Афиша театров Москвы на 27 октября 2026

Классический кукольный спектакль в постановке Сергея Образцова по известной сказке Шарля Перро. Досталось трём братьям от отца наследство, да только поделили они его несправедливо: старший получил мельницу, средний – осла, а младшего прогнали прочь, и вдогонку кинули кота. Вот только кот оказался не простой, а сказочный… Так начинается невероятная история – о том, как полезно любить животных и как, собственно, бывают наивны страшные людоеды! Золотая классика. Подходит всем и каждому: даже самые маленькие дети смогут смотреть этот спектакль. Родителей особенно порадуют узнаваемые образы героев. Мама и папа вспомнят этих кукол из своего детства!

Пустая сцена. Снег ложится дорожками и кружится в воздухе. Скоро Новый год… Но в поэзию этого мира врываются колючие события из жизни подростка Гриши, превращая серые будни среди панелек в переломный этап взросления героя. Грише почти 14 – возраст и без того непростой. А тут еще умерла бабушка, мама уехала на похороны, школьная травля в самом разгаре, первая любовь, как всегда, безответна – кажется, что жизнь не просто проходит мимо, а еще и плюется на прощание. Но Гриша вдруг понимает: чтобы что-то изменить, нужно перестать быть пассивным наблюдателем-свидетелем и начать действовать.

В прочтении режиссера Александра Коручекова всемирно известный приключенческий роман для детей становится романом взросления для подростков. Здесь мерцают в тумане белые паруса, сумрачное пространство корабельного трюма не дает поблажки ни слепым, ни одноногим, а сольные рок-баллады пиратов сменяются перестрелками и рукопашными боями. Остров сокровищ, как греза о захватывающем приключении, в реальности оказывается совсем не сказкой. Главная схватка Джима Хокинса на этом пути будет не с пиратами за клад, а с собственными страхами, предательством и разочарованием в друге, а также за возможность отыскать главные сокровища в самом себе и окончательно стать взрослым. Билеты можно приобрести у операторов: ООО «Компания Афиша» – по ссылке; ООО «МТС Лайв» – по ссылке; ООО «Яндекс Музыка» – по ссылке.

Впервые в Малом театре обращаются к творчеству Эрнста Теодора Амадея Гофмана. В год 250-летия со дня рождения писателя на Камерной сцене премьера – «Песочный человек». Спектакль воссоздаст на сцене мистический мир новеллы Гофмана, романтическое двоемирие, заложником которого станет главный герой Натанаэль. Продавец барометров Коппола или адвокат Коппелиус, прекрасная Клара или безжизненная Олимпия – двойники все больше захватывают сознание юноши, заставляя его поверить в присутствие тёмных сил. Между явью и ирреальностью исчезает хрупкая граница, отчего действительность предстает многогранной, туманной и загадочной…

Вы когда-нибудь задумывались, что на самом деле происходит за кулисами? Неужели куклы действительно обладают собственным мнением о своих «создателях»? В проекте «Куклы о куклах. Инструкция для людей» они готовы рассказать вам всё, как есть. Семь динамичных скетчей демонстрируют принципы работы основных систем театра кукол — от перчаточной куклы до марионетки, от планшетной до маппета — и приглашают зрителя в закулисье театральной «кухни». «Куклы о куклах. Инструкция для людей» — это ироничный и одновременно трепетный спектакль о профессии, в котором соединяются академическое знание, самоирония и живая, хулиганская энергия молодой команды. Это признание в любви театру — сделанное от лица тех, кого часто не видно за ширмой. Проект создан молодыми актерами Театра Образцова — выпускниками Ярославского государственного театрального института имени Ф. Шишигина (мастерская Н. Е. Хабариной и В. С. Новика).

