Афиша театров Москвы на 28 октября 2026

В новом спектакле Екатерины Образцовой по сказке Виталия Бианки «Как муравьишка домой спешил» привычный нам мир буквально перевернётся. Водяная гладь пруда преобразится в просторы голубого неба, уютную дачу сменит большой муравейник. Художником театрального воплощения известной сказки стала Александра Павлова, придумавшая кукольные образы любимых героев. Малышек-букашек будут играть огромные куклы необычных конструкций, крошечные существа вдруг вырастут, а зрители, наоборот, словно уменьшатся в размерах. На сцене появятся дети: две девочки — они страшно боятся насекомых — и мальчик, который знает тысячу интересных фактов о братьях наших меньших. Так визит в театр превратится в увлекательный поход за тайнами природы, которая оживёт на сцене звуками лесов и полей, шумом воды и ветра. Автором главной музыкальной темы спектакля выступит композитор Александр Зацепин, создавший музыку ко многим художественным и анимационным фильмам («Бриллиантовая рука», «31 июня», «Тайна Третьей планеты»), а также к спектаклю Театра Образцова «Приключения барона Мюнхаузена» (режиссёр Е. Образцова). Звуки природы во время спектакля будут создаваться при помощи самых необычных музыкальных инструментов: африканской калимбы, разнообразных шейкеров и даже... ствола борщевика! Режиссер спектакля Екатерина Образцова рассказывает: «Многие современные дети боятся насекомых, даже не хотят ехать за город, на дачу. Я тоже их боюсь, если честно. Но когда с кем-то знакомишься ближе, перестаешь бояться. Дети узнают, что это за существа, как они себя ведут, и будут к каждой букашке относиться бережно, с любовью и уважением. Но у наших героев появятся почти человеческие характеры и привычки, исходя из их поведения в природе. Гусеница-землемерка поет народные песни, крошечный, но гордый жучок-блошачок ставит рекорды по прыжкам в длину, а муравей путешествует автостопом на насекомых».

«Мы с тобой одной крови!» - написал когда-то Редьярд Киплинг и навсегда изменил пресловутый закон джунглей. Театр кукол – то самое пространство, где легко менять реальность и видеть мир в новом свете. Спектакль буквально завораживает своим визуальным рядом! Зрители попадут в настоящие джунгли, где бродят тигры, дикобразы и слоны в натуральную величину. Благородный вожак Акела, мудрый Балу, преданная Багира приняли в свою стаю человеческого детёныша, вырастили его и научили быть настоящим Человеком. Спектакль завораживает не только сюжетом, но и техническим решением. Джунгли на сцене – это визуальная проекция, внутри которой ходят и бегают, охотятся и дерутся, предают и спасают друг друга куклы.

Документальный спектакль, собранный из воспоминаний РАМТовских актеров старшего поколения. Откуда бы ни начинался их рассказ – Дальний Восток, Алма-Ата, Рига, Сибирь – он ведет в точку, расположенную по адресу Театральная площадь, дом 2. Из воспоминаний о доме, быте, любимых вещах, когда-то окружавших и сопровождавших героев спектакля, возникает история нашей страны. Из частностей складывается общая картина огромного пространства и нашей общей судьбы. Маленькая сцена РАМТа превращается в большую многокомнатную квартиру, куда зритель приходит в гости к старожилам театра.

Спектакль для школьников и их родителей «Не рой другому яму, сам в нее попадешь» – лауреат Гран-при международного конкурса-фестиваля «Москва – город мира» 2024 г. В центре сюжета – отважный Ванюша, который ради спасения отца отправляется в нелегкий и полный опасностей путь. Коварные соседи-обманщики послали его на верную смерть, но судьба готовит герою неожиданные встречи. Сможет ли Иван одолеть силы зла? Окажут ли ему помощь такие загадочные существа, как Леший и Баба‑яга? Эта волшебная сказка по пьесе Бориса Сударушкина затрагивает вечные темы: ценность дружбы, силу доброты и всепобеждающую любовь. Мудрая русская пословица «Не рой другому яму, сам в нее попадешь» станет лейтмотивом этой захватывающей истории. Зрителей ждет атмосферный музыкальный спектакль с уникальными декорациями, запоминающимися актерскими работами и впечатляющими спецэффектами. Современные технологии, использованные в постановке (в том числе и при создании кукол), делают зрелище по-настоящему волшебным! Режиссеры-постановщики: заслуженные артисты России Михаил Миленин и Ирина Миленина. Композитор – почетный работник культуры города Москвы Ксения Миленина.

