Афиша у метро «Курская»

Спектакль о любви, несовпадении и семейной памяти, основанный на реальных письмах.

Ностальгическая комедия по рассказам Василия Шукшина – трогательный и ироничный спектакль из жизни 60-х годов ХХ века. Постановка Сергея Виноградова, пронизанная атмосферой другого времени, напоминает семейный фотоальбом, который хочется разглядывать и размышлять о судьбах людей, изображенных на фото. На сцене в подробностях воссоздана обстановка эпохи оттепели: для молодежи постановка станет увлекательным путешествием на несколько десятилетий назад, а зрители постарше наверняка вспомнят детство и молодость. Забавные и поучительные истории заставляют смеяться и сопереживать героям, в которых так легко узнать самих себя. «Произведения Василия Шукшина связаны с моей деревенской юностью, противоречивым русским характером и острым вопросом сохранения национальной идентичности», – отмечает режиссер-постановщик Сергей Виноградов.

Режиссер Павел Пархоменко представляет спектакль по роману Льва Толстого. История о князе Нехлюдове, который, будучи присяжным на суде, встречает девушку, которую он когда-то соблазнил и бросил. С этого момента начинается трудный путь к духовному очищению и возрождению главных героев. Режиссер поставил спектакль, полный мучительных открытий, которые помогут зрителям понять и прочувствовать сложные переживания персонажей. Одна из самых противоречивых работ Толстого воплощается на сцене благодаря таланту Пархоменко и профессионализму актеров.

Спектакль по роману Н. С. Лескова – хроника жизни духовенства в провинциальном городке, правдивая картина русской жизни. Твердая вера в идеалы православия сталкивает священника Савелия Туберозова с представителями власти. Главный герой до конца остается верен своим духовным принципам, сохраняя в себе возвышенные устремления и доброту души, несмотря на все невзгоды и препоны. В спектакле принимает участие камерный ансамбль «Солисты Москвы» под руководством Юрия Башмета. Музыка Валерия Воронова становится неотделимой частью постановки, ее камертоном.

Захватывающая мистическая комедия по мотивам пьесы Николая Гоголя. В центре сюжета – картежник высшего класса, честолюбивый авантюрист, считающий себя непобедимым. Волей судьбы он оказывается вовлеченным в азартную игру с колоссальными ставками, цена участия в которой невероятно высока. Главный герой, гениальный шулер Ихарев, закрытый человек, типичный социопат, придумывает себе двух подруг, которые заменяют ему любое общество. В их честь он называет свое новое изобретение, крапленую колоду карт, человеческим именем – Аделаида Ивановна. Ему кажется, что с помощью этой идеальной колоды и вымышленных подруг он может все и равных ему нет. Ихарев ищет достойных соперников, таких же шулеров, как он, которым может бросить вызов, – и он их находит. Только кто они на самом деле и в каком месте он оказывается, чтобы сразиться с ними, он даже не догадывается…

Постановка Сергея Голомазова по пьесе М. Горького, созданная в стенах ГИТИСа, – эмоциональная драма отца семейства, властного человека, который не может найти общий язык с собственными детьми. Поистине шекспировские страсти, кипящие в доме зажиточного мещанина Бессеменова, смягчаются неожиданной иронией. Спектакль – обладатель Гран-при XIV Международного театрального фестиваля студенческих спектаклей «Твой шанс», 2018. «Лучшая мужская роль» на открытом фестивале молодежных театральных коллективов «Виват, театр!» (г. Тамбов) – Илья Антоненко, 2017. «Лучшая мужская роль» на Международном студенческом фестивале во ВГИКе – Артем Губин, 2017. «Лучшая женская роль» на Международном студенческом фестивале во ВГИКе – Марика Шмуксте, 2017.

Глубокая и трогательная история о семье, доверии и человеческой доброте. Постановка Московского драматического театра им. Н. В. Гоголя акцентирует внимание зрителей на ключевых ценностях, которые остаются неизменными вне зависимости от времени и обстоятельств. В основе сюжета лежит случайная, на первый взгляд, встреча, которая становится точкой отсчета для формирования новых семейных уз. Герои спектакля проходят путь от легкомысленной шутки до осознания истинной ценности родственных отношений. Эта история затрагивает вечные вопросы: что значит быть частью семьи? Можно ли стать родным человеком, не имея общих кровных связей? Постановка способствует формированию у зрителей бережного отношения к семейным ценностям, демонстрируя, как любовь, доброта и готовность принять другого человека могут изменить жизнь к лучшему. Спектакль пробуждает размышления о роли отцовства, ответственности перед близкими и о том, что настоящая семья строится не только на родстве, но и на искренних чувствах и взаимопомощи. Также спектакль знакомит с творчеством одного из значительных драматургов XX века – Александра Вампилова, чье наследие продолжает вдохновлять и находить отклик в сердцах современных зрителей.

Представьте концерт, на котором выступают только комики, обычно закрывающие большие шоу. «5 хедлайнеров» — это возможность услышать шутки сразу пяти таких артистов за один вечер.

Проверка материала в клубе Still — вечер комедии с бесплатным входом, свежими шутками от опытных комиков и возможностью увидеть, как создаётся стендап.

