Афиша у метро «Красные Ворота»

Хроника городской жизни Германии рубежа 20-30-х годов ХХ столетия. В центре постановки – мир между двумя войнами. Поколение, не успевшее залечить раны прошедшей войны и уже ощутившее приближение будущей. История любви Роберта Локампа и Патриции Хольман звучит лирическим диссонансом на фоне хроник городской жизни в мире, стоящем на грани очередной катастрофы. И все же этот сюжет доказывает, что нет в жизни ничего важнее любви и нет ничего равного любви. События перестают иметь значение, нет трагического финала, нет смерти Пат, а есть четверо друзей, летящих на своем абсолютно живом и непроданном «Карле» где-то в районе Млечного Пути...

Впервые на сцене «Современника» уникальная пьеса, поставленная в свое время Е. Вахтанговым и В. Мейерхольдом. Всемирно известный сюжет М. Метерлинка об умершей старой даме, чьи родственники уже поделили наследство, и внезапно появившемся святом Антонии, который совершил невероятное и, тем самым, сильно расстроил планы ее родни. Одному чудо подарит жизнь, а другому – сильно ее подпортит: это уж как повезет. Примирить эти крайности способны только чувство юмора, ирония, живая музыка, яркая праздничность и фееричная театральность – не зря режиссер определил жанр спектакля как мистический фарс.

В основу спектакля лег роман Александры Николаенко «Убить Бобрыкина», в 2017 году удостоенный премии «Русский Букер». Главный герой – «особенный» человек. Саша Шишин – аутист. Он живет вместе со своей властной матерью, влюблен в Таню и ненавидит своего одноклассника Бобрыкина. Многомерный, фантасмагоричный роман практически лишен диалогов и написан от первого лица. На сцене перемешаны во времени истории из жизни главных героев. Это нелинейное повествование, где настоящее перемежается с флэшбеками из прошлого. Гарик Сукачев, режиссер: «Если говорить о самой пьесе, то она живет абсолютно своей жизнью, и не так, как живет роман. Все-таки то, над чем я работаю, является лиричной историей, которой, по сути, в романе нет. В моем случае это очень похоже, как ни странно, на два разных произведения. Одно произведение киноискусства называлось «Сталкер», а другое произведение литературного искусства называлось «Пикник на обочине». Это два разных произведения. Это два разных характера. Это два разных главных героя». Спектакль создан при участии ГАЦТК им. С. В. Образцова. Благодарим АНО «Наш солнечный мир», центр реабилитации детей и молодежи с расстройствами аутистического спектра, за консультирование, помощь и плотное сотрудничество в работе над спектаклем.

Легендарная постановка самой известной пьесы Бернарда Шоу. История бедной цветочницы, превратившейся в даму из высшего английского общества, любима зрителями во многих странах уже более 100 лет. В «Современнике» спектакль «Пигмалион», поставленный Галиной Волчек, – один из бесспорных фаворитов публики. Первыми исполнителями главных ролей были Валентин Гафт и Елена Яковлева, в новой версии спектакля Генри Хиггинса и Элизу Дулиттл играют Сергей Маковецкий и Алена Бабенко. Благодаря синергии двух блистательных артистов хрестоматийный текст Шоу приобретает неожиданное звучание и новую степень искренности.

Возможно ли поймать удачу за хвост? Да еще и не за один, а сразу за целых три собачьих? Солдату в сказке Андерсена это удалось. Добыть огниво, взять в жены принцессу и стать королем вопреки всем трудностям – для этого нужно настоящее везение. А оно, как известно, приходит под Новый год. Сказка, как водится, должна содержать мораль. Здесь каждый маленький зритель откроет ее для себя сам. Но, конечно же, не без помощи главных героев, которые проводят в этот увлекательный мир, полный чудесных неожиданностей и странных, но обаятельных существ, где самым главным оказывается умение быть честным с миром, с другими, с самим собой.