Музыкально-драматический спектакль поставлен по мотивам одноименного романа А. Пушкина. «Дубровский» в версии режиссера И. Пахомовой – нескучная классика. Это музыкальная драма, пропитанная авантюрным духом. Известные всем события романа раскручиваются по спирали, и каждое из них оказывается роковым. Яркие картины русского помещичьего быта с его особенностями и изъянами, калейдоскоп неоднозначных личностей, каскад запоминающихся мелодий – все это увлекает и приковывает внимание. Как и два века назад, сегодня актуально звучат затронутые в пушкинском романе темы, такие как защита человеческого достоинства, болезненная социальная несправедливость, духовное насилие, конфликт отцов и детей и, конечно же, любовь, жертвенность и прощение.

Вы когда-нибудь задумывались, что на самом деле происходит за кулисами? Неужели куклы действительно обладают собственным мнением о своих «создателях»? В проекте «Куклы о куклах. Инструкция для людей» они готовы рассказать вам всё, как есть. Семь динамичных скетчей демонстрируют принципы работы основных систем театра кукол — от перчаточной куклы до марионетки, от планшетной до маппета — и приглашают зрителя в закулисье театральной «кухни». «Куклы о куклах. Инструкция для людей» — это ироничный и одновременно трепетный спектакль о профессии, в котором соединяются академическое знание, самоирония и живая, хулиганская энергия молодой команды. Это признание в любви театру — сделанное от лица тех, кого часто не видно за ширмой. Проект создан молодыми актерами Театра Образцова — выпускниками Ярославского государственного театрального института имени Ф. Шишигина (мастерская Н. Е. Хабариной и В. С. Новика).

Постановка театрального проекта «а39» возвращает чеховский сюжет в живой современный разговор — с комедийной интонацией, большим актёрским ансамблем и вниманием к людям, которые держатся за привычный мир, пока он уходит из-под ног.

Константин Райкин исполнит стихи любимых поэтов. Со сцены звучат произведения Давида Самойлова и Александра Пушкина, слагая программу, которую народный артист называет «спектаклем своей жизни». Всегда читать стихи художественному руководителю театра «Сатирикон» когда-то наказал Аркадий Райкин: «Это поможет публике глубже понять тебя и смотреть на жизнь многослойней». Константин Райкин исполняет поэтические произведения, словно проигрывая множество драматических ролей, и предваряет их короткими рассказами о судьбах поэтов, делится размышлениями о жизни и стране.

Императрица Елизавета Петровна, взошедшая на престол в 1741 году, решила воплотить в жизнь свой каприз и создать в России собственное фарфоровое производство, которое смогло бы конкурировать с лучшими европейскими образцами. Столкнувшись с недобросовестностью шарлатанов-иностранцев, она поручила это секретное дело двум русским гениям – Дмитрию Виноградову и Михайло Ломоносову. Авторы либретто Владимир Трифонов и Дмитрий Иванов на основании исторического сюжета о создании российской «посуды королей» придумали свою интригующую версию событий 200-летней давности, которая сегодня звучит весьма современно. В ней рассказывается о загадочной русской душе, о преданности отечеству и, конечно, о любви – вечном двигателе науки, творчества и жизни. Максим Дунаевский, один из самых известных и успешных современных композиторов, придал этому литературному сочинению прекрасную музыкальную форму.