Погрузитесь в атмосферу светлых воспоминаний на вечере камерной музыки «Хочу, чтобы в нас детство повторилось...»! Программа, вдохновленная поэзией А. Дементьева, раскроет темы детства, юности и чистой радости – словно бережно собранные мгновения, которые хочется сохранить навсегда. В исполнении прозвучат шедевры И. С. Баха, Р. Шумана, П. Чайковского, С. Прокофьева, Дж. Гершвина, А. Рубцова и других композиторов. От строгой гармонии барокко до эмоциональных романтических образов и смелых интонаций XX века – музыка объединит эпохи и пробудит искренние эмоции. Теплый камерный формат позволит прочувствовать каждую ноту и заново открыть для себя красоту простых чувств.

Хотите подарить имениннику и его гостям яркие впечатления? Увлекательные командные игры в клубе Lazertag Zone сделают любой детский праздник событием, которое невозможно забыть.

Образ дрожжей помогает говорить о росте и внутренних изменениях, незаметных в начале, но постепенно меняющих состояние и объём.

Никон Филиппов собирает девять графических историй в мир, где индустриальные пейзажи соседствуют с роботами, чудовищами и бытовыми сценами.

Монументальные холсты и видео-арт Владимира Потапова показывают момент, когда тревожная аномалия постепенно становится частью повседневного пейзажа.

Павел Гришин обращается к декабристам через язык современного искусства, соединяя историческую тему с воображением и ощущением тревожного сна.

Как рождается частная коллекция и почему один человек выбирает работу, мимо которой другой проходит? Проект показывает современное искусство через семь систем отбора.

Новый слой уличной галереи соединяет память о фестивале с работами художников, для которых стена остаётся необходимым холстом.

Встретиться с динозаврами, взмыть в небо на воздушном шаре, помедитировать в японском храме и выйти в открытый космос — всё это возможно благодаря технологиям виртуальной реальности на выставке VR ART.

Экспозиция собирает работы, посвящённые собакам и их роли в жизни человека. Участниками проекта могут стать как профессиональные художники, так и начинающие авторы.

Всех поклонников кошачьей грации и обаяния ждут на выставке в пространстве «Артплей» / Artplay. Свои творческие работы, вдохновлённые миром кошек, представят самые разные авторы.

Новогодняя выставка от маркета «4 сезона» откроется в первые зимние выходные в Artplay. Гости увидят ёлочные украшения, созданные мастерами вручную, и смогут купить уникальные предметы для себя или в подарок.

В рамках праздничной программы ко Дню отца посетителей приглашают на авторскую экскурсию, посвященную преемственности поколений и семейных ценностей в русской культуре. В центре внимания экскурсии – роль отца как наставника, защитника и духовного ориентира. Вы узнаете о том, как в разные эпохи изображали отцов, которые воспитали своих детей в духе христианских добродетелей. Авторский формат позволит гостям не просто увидеть редкие памятники искусства, а узнать живые, глубокие истории семейной верности, ответственности и родительского долга от Средневековья до Нового времени. Экскурсию проводит научный сотрудник Отдела научно-просветительной работы А. Е. Тарлыкова.

Музей имени Андрея Рублева приглашает на кураторскую экскурсию с главным хранителем музейных фондов О. В. Смирновой. На примере уникальных произведений XV–XIX веков экскурсия раскроет многогранность образа ребенка в христианском искусстве. Посетители узнают, как в художественной традиции воплощалась иконография Богомладенца Христа, в каких формах раскрывался символизм чистой человеческой души и как формировались образы святых отроков. Встреча с куратором позволит не только проследить трансформацию представлений о детстве от Средневековья до Нового времени, но и детально изучить внутреннюю логику построения экспозиции. Главный хранитель представит редкие экспонаты из фондов коллекции и ответит на вопросы участников в формате научной дискуссии.

В позднем Средневековье традиционные иконографические изводы дополняются сценами, комментирующими и раскрывающими основной сюжет в различных исторических, символических, а также художественных планах. К таким сюжетам относится и Сретение Господне, один из двунадесятых праздников христианского календаря, связанных с последованием Рождества Христова и детскими образами в религиозном искусстве. В расширенных композициях Сретения, которые известны в иконах и монументальных росписях Московской Руси XVI–XVIII веков, а также в старообрядческой иконе различных школ XIX века больше внимания уделяется праведному Симеону Богоприимцу. Для этих целей в традиционную композицию Сретения были введены небольшие сцены с явлениями ангелов пророку Исайе и самому Симеону, а также образ разверстой адской пасти с праведниками, молящимися о спасении. На лекции будут представлены различные примеры композиций. Читает заведующий научно-исследовательским отделом кандидат искусствоведения М. А. Маханько.