Иван, Серж и Марк – трое друзей. Они по-своему успешны, каждый имеет профессию и свое дело. Их размеренная жизнь течет по ровному руслу – все ясно как божий день, тщательно распланировано и работает как часовой механизм: один собирается жениться на девушке из хорошей семьи, второй завел роман с гомеопатией в прямом смысле этого слова, а третий – с белоснежно белым холстом, который приобрел за баснословную сумму. Эта покупка свела друзей вместе и одновременно развела их по разные стороны: Серж искренне восхищен картиной и не понимает, почему его чувство не разделяют друзья. Насмешки над гигантским белым пятном неожиданно перетекают в выяснение отношений, где один за шумом собственного голоса не способен расслышать другого. Картина положила начало размышлениям отнюдь не об искусстве и поставила вопросы, ответы на которые можно искать всю жизнь…

«Время женщин» – сложносочиненный спектакль, действие которого разворачивается в атмосфере Ленинграда 50–60-х годов. Его главная героиня – молодая художница Софья. После смерти матери она оказалась на воспитании у трех соседок по коммунальной квартире, которые время от времени напоминают древних прорицательниц, прядущих нить судьбы и хранящих память всего человечества. Со сцены звучат воспоминания о былом, рассказанные четырьмя актрисами: Аленой Бабенко, Светланой Коркошко, Людмилой Крыловой и Таисией Михолап. В основу спектакля лег одноименный роман, за который его автор, Елена Чижова, в 2009 году получила литературную премию «Русский Букер».

Спектакль – это легенда Театра Табакова. Если «Матросская тишина» – легендарная трагедия, то «Ревизор» – легендарная комедия. Спектакль, на котором смеялись все, немало побродил по свету и вернулся в свой дом. Вслед за Николаем Гоголем Сергей Газаров в «Ревизоре» исследует природу фантастического обмана. Как вышло, что тот, кто «мошенников над мошенниками обманывал», сам так жестоко обманулся? Как мудрого и опытного городничего обманул 22-летний Хлестаков? Может ли это вообще произойти сегодня? И почему сюжет о заезжем промотавшемся юнце, принятом за ревизора из Санкт-Петербурга, оказался бессмертным? Это вопросы, которые совсем в другую сторону разворачивают эту пьесу.

Постановка в жанре саундрама по одному из главных романов Уильяма Сомерсета Моэма. Первая работа режиссера Владимира Панкова на сцене «Современника» с Еленой Яковлевой в главной роли. Действие спектакля происходит где-то на едва уловимой грани между чеховским психологизмом, родом из «Вишневого сада», и всеми оттенками сумасшествия, перекочевавшими из «Идиота» Федора Достоевского. Главная героиня – Джулия Ламберт, прима английского театра, любимица публики, привыкшая блистать, причем не только в свете софитов. Она многолика и одновременно почти прозрачна – привычка играть чувства (или в чувства?) настолько деформировала ее самость, что даже близким порой не под силу разглядеть, где Джулия, а где ее очередной сценический образ. Спектакль «Театр» – это театр в театре и театр о театре. 33 актера, 9 музыкантов и собака Груша. Немое кино и музыкальное многоголосие, аскеза черно-белой палитры и всполохи красного пламени, прорывающиеся сквозь нее.

Ольге кажется, что она слишком часто злится и потому стареет. Она не любит свою работу в гимназии, а Маша не любит своего мужа – зачем она вообще вышла замуж за него? Она хочет, чтобы сердце любило и трепетало, а Ирина хочет быть полезной, заниматься таким делом, которое бы возвышало. А еще Ольга, Маша и Ирина хотят в Москву. Хотят давно, упорно и безуспешно. Почему мечта чеховских сестер не сбывается, почему они тратят свою молодую энергию впустую, не успевая почувствовать жизни? Зрители попробуют выяснить вместе с артистами, занятыми в легендарной постановке «Три сестры» Галины Волчек.

На что готов человек ради благополучия своей семьи? Переехать в Австралию, выращивать в парниках помидоры или обрушить экономику целой страны? Одно другого не исключает, любые средства хороши, когда всю жизнь выдаешь себя не за того, кем являешься. Джордж Редферн – образцовый отец, заботливый муж, успешный делец. В его жизни все идет своим чередом. До тех пор, пока в доме не появляется полиция… Спектакль по пьесе Джона Бойнтона Пристли «Ракитовая аллея» поставлен в лучших традициях английской драматургии.