Эти удивительные, полные горечи и юмора жизненные зарисовки за их краткость, скорость развития действия называли новеллами. А за остроту конфликта, драматизм и мастерские диалоги – маленькими пьесами. И в каждой из этих драматических новелл можно отследить хрестоматийных героев и героинь его будущих великих пьес – «Чайки», «Дяди Вани», «Трех сестер», «Вишневого сада» и других. Герои «пестрых рассказов» – до боли знакомые, родные типажи, которые населяют и сегодняшнюю жизнь. Не поэтому ли исполняемые на сцене юмористические новеллы Чехова всегда доставляют несказанное удовольствие зрителям?

«Алые паруса» – одна из самых романтичных повестей, покорившая не одно юношеское сердце. Артисты театра решили рассказать историю Ассоли через призму драматичной судьбы ее создателя – Александра Гриневского. Мир «Алых парусов» – это бедный рыбацкий поселок, таверна на пристани, где пиво льется рекой, это жесткие рыбацкие сети и жестокие шутки закаленных морем людей. Он построен на сцене из проржавевших железных пластин – словно кусок корабля, застрявший на мели, посреди «моря обид и горя невзгод», и отданный на растерзание волнам и ветру. Ассоль – девочка, доведенная до отчаяния ожиданием чуда, беззаветно верящая, что однажды он все-таки приплывет. Грей – взрослый, повидавший жизнь человек, уже не ждущий перемен. Билеты: ООО «Компания Афиша» – по ссылке; ООО «МТС Лайв» – по ссылке; ООО «Яндекс Музыка» – по ссылке.

Пока Вронский и Анна прожигают жизнь страстью, а Стива Облонский – наследство, Левин пытается быть честным: с собой, с землей, с женщиной, которая кажется ему богиней, и с самой жизнью. На сцене роман о роковой любви превращается в историю о поиске себя – и о непростом искусстве быть счастливым. Здесь – две линии. Линия любви: отношения Левина и Кити, где каждое признание дается с трудом, а молчание иногда говорит громче любых слов. Линия быта: семейный хаос Облонских, где Долли пытается сохранить достоинство и семью, а Стива – привычную иллюзию беззаботности. А Анна и Вронский остаются рядом – как напоминание о другой возможности: можно сгореть в страсти, но куда труднее выжить в жизни. Это спектакль не об изменах – о попытках. Не об «ах», а о «ну почему молчишь?». Не об идеальной любви, а о любви неловкой, смешной, узнаваемой – и оттого настоящей и до боли.

Прозаик и драматург Юн Фоссе – лауреат множества престижных литературных премий и один из самых востребованных ныне живущих писателей в мире. Его называют самым значимым драматургом Норвегии после Генрика Ибсена. Театр сегодня обращается к его загадочной прозе. «Без сна» – это часть романа-эпопеи «Трилогия». Действие происходит столетие назад. Мрачная норвежская деревушка. Начало двадцатого века. В продуваемых ледяными ветрами углах ютятся, силясь сберечь, сохранить свое счастье, двое молодых влюбленных. Их чувство непосредственно и по-детски открыто. Путешествуя в поисках тепла, заработка и очага, стараясь отыскать кров для своего будущего, они покидают деревню и отправляются в город. Но постепенно зрители понимают, что за спиной они оставляют страшные тайны. То ли наяву, то ли во сне совершаются необъяснимые жестокие преступления, и правда о цене, заплаченной за счастье, оглушает, как внезапное пробуждение среди ночи. «В аннотации к роману есть такие слова: «…Притча о любви, преступлении, музыке и смерти», – я думаю, это очень точное описание. В спектакле все это есть. Мы расскажем историю любви, которая проходит через невероятные испытания, передается от одного поколения к другому и, несмотря ни на что, продолжает жить», – говорит режиссер.

