Концерты у метро «Площадь Революции»

Исполнители: Лада Лабзина, орган; солисты Московского государственного симфонического оркестра. В 2026 году Москве исполняется 879 лет. Концерт, приуроченный ко Дню города, станет музыкальным поздравлением любимой столице, ее жителям и гостям. Главный хранитель органа зала «Зарядье» Лада Лабзина вместе с солистами Московского государственного симфонического оркестра исполнит яркие музыкальные произведения, посвященные городу и навеянные его неповторимым духом. В программе: Мусоргский. Рассвет на Москве-реке. Вступление из оперы «Хованщина» в транскрипции для органа и ударных инструментов. Картинки с выставки; Танеев. Хоральные вариации для органа; Чайковский. «Милость мира» из Литургии Иоанна Златоуста. Ариозо «Мне ли, Господи» из кантаты «Москва» (переложение для сольного инструмента и органа); Глинка. Патриотическая песня (переложение для сольного инструмента и органа); Рахманинов. Вокализ (переложение для сольного инструмента и органа); Шостакович. Романс из кинофильма «Овод» (переложение для скрипки и органа); Шнитке. Вальс из кинофильма «Повесть о неизвестном актере» (переложение для органа); Таривердиев. Интрада и ария из концерта для органа «Кассандра». «Мелодия» для скрипки (или виолончели) и органа из кинофильма «Ольга Сергеевна». Органная импровизация на темы песен о Москве из известных фильмов.

Исполнители: Александр Князев, виолончель;Государственная академическая симфоническая капелла России (дирижер – Валерий Полянский).Альфред Шнитке написал Первый виолончельный концерт в 1985–1986 годах сразу же после чудесного возвращения к жизни, которое сам композитор назвал «вторым рождением». «Я предполагал его трехчастным, – вспоминал он, – и дописал почти до конца третьей части, когда мне, так сказать, был подарен финал – четвертая, кульминационная, итоговая часть, о которой я и не думал, которую и не представлял себе. Это один из двух-трех редких случаев в моей жизни». Концерт посвящен виолончелистке Наталье Гутман, в исполнении которой прозвучала мировая премьера произведения. Дмитрий Шостакович начал писать Симфонию № 4 до минор, когда был молодым и успешным композитором, а закончил как объект государственной критики. Запланированная на осень 1936 года премьера в Большом зале Ленинградской филармонии была отменена автором под давлением руководства Ленинградского отделения Союза композиторов. Мировая премьера симфонии состоялась лишь в 1961 году. Исключительно сложная партитура для большого симфонического оркестра написана не без влияний Густава Малера: более чем часовой трехчастный цикл насыщен контрастным тематизмом, простирающимся от серьезных и драматичных речитативов до бытовых мелодий и «низкого» стиля.

Зал «Зарядье» представляет новый цикл концертов «Живое исполнение культовых альбомов». Джазовый эксперт Кирилл Мошков познакомит слушателей с легендарными альбомами, а некоторые композиции из них исполнят именитые артисты. Концерты цикла состоятся: 24.09.2026. Исполнитель – Септет Ильи Морозова. В программе – альбом Kind of Blue Майлза Дэвиса; 15.10.2026. Исполнитель – Квартет Артема Баденко. В программе – альбом My Favorite Things Джона Колтрейна; 19.11.2026. Исполнитель – Квинтет Павла Тимофеева. В программе – альбом Moanin’ американского джазового барабанщика Арта Блэйки и его группы The Jazz Messengers; 10.12.2026. Исполнитель – Жоандер Сантос, вокал, гитара. В программе – альбом с прозаическим названием Getz/Gilberto американского саксофониста Стэна Гетца и бразильского гитариста Жуана Жилберту; 14.01.2027. Исполнитель – Трио Даниэля Адиянца. В программе – альбом We Get Requests Трио Оскара Питерсона; 18.02.2027. Исполнитель – Квартет Олега Грымова. В программе – альбом Time Out Дэйва Брубека; 18.03.2027. Исполнители – Павел Скорняков, саксофон, и камерный ансамбль (дирижер – Петр Востоков). В программе – альбом Charlie Parker with Strings культового американского саксофониста Чарли Паркера; 22.04.2027. Исполнители – «Круглый бенд» в составе: Алексей Круглов (саксофон, голос), Денис Шушков (контрабас), Петр Талалай (барабаны). В программе – альбом «Иванушка‑дурачок» (1982) ансамбля «Каданс» под управлением Германа Лукьянова.

Исполнители: Илья Папоян, фортепиано; Московский государственный симфонический оркестр (дирижер – Иван Рудин). В программе: Мясковский. Симфония № 21, op. 51; Хиндемит. Камерная музыка № 2 для фортепиано и 12 солирующих инструментов, op. 36, № 1; Стравинский. Сюита из балета «Пульчинелла»; Шостакович. Концерт для фортепиано с оркестром № 1 до минор. Илья Папоян – лауреат XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского (Москва, 2023). В 2008 году начал заниматься музыкой в Санкт-Петербургской детской школе искусств имени С. В. Рахманинова (класс Джеммы Седлецкой). С 2011 по 2019 год обучался в Средней специальной музыкальной школе Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова (класс Ольги Курнавиной и класс профессора Александра Сандлера). С 2019 по 2024 год – студент Санкт-Петербургской государственной консерватории (класс профессора Александра Сандлера). С 2024 года – ассистент-стажер и преподаватель на кафедре специального фортепиано там же. Получил грант Президента РФ. Илья Папоян – действующий член молодежной секции Ассоциации лауреатов Международного конкурса имени П. И. Чайковского, солист Санкт-Петербургского Дома музыки с 2016 года, стипендиат фонда «Артис Футура» с 2021 года.