Личное пространство – хрупкая вещь, особенно когда речь идет о семье. Деспотичная любовь родителей, мечты детей о свободном будущем, в котором нет места родительской морали, – одни из немногих важных вопросов, которые затрагивает спектакль Павла Сафонова, поставленный по драматическому эскизу Максима Горького «Мещане». Театральная история хранит множественные попытки понять, чем же актуален писатель. Многие театры в разное время брались за решение этой загадки. Павел Сафонов отмечает: «Мы пытаемся найти в «Мещанах» сегодняшний нерв и довести до крайности противоречия, которые, возможно, существуют в нашем обществе. Мы стремимся через любовь вскрыть социальную драму Горького, вдыхая в нее поэзию. Когда распадающаяся связь времен заставляет людей, как героев Шекспира, подниматься на уровень высокой трагедии».

Есть воспоминания, которые бережно хранишь в сердце, а есть то, что хочется навсегда вычеркнуть из своей жизни. Но Исидору Чагину это недоступно: наделенный уникальной способностью запоминать абсолютно все, он невольно оказывается заложником собственной памяти. Как распорядиться своим даром, казалось бы, обыкновенному человеку со скучной работой, типовой квартирой, ничем не примечательной жизнью и не предать себя и своих близких? Ведь дар на самом деле есть у каждого, а вот использовать его во благо умеют далеко не все. Спектакль с глубоким погружением в новый роман современного классика Евгения Водолазкина насыщен динамикой и тонким юмором. Идея постановки этого текста родилась у режиссера Сергея Тонышева в рамках лаборатории «Хочу как О. Н.», стартовавшей в «Современнике» в прошедшем сезоне. А тандем модного автора и многообещающего режиссера – это сама суть философии «Современника». Сергей Тонышев: «Евгений Германович взял тип «маленького человека» из нашей литературы и поместил в сегодняшние события – не буквально, но в абсолютно понятные нам обстоятельства. Мы видим путь героя, который барахтается, как в стиральной машинке, и пытается вообще остаться человеком».

Спектакль «Двое на качелях» возвращается в «Современник». Легендарная постановка Галины Волчек по пьесе Ульяма Гибсона, ее режиссерский дебют, появилась в 1962 году, и с тех пор неизменно пользовалась успехом у зрителей. Это история Джерри и Гитель, двух одиноких сердец, отчаянно ищущих свое счастье в большом и безучастном городе. Пронзительный рассказ о любви и одиночестве, о вечном поединке между состраданием и эгоизмом. Это размышление о жизненных ценностях и человеческой душе во всем многообразии переживаний и надежд. И сегодня пьеса Уильяма Гибсона не оставляет равнодушными сердца зрителей. В обновленной версии спектакля роли главных героев исполняют Юрий Чурсин и Татьяна Бабенкова.

В этом сезоне «Современник» отмечает 95-летие со дня рождения Олега Николаевича Ефремова, и одним из ключевых юбилейных событий стало проведение режиссерской лаборатории «Хочу как О. Н.», которая стартовала в феврале 2023 года. В рамках лаборатории молодые режиссеры выбирают материал и представляют художественному совету эскиз будущего спектакля с участием артистов «Современника». Лучшие из эскизов будут приняты к постановке и превратятся в полноценные спектакли. И «Случайные встречи» Гульназ Балпейсовой – первая премьера, которая состоится по итогам лаборатории. Спектакль соткан из разных рассказов Ивана Бунина и стремится найти ответ на извечный вопрос: что такое любовь? Ее одновременно боятся и желают обрести, ради нее совершают подвиги и идут на преступления, многие шедевры появились в момент, когда их авторы были одержимы любовью. Безумная, безответная, взаимная, исступленная, эгоистичная, жертвенная, платоническая, стыдливая – имея сотни проявлений, она одинаково обжигает каждого, кому посчастливилось ее испытать. У нее тысячи имен, но, как ни назови, каждое из них будет неверным, кроме того единственного, которое подчас страшно произнести даже наедине с самим собой.