Пьеса молодого уральского драматурга Ивана Андреева, победившая в конкурсе «Евразия» и вошедшая в десятку лучших пьес 2016 года по итогам конкурса «Кульминация», на сцене театра впервые прозвучала на одном из вечеров цикла «Круг чтения», посвященном современной драматургии. Пьеса имела очевидный успех и была принята к постановке. Иван Андреев – молодой талантливый автор из Екатеринбурга. Это очень важно – слышать молодые голоса в искусстве, знать, что новое поколение думает о сегодняшней жизни. Главный герой пьесы «Боюсь стать Колей» тоже очень молод. Он едет из Башкирии в Екатеринбург в плацкартном вагоне, наблюдает жизнь и описывает происходящее в письмах к своей невесте. В этой истории, написанной с невероятным чувством юмора, отражается современная реальность, там все узнаваемо: и разговоры, и ситуации, и типажи.

Пронзительный спектакль по одноименной повести Виктора Некрасова. Вторая премьера 20-го, юбилейного сезона театра Студии театрального искусства. Спектакль о том, как непросто сохранить себя в послевоенное время. Сергей Женовач: «Виктор Некрасов – один из самых смелых и самых порядочных писателей. Его вторая повесть, после «В окопах Сталинграда», – история о ребятах, для которых война стала частью жизни, ее смыслом. И о том, как трудно им найти себя в новой реальности». Спектакль сочинила постоянная постановочная команда «Студии театрального искусства»: режиссер Сергей Женовач, художник Александр Боровский, художник по свету Дамир Исмагилов, композитор Григорий Гоберник. Необычная форма спектакля помогает погрузиться в эту историю.

Режиссер Павел Пархоменко представляет спектакль по роману Льва Толстого. История о князе Нехлюдове, который, будучи присяжным на суде, встречает девушку, которую он когда-то соблазнил и бросил. С этого момента начинается трудный путь к духовному очищению и возрождению главных героев. Режиссер поставил спектакль, полный мучительных открытий, которые помогут зрителям понять и прочувствовать сложные переживания персонажей. Одна из самых противоречивых работ Толстого воплощается на сцене благодаря таланту Пархоменко и профессионализму актеров.

Театр Маяковского продолжает серию спектаклей на социально-значимые темы для подростковой аудитории. Новый спектакль Дмитрия Крестьянкина и Ивана Куркина поставлен в жанре форум-театра. В центре сюжета оказывается школьница Ната. Она живет с папой, недавно сменила школу и, пытаясь освоиться в новом коллективе, начинает ходить в секцию волейбола. На одной из тренировок она сталкивается с проявлением нездорового внимания со стороны тренера. Форум-театр – это интерактивная театральная методика, где зрители становятся активными участниками спектакля и меняют ход сюжета для поиска решений социальных или межличностных конфликтов. Спектакль показывает неразрешенную проблемную ситуацию, которую затем меняют зрители, предлагая свои варианты поведения героев. Обсуждение в рамках форум-театра происходит в присутствии психолога.

Пьеса Михаила Булгакова «Дни Турбиных» входит в золотой фонд русской литературы, проходящий вне дискуссий об актуальности. Режиссер-постановщик Георгий Долмазян в одноименном спектакле выводит на первый план тему семьи, попавшую в круговорот исторических сдвигов. Ведь именно близкие всегда остаются рядом, как бы далеко не находились. Дом Турбиных становится местом, где стук в дверь может убыстрить или замедлить стук сердца. Как сохранить себя и помочь семье, когда родина – превыше всего? Приглашаются все ценители творчества Булгакова.

Ностальгическая комедия по рассказам Василия Шукшина – трогательный и ироничный спектакль из жизни 60-х годов ХХ века. Постановка Сергея Виноградова, пронизанная атмосферой другого времени, напоминает семейный фотоальбом, который хочется разглядывать и размышлять о судьбах людей, изображенных на фото. На сцене в подробностях воссоздана обстановка эпохи оттепели: для молодежи постановка станет увлекательным путешествием на несколько десятилетий назад, а зрители постарше наверняка вспомнят детство и молодость. Забавные и поучительные истории заставляют смеяться и сопереживать героям, в которых так легко узнать самих себя. «Произведения Василия Шукшина связаны с моей деревенской юностью, противоречивым русским характером и острым вопросом сохранения национальной идентичности», – отмечает режиссер-постановщик Сергей Виноградов.