Исполнители: Павел Милюков, скрипка; Борис Андрианов, виолончель; Московский государственный симфонический оркестр (дирижер – Иван Рудин). В 2026 году отмечается 120 лет со дня рождения выдающегося композитора Дмитрия Шостаковича. Его музыка узнается с первых звуков. По данным ЮНЕСКО, он входит в число наиболее часто исполняемых отечественных классиков XX века. Он работал практически во всех академических жанрах, оставив колоссальное наследие: 15 симфоний, 3 оперы, 3 балета, 15 струнных квартетов и множество камерных сочинений. Как педагог Дмитрий Шостакович воспитал целую плеяду выдающихся композиторов, среди которых – Георгий Свиридов, Кара Караев, Мечислав Вайнберг, Борис Тищенко, Галина Уствольская и другие. Композитор-новатор и «музыкальный барометр XX столетия», он обрел статус классика уже при жизни. Его творчество стало своеобразным зеркалом художественной и политической жизни СССР, отразив великие исторические переломы и эпохальные катаклизмы. В программе: Берг. Концерт для скрипки с оркестром «Памяти ангела»; Щедрин. Симфонические этюды «Диалоги с Шостаковичем», op. 113; Шостакович. Концерт для виолончели с оркестром № 1 ми-бемоль мажор, op. 107.

Исполнители: Сергей Старостин, вокал, гусли; Иустина Бутрова, вокал; Мария Владимирская, вокал; Сергей Филатов, клавишные; Сергей Клевенский, духовые; Юрий Новгородский, гитара; Дмитрий Власенко, ударные. «Этносфера» – это содружество профессионалов, исполняющих современную русскую музыку, вдохновленную забытым звучанием музыкальных традиции из разных уголков России. На протяжении 20 лет проект занимается популяризацией традиционной народной музыки с использованием современных выразительных средств музыкального искусства. В творчестве участников проекта аутентичный русский фольклор получает второе дыхание, а джазовые импровизации вплетаются в старинные песни.

И. Михильс окончил Музыкальную академию в Брюгге (Бельгия), в своем родном городе, по специальностям «Орган», «Фортепиано» и «Клавесин». В 1986 году стал лауреатом Института Лемменса в Лювене. Учился у Р. Андерсона в Южном методистском университете в Далласе (США), в Королевской академии Брюсселя (Бельгия) у Г. Фершрегена и у О. Пьер в Парижской национальной консерватории (Франция), где был удостоен престижной премии Prix d’Excellence. Получил диплом в Королевской консерватории Гента (Бельгия), где в настоящее время ведет класс органа. В программе: И. С. Бах, Й. Райнбергер, Э. Тинель, Дж. Каллартс, Ф. Петерс, Ж. Йонген, Т. Дюбуа, С. Франк, Ж. Бонне, М. Дюпре, У. Фолкс, А. Холлинс, П. Уивер.

Исполнители: хор мальчиков и юношей Хорового училища имени А. В. Свешникова; хор юношей Хорового училища имени А. В. Свешникова; Камерный хор Академии хорового искусства имени В. С. Попова; Большой хор студентов Академии хорового искусства имени В. С. Попова; художественные руководители и дирижеры – Александр Цимбалов, Денис Храмов, Алексей Петров; хормейстер – Кирилл Кадыков; Ульяна Ловчикова, фортепиано; Любовь Венжик, орган. В программе: Бортнянский. Концерт для хора «Да воскреснет Бог». Херувимская; Чайковский. «Верую» из Литургии святого Иоанна Златоуста; Рахманинов. «Тебе поем» из Литургии святого Иоанна Златоуста; Гречанинов. Демественная литургия, op. 79: II. «Антифоны», III. «Слава и Единородный», VI. «Трисвятое», XI. «Милость мира», XIV. «Хвалите Господа»; Кедров. Благослови, душе моя, Господа; Бортнянский. Концерт для хора «Слава во вышних Богу»; Кедров. Свете тихий; Гречанинов. Воскликните Господеви. Верую; Зиновьев. С нами Бог; Фатеев. Блажен муж; Рахманинов. «Богородице Дево, радуйся» из «Всенощного бдения»; Чесноков. «Мати Божия» из цикла «Во дни брани»; Архангельский. Концерт для хора «Гласом моим ко Господу воззвах». Концерт для хора «Помышляю день страшный»; Балакирев. Свыше пророцы; Голованов. Ныне отпущаеши. Хвалите имя Господне; Прокофьев. Многолетие.

Исполнитель – хор Сретенского монастыря. Художественный руководитель – Андрей Полторухин. В Рождество Пресвятой Богородицы хор Сретенского монастыря представит праздничную программу. Свыше 600 лет – от Святой Руси до современной России – хор Московского Сретенского монастыря хранит традиции русской духовной певческой культуры. Главным делом для древнейшего хорового коллектива страны является участие в богослужебной жизни. После богоборческого лихолетья и в годы нового «русского безвременья» с конца ХХ и до начала XXI века возрожденный хор расширил свою миссию, выйдя за пределы церковной ограды, чтобы донести лучшее, что есть в национальном (духовном, классическом, народном, песенном) хоровом наследии до максимально большого количества людей не только в России, но и во всем мире. Современный состав формировался с начала 90-х годов из молодых мужчин, для которых Сретенский хор – это не только собрание профессионалов экстра-класса, но и прообраз братства по духу, где вера в Бога, служение матери-церкви и родной стране, ответственность, мужественность и надежность – основные ценности. Символизируя соборность и единство, воплощая идеи профессионального совершенства, хор Сретенского монастыря стал одним из наиболее известных и признанных в мире символов русской духовной и певческой культуры современности.

Исполнитель – Российский государственный симфонический оркестр кинематографии (дирижер – Сергей Скрипка). В год 100‑летия со дня рождения Евгения Евстигнеева и Евгения Леонова в зале «Зарядье» прозвучит музыка из кино‑ и мультфильмов с участием легендарных актеров. Евгений Евстигнеев и Евгений Леонов – неподражаемые мастера перевоплощения, чьи роли стали эталоном актерского мастерства и вошли в золотой фонд советского кинематографа. Оба артиста сумели покорить не только отечественную, но и мировую аудиторию. Музыка из фильмов и мультфильмов, в которых блистали актеры, пробудит теплые воспоминания, окутав волной ностальгии.

