Афиша у метро «Кропоткинская»

Эта версия знаменитого сюжета Гофмана не только увлечет новыми сюжетными поворотами, но и подарит восторг поклонникам академического искусства всех возрастов. В «Щелкунчике» Наталии Касаткиной и Владимира Василёв главенствует история. Они превратили шедевр Чайковского в действо, которое сюжетно захватывает с первой сцены и не отпускает до самого финала. Кроме того, из первоисточника постановщики взяли фирменный Гофмановский юмор — во всём его знаменитом гротеске. При этом сказочная история максимально приближена к реальности, и зрители легко узнают себя в героях, вспоминая те или иные жизненные ситуации. Мари здесь не просто девочка, заигравшаяся в куклы, — в спектакле совершенно понятен её переход из мира детства в мир юности, который сулит немало открытий и учит делать собственный выбор. Оставаться среди грёз или следовать за мечтой в реальности? Искать любовь или согласиться на союз с будущим королём — пусть и мышиным, пусть и о семи головах? Балетоманов, которые видели «Щелкунчика» в разных версиях, восхитит блестящее воплощение хореографии из канонической постановки Василия Вайнонена. Но будь то танцы, взятые из Вайнонена, или же оригинальные, в спектаклях Театра классического балета их всегда отличают идеальная техника исполнения и изобретательные постановочные решения. Для тех же, кто только открывает для себя мир академического танца, эта постановка станет великолепным проводником в мир большого балета.

Органист Тимур Халиуллин и сопрано Галина Зольникова исполнят программу, посвящённую вечной женственности.

Музыка барокко, обладающая особым очарованием, прозвучит в исполнении скрипки, виолончели и органа.

Скрипка и орган встретятся в программе из произведений трёх композиторов разных эпох.

Необычный дуэт инструментов станет основой программы, охватывающей несколько столетий музыки.

Музыка Астора Пьяццоллы прозвучит в сочетании органа и духовых инструментов. Программа покажет, как танго может соединяться с джазом и классической формой.

Орган и арфа — редкое сочетание, которое придаёт знакомым мелодиям совершенно новое звучание.

Старинные иероглифы, суровые и справедливые боги, роскошные саркофаги и загадочные мумии — экскурсанты прикоснутся к культуре Древнего Египта и попробуют разгадать его тайны.

Ребята познакомятся с биографиями и творчеством именитых постимпрессионистов, фовистов и кубистов и, вдохновившись их удивительными работами, создадут собственное произведение искусства.

В творчестве Галины Визель древние образы Югры получают современное воплощение. Ретроспектива объединяет живопись, керамику и скульптуру, показывая, как художница работает с мифами, орнаментами и памятью народов Севера.

Выставка рассказывает о кубинском плакате и его связи с кино, политическими событиями и культурными изменениями.

Экспозиция прослеживает путь от пушкинской рукописи до образов, оживших в живописи, опере, кино и анимации.

Произведения одного из самых загадочных художников мирового искусства наполнят зал «Люмьер-Холла». Мультимедийная выставка познакомит с уникальным стилем Босха и его полотнами, напоминающими ребусы.

Креативное пространство «Люмьер-Холл» приглашает полюбоваться невероятными картинами поэта моря Ивана Айвазовского на новой мультимедийной выставке.

Яркая, экстравагантная, эмоциональная, необычная — эти эпитеты характеризуют и живопись Фриды Кало, и её саму. Увидеть работы художницы за пределами Мексики почти невозможно, её полотна почти никогда не покидают мексиканские музеи. Однако теперь можно познакомиться почти со всеми её картинами на иммерсивной выставке.

Небольшие предметы с большой историей становятся главным объектом исследования экспозиции. Нагрудные знаки и жетоны Российской империи раскрываются как часть художественной культуры, где символы, материалы и детали отражали события и ценности своего времени.

Экспозиция собирает образ России XIX века из литографий, в которых соединились точность наблюдения, издательский размах и интерес к повседневной культуре. Перед зрителем возникает страна парадных площадей, старых улиц, ярмарок, упряжек и городских сцен.

Экспозиция обращается к культурному многообразию страны и показывает, как языки, обычаи, костюмы и фольклор складывались в единое историческое наследие.

Живопись, графика, книги, документы, предметы декоративно-прикладного искусства — коллекцию музея составляют экспонаты, имеющие отношение к Александру Пушкину и его эпохе.

Любители прекрасного приглашаются совершить увлекательное путешествие по художественному архитектурному пространству, созданному выдающимся скульптором Александром Бургановым.

В неспокойное время Россию покинули не только дворянское сословие, понявшее, что лучше искать успеха на чужбине, но и лучшие умы того времени. Они творили за рубежом, и в их творчестве звучала надежда. Надежда вернуться домой.

Экспозиция занимает четыре зала галереи. Здесь представлены результаты творческих поисков французских мастеров, представителей пуризма, итальянской школы живописи и немецкого экспрессионизма, а также художников «русского зарубежья».

Пабло Пикассо стал культовым художником XX столетия, открывшим новые возможности изобразительного искусства. Разработанные им принципы кубизма в дальнейшем использовались мастерами из различных стран.

Любителям западноевропейского искусства от Проторенессанса до маньеризма, от Раннего до Высокого Возрождения предоставляется уникальная возможность посетить экспозицию в Музее изобразительных искусств имени Пушкина.

Экспозиция, расположенная в двадцать первом зале Галереи искусства стран Европы и Америки XIX—XX веков, объединяет творчество разных мастеров изобразительного искусства. Наивные «сказочные» картины Анри Руссо здесь соседствуют с мрачновато-торжественными произведениями Андре Дерена.