От создателя спектакля «Какой уж тут Миколка!..» «Ах, какой я начал рассказ! Пишу на тему о любви», – говорил А. П. Чехов в 1888 году. «Дуэль» была опубликована в 1891 году и стала самым крупным его прозаическим произведением. Писатель сочинил историю о том, как хорошие в принципе люди абсолютно не способны услышать друг друга. Один слишком тонок и чувствителен – и потому катится под откос, другой слишком рационален и жесток. И только дуэль смогла решить противоречия, навсегда изменив жизнь одного из них…

В Петербурге появляется итальянец-импровизатор, желающий выступлением в свете поправить свое финансовое положение. Жребий в качестве темы для импровизации выбирает историю о Клеопатре и ее любовниках… В тексте работы Петра Фоменко использованы произведения Александра Пушкина и Валерия Брюсова, «дописавшего» неоконченную поэму «Египетские ночи». Легкое дыхание пушкинской прозы и основательность брюсовской поэзии, хрестоматийные стихотворения и неоконченные наброски, поэтические вариации и навеянные стихами воспоминания, шорох и ярмарочная праздничность импровизации... Из шуток и веселого безумия, целомудренного лиризма и саркастичной самоиронии, «из клочков недоговоренного, из хаоса обрывков складывается цельное, на первый взгляд веселое и удивительно нежное театральное сочинение». Подробно о спектакле – на сайте театра.

Русские свадебные ритуалы с XIX века претерпели немало изменений. Исчезли свахи и смотрины, приданое, социальный статус уже не играет столь значимой роли. Непоколебимым остается одно – простая женская мечта об идеальной свадьбе, разбивающаяся о суровый инфантилизм женихов. Женщины, стремящиеся выйти замуж во что бы то ни стало, мужчины, идущие по инерции в ЗАГС, свадебные кредиты и нервные срывы невест накануне торжества – почему сейчас, казалось бы, в просвещенный век, людьми движут все те же причины, что и в далекие времена, где ответы на эти вопросы ищут герои Гоголя.

За окном пролетают бескрайние равнины, сменяющиеся стеной деревьев. Поезд мчится вперед без единой остановки. Но куда? Об этом спрашивает главный герой Андрей. Что такое «Жёлтая стрела»? Как сойти с этого поезда? Режиссер Анна Закусова создает визуальный, физический и аудиальный нарратив, находя способы воздействия на каждого зрителя. Это спектакль-размышление о том, как через диалог с миром открывается возможность преодолеть обыденность и все изменить. Метафоричный текст Виктора Пелевина, переведенный на язык тела, в сочетании с комедийными и музыкальными номерами звучит не душно, а иронично и изящно. Лаконичные сценические элементы подчеркивают ощущение бесконечного путешествия и вместе со световыми решениями помогают представить эту историю так, будто вы сами пассажир «Жёлтой стрелы».

На сцене – снова карточная игра! Да еще какая! Нет, это уже не мистическая игра, как в «Пиковой даме», и не романтически-пафосная, как в «Маскараде». Это настоящий апофеоз игры – беспощадной, балансирующей по лезвию ножа, театральной, бравурной и не знающей никаких преград. В этом весь Гоголь. Блистательная история про карточных шулеров описана им с невероятной жизненной силой, ее персонажи – мастера, а то и «философы» в своем «нелегком» деле! Шутка ли – увидеть в карточной колоде свою музу! Все эти Ихаревы, Гловы, Замухрышкины, Утешительные – превосходный материал для перевоплощения, и артисты Малого театра с удовольствием окунаются в гоголевскую игровую стихию, увлекая за собой зрителя.