Как актуальны события, описанные Островским в 1870 году! Прошло 150 лет, а богатые дамы по-прежнему влюбляются в юношей и разоряются. Служители искусства, тем более театрального, по-прежнему нуждаются, и девушкам, чтобы выйти замуж за богатого отпрыска, нужно иметь какое-то приданое от богатых родственников. Вечные ценности – семья, любовь, дружба, преданность – все имеет свою цену. В скитаниях по России встречаются трагик Несчастливцев и комик Счастливцев. Волею случая они оказываются недалеко от имения Гурмыжской, тетки Несчастливцева. А там все смешалось – тетка собирается замуж за юнца, сосед выгадывает, как подешевле скупить теткин лес, племянница-бесприданница, не надеясь на счастливое замужество, собирается топиться, а гимназист-недоучка готов жениться, чтобы обеспечить свое будущее. И в этом водовороте событий только нищие актеры умеют по-настоящему сопереживать ближнему.

Публику ждет одна из ключевых опер итальянского искусства, ставшая шедевром стиля бельканто. «Лючия ди Ламмермур» – это полный страстей любовный сюжет, романтическая атмосфера, и, конечно, прекрасная музыка. Литературная основа – роман Вальтера Скотта «Ламмермурская невеста». Главным элементом музыкальной драматургии является мелодия, которая посредством пения в гибком legato выражает всю глубину экспрессии, жизни и любви. Вместе с тем «Лючия ди Ламмермур» – еще и полная интриг психологическая драма. Действие происходит в Шотландии XV века, эффектные декорации переносят зрителя в ту эпоху.

Чеховские герои смотрят на свою жизнь, на свое прошлое – «с Парижем покончено!..», «многоуважаемый шкаф, приветствую твое существование!..» – с заплаканными глазами, но и с улыбкой. С нежностью и грустью. С детской надеждой и верой глядят они в будущее, грезят, строят эфемерные планы, прожекты… Большие дети, оставленные наедине с этой жизнью. Смешные и трогательные. Они мечтают, ссорятся, мирятся… А в это время проходит жизнь, и «Титаник» тихо идет ко дну вместе с танцорами и «знаменитым еврейским оркестром – четыре скрипки, флейта и контрабас». Маленький, уютный мир, полный трогательных воспоминаний, превращается в крохотную песчинку на краю вселенной, сжимается до игрушечного паровозика, найденного в углу бывшей детской.

Бессмертный чеховский шедевр будет являться зрителям всегда. Если уцелеет планета от людских политических исканий и таяния льдов в Антарктике, люди и тогда на остатках суши будут удивляться рассказам о всех выгодах сушеной вишни, познавать и многие другие несуразности трагической комедии, что стала энциклопедией русской души. Сведущие люди давно догадались и даже убедились, что герой Лопахин – это во многом автобиографический персонаж. Чехов страстно желал, чтобы купца Лопахина играл К. С. Станиславский – «тонкая натура с длинными пальцами», в которой может проснуться купеческая дьявольская сила. Это произведение было последним спектаклем, где репетировал великий артист О. И. Янковский. Вместе с А. В. Збруевым он был назначен на роль Гаева. Театральное представление посвящено его памяти.

Малый театр приглашает своих зрителей окунуться в мир тайн, скрытых под покровом буржуазной благопристойности. Отрезанная от внешнего мира усадьба. Восемь женщин готовятся встретить Рождество. Неожиданно хозяина дома находят мертвым в собственной спальне. Кто же из восьми – убийца? Классическую детективную историю Робера Тома разыграют ведущие актрисы Малого театра. «В этом спектакле, финальная развязка которого удивит даже самых бывалых знатоков сложных сюжетных головоломок, все преступники и все жертвы. И всех хочется пожалеть. Потому что они так и не поняли, что самой главной на свете ценностью была и остается любовь», – говорит Майя Фолкинштейн.

Провалив экзамен в институт, вчерашний выпускник Иван Мирошников под давлением матери устраивается на работу курьером. Один из маршрутов доставки приводит его в квартиру профессора Кузнецова. Неожиданная встреча с профессорской дочкой Катей заставляет главного героя повзрослеть и задуматься о выборе своего жизненного пути. Ироничное и печальное рассуждение автора о разрыве двух поколений позднесоветского периода, несмотря на социальный контекст, не теряет своей актуальности и сегодня. Яркий характер дерзкого, саркастичного болтуна, который в отсутствии жизненных ориентиров совершает череду необдуманных глупых поступков, становится обобщенным образом молодого поколения, не нашедшего опоры в настоящем и с тревогой вглядывающегося в будущее. Современный мир ставит перед людьми новые вызовы и задает новые вопросы, однако проблема взросления и выбора собственного пути остается неизменной для каждого нового поколения молодежи.