Жемчужины экспозиции — это древние шедевры скульптурного творчества в залах Античного искусства, Кипра, Древнего Рима.

Французский художник и скульптор Анри Матисс был лидером движения фовистов. В своих работах он стремился достигнуть чистоты первобытного творчества. Его картины открывают зрителям естественный гармоничный мир, где человек и природа близки друг другу.

Яркое, страстное и наивное творчество фовистов стало свежим дуновением в изобразительном искусстве начала ХХ века. Сначала оно вызвало шок, затем — восхищение.

Развитие символизма в европейском искусстве происходило в период с 1870-х по 1910-е годы. В это время многих художников уже не может удовлетворить эстетика реализма. Картины становятся живописными рассуждениями о вечных законах бытия и судьбе человека. В то же время зарождается и искусство модерна.

Жизнь и творчество Гогена слились в единый стремительный рывок к чистоте, невинности и абсолютной свободе. Отказавшись от размеренного существования европейского обывателя, он наполнил свой мир и картины яркими красками экзотического острова.

В отличие от импрессионистов, которых увлекала погоня за ускользающим мгновением изменчивой красоты, Поль Сезанн искал в творчестве более прочные ориентиры. Свое вдохновение он черпал в вечных темах, которые были схожи с вопросами, волнующими философов.

Экспозиция включает в себя работы художников, предпринявших попытку найти теоретическое обоснование изобразительных приемов импрессионистов, а также несколько картин легендарного Винсента Ван Гога.

Экспозиция включает завораживающие пейзажи трех выдающихся мастеров, творивших в стиле импрессионизма. Гости галереи смогут увидеть атмосферные сценки из городской жизни Огюста Ренуара, трудовые будни крестьян в работах Камиля Писсарро, а также проникнутые лирическим настроением картины Альфреда Сислея.

Творчеству Клода Моне отведен девятый зал. Здесь гости музея могут проследить, как со временем совершенствовалась его творческая манера.

В середине XIX века некоторые французские художники в своих творческих поисках приходят к приемам, которые в дальнейшем будут развиты более поздними импрессионистами. На первый план выходит свежесть впечатления, которая достигалась благодаря энергичным мазкам, фрагментарности изображения, выразительным краскам и отказу от традиционного центра композиции.

Реализм в европейской живописи конца XIX века поставил окончательную точку на изжившей себя академической традиции и подготовил почву для новых стилистических направлений. Французских художников, писавших в этой манере, привлекали виды сельской местности, куда они выезжали на пленэр.

Экспозиция запечатлела момент появление нового направления в изобразительном искусстве — романтизма. Многие художники с интересом принимают его и создают эмоциональные произведения, вкладывая в них сильное субъективное начало. Однако у романтизма были и противники – например, Жан Огюст Доминик Энгр.

Пушкин – один из любимых авторов Герцена с отроческих лет и до конца жизни. В самые тяжелые моменты Герцен читает Пушкина. «Пушкиным упиваюсь», – писал он своей подруге М. К. Рейхель в 1853 году в момент тяжелых потерь и невзгод. В отрочестве Герцен увлекался вольнолюбивой лирикой любимого поэта, восторгался с первых глав «Евгением Онегиным», позже глубоко анализировал творчество Пушкина и его значение в жизни русского общества. Неоценимый вклад в публикацию ненапечатанных ранее произведений Пушкина внесли герценовские издания Вольной русской типографии. Материалы экспозиции Музея Герцена дают возможность наглядно представить себе процесс постижения Герценом Пушкина на разных этапах жизни. Герцен постоянно цитирует Пушкина, рекомендует читать его своим детям, друзьям и знакомым. Ведущая – Елена Нарская.

На лекции будет освещена тема отмены крепостного права в Российской империи. Посетители музея узнают, как формировалась антикрепостническая идеология в русском обществе, почему в правление Николая I попытки ограничить крепостное право были обречены на неудачу, что послужило поводом к началу реформ и какую роль в процессе преобразований сыграли Александр Герцен и Вольная русская типография. Лекцию читает ведущий научный сотрудник отдела Государственного литературного музея имени Владимира Даля «Дом-музей А. И. Герцена» Елена Нарская.

Цикл открытых репетиций-чтений по роману Льва Николаевича Толстого «Война и мир». В центре внимания – сам роман во всем его необъятном масштабе. Каждая встреча будет посвящена отдельной главе, ключевому эпизоду или сквозной теме эпопеи: «Искания Пьера Безухова и суровая прямота князя Андрея», «Душевная чистота Наташи Ростовой и тихое мужество Марьи Болконской». Вы сидите в полумраке театрального зала, а рядом, на расстоянии вытянутой руки, актер произносит слова Пьера Безухова или Андрея Болконского. Он не играет сцену в привычном смысле – он присутствует в тексте вместе с вами. Это уже не буквы на бумаге. Это живой нерв романа, который бьется здесь и сейчас, только для вас. Это творческая лаборатория, где процесс важнее конечного результата. Здесь можно ошибаться, искать, пробовать снова. Режиссер и актер ведут открытый диалог не только друг с другом, но и с залом. Это уникальная возможность увидеть «изнанку» творческого процесса. Вы увидите, как делается выбор: какое слово подчеркнуть, где сделать паузу, как передать одним лишь голосом целую вселенную мыслей героя. Делиться профессиональными секретами будут Анна Бруссер – актриса, театральный педагог, заведующая кафедрой сценической речи Театрального института имени Бориса Щукина, и Екатерина Корнейчук – актриса, певица, педагог по речи.