Исполнители: Даниил Крамер, фортепиано; Олег Аккуратов, фортепиано; Национальный филармонический оркестр России (дирижер – Алексей Верещагин). В программе: Рахманинов. Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром, ор. 43; Моцарт. Концерт для двух фортепиано с оркестром № 10 ми-бемоль мажор, KV 365 (316a). Даниил Крамер – народный артист России, лауреат Премии имени Густава Малера, блестящий пианист-импровизатор, композитор, один из самых известных отечественных джазменов. В своих программах исполняет музыку разных стилей: традиционный и современный джаз, академическую классику, кроссовер и так называемое «третье течение» (англ. third stream). Олег Аккуратов – победитель международных конкурсов как пианист, композитор и вокалист, лауреат Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition (США), лауреат Премии Президента РФ для молодых деятелей культуры. Он пел в резиденции Папы Римского в составе Всемирного хора ЮНЕСКО, выступал с Монтсеррат Кабалье, Эвелин Гленни, Уинтоном Марсалисом, Ди Ди Бриджуотер и другими мировыми звездами. Обучался в Московском государственном музыкальном колледже эстрадного и джазового искусства (класс Михаила Окуня). Окончив в 2008 году музыкальный колледж, Олег Аккуратов поступил на эстрадно-джазовое отделение Института музыки Московского университета культуры и искусства. В 2015 году с отличием окончил Ростовскую государственную консерваторию, в 2017 году – аспирантуру по специальности «Камерная музыка».

В 2026 году мировое музыкальное сообщество празднует 120‑летие со дня рождения Дмитрия Шостаковича. В рамках празднования в Зале Зарядье в сезоне 2026/27 пройдет цикл концертов с сочинениями композитора. В программу Малого зала вошли все квартеты Дмитрия Шостаковича, которые прозвучат в исполнении коллектива, прославившегося именно благодаря интерпретации его музыки, – Квартета имени Бородина. Концерты цикла состоятся: 10.10.2026. В программе: Струнный квартет № 1 до мажор, ор. 49; Струнный квартет № 2 ля мажор, op. 68; Струнный квартет № 3 фа мажор, ор. 73. 21.11.2026. В программе: Струнный квартет № 4 ре мажор, ор. 83; Струнный квартет № 5 си-бемоль мажор, ор. 92; Струнный квартет № 6 соль мажор, ор. 101. 06.12.2026. В программе: Струнный квартет № 7 фа-диез минор, ор. 108; Струнный квартет № 8 до минор, ор. 110; Струнный квартет № 9 ми-бемоль мажор, ор. 117. 10.01.2027. В программе: Струнный квартет № 10 ля-бемоль мажор, op. 118; Струнный квартет № 11 фа минор, ор. 122; Струнный квартет № 12 ре-бемоль мажор, ор. 133. 07.02.2027. В программе: Струнный квартет № 13 си-бемоль минор, ор. 138; Струнный квартет № 14 фа-диез мажор, ор. 142; Струнный квартет № 15 ми-бемоль минор, ор. 144.

Исполнители: А. Николовска, виола да гамба;И. Красная, клавесин.В программе: И. С. Бах. Соната для виолы да гамба и клавесина № 1 соль мажор, BWV 1027. Соната для виолы да гамба и клавесина № 2 ре мажор, BWV 1028. Токката ре мажор, BWV 912. Соната для виолы да гамба и клавесина № 3 соль минор, BWV 1029;К. Ф. Э. Бах. Соната для виолы да гамба и клавесина соль минор, Wq. 88;К. Ф. Абель. Соната для виолы да гамба и континуо № 6 ми минор, WK 146. А. Николовска окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальности «Виола да гамба, барочная виолончель, современная виолончель». И. Красная окончила Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных по специальности «Орган» (класс М. Черепановой). Обучалась игре на клавесине в классе А. Кучиной, игре на фортепиано – в классе О. Кондратюк. С отличием окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальности «Орган, клавесин, исторический клавир» (классы К. Волостнова, О. Мартыновой). Изучала старинный вокальный ансамбль в классе доцента М. Успенской.

Митрополичий хор Минского Свято-Духова кафедрального собора (художественный руководитель и регент – Виталий Соболевский) представит концерт к празднику Покрова Пресвятой Богородицы. Хор основан в феврале 2014 г. по благословению митрополита Минского и Заславскаго Павла, Патриаршего экзарха всея Беларуси (ныне – митрополит Крутицкий и Коломенский, патриарший наместник Московской митрополии). Коллектив принимает активное участие в приходских, епархиальных, а также, городских, республиканских и правительственных мероприятиях. Хор сопровождает святейшего патриарха Московского и всея Руси Кирилла во время его визитов в Беларусь, встречает первых лиц государства. Виталий Соболевский – основатель, художественный руководитель, главный дирижер, регент Митрополичьего хора Минского Свято-Духова кафедрального собора. Окончил Институт теологии имени святых Мефодия и Кирилла Белорусского государственного университета и Московский государственный институт культуры. Бакалавр богословия, бакалавр искусствоведения.

Исполнитель – Константин Емельянов, фортепиано. Цикл из восьми тетрадей (по шесть пьес в каждой) фортепианных миниатюр «Песни без слов» Феликса Мендельсона воплощает жанр песни для фортепиано, который композитор фактически утвердил в европейской музыке эпохи романтизма. Среди одночастных фортепианных пьес Франца Шуберта выделяется до‑мажорная фантазия «Скиталец», написанная в один год с «Неоконченной» симфонией. Концертный характер объясняется посвящением Эммануэлю Карлу Либенбергу – блестящему виртуозу своего времени. Однако композитор придал произведению новое и смелое толкование, которое не имело ничего общего со стилем фантазий‑парафраз. В основе пьесы – тема из одноименной песни Франца Шуберта «Скиталец». «Симфонические этюды» для фортепиано с посмертными вариациями, ор. 13, Роберта Шумана представляют собой выдающийся образец романтической фортепианной литературы. Созданный в 1834 году и позднее дополненный пятью посмертными вариациями (и одним неоконченным эскизом) цикл объединяет контрастные этюды, каждый из которых по‑новому раскрывает исходную тему – от маршевых образов до утонченных лирических эпизодов. В 1873 году, уже после смерти композитора, Иоганнес Брамс опубликовал пять вариаций, которые Роберт Шуман изъял из цикла. Из забвения их вернул выдающийся пианист Альфред Корто в 1929 году.