В центре спектакля – история трех поколений одной семьи. Вот Алевтина Павловна, еще молодая, величественно красивая женщина, посвятившая всю свою жизнь академической карьере. Ее дочь Маша, вырвавшаяся из родного города и отчаянно стремящаяся обрести свое место в негостеприимной Москве. И, наконец, Машина дочь Даша – обыкновенный подросток, вспыхнувшая первая любовь, попытки понять свою роль в этом мире и, как водится, неукротимый дух противоречия. Все они, разделенные годами, обстоятельствами, разным опытом, никак не могут найти контакт, услышать друг друга, осознать, что на деле у них одна и та же судьба. Одно общее стремление ощутить безусловное счастье и любовь. Каждая из героинь существует в круге своей собственной боли, которую, конечно, мнит уникальной. Они ищут спасения, утешения и тепла, каждая по-своему: Маша в онлайн-чате, где дети обсуждают своих токсичных родителей, Даша в бездонном пространстве «Инстаграма» и «Тик-Тока», а Алевтина Павловна в единственном друге – 17-летнем дворовом псе по кличке Федор Михайлович.

Спектакль, поставленный по пьесе Анны Батуриной «Фронтовичка», – переплетение человеческих судеб, искалеченных войной. Это не гимн победе, романтизирующий войну, а мощный протест против нее. «Ради вас вся жизнь положена. Чтобы вы, смазливые, бегали за воздушными змеями, отращивали свои длинные челки, учились в музыкальной школе, гоняли на разноцветных велосипедах и мотоциклах без шлемов... Вообще – чтобы не брали в руки оружие», – говорит Небылица совсем юным девочкам, которых она учит балету. Говорит и верит каждому слову.

Кристофер Бун – 15-летний парень с синдромом Аспергера – ментальным расстройством, осложняющим коммуникацию с внешним миром. Он знает названия всех мировых столиц, может записать на бумаге число пи и мечтает однажды полететь в космос. А вот мир человеческих чувств и взаимоотношений для него остается загадкой. Например, Кристофер не понимает, почему люди врут, почему думают одно, а говорят совсем другое, зачем причиняют друг другу боль. Спектакль «Загадочное ночное убийство собаки» – это попытка взглянуть на мир по-особенному, разобраться в истинной природе человеческих поступков и научиться видеть в окружающей реальности прекрасное, бесконечно удивляться ей.

«И никого не стало» – пьеса Агаты Кристи, написанная ею по мотивам собственного романа, известного в России как «Десять негритят». Старинная считалочка о десяти маленьких негритятах, позднее переименованных Кристи из соображений политкорректности в индейцев, легла в основу сюжета этого детектива. Отрезанные морем от всего мира герои остаются один на один с неизвестным мстителем, обвиняющим каждого из них в безнаказанном убийстве и грозящим возмездием. Персонажам предстоит повторить судьбу беззащитных маленьких индейцев из жестокой считалочки, по воле рока закончивших свою жизнь самым трагическим образом. Повествование ведет к весьма неоднозначному финалу, которого никто не ожидает. Декорации к спектаклю создал Александр Рукавишников. Важное место в его сценографии занимают авторские скульптуры тотемных индейских животных. Это первая работа известного скульптора в театре. Костюмы знаменитого кутюрье Валентина Юдашкина соответствуют английской моде 1944 года, когда и происходят события, описанные Агатой Кристи, добавляя увлекательному спектаклю-детективу жутковатой правдоподобности.

На сцене – авторская инсценировка Олега Антонова по мотивам пьесы Сергея Найденова «Дети Ванюшина». Успешный купец Александр Ванюшин всю жизнь трудился и преумножал богатство семьи. Он возлагал большие надежды на шестерых детей – своих наследников – и мечтал о том, чтобы семейное дело процветало и расширялось с новыми поколениями. Однако напряженная работа приводит к тому, что отец оказывается на грани жизни и смерти. Пришло время решить, кто из детей продолжит его дело и кому из них можно доверять? Спектакль создан в традиции русского психологического театра, всегда дававшего возможность зрителю разглядеть высокую трагедию за повседневными бытовыми сценами.

