Выставки у метро «Кропоткинская»

Экспозиция посвящена истории одного из главных спортивных комплексов Москвы. Проект объединяет произведения искусства, архивные материалы и объекты, связанные с развитием спорта, культуры и городской жизни.

Выставка раскрывает китайскую каллиграфию как искусство, в котором соединяются образ, философия и традиция письма. Проект показывает, как древняя техника становится частью культурного диалога между Россией и Китаем.

Выставочный проект объединяет произведения современных художников, исследующих память, повседневность и связь человека с окружающей средой.

Живопись, сценография, скульптура и архивные материалы показывают театр глазами художников разных поколений.

Около 200 произведений Анатолия Чечика складываются в рассказ о памяти, литературе, театре и личном опыте мастера.

В творчестве Галины Визель древние образы Югры получают современное воплощение. Ретроспектива объединяет живопись, керамику и скульптуру, показывая, как художница работает с мифами, орнаментами и памятью народов Севера.

Выставка рассказывает о кубинском плакате и его связи с кино, политическими событиями и культурными изменениями.

Экспозиция прослеживает путь от пушкинской рукописи до образов, оживших в живописи, опере, кино и анимации.

Произведения одного из самых загадочных художников мирового искусства наполнят зал «Люмьер-Холла». Мультимедийная выставка познакомит с уникальным стилем Босха и его полотнами, напоминающими ребусы.

Креативное пространство «Люмьер-Холл» приглашает полюбоваться невероятными картинами поэта моря Ивана Айвазовского на новой мультимедийной выставке.

Яркая, экстравагантная, эмоциональная, необычная — эти эпитеты характеризуют и живопись Фриды Кало, и её саму. Увидеть работы художницы за пределами Мексики почти невозможно, её полотна почти никогда не покидают мексиканские музеи. Однако теперь можно познакомиться почти со всеми её картинами на иммерсивной выставке.

Небольшие предметы с большой историей становятся главным объектом исследования экспозиции. Нагрудные знаки и жетоны Российской империи раскрываются как часть художественной культуры, где символы, материалы и детали отражали события и ценности своего времени.

Живопись, графика, книги, документы, предметы декоративно-прикладного искусства — коллекцию музея составляют экспонаты, имеющие отношение к Александру Пушкину и его эпохе.

Любители прекрасного приглашаются совершить увлекательное путешествие по художественному архитектурному пространству, созданному выдающимся скульптором Александром Бургановым.

В неспокойное время Россию покинули не только дворянское сословие, понявшее, что лучше искать успеха на чужбине, но и лучшие умы того времени. Они творили за рубежом, и в их творчестве звучала надежда. Надежда вернуться домой.

Экспозиция занимает четыре зала галереи. Здесь представлены результаты творческих поисков французских мастеров, представителей пуризма, итальянской школы живописи и немецкого экспрессионизма, а также художников «русского зарубежья».

Пабло Пикассо стал культовым художником XX столетия, открывшим новые возможности изобразительного искусства. Разработанные им принципы кубизма в дальнейшем использовались мастерами из различных стран.

Любителям западноевропейского искусства от Проторенессанса до маньеризма, от Раннего до Высокого Возрождения предоставляется уникальная возможность посетить экспозицию в Музее изобразительных искусств имени Пушкина.

Экспозиция, расположенная в двадцать первом зале Галереи искусства стран Европы и Америки XIX—XX веков, объединяет творчество разных мастеров изобразительного искусства. Наивные «сказочные» картины Анри Руссо здесь соседствуют с мрачновато-торжественными произведениями Андре Дерена.

Жемчужины экспозиции — это древние шедевры скульптурного творчества в залах Античного искусства, Кипра, Древнего Рима.

Французский художник и скульптор Анри Матисс был лидером движения фовистов. В своих работах он стремился достигнуть чистоты первобытного творчества. Его картины открывают зрителям естественный гармоничный мир, где человек и природа близки друг другу.

Яркое, страстное и наивное творчество фовистов стало свежим дуновением в изобразительном искусстве начала ХХ века. Сначала оно вызвало шок, затем — восхищение.

Развитие символизма в европейском искусстве происходило в период с 1870-х по 1910-е годы. В это время многих художников уже не может удовлетворить эстетика реализма. Картины становятся живописными рассуждениями о вечных законах бытия и судьбе человека. В то же время зарождается и искусство модерна.

Жизнь и творчество Гогена слились в единый стремительный рывок к чистоте, невинности и абсолютной свободе. Отказавшись от размеренного существования европейского обывателя, он наполнил свой мир и картины яркими красками экзотического острова.

В отличие от импрессионистов, которых увлекала погоня за ускользающим мгновением изменчивой красоты, Поль Сезанн искал в творчестве более прочные ориентиры. Свое вдохновение он черпал в вечных темах, которые были схожи с вопросами, волнующими философов.

Экспозиция включает в себя работы художников, предпринявших попытку найти теоретическое обоснование изобразительных приемов импрессионистов, а также несколько картин легендарного Винсента Ван Гога.

Экспозиция включает завораживающие пейзажи трех выдающихся мастеров, творивших в стиле импрессионизма. Гости галереи смогут увидеть атмосферные сценки из городской жизни Огюста Ренуара, трудовые будни крестьян в работах Камиля Писсарро, а также проникнутые лирическим настроением картины Альфреда Сислея.

Творчеству Клода Моне отведен девятый зал. Здесь гости музея могут проследить, как со временем совершенствовалась его творческая манера.

В середине XIX века некоторые французские художники в своих творческих поисках приходят к приемам, которые в дальнейшем будут развиты более поздними импрессионистами. На первый план выходит свежесть впечатления, которая достигалась благодаря энергичным мазкам, фрагментарности изображения, выразительным краскам и отказу от традиционного центра композиции.

Реализм в европейской живописи конца XIX века поставил окончательную точку на изжившей себя академической традиции и подготовил почву для новых стилистических направлений. Французских художников, писавших в этой манере, привлекали виды сельской местности, куда они выезжали на пленэр.

Экспозиция запечатлела момент появление нового направления в изобразительном искусстве — романтизма. Многие художники с интересом принимают его и создают эмоциональные произведения, вкладывая в них сильное субъективное начало. Однако у романтизма были и противники – например, Жан Огюст Доминик Энгр.