Афиша у метро «Кропоткинская»

Выставочный цикл предлагает рассмотреть образ Мадонны с младенцем через произведения итальянских мастеров Возрождения из частных российских коллекций.

Экспозиция рассказывает о малоизвестной странице истории русского коллекционирования и судьбе князей Барятинских.

Экспозиция показывает ранний период творчества Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой — время, когда оба художника только вырабатывали собственный язык и внимательно смотрели в сторону европейского искусства. Пастели и рисунки этого этапа позволяют увидеть, как складывались их интерес к цвету, форме и новым художественным приёмам.

Любителям западноевропейского искусства от Проторенессанса до маньеризма, от Раннего до Высокого Возрождения предоставляется уникальная возможность посетить экспозицию в Музее изобразительных искусств имени Пушкина.

Жемчужины экспозиции — это древние шедевры скульптурного творчества в залах Античного искусства, Кипра, Древнего Рима.

Этот проект собирает искусство, науку и технологии, чтобы поговорить о мире, который меняется у нас на глазах. В центре внимания — работы, где искусственный интеллект, робототехника и цифровые среды становятся способом заново поставить вопрос о человеке и будущем.

Видеоинсталляция превращает город в живую систему связей, где транспорт, погода, новости и экология постоянно влияют на повседневность. Проект исследует, как цифровые потоки переплетаются с человеческим опытом и меняют устройство современной городской среды.

Проект Павла Пепперштейна соединяет литературу, футурологию и художественное воображение, возвращая к одному из самых поразительных русских текстов о будущем. В центре внимания — взгляд на завтрашний день, где научная фантастика XIX века перекликается с цифровой реальностью.

Инсталляция Сони Стереостырски превращает привычную музейную систему наблюдения в странный и ироничный спектакль. Проект размышляет о контроле, ритуалах музейного пространства и о том, как мы смотрим на искусство, пока кто-то смотрит на нас.

Инсталляция Степана Терещенко и Monolesan предлагает пройти путь от телесного присутствия к почти полному растворению в цифровой среде. Проект исследует, как человек теряет признаки индивидуальности, превращаясь сначала в набор данных, а затем в часть безличного информационного потока.

Серия ставит под сомнение привычную уверенность во взгляде на человеческое лицо и заставляет задуматься о природе эмпатии. Перед зрителем — портреты, среди которых реальные люди соседствуют с образами, созданными искусственным интеллектом.

Проект превращает личный архив в размышление о том, как память меняется под влиянием технологий и собственных ошибок восприятия. Старые фотографии здесь становятся материалом для сомнений и внутреннего спора.

Интерактивная инсталляция превращает личную семейную историю в разговор о надежде, репродуктивных технологиях и попытке представить того, кто пока существует лишь в воображении. Проект соединяет биографический опыт, науку и цифровую модель будущего ребёнка.

Видеоэссе обращается к теме искусственного интеллекта через образ затянувшейся зимы — периода, когда обещания технологий сталкиваются с пределами их возможностей. Проект рассматривает, как нейросети воспроизводят культурные шаблоны.

Инсталляция предлагает взглянуть на искусство с точки зрения машин и представить мир, в котором робот получает собственный опыт восприятия. Проект исследует машинную субъектность и задаёт вопрос о том, может ли обработка данных стать формой существования.

Инсталляция превращает поток технологических новостей в образ информационной перегрузки, в которой легко потеряться даже внимательному наблюдателю. Проект показывает, как изобилие сведений об открытиях и изобретениях начинает мешать пониманию.

Инсталляция обращается к привычке бесконечно сохранять изображения и исследует, как цифровая память из средства фиксации важного превратилась в пространство перенасыщения. Проект рассматривает, какие сюжеты снова и снова оседают в мобильных галереях.

Серия Владимира Грига обращается к состояниям, в которых привычные границы начинают смещаться, а реальность кажется проницаемой для сна, памяти и фантазии. Проект соединяет ретрофутуристические образы, личные воспоминания и визуальный язык советской книжной культуры.

Электроакустический объект соединяет воду, ритм и инженерную механику в единую звуковую систему, где природный процесс становится музыкальным инструментом. Проект показывает, как союз технологий и физических явлений рождает сложную композицию.

Масштабная выставка посвящена отношениям Руси с государствами, возникшими после распада Монгольской империи и Золотой Орды, и судьбам потомков Чингисхана, служивших русским государям. Посетители увидят более 150 экспонатов из ведущих музеев, библиотек и частных коллекций, многие из которых выставляются впервые.

Экспозиция обращается к культурному многообразию страны и показывает, как языки, обычаи, костюмы и фольклор складывались в единое историческое наследие.