Пьеса-бестселлер Григория Горина «Поминальная молитва» написана по повести Шолом-Алейхема «Тевье-молочник». Это вечная история о мире, в котором мы живем, философский взгляд на окружающую нас действительность, не теряющий своей актуальности. Пьеса повествует о том, как люди разных национальностей, разной веры, десятилетиями жившие в добрососедстве на одной земле, вдруг начинают разделяться на своих и чужих. И самые близкие и родные в один момент становятся чужими, а то и врагами. Действие происходит в дореволюционной России в период массовых еврейских погромов. Глава одной еврейской семьи, живущей в деревне Анатовке – молочник Тевье. У его пяти дочерей есть только один шанс вырваться из нищеты – удачное замужество. Да только дочери одна за другой выбирают путь вопреки вере и традиции. В довершение всего выходит указ, согласно которому все евреи должны покинуть губернию, место, где жили их отцы и деды. Семья Тевье вместе с другими евреями собирает свои пожитки, чтобы на новом месте начать жизнь заново.

Неповторимая атмосфера большого теплого дома Болконских повествует обо всех событиях, которые коснулись семьи старого князя, от лица княжны Марьи Болконской. Она – умная, одинокая, робко мечтающая о любви и уже теряющая надежду на семейное счастье – находится в центре всего. Думающая обо всех и забывающая заботиться о самой себе. Ее удел – это «жизнь в других и другими». И когда счастье все же находит ее, она растворяется в любви к мужу и детям. Ее хрупкий внутренний мир подвергается испытаниям во время трагических событий войны 1812 года, но сила духа и вера в лучшее приносят ей заслуженное счастье. Марья Болконская – любимый образ Льва Толстого, в котором, безусловно, отразились многие черты его матери, Марии Волконской.

Может ли первая любовь длиться вечно? Особенно если ей предстоит пройти испытание разлукой и неизвестностью. Молодой ученый Борис записывается добровольцем на фронт, несмотря на бронь от мобилизации. Его поступок не принимают близкие и, самое главное, 18-летняя невеста Вероника. Борис пропадает без вести, а его семья ведет себя так, будто ничего не изменилось. В отчаянии Вероника выходит замуж за двоюродного брата Бориса – Марка, хитрого и расчетливого дельца. Их брак – ошибка, но он скреплен тонкой нитью родства с Борисом и надеждой, что тот жив и вернется домой. Вероника нигде и ни в чем не может найти себя. Ни работа, ни учеба ее не радуют: она живет лишь воспоминанием о возлюбленном Борисе. В 1943 году в квартире появляется комиссованный по ранению сын соседки Владимир, из разговора с которым становится известно о подробностях трагической гибели Бориса. Это известие разрушает формальный брак Вероники и Марка и подталкивает ее к новому этапу в жизни.

Ночь. В шатре бродячего цирка клоун репетирует номер для будущего представления. Он забирается под самый купол, но вдруг срывается и падает на манеж… Из облака пыли над упавшим появляются четыре тени, четыре части души, четыре клоуна: рыжий, белый, черный и длинный. Долгие годы эта четверка томилась в теле клоуна, и вот теперь – долгожданная свобода. Каждый уверен, что именно он достоин занять место погибшего в жизни и на арене. И каждый готов бороться за это место до конца! В эту ночь на арене разыграется настоящая феерия с музыкой, яркими костюмами и фокусами, клоунскими репризами на тему любви и предательства, таланта и бездарности, жизни и смерти. Ведь, как известно, вся жизнь – игра и для настоящего артиста главная ставка в этой игре – успех!