Молодой купец Николай Иванович и его жена Глафира Семеновна едут в свое первое путешествие в Париж. Окрыленные ожиданиями, они простодушно удивляются всем чудесам французской земли, устремляясь навстречу новым впечатлениям. Однако очень скоро чужбина покажется уже не такой гостеприимной, и герои отправляются назад со святым убеждением, что «в гостях хорошо, а дома лучше». У Екатерины Еланской получился спектакль легкий, смешной и чуть романтичный. Эдакая фарфоровая игрушечка. Бонбоньерка. Актеры с видимым удовольствием отрабатывают множество игровых ситуаций, очаровывая изяществом и яркостью. Режиссер выстраивает загадочный, волшебный и немного чудной мир Парижа, так смутивший наивного купца и его жену...

Молодой Горький, чьим университетом явилась сама жизнь во всем ее человеческом и событийном многообразии, с первых же произведений ставил перед собой большие вопросы о смысле человеческого бытия. Эту тему он особенно пристально исследовал в цикле рассказов о людях Бессарабии – места, где Восток сталкивается с Западом, а традиция – с новым типом мироустройства. В чем призвание человека? Что такое истинная любовь? Правда ли, что она сильнее смерти? Можно ли любить по-настоящему не один раз? У каждого ли существует идеальная пара? Всеми этими вопросами задается юный герой, впадающий в отчаяние от отсутствия ответа. Судьба посылает ему в качестве ответа Сулу – вечную женскую душу, спасающую отчаявшемуся герою жизнь. Отводя молодого человека от края пропасти, Сула открывает перед ним новые горизонты, в которых можно отыскать для себя истинный смысл и предназначение.

Эпоха Серебряного века – это не просто исторические имена из книг. За каждой строкой скрываются реальные судьбы и уникальные личности. В новом спектакле Георгия Долмазяна герои, вошедшие в золотой фонд культуры, пройдут испытание сломом эпох и общественными потрясениями. Никогда ранее ни Александр Вертинский, ни Владимир Маяковский, ни Марина Цветаева, ни Анна Ахматова не были представлены в сценическом пространстве театра такими, какими они появятся в спектакле «Серебряный век». Документальные материалы, положенные в основу постановки, позволят глубже понять причины необыкновенного культурного взрыва этой эпохи. Как на фоне общественных катастроф создавались шедевры? Какую роль сыграла в этой истории таинственная «Бродячая собака»? Ответы – на расстоянии вытянутой руки. Нужно лишь прикоснуться.

Спектакль «Фигаро» режиссера Дениса Бокурадзе поставлен по мотивам пьесы «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Пьера Бомарше. Кто чей сын, кому достанется невеста и когда уже закончится этот сумасшедший день в замке графа? Спектакль «Фигаро» – это театр в театре, эстетика и здоровый юмор. Новая постановка не будет перенесена в современность, но и классической классики зритель на сцене не увидит. Да что уж там, режиссер даже жанр своей работы определяет весьма замысловатым образом – «почти комедия». Премьера – 7 октября 2023 года.

В основу постановки легла пьеса Ольги Погодиной-Кузминой, получившая признание на международном драматургическом конкурсе «Действующие лица». Это часть масштабного проекта «СВОи. Непридуманные истории», созданного в рамках лаборатории «Актуальная драматургия о специальной военной операции» Академии творческих индустрий «Меганом» (проект «Таврида.АРТ»), при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, фонда «Защитники отечества», проекта «КиберЛюди» и компании «Моторика». В центре внимания – реальная история Николая, ветерана, проходящего сложный путь реабилитации после ранения. Потеря ноги и мучительные фантомные боли – лишь часть той тяжести, которую он несет в себе. Весть о гибели близкого друга становится еще одним ударом. Николай, в мирной жизни – специалист по организации ритуалов, решает во что бы то ни стало устроить товарищу достойные, героические похороны.