Исполнитель – П. Лаул, фортепиано. Программа 20 октября: Ф. Шуберт. Два скерцо: Allegretto, Allegro moderato; И. Брамс. Скерцо ми-бемоль минор, op. 4; Р. Шуман. Юмореска, ор. 20; Ф. Шопен. Скерцо № 1 си минор, op. 20. Скерцо № 2 си-бемоль минор, op. 31. Скерцо № 3 до-диез минор, op. 39. Скерцо № 4 ми мажор, op. 54. Программа 21 апреля: вальсы Ф. Шуберта, М. Глинки, П. Чайковского, К. Дебюсси, М. Равеля, Ф. Шопена. П. Лаул получил образование в Средней специальной музыкальной школе-лицее при Санкт-Петербургской консерватории в классе профессора А. Сандлера, под чьим руководством продолжил обучение в Санкт-Петербургской консерватории и аспирантуре. С 2002 года ведет класс специального фортепиано в консерватории и школе-лицее, с 2015 года – доцент консерватории. Лауреат международных конкурсов в Бремене (III премия и специальная премия за лучшее исполнение И. С. Баха, Германия, 1995; I премия и специальная премия за лучшее исполнение сонаты Ф. Шуберта, Германия, 1997) и конкурса имени Скрябина в Москве (I премия, Россия, 2000).

В программе: Танеев – Концертная сюита для скрипки с оркестром соль минор, op. 28; Чайковский – Симфония № 6 «Патетическая» си минор, op. 74. Исполнители: Никита Борисоглебский, скрипка; Российский национальный оркестр (дирижер – Александр Рудин). Никита Борисоглебский родился в Волгодонске. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. Чайковского и аспирантуру консерватории (класс профессора Эдуарда Грача), продолжил обучение под руководством Огюстена Дюмэ в Музыкальной капелле королевы Елизаветы в Брюсселе и Анны Чумаченко в Академии в Кронберге. Он получил II премию и пять специальных призов на XIII Международном конкурсе имени П. Чайковского. С тех пор музыкант активно сотрудничает с ведущими российскими оркестрами. Знаковой для скрипача стала победа в Хельсинки на конкурсе имени Я. Сибелиуса в 2010 году. В 2010 году он стал лауреатом I премии Международного конкурса Ф. Крейслера в Вене. В последние годы выступал на Большой сцене Концертхауса в Вене с Николаем Луганским, Нареком Ахназаряном и Максимом Рысановым.

Исполнители: Вадим Репин, скрипка; Новосибирский академический симфонический оркестр (дирижер – Димитрис Ботинис). Offertorium – первый концерт для скрипки с оркестром Софии Губайдулиной. Он посвящен известному скрипачу Гидону Кремеру, который с этим произведением объездил весь мир (от Нью‑Йорка до Петербурга). Замысел возник благодаря самой личности Гидона Кремера: София Губайдулина изучала его технику, интерпретацию и сценическую манеру, воспринимая его самозабвенную отдачу звуку как религиозный акт – отсюда и название (offertorium в переводе с немецкого – «жертва»). Концерт насыщен контрастами: в нем воплощены характерные для Гидона Кремера переходы – от божественного к «дьявольскому», от экспрессивного к лирическому. Композиция состоит из трех разделов. Во втором отделении прозвучит Третья симфония Сергея Рахманинова. Она создавалась в 1935–1936 годах на вилле Сенар в Швейцарии – спустя много лет после отъезда композитора из России. Симфония выделяется более сдержанным стилем по сравнению с предыдущими опусами. В музыке отчетливо слышны русские мелодические интонации и ритмы, а также прослеживается связь с традиционными чертами русского симфонизма – это делает сочинение особенно «национальным» по звучанию.

Сборник «24 прелюдии и фуги» был написан под восторженным впечатлением Дмитрия Шостаковича от проходивших в Лейпциге юбилейных баховских торжеств, посвященных 200-летию со дня смерти великого немецкого композитора. О кипении творческой мысли Дмитрия Шостаковича можно судить уже по темпу работы над сборником: он написал его всего за четыре с половиной месяца, с 10 октября 1950 года по 25 февраля 1951 года. Той же весной автор исполнил свой сборник в Московском союзе композиторов на двух заседаниях симфонической секции. Тогда новый опус был решительно раскритикован авторитетными товарищами, а несколькими сочувствующими коллегами – поддержан. В 1952 году сборник был все-таки издан и целиком исполнен Татьяной Николаевой в Ленинграде, Москве, Тбилиси, Горьком и других городах. Сегодня этот сборник прочно вошел в репертуар исполнителей по всему миру. В программе — сочинения из сборника «24 прелюдии и фуги», op. 87, Дмитрия Шостаковича: V. Прелюдия и фуга ре мажор; XXIV. Прелюдия и фуга ре минор; XIX. Прелюдия и фуга ми-бемоль мажор; XIV. Прелюдия и фуга ми-бемоль минор; I. Прелюдия и фуга до мажор; XX. Прелюдия и фуга до минор; XI. Прелюдия и фуга си мажор; VI. Прелюдия и фуга си минор; XV. Прелюдия и фуга ре-бемоль мажор; X. Прелюдия и фуга до-диез минор.

Венгерский органист Жолт Месарош – трехкратный лауреат стипендии имени Энни Фишер и победитель множества международных музыкальных конкурсов. Одной из главных задач музыканта является популяризация органного искусства и венгерской музыкальной культуры. С 2021 года Жолт Месарош занимает должность музыкального руководителя главного приходского храма Успения Пресвятой Богородицы в будапештском районе Бельварош, где Ференц Лист неоднократно исполнял собственные сочинения. В настоящее время органист работает над масштабным проектом: он создает транскрипции полного собрания сочинений Ференца Листа для органа и фисгармонии. Концертный репертуар Жолта Месароша включает авторские обработки (многие из них изданы лейблом Partitura Music), а также произведения современных композиторов, в том числе написанные специально для него. В программе: Бах. Прелюдия и фуга ля минор, BWV 543; Бах – Лист. Хор из кантаты Aus tiefer Noth schrei ich zu dir, BWV 38; Бах – Месарош. Хор из кантаты Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12; Лист. Вариации на тему из кантаты Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen Баха, BWV 12; Лист – Готтшальг. Вступление, фуга и магнификат из «Данте-симфонии» для органа, S. 672b. Ave Maria I для хора и органа (вторая редакция). Переложение для органа; Лист – Прелюдия и фуга на тему B-A-C-H для органа, S. 260.