Яркая и не теряющая своей актуальности пьеса о сорвавшейся свадьбе нерешительного в личной жизни чиновника. В этой комедии есть все, что составляет эту жизнь: смешное и грустное, высокое и земное. Спектакль основателя театра Сергея Арцибашева уже много лет ошеломляет зрителей оригинальной интерпретацией гоголевского текста, яркостью декораций и костюмов, естеством и обаянием артистов. Это подлинный пример живой и всегда современной классики. Дочке купца Агафье Тихоновне очень хочется замуж, и непременно за дворянина. За дело берется сваха Фекла Ивановна: к невесте сватаются надворный советник Подколесин, экзекутор Яичница, отставной пехотный офицер Анучкин, моряк Жевакин. «Если бы губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича…», – прикидывает невеста портрет идеального мужа, но выбор в конце концов останавливает на Подколесине. Тот, в свою очередь, тоже терзается неразрешимыми сомнениями: холостяцкая свобода или полный дом маленьких кричащих Подколесиных…

Публику ждет легендарная музыкальная драма о простом парне Бумбараше. Пройдя через горнило Первой мировой войны, Семен Бумбараш попал в пекло войны Гражданской. Он возвращается в родную деревню и обнаруживает, что родной брат Гаврила (Александр Кузьмин), которому пришла на него похоронка, прибрал к рукам и отчий дом, и любимую девушку Варю (Анастасия Тимушкова). Люди разделились на своих и чужих. Вовлеченные в водоворот Гражданской войны, они перестали различать, где добро, а где зло. И ходит меж них Семен Бумбараш, мечтающий вернуться к возлюбленной, к родному очагу, к простой жизни.

Захватывающая история о молодом бунтаре и романтике Владимире Дубровском, воплощенная в лучших традициях драматического театра. Герои одноименного произведения Александра Пушкина, которое автор при жизни считал своим лучшим творением, предстают перед публикой яркими и невероятно созвучными сегодняшнему дню. Спектакль можно смело отнести к классике, не теряющей своей актуальности с течением времени. История повествует о бедном дворянине Владимире Дубровском, потерявшем отца из-за несправедливого судебного решения, которое лишило их родового имения. Он хочет восстановить справедливость. Он становится предводителем разбойников. Банда грабит богатых, но при этом сохраняет человеческое достоинство. Бунтари проявляют лучшие примеры великодушия, даже будучи вне закона. Все меняется, когда на пути мести Владимир влюбляется в Машу – единственную дочь своего заклятого врага, коварного помещика Кирилла Троекурова. Страстное чувство заставляет его отказаться от мщения, однако трагедия в том, что любовь не может победить социальные предрассудки и власть денег: Маша выходит замуж за нелюбимого человека по воле отца. Постановка увлекает в ни с чем не сравнимый мир возвышенных эмоций героев золотого века отечественной литературы. Живая игра артистов, оригинальное художественное решение, запоминающиеся образы и спецэффекты, выразительная музыка позволяют публике неотрывно следить за ходом сюжета, полностью растворяясь в переживаниях персонажей действия.

Спектакль «Охота жить» – первое обращение Театра Олега Табакова к творческому наследию выдающегося советского прозаика, кинорежиссера и артиста Василия Макаровича Шукшина. Героев девяти рассказов, положенных в основу инсценировки, объединяют любовь к жизни, желание свободно дышать и, как говорят герои Шукшина, – «охота жить». В то же время это люди разных судеб – особенных, непохожих на другие. «Охота жить» интересна историями, из которых и состоит настоящая жизнь. Писатель говорит о чувствах и мечтах, знакомых каждому человеку, о проблемах и радостях, тревогах и надеждах, о стремлении к обыкновенному человеческому счастью.

«Тартюф» Мольера уже более 350 лет не перестает быть одним из самых популярных произведений мировой классики. Мольер высмеивает человеческую глупость, акцентируя внимание публики на важности умеренности и умения рационально смотреть на жизнь. Лживый святоша Тартюф становится причиной ссор Оргона, хозяина дома, с друзьями и родственниками. Истинное лицо и темный характер Тартюфа открываются только после того, как наивный богач переписывает на гостя все свое состояние. Помимо этого, Оргон становится свидетелем обольщения собственной жены «набожным» Тартюфом. Осознав всю глубину своей глупости, Оргон выгоняет лжеца, на что в ответ получает ордер на выселение из собственного дома.