На что готов человек ради благополучия своей семьи? Переехать в Австралию, выращивать в парниках помидоры или обрушить экономику целой страны? Одно другого не исключает, любые средства хороши, когда всю жизнь выдаешь себя не за того, кем являешься. Джордж Редферн – образцовый отец, заботливый муж, успешный делец. В его жизни все идет своим чередом. До тех пор, пока в доме не появляется полиция… Спектакль по пьесе Джона Бойнтона Пристли «Ракитовая аллея» поставлен в лучших традициях английской драматургии.

Провалив экзамен в институт, вчерашний выпускник Иван Мирошников под давлением матери устраивается на работу курьером. Один из маршрутов доставки приводит его в квартиру профессора Кузнецова. Неожиданная встреча с профессорской дочкой Катей заставляет главного героя повзрослеть и задуматься о выборе своего жизненного пути. Ироничное и печальное рассуждение автора о разрыве двух поколений позднесоветского периода, несмотря на социальный контекст, не теряет своей актуальности и сегодня. Яркий характер дерзкого, саркастичного болтуна, который в отсутствии жизненных ориентиров совершает череду необдуманных глупых поступков, становится обобщенным образом молодого поколения, не нашедшего опоры в настоящем и с тревогой вглядывающегося в будущее. Современный мир ставит перед людьми новые вызовы и задает новые вопросы, однако проблема взросления и выбора собственного пути остается неизменной для каждого нового поколения молодежи.

«Лавр» – спектакль о преображении человека, который в юности совершил роковую ошибку. Он посвящает свою жизнь той, кого любил, и становится святым. И вот что удивительно: такая история может произойти с любым человеком. Надо только верить и служить людям. Спектакль Эдуарда Боякова «Лавр» – сценическое воплощение выдающегося романа Евгения Водолазкина. Роман «Лавр» – лауреат премии «Большая книга», по версии газеты The Guardian вошел в топ-10 лучших книг мировой литературы о Боге. В центре сюжета – история человека, прошедшего путь от мальчика-сироты к врачевателю, от юродивого и бродяги до отшельника и святого. События происходят в разные исторические периоды по всему свету. Картины древнего Пскова сменяют сцены средиземноморского кораблекрушения. Экзотика средневековой пещеры соседствует с привычным бытом городской панельки. Старославянский язык переплетается с современным сленгом.

Это спектакль обо всех, потому что он о детстве и юности. Детстве разном, не всегда простом, но все равно счастливом. Отцы и дети, семья и ее значение в формировании личности, первая влюбленность, взросление, поиск себя и обретение мечты – все эти темы прозвучат в премьерном спектакле о простых пацанах. Здесь будет много юмора. Взросление – это настолько важный и интересный период жизни каждого человека, что говорить о нем можно бесконечно. В ранних годах находятся все ответы на вопросы, которые возникают в будущей жизни. Важно принять свое прошлое и все, что в нем было, а также себя таким, какой ты есть. В юности формируется отношение к миру, характер и цели на жизнь. Основная предпосылка создания постановки в том, что детство не заканчивается, оно просто меняет форму.

На Малой сцене зрители прикоснутся к тайне гения в одной из самых атмосферных постановок сезона. Спектакль обращается к малоизвестным и неоконченным произведениям Александра Сергеевича Пушкина – «Вадим», «Тазит» и «Русалка». Через эти тексты раскрываются темы, неподвластные времени: любовь, предательство, вина, долг и неизбежность возмездия. Особое место в постановке занимает музыкальная партитура. Живое звучание этно-фолк-группы «Метаморфозы» соединяет фольклорные традиции с современным поп-роком, превращая классическое слово в динамичное сценическое действие. Камерное пространство Малой сцены усиливает эффект присутствия: здесь стирается дистанция между актером и зрителем, и каждая эмоция ощущается предельно точно!