Роман в четырёх книгах «Иосиф и его братья» Томаса Манна (одного из крупнейших и признанных в мире писателей XX века, лауреата Нобелевской премии по литературе, 1929) – самое большое по объёму и масштабу событий произведение автора. В центре внимания писателя – библейская легенда из Книги Бытия: история об обмане и предательстве братьев, об их раскаянии и прощении, о примирении друг с другом и со своим отцом, которого они жестоко обманули. «Иосиф и его братья» – произведение, «внушённое той заинтересованностью в человеке, которая не замыкается в рамках индивидуального, а распространяется на общечеловеческое, – окрашенную юмором, смягчённую в своем звучании иронией, я сказал бы даже: стесняющуюся заговорить во весь голос поэму о человечестве» (Томас Манн). Роман, написанный с «шутливой серьёзностью», по сути своей, отражает дух Вахтанговских традиций, в которых фантастический гротеск сочетается с глубиной проживания.

«Любовь у трона» – это своего рода фантасмагория: сон снится Екатерине Великой накануне государственного переворота, который приведет её к власти на долгие годы. Во сне она вспоминает свои отношения с мужем Петром III. По сути, это история о любви на фоне политики. Андрей Максимов, режиссёр: « Я давно мечтал поработать с поразительной актрисой Ольгой Тумайкиной, очень хотел, чтобы Екатерину сыграла именно она. Мечта сбылась. Она очень мощная актриса, очень интересный, глубокий человек. С исполнителем роли Петра III были проблемы, пока я не вспомнил, что в Вахтанговском театре работает поразительный актер Андрей Ильин. Я видел его в роли Хлестакова на сцене Русского театра в Риге. Это была поразительная актерская работа! Я видел его на сцене МХТ и театра Моссовета. Счастлив теперь не только работать, но и общаться с ним. Впервые встретился в работе с художником Максимом Обрезковым, который придумал очень интересный мир для наших героев, очень необычный. Но Обрезков ещё и создатель Симоновской сцены. Мне кажется, это уникальный случай, когда главный художник театра создал несколько сценических пространств, включая Новую сцену. Очень спокойный, интеллигентный, творческий человек. Музыку написал замечательный композитор Сергей Шустицкий, с которым мы сделали несколько спектаклей, и он даже выпустил диск с музыкой к моим постановкам. Мне кажется, что синонимом театра является удовольствие. Надо с удовольствием репетировать, с радостью. Я знаю, что есть режиссёры – любители «кровавых» репетиций, Бог им судья. Поставив довольно много спектаклей, я всегда старался, чтобы и актёры, и постановочная часть, и я сам получали удовольствие. Иначе не вижу смысла этим заниматься. Удовольствие должен получать и зритель. Это самое главное. Мне кажется, именно за этим он и приходит. Сегодня есть большой интерес к судьбе Екатерины Великой. Мы, что называется, в тренде. И, слава Богу! Любовь у трона… Любовь на фоне серьезных разговоров о судьбе России, о судьбах русских людей… Сон-фантасмагория с подлинной человеческой страстью… Если зрителю будет интересно, если он поймет, что не напрасно потратил почти два часа – мы будем считать, что наша задача выполнена. »

В самом загадочном спектакле сезона режиссер Дмитрий Изместьев с молодыми артистами РАМТа исследуют тему детства не как «прекрасного далека» с бабушкиными пирогами и зубными феями, а как территорию выживания и травм. В режиссерской драматургии собраны узнаваемые ситуации, когда маленький человек 3–8 лет сталкивается с большими вызовами, которые, став взрослым, забывает и обесценивает. Так ли безобидна игра в войнушку? Так ли прост для переживания отказ купить игрушку? Так ли бесследно проходят «публичные порки», когда тебя ругают при ком-то? В окружении живой музыки и вокала, документальной искренности и теплых объятий со всем залом театр приглашает родителей – настоящих и будущих, с детьми и без – отважно пройти коридор взросления, перезаписать свой опыт прошлого и «выйти на светлой стороне». Может быть, даже вместе спеть что-нибудь из «Битлз»…