В 1547 году Москва пережила череду разрушительных пожаров: с середины апреля по конец июня огонь бушевал в городе, оставив после себя пепелище. По оценкам историков, в огне погибла примерно треть городских строений – в том числе множество церквей. После катастрофы перед Москвой встала неотложная задача – восстановить и заново украсить храмы. Для этого в столицу пригласили лучших мастеров‑иконописцев. Именно в этом напряжении между традицией и обновлением родилось искусство, ставшее одной из самых ярких страниц XVI века. Творчество иконописцев и архитекторов того времени не только помогло возродить утраченное, но и заложило истоки нового художественного стиля, повлиявшего на дальнейшее развитие русской культуры. На лекции вы сможете погрузиться в этот насыщенный и противоречивый период: узнать, как катастрофа стала импульсом для художественных поисков, рассмотреть ключевые произведения и приемы мастеров, понять, как в их работах сочетались каноничность и новаторство.

В XIII веке как до, так и после монгольского нашествия зодчие, художники и книжники Ростова Великого пользовались заслуженной славой. Лекция расскажет слушателям, как складывалось и распространялось ростовское иконописание. В ходе рассказа будут раскрыты и другие грани городской жизни и культуры, в том числе политическое влияние Золотой Орды, а также будет показано, как следы столь далекого прошлого по-прежнему видны в одном из провинциальных городков рядом с Москвой. Лекцию читает научный сотрудник отдела научно-просветительной работы А. Ю. Парфенов.

Лекция посвящена истории возникновения и развития книгопечатания в Москве. На ней будут изложены предпосылки возникновения книгопечатания, рассмотрены вопросы взаимосвязи рукописной и старопечатной книги. Печатные издания будут рассматриваться с точки зрения техники их создания и отражения технологии в художественной форме книги, которая представлена как предмет искусства. Лектор представит развитие художественной формы первопечатных московских изданий, а также покажет их иллюстрации и декор. Будет рассказано о содержании московских изданий и показана общая программа книгоиздания московских типографий в XVI веке. Вы увидите книги разных типографий: Анонимной, Ивана Федорова и Петра Тимофеева Мстиславца, Никифора Тарасиева и Андроника Невежи, в Александровой слободе, Андроника Невежи и его сына на Московском печатном дворе. Будет отдельно рассказано о Казанской типографии. Лекцию читает главный научный сотрудник научно-исследовательского отдела доктор искусствоведения Олег Хромов.

«Дерзай, дщерь! Вера твоя спасла тебя…» – эти слова Христа, обращенные к женщине, двенадцать лет страдавшей неисцелимой болезнью, раскрывают глубокую связь между верой и чудом: исцеление становится возможным там, где есть искреннее доверие. На лекции поразмышляют о том, какую роль играли чудеса в проповеди Спасителя. В современной библеистике их принято распределять по нескольким направлениям: это и исцеления от самых разных недугов, и изгнание бесов, и поразительные воздействия на силы природы, и, наконец, воскрешение мертвых. Каждое из этих чудес – не просто исключительное событие, но и особый богословский знак, раскрывающий природу Царства Божия. Особое внимание будет уделено тому, как эти выдающиеся эпизоды евангельской истории находили отражение в христианском искусстве и литературе: какими художественными средствами христианские авторы и иконописцы передавали смысл евангельских чудес, как в образах живописи, книжной миниатюры и словесности закреплялись ключевые смыслы: сила веры, милосердие Христа, победа жизни над страданием и смертью. На примерах произведений вы проследите, как евангельское чудо становилось не только предметом изображения, но и поводом для богословского размышления. Лекцию читает старший научный сотрудник Отдела научно-просветительной работы Д. Н. Клыков – специалист, умеющий соединять строгий научный подход с живой подачей материала.

В лекции будут рассмотрены типы изображения Христа в детском, отроческом и юношеском возрасте в византийском искусстве. Слушатели узнают, как эти образы трансформировались от раннехристианского периода до Палеологовского ренессанса. Автор подробно разберет развитие иконографии Христа-Эммануила, появление композиций «Отечество» и сложных литургических изводов «Мелизмос» и «Небесная Литургия». Особое внимание уделено символическим сюжетам на основе ветхозаветных и гимнографических текстов, а также редким иллюстрациям к апокрифам («Христос Недреманное Око», «Ангел Великого Совета» и другие). Лекцию читает Елена Александровна Виноградова – кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории и теории христианского искусства Православного Свято-Тихоновского гуманитарного университета.

Основой для подобного аллегорического изображения Христа послужила литературная метафора. В евангельской притче (Ин 10. 1–16) Добрый Пастырь есть «дверь овцам» и жизнь свою «полагает за овец». Образы Христа как Доброго Пастыря были широко распространены в раннехристианском искусстве. Пережив долгое забвение в восточнохристианской традиции, образ Доброго Пастыря возвращается в круг иконописных сюжетов в XVIII веке – не без влияния западного искусства, в котором интерес к подобному изображению возник в период позднего Средневековья. На лекции будет рассмотрен широкий круг памятников византийского, западноевропейского и восточнохристианского искусства с изображениями Христа как Доброго Пастыря. Читает научный сотрудник научно-исследовательского отдела Д. Д. Гавриличев.

Осенний маркет порадует гостей уникальными изделиями от мастеров и атмосферой европейской ярмарки. На одной площадке соберутся талантливые дизайнеры, мастера рукоделия и авторские бренды самых разных направлений.