Киносценарий «Пять ложек эликсира» был написан братьями Стругацкими в 1984 году. Театральная версия, созданная Павлом Прониным в рамках режиссерской лаборатории Et Cetera... lab, станет первой сценической интерпретацией этого произведения в Москве. Режиссер представит зрителям спектакль в жанре «диалоги о бессмертии» – в той изящной ироничной манере, что свойственна творчеству знаменитых фантастов. Хотя, как известно, самые важные мысли всегда сдобрены толикой иронии. Итак, кто они, эти люди, которые избраны или, вернее, обречены на бессмертие. В сочинении Стругацких их пятеро. Всего пять ложек эликсира, и к чудодейственному напитку никого больше допустить нельзя. Главный герой, Феликс Снегирев, случайно узнавший эту тайну пятерых бессмертных, теперь приговорен. Он должен умереть или… остаться в живых, но тогда убьют кого-то из этой пятерки.

В подворотнях Вероны Монтекки дерутся с Капулетти обрезками труб. Режиссер Белякович срифмовал русские подворотни с итальянскими, а потом и с японскими. Спектакль стал легендарным, проехав всю Японию: Монтекки играли русские актеры, Капулетти – японцы. Вражда надевает на людей маски, лица становятся не нужны, будто и нет уже ничего под маской. Все спасутся любовью, но Ромео и Джульетте вновь придется умереть ради этого. Какой путь им придется пройти, прежде чем воссоединить сердца? Одумаются ли родители, заварившие такую жестокую вражду меж двух семей?

Выбранные для спектакля рассказы «Воскресная тоска», «Кукушкины слезки», «Беспалый», «Внутреннее содержание», «Версия» и «Светлые души» объединяет извечная тема – он и она, мужчина и женщина. А весь спектакль становится поводом поговорить о любви – трепетной, нежной, романтичной, болезненной, ревнивой, страстной, трогательной… А еще о творчестве, о вечной писательской муке и счастье, о непростом искусстве сохранять в слове движение жизни, не умертвив, не повредив его. Заполняются строками страницы рукописи, одна история сменяет другую, словно новеллы старого черно-белого кино – немного наивного и чуть-чуть сентиментального. И когда дистанция между ощущением и словом сокращается, из букв и строчек появляются и начинают жить своей жизнью реальные и настоящие, из плоти и крови, нежные и немного нелепые, трогательные и лиричные – саньки, егорки, сереги, клавки...

Яркие характерные персонажи, остроумные фразы и динамичный сюжет, который с каждой минутой закручивается все сильнее, притягивая внимание зрителей и вовлекая их в историю непростых взаимоотношений между героями. Борьба, противостояние и безумное желание добиться своего любым путем. Нешуточные страсти, порождающие то и дело волну смеха в зрительном зале. «Она строптива, но и я упрям». Одинаково сильные личности Петруччо и Катарина на протяжении всего спектакля соперничают и балансируют на грани, не зная, что за ней их ждет подлинное человеческое счастье. Та любовь, к которой стремятся все герои пьесы.

Сюжет «Чучела» хорошо знаком взрослой публике – по одноименному советскому фильму. Это неудобная, сложная и поразительно правдивая история о подростковой жестокости, о больших конфликтах маленьких людей, дружбе и верности, предательстве и искуплении вины. Главная героиня становится жертвой психологического и физического насилия среди школьников (буллинга). Рядовой случай с прогулом уроков превратился в маленькую трагедию, участникам которой предстоит пройти сложный путь к осознанию ошибок. Спектакль рекомендован для семейного просмотра.

«Юнона и Авось» – визитная карточка «Ленкома». Впервые его сыграли 8 июля 1981 года (официальная премьера – 20 октября 1981). Сюжет основан на реальных событиях и посвящен путешествию русского государственного деятеля Николая Петровича Резанова – русского дипломата и путешественника, одного из основателей торговой Российско-американской компании – в Калифорнию в 1806 году и его встрече с юной Консепсьон Аргуэльо – Кончитой, дочерью испанского коменданта Сан-Франциско. В названии рок-оперы использованы имена парусных судов «Юнона» и «Авось» калифорнийской экспедиции Николая Резанова.