Несмотря на то, что испанский драматург Лопе де Вега написал пьесу еще в XVII веке, она как никогда актуальна. Это красочное представление о приключениях влюбленных заставит вас заново поверить в силу истинной любви. Спектакль посвящен любовным приключениям двух сестер на выданье. Испанский дворянин Октавьо выдает замуж Нису и Финею. Красивая и добропорядочная Ниса славится умом и начитанностью, но все семейное богатство наследует ее глупенькая сестра Финея. Провинциальный дворянин Лисео, претендующий на руку Финеи, ничего не знал о ее недостатках. Обнаружив, что ему подсунули «пустышку», он срочно влюбляется в Нису. За Нисой же ухаживал бедный поэт Лауренсьо, но чтобы не упустить богатство, поэт решает переключиться на Финею. Начинается настоящий переполох: череда забавных, а порой и откровенно абсурдных событий. Пересказывать все нет смысла, лучше доставьте себе удовольствие и посмотрите комедию на сцене театрального особняка на Покровке.

Холодным весенним вечером два молодых человека, опоздавших на последнюю электричку, в поисках ночлега звонят в дверь первой попавшейся квартиры. Чтобы их оставили переночевать, один из них представляется сыном хозяина, о котором тот не подозревал. Обитатели квартиры ему верят и принимают парней в прямом смысле слова как родных. Так у отставного музыканта Сарафанова появляется старший сын, а у его детей – старший брат. Новоиспеченный «сын» Бусыгин даже не подозревает, сколько сюрпризов готовит этот легкомысленный и отчаянный ночной визит.

В 1954 году в номере нью-йоркского отеля совершенно случайно встретились всемирно известные актриса, спортсмен, сенатор и ученый. Прототипы персонажей узнаются сразу, хотя и не названы автором. Всю пьесу зрителям придется стоять на пороге доверия к происходящему. Вероятность встречи стремится к нулю, однако для нее были причины, о ней ходят слухи. Если встреча состоялась, о чем бы говорили эти люди, владевшие воображением и умами миллионов? Пьеса Т. Джонсона остается актуальной настолько, насколько продолжают быть актуальными секс, ум, сила и власть. Но у этих четверых есть своя история, разворачивающаяся на фоне их глобальной славы и влияния. Она кажется незначительной, но все на свете относительно. Терри Джонсон – знаменитый британский драматург, киносценарист и режиссер, неоднократный лауреат самых престижных театральных премий: «Тони», Лоуренса Оливье, Evening Standard Theatre Awards, Гильдии сценаристов, Time Out Best Play Award и многих других.

Спектакль по пьесе Терри Джонсона — первая постановка Владимира Машкова в качестве художественного руководителя «Табакерки». Она показывает, как случайная встреча превращается в разговор о влиянии, амбициях и личных слабостях.

Постоянная экспозиция музея располагается в мемориальной квартире, в которой художник прожил последние 30 лет своей жизни (1903–1933), где он писал картины и научные доклады. В собрании экспозиции хранятся личные вещи, живописные работы и архивы художника. Благодаря сохранившейся обстановке квартира передает атмосферу жизни и быта московской творческой интеллигенции начала ХХ века. Здесь часто проходили творческие вечера и дружеские встречи, в гостях у Аполлинария Михайловича часто бывали известные художники, артисты, музыканты, ученые – К. А. Тимирязев, И. А. Бунин, В. А. Гиляровский, М. В. Нестеров, брат художника В. М. Васнецов, К. А. Коровин, в гостиной не раз выступал Ф. И. Шаляпин. Две части экспозиции музея рассказывают о жизни и творчестве семьи Васнецовых. В трех комнатах квартиры № 21 восстановлены интерьеры начала XX века. В гостиной можно узнать о повседневной жизни семьи, о круге их друзей и знакомых. Кабинет служил пространством научных поисков художника, местом для уединения и размышлений. Домашняя мастерская отражает историю сразу двух эпох – до и после революции 1917 года. Еще две комнаты квартиры хранят обстановку и атмосферу второй половины XX века. Их история связана с жизнью младшего поколения семьи – Всеволода и Екатерины Васнецовых.