В концерте примут участие: С. Гармаш, художественное слово;Симфонический хор Свердловской филармонии. Дирижер – А. Петренко.Прозвучит хоровая симфония-действо для солистов, смешанного хора, гобоя, ударных и чтеца «Перезвоны» (по прочтении В. Шукшина) В. Гаврилина. «Корни его искусства глубоко уходят в родную землю», – писал Гаврилин о В. Шукшине, выдающемся писателе, актере, режиссере и певце русской глубинки. В 1981–1982 годах, вдохновленный творчеством Шукшина, Гаврилин завершил свою самую масштабную работу – «Перезвоны». Центральный образ произведения, «благородный разбойник» Степан Разин, перешел в музыку из прозы Шукшина, а литературную основу составили фольклорные источники и древнерусский текст XII века «Поучение Владимира Мономаха». Работа над партитурой проходила в тесном взаимодействии с постоянным соавтором композитора – поэтессой и киносценаристом А. Шульгиной. В 1984 году сочинение «Перезвоны» впервые прозвучало на сценах Ленинграда и Москвы. Сам автор определил жанр как «симфония-действо».

Исполнители: Ансамбль традиционной греческой музыки (художественный руководитель – Христос Циамулис) в составе: Христос Циамулис, вокал, уд, ней; София Папазоглу, вокал; Гиоргос Контояннис, константинопольская лира; Стефанос Дормбаракис, канун; Александрос Капсокавадис, лавта; Мануссос Клапакис, народные ударные. Византийский хор «Аксион Естин». Путешествие по греческой музыкальной культуре – от Античности и Византии до народных песен из разных регионов Восточного Средиземноморья (Пелопоннес, Эпир, Фракия, Константинополь, Малая Азия, Македония, острова Эгейского моря). Автор идеи проекта – Христос Циамулис, исполнитель и исследователь греческой музыки. Под его чутким руководством ансамбль раскрывает подлинные звуковые миры греческой традиционной музыки.

В концерте примут участие: Юлия Ситникова, сопрано; Валентина Правдина, сопрано; Тихон Горячев, тенор; Родион Васенькин, бас; Максим Кузьмин-Караваев, бас; Георгий Мигунов, фортепиано; Валерий Герасимов, фортепиано. В 2026 году исполняется 100 лет со дня рождения Галины Вишневской – одной из величайших оперных певиц XX века, народной артистки СССР и подлинного музыкального символа своей эпохи. Она прошла сложнейший творческий путь: от хористки Ленинградского театра оперетты до примадонны Государственного академического Большого театра России, на сцене которого Галина Вишневская выступала более 20 лет. Незадолго до своей кончины она основала в Москве Центр оперного пения Галины Вишневской. Сегодня этот центр продолжает сохранять ее наследие – здесь воспитываются новые поколения оперных певцов по уникальной методике. Программа: Стравинский – «Весна» (слова Сергея Городецкого); Мусоргский –«Семинарист»; Стравинский – «Росянка» (слова Сергея Городецкого); Мусоргский – «Светик Савишна», «Гопак» (слова Тараса Шевченко), «Козел»; Стравинский – «Девичья песня» из оперы «Мавра»; Мусоргский – «Горними тихо летела душа небесами», «Песня о блохе» (слова Иоганна Гете, перевод Александра Струговщикова), «Песни и пляски смерти», сцена Юродивого из оперы «Борис Годунов», монолог Пимена из оперы «Борис Годунов», вокальный цикл «Юные годы», «Желание» (слова Генриха Гейне, перевод Михаила Михайлова), баллада «Забытый» (слова Арсения Голенищева-Кутузова), вокальный цикл «Юные годы»; Шостакович – «Сатиры», пять романсов на слова Саши Черного для сопрано и фортепиано; Мусоргский – «Ночь на Лысой горе».

Исполнитель – Государственная академическая симфоническая капелла России под управлением Валерия Полянского. «Иван Грозный» – это вторая и последняя работа Сергея Прокофьева и Сергея Эйзенштейна. Сергей Эйзенштейн видел картину в виде фильма-симфонии. Он завлек Сергея Прокофьева, полностью доверился ему и дал возможность писать музыку по эскизам – еще до начала самих съемок. А некоторые сцены позже снимались под уже записанные музыкальные эпизоды. Сергей Прокофьев написал 40 эпизодов, которые чередуются с православными песнопениями. Саму ораторию «Иван Грозный» для чтеца, хора и оркестра Сергей Прокофьев не писал. Композитор оставил именно киномузыку – разрозненные эпизоды для различных сцен. Уже после смерти Сергея Прокофьева Абрам Стасевич собрал воедино всю музыку, дополнил ее партией чтеца и выпустил ораторию. Ее первое исполнение было приурочено к 70-летию со дня рождения Сергея Прокофьева в 1961 году. Также на основе созданных им эпизодов композитор Михаил Чулаки создал балет по либретто Юрия Григоровича. Сама музыка Сергея Прокофьева приобрела широкую популярность, к ней часто обращались не только в качестве оратории или балета, но и как к оригинальной партитуре, которую восстановили и отредактировали Ирина Медведева и Марина Рахманова. Ноты были изданы в 1997 году немецким издательством при участии Музея музыкальной культуры имени М. И. Глинки (ныне – Российский национальный музей музыки).