Как сохранить верность идеалам, лицом к лицу сталкиваясь с ложью и несправедливостью? Можно ли делить людей на своих и чужих, если все они – граждане одной страны? Такие мучительные вопросы стоят перед героями знаменитой повести Б. Васильева «А завтра была война» – одного из самых значительных произведений о военном поколении. Драматическая история про выпускной класс обычной московской школы – юношах и девушках, выходивших в жизнь прямо накануне Великой Отечественной войны, – недаром кажется сегодня такой актуальной. Врагом народа объявлен отец самой красивой девочки в классе. Его арестовывают. Выросшая без матери девочка остается одна. Поддержат ли ее одноклассники? Поверят ли взрослые тяжкому, но пока не доказанному обвинению? Выбор между правдой и ложью, верностью и предательством с неожиданной остротой встает перед героями истории. Выступить в защиту неправедно осужденного – как это делает директор школы – опасно и грозит потерей места. Куда выгоднее присоединиться к спущенному сверху обвинению – как это делает завуч. Потрясение осиротевшей девочки оказывается таким огромным, что она не выдерживает и кончает жизнь самоубийством, так и не дождавшись возвращения домой оправданного отца. Но поддержавшие обвинение по указке сверху не успевают раскаяться: начинается война, которая мгновенно расставляет по своим местам добро и зло.

Людмила Гурченко – слишком яркая, слишком наша, слишком близкая, чтобы сочинять о ней оды. Настоящая женщина, она – вне времени. Кто-то обожал её, кто-то завидовал ей и, возможно, ненавидел, но никто не оставался равнодушным. Людмила Гурченко была добрым другом Вахтанговского театра и Римаса Туминаса. Никогда не пропускала премьеры, всегда была желанной гостьей. Это спектакль о ней, про неё. Посвящение великой актрисе? – Да, конечно, но при этом драматический текст целиком создан из книг самой Людмилы Марковны. Это её прямая речь: весёлая и грустная, трагичная и ироничная… разная. Какая угодно, как сама жизнь. Важные события биографии, актёрская карьера, друзья и недруги, победы и неудачи, радость и разочарование, – спектакль рассказывает обо всём. Честно, иногда резко, всегда – правдиво. Идея постановки родилась на концертах-квартирниках в Музее-мастерской Людмилы Гурченко в Трёхпрудном переулке. Повествование идёт от первого лица. И, конечно, спектакль никак не может обойтись без музыки и танцев.

Эта история могла бы произойти в любую эпоху, но непременно в Петербурге, во время белых ночей, когда наступает пора долгих прогулок и случайных знакомств. И именно тогда, когда вечерние сумерки почти сразу сменяются утренними, Достоевский дарит своему герою встречу с неведомыми ранее чувствами. Мечтатель, как его называет автор, робкий, рефлексирующий и проживающий все человеческие страсти в своих мыслях и фантазиях, знакомится с девушкой и влюбляется в нее. Она же видит в нем только друга, ища лишь утешения и участия. И когда рассеивается морок белых ночей, Мечтатель вновь остается наедине со своим одиночеством. Ведь сказка, увы, всегда заканчивается, и начинается реальная жизнь.

Этот динамичный, яркий и веселый сатирический спектакль отсылает зрителей к французской комедии положений, в которой сцены буквально «нанизываются» одна на другую. В постановке используются различные приемы театра масок, художник Ирина Кондрашова создала оригинальные костюмы и декорации, передающие фарсовый дух мольеровского театра. Сцена превращается в шахматную доску, на которой персонажи-интриганы меняют «маски» и костюмы, затягивая Пурсоньяка в водоворот игры. Несмотря на заявленный жанр, спектакль дает пищу для серьезных размышлений. Прежде всего о том, как честному человеку доказать свою невиновность и может ли безобидное на первый взгляд лицедейство превратиться в жестокий эксперимент.