Живопись, графика, книги, документы, предметы декоративно-прикладного искусства — коллекцию музея составляют экспонаты, имеющие отношение к Александру Пушкину и его эпохе.

Произведения одного из самых загадочных художников мирового искусства наполнят зал «Люмьер-Холла». Мультимедийная выставка познакомит с уникальным стилем Босха и его полотнами, напоминающими ребусы.

Яркая, экстравагантная, эмоциональная, необычная — эти эпитеты характеризуют и живопись Фриды Кало, и её саму. Увидеть работы художницы за пределами Мексики почти невозможно, её полотна почти никогда не покидают мексиканские музеи. Однако теперь можно познакомиться почти со всеми её картинами на иммерсивной выставке.

Креативное пространство «Люмьер-Холл» приглашает полюбоваться невероятными картинами поэта моря Ивана Айвазовского на новой мультимедийной выставке.

Любители прекрасного приглашаются совершить увлекательное путешествие по художественному архитектурному пространству, созданному выдающимся скульптором Александром Бургановым.

В неспокойное время Россию покинули не только дворянское сословие, понявшее, что лучше искать успеха на чужбине, но и лучшие умы того времени. Они творили за рубежом, и в их творчестве звучала надежда. Надежда вернуться домой.

Экспозиция занимает четыре зала галереи. Здесь представлены результаты творческих поисков французских мастеров, представителей пуризма, итальянской школы живописи и немецкого экспрессионизма, а также художников «русского зарубежья».

Пабло Пикассо стал культовым художником XX столетия, открывшим новые возможности изобразительного искусства. Разработанные им принципы кубизма в дальнейшем использовались мастерами из различных стран.

Экспозиция, расположенная в двадцать первом зале Галереи искусства стран Европы и Америки XIX—XX веков, объединяет творчество разных мастеров изобразительного искусства. Наивные «сказочные» картины Анри Руссо здесь соседствуют с мрачновато-торжественными произведениями Андре Дерена.

Французский художник и скульптор Анри Матисс был лидером движения фовистов. В своих работах он стремился достигнуть чистоты первобытного творчества. Его картины открывают зрителям естественный гармоничный мир, где человек и природа близки друг другу.

Яркое, страстное и наивное творчество фовистов стало свежим дуновением в изобразительном искусстве начала ХХ века. Сначала оно вызвало шок, затем — восхищение.

Развитие символизма в европейском искусстве происходило в период с 1870-х по 1910-е годы. В это время многих художников уже не может удовлетворить эстетика реализма. Картины становятся живописными рассуждениями о вечных законах бытия и судьбе человека. В то же время зарождается и искусство модерна.

Жизнь и творчество Гогена слились в единый стремительный рывок к чистоте, невинности и абсолютной свободе. Отказавшись от размеренного существования европейского обывателя, он наполнил свой мир и картины яркими красками экзотического острова.

В отличие от импрессионистов, которых увлекала погоня за ускользающим мгновением изменчивой красоты, Поль Сезанн искал в творчестве более прочные ориентиры. Свое вдохновение он черпал в вечных темах, которые были схожи с вопросами, волнующими философов.

Экспозиция включает в себя работы художников, предпринявших попытку найти теоретическое обоснование изобразительных приемов импрессионистов, а также несколько картин легендарного Винсента Ван Гога.

Экспозиция включает завораживающие пейзажи трех выдающихся мастеров, творивших в стиле импрессионизма. Гости галереи смогут увидеть атмосферные сценки из городской жизни Огюста Ренуара, трудовые будни крестьян в работах Камиля Писсарро, а также проникнутые лирическим настроением картины Альфреда Сислея.

Творчеству Клода Моне отведен девятый зал. Здесь гости музея могут проследить, как со временем совершенствовалась его творческая манера.

В середине XIX века некоторые французские художники в своих творческих поисках приходят к приемам, которые в дальнейшем будут развиты более поздними импрессионистами. На первый план выходит свежесть впечатления, которая достигалась благодаря энергичным мазкам, фрагментарности изображения, выразительным краскам и отказу от традиционного центра композиции.

Реализм в европейской живописи конца XIX века поставил окончательную точку на изжившей себя академической традиции и подготовил почву для новых стилистических направлений. Французских художников, писавших в этой манере, привлекали виды сельской местности, куда они выезжали на пленэр.

Экспозиция запечатлела момент появление нового направления в изобразительном искусстве — романтизма. Многие художники с интересом принимают его и создают эмоциональные произведения, вкладывая в них сильное субъективное начало. Однако у романтизма были и противники – например, Жан Огюст Доминик Энгр.