Национальный филармонический оркестр России (НФОР) основан в январе 2003 года Министерством культуры России по поручению президента Российской Федерации Владимира Путина. Оркестр возглавляет всемирно известный скрипач и дирижер Владимир Спиваков. С коллективом работали выдающиеся дирижеры, среди которых – Владимир Ашкенази, Александр Лазарев, Туган Сохиев, Теодор Курентзис. В концертных программах НФОР принимали участие всемирно известные солисты: Пласидо Доминго, Дмитрий Хворостовский, Ильдар Абдразаков, Вадим Репин и многие другие. Среди постоянных партнеров НФОР – Хибла Герзмава, Альбина Шагимуратова, Василий Ладюк, Дмитрий Корчак, Денис Мацуев, Николай Луганский, Сергей Догадин, Александр Рамм и другие известные музыканты. Оркестр представил множество программ, абонементов и концертных серий, осуществил ряд российских и мировых премьер. Гастроли коллектива проходили в США, Западной Европе, Японии, Китае, странах СНГ и Балтии. Дирижер – Арсентий Ткаченко. Ведущий – Артем Варгафтик. Прозвучат произведения: Глинка. Увертюра к опере «Руслан и Людмила»; Аренский. Марш для оркестра до мажор «Памяти Суворова»; Римский-Корсаков. «Сеча при Керженце» из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»; Лядов. Полонез для оркестра до мажор «Памяти А. С. Пушкина»; Бородин. «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь»; Чайковский. Симфония № 4 фа минор: IV. Финал; Чайковский. Торжественная увертюра «1812 год»; Мусоргский. «Рассвет на Москве-реке», вступление к опере «Хованщина»; Мясковский. Симфония № 27 до минор: II. Адажио; Мусоргский. «Богатырские ворота» из цикла «Картинки с выставки».

Исполнитель – Патриарший хор Храма Христа Спасителя. Регент – Илья Толкачев. В зале «Зарядье» Патриарший хор Храма Христа Спасителя в День народного единства представит праздничную программу. Хор основан в 1998 году. В 2000 году по благословению святейшего патриарха Алексия II коллектив получил статус Патриаршего хора Храма Христа Спасителя. С 2007 года хор возглавил регент Илья Толкачев. Патриарший хор – профессиональный коллектив высочайшего уровня, основной задачей которого является исполнение песнопений на патриарших богослужениях. Помимо этого, хор активно участвует в значимых церковных и государственных торжествах, а также реализует масштабную культурно-просветительскую деятельность, направленную на укрепление духовно-нравственных основ общества и возрождение православных традиций в современной культуре. В репертуаре коллектива гармонично сочетаются традиционные церковные песнопения с произведениями современных композиторов, что позволяет сохранять и развивать богатое наследие церковной, классической и народной музыки. Особое значение деятельность хора имеет в формировании патриотического духа и нравственных ориентиров среди молодого поколения, помогая слушателям глубже погрузиться в мир духовной музыки и осмыслить ее значение для современного общества.

Исполнители: Ольга Волкова, скрипка; Александр Рамм, виолончель; Российский национальный оркестр (дирижер – Федор Безносиков). Двойной концерт стал последним оркестровым произведением Иоганнеса Брамса. Он был написан летом 1887 года и впервые исполнен 18 октября того же года в кельнском концертном зале Гюрцених. Иоганнес Брамс приступал к этому проекту с некоторой тревогой, поскольку писал для инструментов, на которых сам не играл. Концерт написан с расчетом на виолончелиста Роберта Хаусмана, с которым композитор часто сотрудничал, и скрипача Йозефа Иоахима, старого друга композитора. Симфония «Манфред» в творчестве Петра Чайковского стоит особняком – как среди одночастных программно-симфонических произведений, так и среди симфоний. Вероятно, именно поэтому произведение не получило порядкового номера, в отличие от остальных симфоний композитора. Идея создания симфонии по драматической поэме «Манфред» Джорджа Байрона была подсказана Милием Балакиревым, который первоначально предназначал этот замысел для Гектора Берлиоза. В программе концерта прозвучат: Брамс. Концерт для скрипки и виолончели с оркестром ля минор, ор. 102; Чайковский. Симфония «Манфред».

Исполнитель – Андрей Коробейников, фортепиано. В программе – произведения из цикла Дмитрия Шостаковича «24 прелюдии и фуги», op. 87: VII. Прелюдия и фуга ля мажор;II. Прелюдия и фуга ля минор;III. Прелюдия и фуга соль мажор;XXII. Прелюдия и фуга соль минор;XVII. Прелюдия и фуга ля-бемоль мажор;XII. Прелюдия и фуга соль-диез минор;XIII. Прелюдия и фуга фа-диез мажор;VIII. Прелюдия и фуга фа-диез минор;XXIII. Прелюдия и фуга фа мажор;XVIII. Прелюдия и фуга фа минор;IX. Прелюдия и фуга ми мажор;IV. Прелюдия и фуга ми минор.Андрей Коробейников начал играть на фортепиано в пять лет. В семь лет стал победителем III Международного юношеского конкурса имени П. И. Чайковского. С отличием окончил Московскую консерваторию, а затем аспирантуру Московской консерватории (класс заслуженного артиста России Андрея Диева) и аспирантуру Королевского колледжа музыки в Лондоне (класс профессора Ванессы Латарш). Параллельно с музыкальным получил высшее юридическое образование: окончил Европейский университет права в Москве и аспирантуру юридического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова. Он обладатель более 20 премий различных конкурсов в России, США, Италии, Португалии, Великобритании, Нидерландах и других странах.

Исполнители: Борис Березовский, фортепиано; Московский государственный симфонический оркестр (дирижер – Иван Рудин). В 2026 году отмечается 120 лет со дня рождения выдающегося композитора Дмитрия Шостаковича. Его музыка узнается с первых звуков. По данным ЮНЕСКО, Дмитрий Шостакович входит в число наиболее часто исполняемых отечественных классиков XX века. Он работал практически во всех академических жанрах, оставив колоссальное наследие: 15 симфоний, 3 оперы, 3 балета, 15 струнных квартетов и множество камерных сочинений. Как педагог Дмитрий Шостакович воспитал целую плеяду выдающихся композиторов, среди которых – Георгий Свиридов, Кара Караев, Мечислав Вайнберг, Борис Тищенко, Галина Уствольская и другие. Композитор-новатор и «музыкальный барометр XX столетия», он обрел статус классика уже при жизни. Его творчество стало своеобразным зеркалом художественной и политической жизни СССР, отразив великие исторические переломы и эпохальные катаклизмы.

