет цикл концертов с сочинениями композитора. В программу Малого зала вошли все квартеты Дмитрия Шостаковича, которые прозвучат в исполнении коллектива, прославившегося именно благодаря интерпретации его музыки, – Квартета имени Бородина. Концерты цикла состоятся: 10.10.2026. В программе: Струнный квартет № 1 до мажор, ор. 49; Струнный квартет № 2 ля мажор, op. 68; Струнный квартет № 3 фа мажор, ор. 73. 21.11.2026. В программе: Струнный квартет № 4 ре мажор, ор. 83; Струнный квартет № 5 си-бемоль мажор, ор. 92; Струнный квартет № 6 соль мажор, ор. 101. 06.12.2026. В программе: Струнный квартет № 7 фа-диез минор, ор. 108; Струнный квартет № 8 до минор, ор. 110; Струнный квартет № 9 ми-бемоль мажор, ор. 117. 10.01.2027. В программе: Струнный квартет № 10 ля-бемоль мажор, op. 118; Струнный квартет № 11 фа минор, ор. 122; Струнный квартет № 12 ре-бемоль мажор, ор. 133. 07.02.2027. В программе: Струнный квартет № 13 си-бемоль минор, ор. 138; Струнный квартет № 14 фа-диез мажор, ор. 142; Струнный квартет № 15 ми-бемоль минор, ор. 144.

Исполнители: А. Николовска, виола да гамба;И. Красная, клавесин.В программе: И. С. Бах. Соната для виолы да гамба и клавесина № 1 соль мажор, BWV 1027. Соната для виолы да гамба и клавесина № 2 ре мажор, BWV 1028. Токката ре мажор, BWV 912. Соната для виолы да гамба и клавесина № 3 соль минор, BWV 1029;К. Ф. Э. Бах. Соната для виолы да гамба и клавесина соль минор, Wq. 88;К. Ф. Абель. Соната для виолы да гамба и континуо № 6 ми минор, WK 146. А. Николовска окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальности «Виола да гамба, барочная виолончель, современная виолончель». И. Красная окончила Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных по специальности «Орган» (класс М. Черепановой). Обучалась игре на клавесине в классе А. Кучиной, игре на фортепиано – в классе О. Кондратюк. С отличием окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальности «Орган, клавесин, исторический клавир» (классы К. Волостнова, О. Мартыновой). Изучала старинный вокальный ансамбль в классе доцента М. Успенской.

Митрополичий хор Минского Свято-Духова кафедрального собора (художественный руководитель и регент – Виталий Соболевский) представит концерт к празднику Покрова Пресвятой Богородицы. Хор основан в феврале 2014 г. по благословению митрополита Минского и Заславскаго Павла, Патриаршего экзарха всея Беларуси (ныне – митрополит Крутицкий и Коломенский, патриарший наместник Московской митрополии). Коллектив принимает активное участие в приходских, епархиальных, а также, городских, республиканских и правительственных мероприятиях. Хор сопровождает святейшего патриарха Московского и всея Руси Кирилла во время его визитов в Беларусь, встречает первых лиц государства. Виталий Соболевский – основатель, художественный руководитель, главный дирижер, регент Митрополичьего хора Минского Свято-Духова кафедрального собора. Окончил Институт теологии имени святых Мефодия и Кирилла Белорусского государственного университета и Московский государственный институт культуры. Бакалавр богословия, бакалавр искусствоведения.

Исполнитель – Константин Емельянов, фортепиано. Цикл из восьми тетрадей (по шесть пьес в каждой) фортепианных миниатюр «Песни без слов» Феликса Мендельсона воплощает жанр песни для фортепиано, который композитор фактически утвердил в европейской музыке эпохи романтизма. Среди одночастных фортепианных пьес Франца Шуберта выделяется до‑мажорная фантазия «Скиталец», написанная в один год с «Неоконченной» симфонией. Концертный характер объясняется посвящением Эммануэлю Карлу Либенбергу – блестящему виртуозу своего времени. Однако композитор придал произведению новое и смелое толкование, которое не имело ничего общего со стилем фантазий‑парафраз. В основе пьесы – тема из одноименной песни Франца Шуберта «Скиталец». «Симфонические этюды» для фортепиано с посмертными вариациями, ор. 13, Роберта Шумана представляют собой выдающийся образец романтической фортепианной литературы. Созданный в 1834 году и позднее дополненный пятью посмертными вариациями (и одним неоконченным эскизом) цикл объединяет контрастные этюды, каждый из которых по‑новому раскрывает исходную тему – от маршевых образов до утонченных лирических эпизодов. В 1873 году, уже после смерти композитора, Иоганнес Брамс опубликовал пять вариаций, которые Роберт Шуман изъял из цикла. Из забвения их вернул выдающийся пианист Альфред Корто в 1929 году.

Исполнители: Московский государственный академический камерный хор;Л. Лабзина, орган;М. Высоцкая, орган. Блестящий пианист, выдающийся дирижер, невероятно тонко чувствующий композитор, общественный деятель, мастер транскрипции – все эти амплуа принадлежат Ф. Листу. По-настоящему универсальный мастер, он писал и бравурные концертные пьесы, и сложные симфонические поэмы, и гениальные миниатюры, которые далеко опережали свое время как по глубине содержания, так и по музыкальному языку. Помимо всего прочего, Лист был и виртуозным органистом. Размах его личности совершенно невозможно описать в нескольких словах – настолько велико было его влияние на современников и следующие поколения. Программа концерта: Ф. Лист. Missa Choralis для смешанного хора и органа. Фантазия и фуга на тему B-A-C-H;И. С. Бах. Пассакалья до минор, BWV 582;Л. Вьерн. «24 пьесы-фантазии для органа»: «Лунный свет», «Блуждающие огни».

Юбилейный проект превращает историю галереи в живой архив: рядом оказываются ранние работы, реконструкции инсталляций и произведения художников, с которыми связаны этапы её становления.

Добро пожаловать в зал «Зарядье» на органные экскурсии! Здесь вам представится долгожданная возможность детально познакомиться с «королем инструментов». Лада Лабзина, главный органист и хранитель концертного органа зала «Зарядье», расскажет историю одного из самых больших инструментов Москвы. Она объяснит, что такое регистры, меха и виндлады, а также откроет с помощью специального ключа стационарную консоль, встроенную в стену Большого зала. В финале экскурсии Лада Лабзина продемонстрирует богатство звуковой палитры величественного инструмента. Не пропустите!