Для вас выступит Екатерина Мечетина (фортепиано) и Государственная академическая симфоническая капелла России. Первый фортепианный концерт Мориса Равеля был написан в 1931 году. В нем ярко отражено увлечение композитора джазом и популярной музыкой во Франции начала ХХ века. Равель балансирует между классическими традициями, сохраняя базовую трехчастную структуру «быстро – медленно – быстро» и современными веяниями. «Фантастическая симфония» (полное название – «Эпизод из жизни артиста. Большая фантастическая симфония в пяти частях», op. 14) – передовое сочинение Гектора Берлиоза, созданное в 1830 году (существует еще редакция 1845‑го, которая звучит в концертных залах гораздо чаще). Это первая крупная программная симфония в истории музыки: Берлиоз сопроводил партитуру литературной программой, рассказывающей о страданиях молодого музыканта, одержимого любовью к недостижимой женщине. Личная история композитора, его чувства к актрисе Гарриет Смитсоне легли в основу сюжета, но вышли за рамки частной драмы.

Исполнители: Игорь Бриль, фортепиано; Валерий Гроховский, фортепиано; Сергей Жилин, фортепиано; Даниэль Адиянц, фортепиано; Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема; Борис Фрумкин, дирижер, фортепиано. Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема – старейший непрерывно существующий джазовый оркестр в мире. Образован в 1934 году в Харбине молодыми русскими музыкантами. Руководителем был избран Олег Лундстрем. Спустя пять лет оркестр переехал в Шанхай, где завоевал огромную популярность. С 1947 года оркестр работал в Казани, а в 1956 году приехал в Москву – уже в статусе концертного эстрадного оркестра в системе Всероссийского гастрольно-концертного объединения («Росконцерта») под управлением Олега Лундстрема. С 2003 по 2006 год главным дирижером оркестра был выдающийся музыкант Георгий Гаранян. В 2007 году коллектив возглавил пианист, композитор и бенд-лидер народный артист России Борис Фрумкин. Под его руководством оркестр обрел новое дыхание, развивая и приумножая традиции своего основателя – Олега Лундстрема. Сергей Жилин – пианист, дирижер, бенд-лидер, аранжировщик, композитор и педагог. Один из самых успешных российских джазменов. Руководитель музыкальных коллективов, объединенных общим названием «Фонограф». Народный артист РФ.

В программе примет участие Московский андалузский ансамбль – содружество музыкантов Алжира, Сирии и России. Уникальный молодой российский коллектив, специализирующийся на старинной академической музыке арабских стран. С момента своего основания в 2020 году ансамбль стал одним из ведущих коллективов в ориентальном культурном ландшафте России. На концертах Московского андалузского ансамбля сплетается исторически ориентированное исполнительство и тысячелетние исполнительские практики андалузских музыкальных школ. В составе коллектива: Бушра Махфуд, сопрано;Хассан Белькасем Беналиуа, канун;Ульяна Живицкая, флейта;Феликс Антипов, виола да гамба;Олег Бойко, лютня.В то время как средневековая Европа пребывала в состоянии статичного религиозного созерцания, Арабский халифат переживал золотой век науки и искусства. Хотя оригинальное звучание дворцов Дамаска и Багдада безвозвратно утрачено, его эхо сохранилось благодаря андалузским переселенцам. В традициях и учебных программах Алжира, Туниса, Марокко и Ливии до сих пор бережно хранится уникальный опыт академического музицирования Средневековья. Вершиной этого придворного музыкального уклада стала Нуба (в переводе с арабского – «очередь»). Этот термин символизировал музыканта, ожидающего своего часа для выступления перед правителем: музыка во дворцах звучала круглосуточно. Фрагменты этого великого наследия, выдержавшие испытание временем и чудом дошедшие до сегодняшних дней, прозвучат на предстоящем вечере андалузской музыки.

В 2026 году отмечается 120 лет со дня рождения выдающегося композитора Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. По данным ЮНЕСКО, Шостакович входит в число наиболее часто исполняемых отечественных классиков XX века. Он работал практически во всех академических жанрах, оставив колоссальное наследие: 15 симфоний, 3 оперы, 3 балета, 15 струнных квартетов и множество камерных сочинений. Как педагог Шостакович воспитал целую плеяду выдающихся композиторов, среди которых Георгий Свиридов, Кара Караев, Мечислав Вайнберг, Борис Тищенко, Галина Уствольская и другие. Композитор-новатор и «музыкальный барометр XX столетия», он обрел статус классика уже при жизни. Его творчество стало своеобразным зеркалом художественной и политической жизни СССР, отразив великие исторические переломы и эпохальные катаклизмы. В концерте примут участие Александр Князев (виолончель), Московский государственный симфонический оркестр. Дирижер – Иван Рудин. Прозвучат произведения: Шостакович – Концерт для виолончели с оркестром № 2 соль мажор; Прокофьев – Симфония № 2 ре минор.

Исполнители: Стефания Поспехина, скрипка;академический большой хор «Мастера хорового пения» телерадиоцентра «Орфей»;Национальный филармонический оркестр России;Владимир Спиваков, дирижер.В программе: Чайковский – Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, op. 35;Танеев – кантата «Иоанн Дамаскин», op. 1;Рахманинов – кантата «Три русские песни», ор. 41.Стефания Поспехина с пяти лет обучается в Центральной музыкальной школе – Академии исполнительского искусства в классе скрипки Екатерины Рахимовой. Она брала мастер-классы у Эдуарда Грача, Виктора Третьякова, Натальи Лихопой, Евгения Бушкова, Владимира Иванова, Павла Милюкова. Стефания Поспехина – стипендиат международных благотворительных фондов Владимира Спивакова и Юрия Розума, лауреат множества исполнительских конкурсах.

Поклонникам классической шестиструнной гитары одна только фамилия Фраучи скажет больше, чем самая обстоятельная статья о маэстро. Победитель конкурса гитаристов в Гаване, первый российский исполнитель «Фантазии для благородного рыцаря» Х. Родриго, ярчайший музыкант, мастер интерпретации и импровизации, создатель редакций и переложений, пополнивших гитарный репертуар, А. Фраучи был и великолепным педагогом. Концерт пройдет в форме рассказа о ключевых музыкальных событиях из жизни «патриарха» отечественной классической гитары А. Фраучи. В программе: И. С. Бах. Чакона из партиты № 2 ре минор, BWV 1004. Переложение для гитары;А. Зеленский. Passacaglia-misterioso;Н. Кошкин. Сюита «Эльфы»;М. Дюплесси. Улан-Батор; Л. Боккерини. Фанданго;Р. Ди Марино. Концерт для гитары и бандонеона;Х. Родриго. Аранхуэсский концерт для гитары с оркестром; Л. Терская. Кругозорко. Мировая премьера.

Исполнители: Лада Лабзина, орган; Мансур Юсупов, орган; Жан-Пьер Стайверс, орган. В программе – произведения Микаэла Таривердиева: Концерт для органа № 1 «Кассандра», op. 91: Intrada, Aria, Inventio, Finale; Basso ostinato из Концерта для органа № 2, op. 93; Шесть хоральных прелюдий из цикла «Подражание старым мастерам», op. 103; симфония для органа «Чернобыль»: «Зона», Quo vadis. Лада Лабзина – главный органист и хранитель органа зала «Зарядье», заслуженная артистка Республики Татарстан. Мансур Юсупов начал обучение игре на органе в Казанской государственной консерватории имени Н. Г. Жиганова (класс органа Рубина Абдуллина и класс камерного ансамбля Лады Лабзиной). В 2018 году окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова, затем там же обучался по программе ассистентуры-стажировки (класс профессора Даниэля Зарецкого). С 2017 года – титулярный органист Кафедрального собора. Жан-Пьер Стайверс изучал фортепиано, орган и церковную музыку в Маастрихтской музыкальной академии и в Амстердамской консерватории. Посещал мастер-классы известных и ведущих органистов.

Исполнители: Кристоф Барати, скрипка;Московский государственный симфонический оркестр (дирижер – Иван Рудин).В 2026 году отмечается 120 лет со дня рождения выдающегося композитора Дмитрия Шостаковича. Его музыка узнается с первых звуков. По данным ЮНЕСКО, он входит в число наиболее часто исполняемых отечественных классиков XX века. Он работал практически во всех академических жанрах, оставив колоссальное наследие: 15 симфоний, 3 оперы, 3 балета, 15 струнных квартетов и множество камерных сочинений. Как педагог Дмитрий Шостакович воспитал целую плеяду выдающихся композиторов, среди которых – Георгий Свиридов, Кара Караев, Мечислав Вайнберг, Борис Тищенко, Галина Уствольская и другие. Композитор-новатор и «музыкальный барометр XX столетия», он обрел статус классика уже при жизни. Его творчество стало своеобразным зеркалом художественной и политической жизни СССР, отразив великие исторические переломы и эпохальные катаклизмы. В программе: Шостакович. Концерт для скрипки с оркестром № 2 до-диез минор;Вайнберг. Симфония № 6 для хора мальчиков и симфонического оркестра ля минор, ор. 79.

Исполнители: Кайгал-оол Ховалыг;Алексей Сарыглар;Саян Бапа;Радик Тюлюш.«Представьте прохладный свежий воздух, высоко над уровнем моря – дикие степи, бурные реки, поющие птицы, быстрые кони, юрты. Это культура, соединяющая в себе буддизм и шаманизм. Теперь представьте, что все это есть в музыке. С ритмом. Так это и звучит», – так написали после концерта этого коллектива в Union News. Название этно-группы переводится с тувинского как явление, означающее расщепление солнечного света в облаках на множество расходящихся лучей. Линии голосов при горловом пении – лучи звука, подобные лучам света. В качестве аккомпанемента музыканты используют традиционные тувинские инструменты: игил – тувинского «дедушку» виолончели, дошпулуур – родственника банджо, хомус – «губную арфу», тунгур – шаманский бубен, прототип современных ударных. Репертуар коллектива включает в себя прежде всего традиционные тувинские песни. Каждое произведение – настоящая жемчужина, тщательно отобранная и бережно хранимая.

Исполнитель – ансамбль NeoBarocco в составе: Екатерина Тугаринова, флейта; Мила Фраенова, скрипка, вокал; Руст Позюмский, виола да гамба; Ольга Филиппова, клавесин. В программе концерта – музыка, которая звучала 300 лет назад в Лондоне, в стремительно растущем центре ранней индустриальной эпохи, где происходил всплеск торговли, культуры и книгопечатания. На концерте вы услышите своеобразный микс из театральных хитов того времени, придворного блеска и настоящих страстей. NeoBarocco – коллектив, объединивший известных московских музыкантов, чья творческая деятельность связана с академическим и исторически информированным исполнительством. Музыканты NeoBarocco уверены, что современные концертные программы должны иметь выраженную концепцию, которая не всегда связана с историческим экскурсом. Задача коллектива – показать общие точки пересечения музыки разных стилей.

Исполнители: Альбина Шагимуратова, сопрано;Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан (дирижер – Александр Сладковский).Шестая симфония Людвига ван Бетховена, известная как «Пасторальная», была завершена в 1808 году и впервые исполнена в том же году в Вене. Это одна из первых крупных программных симфоний в истории: к каждой части композитор написал заголовок, раскрывающий содержание. Он подчеркивал, что его цель – «больше выражение ощущений, чем живописная картина». Музыка насыщена звукоизобразительными элементами (пение птиц, раскаты грома и т. д.), но они подчинены строгой симфонической логике и развитию тем. Четвертая симфония Густава Малера, завершенная в 1901 году, – одно из самых светлых его сочинений. В отличие от масштабных трагических концепций других малеровских симфоний, здесь композитор обращается к миру детской наивности и простоты, по-новому переосмысляет традиции венского классицизма сквозь призму иронии и гротеска. Густав Малер сочетает разные жанры и стили: в первой части звучат мотивы, напоминающие моцартовскую простоту, которые неожиданно прерываются резкими, почти кукольными акцентами; во второй – зловещий «танец смерти» в звучании скрипки с сурдиной. В третьей и четвертой частях звучат темы из его песни «Небесная жизнь» (или «Мы вкушаем небесные радости») на текст из сборника немецких народных стихов «Волшебный рог мальчика», а в качестве детского голоса Густав Малер вводит сопрано в финал.